Работа с натуры на пленэре

Особое значение имеет работа с натуры на пленэ­ре, где интеллектуальный и эмоциональный настрой на творчество также необходим, как и установка на саморазвитие. Главным объектом развития становится контакт со средой, умение видеть в реальности ее бесконечную новизну и неповторимость. В отличие от натурных постановок, которые целенаправленно ком­понует либо педагог, либо сам художник, выход в су­ществующую реальность, созданную природой или человеком для адаптации к ней, требует особого, твор­ческого виденья для выбора объекта изображения. При выборе объекта изображения посмотрите вниматель­но на пейзаж, постарайтесь, отвернувшись, предста­вить его в целом, со всеми оттенками и соотношением объектов, затем, снова посмотрев, решить, сохранится ли он в памяти как уникальный и неповторимый. В результате таких «смотрин» тренируется и восприятие, и память, и воображение, а также происходит выбор такого объекта, который наиболее синтонен вашему настроению, для передачи зрителю. Такими приемами пользовались многие художники, в том числе Роден.

Такой выбор является своеобразным проявлением отношения художника к окружающей действительно­сти, его философии жизни, эмоционального настроя, представления о прекрасном и безобразном.

Например, пейзажи И.Левитана написаны на раз­ных эмоциональных нотах и передают состояния тре­воги, предчувствия, скорби, умиротворения, радости. Достаточно сравнить его «Владимирку», по которой гнали каторжан в Сибирь, «Над вечным покоем» и «Зо­лотую осень», которые отражают с одинаковой эмоци­ональной выразительностью разные содержательные стороны действительности. Полотна И.Шишкина неиз­менно подчеркивают мощь и величие природы средней полосы России, а А.Куинджи — свето-теневые контра­сты. То содержание, которое увидели художники в кон­кретном уголке природы или архитектурных сооруже­ниях, окрашенное их отношением, передается через выразительные средства зрителю.

Первой ступенью в пробуждении творческого по­тока сознания должно стать содержание выбранного куска реальности. Художник должен помнить о том, что само понятие «содержания» предполагает соотношение разных компонентов реальности, которые определяют смысл изображения.

Например, та же «Владимирка», в которой сочета­ются три компонента — небо, пустая земля и дорога, протоптанная людьми, ушедшими в неизвестность, — порождает совсем другой поток философских обобще­ний, чем «Золотая осень», показывающая красоту и раз­нообразие ландшафта и цветовых оттенков.

Выбранное содержание определяет и форму по­дачи материала, расстановку в нем акцентов через композиционное построение и колористические оттен­ки. И опять мысленное экспериментирование, поста­новка задачи на разное эмоциональное восприятие зрителей, прекрасно тренирует гибкость и яркость во­ображения, позволяет вычленить инвариантные и вариативные характеристики натуры. Например, праздник в колхозной деревне на фоне черных грозовых туч или ясного неба воспринимается с разным смысловым подтекстом. Подобно тому, как один и тот же объект вызывает разные эмоциональные впечат­ления на фоне разного неба, времени дня и года, так можно, изменяя детали, добиться нового смыслового содержания изображаемой натуры.

При выборе объекта изображения и передаче его изобразительными средствами необходимо ориентиро­ваться на подсознательный опыт зрителей, согласно которому все, что способствует сохранению жизни, воспринимается с положительным эмоциональным знаком, а все, что таит опасность для жизни — с отри­цательным. Пейзажи не только отражают отношение человека к разным сторонам реальности, но и форми­руют отношения к ней зрителей, служат своеобразным эталоном, критерием для оценки окружающей действи­тельности сравнением «Как на картине!»