- •Раздел 1.
- •1. Функции народной художественной культуры.
- •2. Сущность, структура нхк.
- •3. Понятие «Этногенез». Теория этногенеза л.Н.Гумилева.
- •4. Понятие ценности в системе нхк.
- •5. Исходные понятия теории нхк: культура, художественная культура, нхк.
- •6. Связь теории нхк с др. Науками. Понятия: этнология, антропология, этнография, этнопсихология, фольклористика.
- •7. Менталитет, нац. Хар-р, нац. Самосоз.-как явл. Народного мышления
- •8. Изучение нхк в контексте хк: акад.Школы и научные направления.
- •9. Нхк как система мифологического сознания.
- •10. Основные виды мифов и история их изучения.
- •11. Мифы и верования древних славян и их отражение в народном творчестве.
- •12. Роль реформ Петра 1 в развитии нхк.
- •13. Мифология древних славян в творчестве писателей и композиторов.
- •14. Многообразие и самобытность традиций художественных культур народов Росси.
- •15. Влияние христ культуры на народн сознание и его отражение в нхк.
- •16. Явления народного творчества в период формирования городской культуры
- •17. Становление и развитие отечественной фольклористики.
- •18. Фольклор как устное нх и как совок. Всех видов нт.
- •19. Понятия традиций в нхк.
- •20. Соотношение понятий «нхк», «нхт», «фольклор».
- •Раздел 2 Основные виды и жанры нхк
- •1. Худож-образная система крестьянск жилища и домашняя утварь.
- •2. Традиц. Крестьян одежда, виды её украшения как форма нар. Иск-ва.
- •3. Народный землед календарь в системе художественной культуры.
- •4. Семейно-быт обряды и празд. Рожд и имянареч. Похорон-помин обряд
- •5. Русская свадебная обрядность. Худож своеобразие свадебных плачей.
- •6. Художественные традиции в строительстве русских городов.
- •7. Художественное своеобразие Русской народной инструмен музыки.
- •8. Худож особен народн календ празд-в и обрядов на городской площади.
- •9. Фольклорный театр и его художественные традиции
- •10. Явления площадной культуры. Синтез и самобытность.
- •11. Истоки культового зодчества. Строительство храмов.
- •12. Особенности детского обрядового фольклора и фольклора пестования
- •13. Игровой фольклор. Художественно своеобразие игрового фольклора.
- •15. Эпическая традиция народных сказителей.
- •16. Явления позднетрадиционного фольклора (пф) в нхк
- •17. Фольклор периода вов.
- •18. Народное танцевальное творчество.
- •19. Народное декоративно-прикладное творчество
- •20. Региональные традиции певческих стилей.
- •Раздел 3.
- •1. Педагогика нхт в этнокультурном пространстве.
- •2. Роль этнич худож традиций в современном образовании и воспитании.
- •3. Понятие «коллектив» в сфере нхт.
- •4. Функции художественной самодеятельности.
- •5. Сфера досуга в деятельности любительских коллективов.
- •6. Особенности творчества в авторских коллективах.
- •7. Воспитательные традиции народов мира.
- •8. Творчество - как основная функция художественной деятельности.
- •9. Метод подгот и провед праздников, фестив, конкурсов, выставок нхт)
- •10. Клубная художественная самодеятельность
- •11. Значение деятельности профессиональных коллективов для коллективов художественной самодеятельности.
- •12. Значение социализации в педагогике нхт и её связь с этническими особенностями.
- •13. Нар творч в педагогичх системах выдающ новаторов педагогики.
- •14. Гост как требов к подгот учащ по той или иной предметн области.
- •16. Понят «учеб план», «прогр курса», основн составляющ структуры.
- •17. Методика подготовки и проведения ,учебного занятия по нхт в разных возрастных группах
- •18. Формы и методы проведения учебных занятий в кол любит твор-ва.
- •19. Понятие «Руководство» и функции руководителя коллектива.
- •20. Организация и организационная деятельность в худож-творч кол-ве
18. Народное танцевальное творчество.
Танец – яркое, красочное творение народа, эмоциональное художественное специфическое отображение его многовековой жизни.
В каждой области, местности складывались свои традиции, свои особенности, своя манера исполнения, свои самобытные танцы.
Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом городе или деревне в излюбленных местах, в дни праздников или гуляний собирался народ, водили хороводы, играли в различные игры. Огромное фольклорное танцевальное богатство.
Развиваясь, нар. танец приобрел устойчивые признаки – форму и стиль исполнения, свои традиции, песенное и музыкальное сопровождение и т.д.
2 основных жанра – хоровод и пляска.
Изобразительные средства нар хореографии формиров в условиях родового быта и своеобразных суеверных представлений. На эволюцию народного танцевальн тв-ва влияли: соц и бытовые условия; измен-я административн, политич, хозяйственного, бытового, религиозного порядка (религиозн реф 9-10в.–пляска, игры, песни, музыка были - к категории греха, нашествие монголо-татар, допетровский период (17 в.) – пропаганда аскетизма, искоренение пляса и игрищ).
Особую роль в становлении русского танца – скоморохи (их искусство уходило корнями во времена, когда игры и пляски являлись неотъемлемой частью языческих обрядов). В период средневек истории рус государства искусство скоморохов сыграло большую роль, отражая помыслы народа, сохраняя и развив основные черты нар игровой песенно-плясовой культуры.
Отражает систему духовно-нравственных ценностей и образов-идеалов, трудовые и бытовые традиции народа, особенности природной среды его проживания. В особой пластике, содержится многообразная информация о преобладающих видах деятельности, нормах поведения и взаимодействиях между различными половозрастными и социальными группами. Огромное влияние на формирование народной танцевальной культуры оказывали мифологические представления об устройстве мира, В древности танцы многих этносов существовали в неразрывной связи с магическими обрядами, ритуалами, праздниками народного календаря. Со временем утратив эти функции, они превратились в одну из форм досуга.
Особенности: широта. простота, доступность манеры исполнения; связь с музыкальным и песенным творчеством («играют», «водят», «ходят»); импровизационность, и необыкновенная выразительность рук танцующего.
Хоровод – это массовое народное действо, где пляска или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. В языческие времена - имел культово-обрядовое значение. Освобождаясь от языческих элементов, хоровод со временем утрачивает значение обряда. Появляются хороводы с новыми песнями, которые отражают социальную, бытовую и другие темы.
Начальн форма построен хороводов – круг («круг», «воротца», «8-ка», «колонна», «корзиночка», «карусель» и др.). Движения хоровода, его рисунок исходят из содержания песни.
Виды хороводов:
- круговые – «ходьба по кругу», песня и музыка являются организующим и ритмизующим действия танца. В развитии логически переходили в быструю массовую пляску или сольную, мужскую или женскую;
- игровые –в основе – драматическая игра (раскрывают содержание произвед в танце). Иногда могли перестраиваться в круговой плясовой хоровод или массовую пляску в быстром тепе;
- «узорчатые»- «вьюном» (круг двигался в такт песне в ту или другую сторону) темпа песни задавал быстроту (заводила водил как вздумается);
- вечерошные-сидячие (Сиб)– «короткие» хороводы, в медленном темпе и имели свою разновидность лиродраматического действия. С малым кол-вом (изба, место у ворот, мост, пригорок) в начале вечерки. Рисунок их – полукруг, двигавшийся по кругу. В зимнее время во время проведения вечерок исполнялись «сидячие» хороводы – исполнялась песня сидящими на скамейке, а в центре избы девушка или юноша разыгрывали действие (в конце действия парень с девушкой обязательно должны поцеловаться);
- проходочные- по кругу, колонной, линией, которая может остановиться, приплясывая на месте, хлопая в ладоши. Если он парный, то пары, идя друг за другом, расходятся вправо и влево, образуя 2 круга по 2 колонны. Движен: «шаг с каблука», «шаг с притопом», «хлопки в ладони», «кружение» на месте.
Местные особенности: Север – водили хороводы летом и зимой на улице. Плавность и величавость движения, сдержанность, степенность (головы не повернет – лишь поворот в сторону корпусом). Не переходят в пляску и припляс. В круговых и «узорчатых» хороводах принимали участие только девушки – невесты и молодки (и пели в них одни девушки). Характерная их черта – линейное построение (величавая поступь линиями – шеренгами, т.е. проходочные хороводы). В Средней полосе – не водили, а играли. Богатство народных песен – от распевных до быстрых (дробление ритма, учащение произнесения текста). Песни делятся на 2 части – медленную и быструю, и хоровод из 2-х частей – медленного движ (по кругу) и быстрой, живой пляски. В Юго-Запад регионах - в быстром и среднем темпах. Движения - быстрые, резкие, соединенные руки приподняты над плечами. Плечи и весь корпус подвижен (сочетание с резкими поворотами корпуса). Припляс и пляска. В Южных- хороводы-танки - плясовой задорный хар-р, разнообразный рисунок с быстрыми песнями.
Пляска – распространенный и любимый вид народного танца. Не застывшая форма, она открывает большой простор для индивидуального и массового творчества. Состоит из ряда отдельных движений – элементов, отличающихся характерной манерой исполнения, имеющих национальный колорит. Движение наполнено смыслом, с помощью пластики исполнитель раскрывает содержание пляски, создает художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритмы и темпу, характеру музыкального и песенного сопровождения. Все движения связаны воедино.
Мужская - широта, размах, удаль, ловкость, юмор, внимание к партнерше.
Женская –плавность, величавость, благородство и задушевн (но с задором).
Импровизация - основа пляски (свободное комбинирование разнообразных движений, их усложнение, сочетание новых и усложнение старых вариантов).
- одиночная - может начинаться с движения по кругу – или с выхода в круг исполнителя какого-либо движения на месте – с выходки (индивидуальность, мастерство, изобретательность и дарование исполнителя). Индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере, настроению;
- парная –очень красивая (парень и девушка, реже молодые мужчина и женщина, любящие или симпатизирующие друг другу). Содержание – как бы сердечный разговор, диалог влюбленных;
- массовый пляс – возникал на игрищах стихийно, непосредственно (возникал в связи с: встреча весны, свадьба, удачная охота и т.д.). Чаще в парах – один против другого, и по 3е, и по 4ро, адресуя свои движения, кому-либо из пляшущих рядом. У каждого своя задача – сплясать лучше, стоящего рядом;
- перепляс;
- групповая пляска - небольшая группа исполнителей. Организованность, установленное построение. Различные фигуры и перестроения срепетированы и четко отработаны исполнителями. Исполняются под популярные в народе песни, плясовые мелодии, различные припевки, страдания, частушки.
Кадриль– (с нач.19– 20в.) имела импровиз хар-р, постеп появились определ фигуры и определ муз сопровожд. Парный танец, с определен композицией. Различные рисунки создают различные варианты кадрилей. Кадриль может превратиться и в массовый танец – число пар - четное. Число фигур - до 12. Северные - степенны, плавны. Квадратная (угловая), линейная, круговая.
В квадратной кадрили перемещения исполняются «по углам», 4мя парами (между противоположно расположенными парами). Исполняется простым переменным или шаркающим шагом, перестроения очень быстрые, иногда с дробными выстукиваниями. Фигуры в ней разнообразны:
- движение всех пар к центру и расход на свои места, кружения в парах;
- пары из противоположных углов меняются местами, одна пара образует воротца, другая – в них проходит, все кружатся на месте, возвращ на места;
противоположные пары образуют круг, двигаются по кругу, расходятся на места противоположной пары, повторяется до возвращения на свои места;
В линейной, двухрядной кадрили четное количество исполнителей (от 4-х). Движения в парах - «стенкой на стенку» - линейно навстречу друг другу.
В круговой - любое кол-во пар (не меньше 4-х). Перемещения проходят по кругу, по часовой стрелке, а одного из партнеров против часовой стрелке.