- •Раздел I. Психологические основы творчества
- •Глава 1. Понятие творчества и его общие проявления
- •Проявления творчества в разных видах материи
- •Общие механизмы творчества
- •Специфика творчества человека
- •Побудительные силы творчества
- •Глава 2. Творчество как необходимость
- •Глава 3. Спонтанное проявление творчества
- •3.1. Проявление спонтанной адаптации к среде и творчество в детском возрасте
- •3.2. Формирование потребностей как психологических стимуляторов творчества
- •Социальные потребности
- •Духовные потребности
- •Глава 4. Художественное творчество как деятельность, процесс и продукт
- •4.1. Виды деятельности и творчество
- •Специфика художественно-творческой деятельности
- •4.2. Творчество как процесс
- •Фазы творческого процесса
- •4.3. Творчество как продукт
- •Глава 5. Креативность как личностная способность к творчеству
- •Основные различия между творчествам и креативностью
- •Раздел II. Структура и природа творческих способностей
- •Глава 6. Природа индивидуальных различий в творческих способностях
- •6.1. Структура индивидуальности
- •6.2. Понятие способностей
- •Глава 7. Нейрофизиологические задатки и их роль в формировании творческих способностей
- •7.1. Общие законы высшей нервной деятельности
- •7.2. Индивидуальные различия в нейрофизиологических задатках
- •7.3. Подвижность и динамичность нервной системы
- •7.4. Уравновешенность нервных процессов и взаимодействия полушарии
- •Глава 8. Регулярный блок: эмоции и чувства
- •8.1. Функции эмоций
- •8.2. Общие законы эмоций
- •8.3. Индивидуальные различия в эмоциональной сфере
- •8.4. Чувства и законы их развития
- •8.5. Формирование высших чувств
- •Моральные чувства
- •Эстетические чувства
- •Глава 9. Волевая саморегуляция
- •9.1. Понятие волевой саморегуляции
- •9.2. Структура волевой саморегуляции и механизмы ее формирования
- •8.3. Индивидуальные различия в особенностях волевой саморегуляции
- •Глава 10. Познавательные процессы
- •10.1. Формы художественно-творческого познания
- •10.2. Процесс ощущения
- •Структура анализаторной системы
- •Функции ощущений
- •Ощущение и творчество
- •10.3. Восприятие
- •Целостность восприятия
- •Осознанность восприятия
- •Творческое восприятие
- •Специфика восприятия произведений изобразительного искусства
- •10.4. Память и творчество
- •Роль памяти в изобразительной деятельности
- •Процесс запечашния и запоминания
- •Механизм запечатления
- •Словесно-логическое запечатление
- •Произвольное запоминание
- •Произвольное художественно-творческое запоминание
- •Процесс хранения информации
- •Воспроизведение
- •10.5. Творческое воображение
- •Функция воображения разнообразна
- •Механизмы воображения
- •10.6. Мышление и творчество
- •Структура мыслительных способностей
- •Специфика художественно-творческого мышления
- •Наглядно-действенное мышление
- •Глава 11. Социальные способности
- •11.1. Социальные факторы, блокирующие реализацию индивидуально-творческих потенций
- •11.2. Внешние факторы, способствующие актуализации творческого потенциала
- •Раздел III. Принципы и методы развития креативности
- •Глава 12. Развитие и его природа
- •12.1. Понятие развития и его законы
- •Законы развития
- •12.2. Формы развития
- •12.3. Главные объекты развития креативности
- •12.4. Условия развития творчества в процессе обучения
- •Глава 13. Развитие творческих умений по фазам
- •13.1. Первая, подготовительная фаза
- •Овладение языком изобразительного искусства
- •13.2. Развитие художественного восприятия Контакт со средой
- •Чувственный контакт со средой
- •Формирование способности к «объемному», аналитическому восприятию
- •Развитие способности к виденью нового
- •Аналитическое, смысловое виденье
- •Тренировка преобразующего виденья
- •Образное виденье
- •13.3. Вторая, поисковая фаза
- •3.4. Исполнительная фаза
- •Управление движениями руки
- •Эмоционально-образная координация движений руки
- •Развитие творческой работосоособности
- •Глава 14. Методы включения творческих решений в конкретные виды изобразительных заданий
- •14.1. Работа с натуры
- •Работа с натуры на пленэре
- •Натурный портрет
- •Образное виденье
- •14.2. Тематическое рисование
- •14.3. Иллюстрация литературных произведений
- •14.4. Декоративное искусство
- •Список рекомендуемой литературы Обязательная литература:
- •Дополнительная литература:
- •Приложение Наглядное пособие для определения и понимания сущности изобразительного творчества
- •Содержание
12.3. Главные объекты развития креативности
Главными объектами развития креативности являются те из них, которые не образуются автоматически и требуют направленных усилий для их формирования Это те качества, которые, по данным исследований и работе со студентами, в подавляющем количестве случаев оказались несформированными. Эти качества может сформировать только сам художник. Вместе с тем они являются наиболее фундаментальными и значимыми в профессиональном и творческом развитии. Поэтому их нужно знать и искать индивидуальные пути их формирования, опираясь на некоторые психологические закономерности.
Первым объектом развития является потребность в творчестве, которая должна формироваться в процессе освоения изобразительных навыков. Потребность в творчестве, как и способность к нему, формируется быстрее всего при выполнении нестандартных заданий. К ним относятся процесс освоения языка изобразительного искусства через творчество. Студенты, включаясь в поиск средств передачи, при помощи одних линий изображают те или иные взаимоотношения между людьми, обретают одновременно и чувство возможностей языка изобразительного искусства, и знания основных принципов творчества. Такую же роль играют изображения абстрактных понятий, обозначающие человеческие качества, процессы, которые не имеют зрительного аналога.
Высший и постоянный тип индивидуального развития базируется на сформированной потребности в совершенствовании, охватывающей все стороны индивидуальности. Стремясь к совершенствованию среды, духовных потребностей человека, художник невольно познает себя, свои собственные недостатки, начинает искать способы исправления их, но не на уровне стандарта, поскольку совершенство всегда индивидуально и не может быть стандартным.
Для формирования потребности в творчестве важна частота упражнений и положительные результаты, которые легко достигаются при изображении абстрактных качеств или процессов из-за отсутствия зрительного шаблона и полной свободы для фантазии.
Вторым сложным объектом развития является творческое сознание, которое начинается с осознания себя творцом, владеющим инструментами созидания (а не ремесленником, имеющим изобразительные навыки).
Творческое сознание — это включение себя в инновационные процессы, фиксация изменений проис ходящих в социуме, в искусстве, в событиях, определяющих дух времени, а также доминирующих потребностей и категорий ценностей в разных слоях общества. Анализ сущностных изменений, происходящих в обществе, необходимо проводить не с позиции репортера, фиксирующего факты, а с позиции созидателя, включившего свой мозг на поиски своего места в этом процессе, своей жизненной позиции и понимания того, для чего идете в искусство и творчество, становитесь ведущими, а не ведомыми в обществе.
В творческом сознании должна присутствовать вера, что при помощи языка искусства можно сотворить любой мир, передать любую мысль, вызвать эмоциональный отклик. Дети, кстати, охотно принимают на себя роль «художника — волшебника», который может изобразить мир прекрасным или безобразным, создать несуществующего зверя, построить город будущего. Игра в «творца мира» очень увлекает детей. Как говорят ученые, наиболее творческие люди в искусстве остаются детьми долго.
Сформировать творческое сознание это значит — поверить в свои силы, выбрать собственную тему в искусстве, осмысленно относиться к цели собственной деятельности, иметь свое представление о необходимом будущем человека.
Третий сложный объект развития — управление творческим процессом. Для управления творческим процессом необходимо автоматическое его включение, которое вырабатывается, если постоянно придерживаться установки — ничего не делать бессмысленно, по шаблону, без включения установки на поиск нового смысла для себя или для зрителя.
Очень показательным является для этого тест, когда испытуемых в течение 5 минут просят писать 2 любые цифры, а затем 3 буквы. Только единицы из студентов творческих вузов ставили себе задачу из букв составить слова, рассказ или послание педагогу, а написание цифр подчинить какой-то системе. Некоторым такая идея приходила на 3 — 4 минуте, а у подавляющего большинства творчество прорывалось в отдельных словах и они продолжали бессмысленную деятельность. Некоторые продемонстрировали удивительную стойкость и писали в течение 5 минут одни и те же цифры и буквы. Последние данные, полученные на студентах худграфа показали следующее: осмысленную задачу — написание послания педагогу — поставил перед собой 1 человек, включение поиска слов на последних минутах — 5 человек, включение слов по принципу случайности — 15 человек, бессмысленное написание одних и тех же букв или разных — 20 человек, у двух человек произошел эмоциональный срыв и они начали на 4-ой минуте писать большие и беспорядочно разбросанные на листе буквы и цифры. Творческий автоматизм у них не включился. В целом, согласно мировой статистике, он включается у 3 — 5 процентов испытуемых. То же самое наблюдалось, когда давались задания на заполнение кругов или квадратов. Итог — автоматизированное включение в творчество не происходило.
Четвертый объект развития — чувство зрителя также требует индивидуального поиска.
Как уже говорилось выше, контакт с людьми, потенциальными зрителями, опосредуется у художника его произведением. Этот контакт происходит на духовном уровне, поскольку он обращен к мыслям и чувствам неизвестных зрителей и не ограничен ни пространством, ни временем.
Показателем наличия контакта со зрителями является «вечная востребованность» произведений великих художников, которые воспринимаются и будут восприниматься как единственные, неповторимые, а отсюда как новые и современные во все времена.
Для развития способности к такому духовному и вечному контакту со зрителем художник должен хорошо знать смысл и сущность духовного контакта, его природу и происхождение.
Духовный контакт между людьми возникает на основе общих категорий целей и ценностей, которые составляют смысл их жизни. Эти цели и ценности выходят за рамки индивидуальных характеров людей, объединенных какой-либо позитивной, гуманной идей ДЛЯ достижения определенной цели («Могучая кучка», «Товарищество передвижников»).
Социальные идеи, связанные с изменением экономического или политического строя, порождают также Духовное единство, которое не требует непосредственного общения между людьми, но оно существует как бы на параллельных однонаправленных линиях.
В религиозном духовном единстве такой контакт опосредуется личностью божества (Христа, Будды, Магомета), в поклонении которым существуют свои варианты ритуалов, вызывающих вражду между верующими.
По такому же принципу происходит духовный контакт в искусстве. Созданное художником произведение становится тем «центром», который вызывает у людей сходное сочетание чувств, мыслей, родственного внимания, восхищения, желания больше узнать об авторе.
Такой духовный контакт, не ограниченный ни пространством, ни временем, происходит на почве приобщения к наиболее общим человеческим ценностям, которые остаются неизменными, хотя в каждую эпоху имеющими свою неповторимую форму.
Духовные ценности носят для человека положительный эмоциональный заряд, в основе которого лежит стремление «к разумному, доброму, вечному». И именно этого ждет от художника зритель — добра и правды. Ориентироваться художнику необходимо на вечные, коренные и духовные потребности людей, присутствующие на уровне сознания или подсознания у каждого зрителя. Эти потребности следующие.
-
Каждый человек стремится быть неповторимой индивидуальностью, иметь свое лицо. Того же он ожидает от художника. Поэтому всякий стандарт или плагиат, подражание произведениям других авторов вызывают у него внутренний протест.
-
Каждый человек испытывает потребность во внутренней свободе. Того же он ожидает от художника.
-
Каждый человек стремится к сущному познанию и получению через искусство социально-философского опыта. Если художник не мыслит инновационно, не может дать свежих взглядов на животрепещущие проблемы современности, он перестает быть интересным зрителю.
-
Человек жаждет совершенства во всем и работы художника являются для него образцом человеческих возможностей в соревновании с природой. И когда художник не владеет профессиональными навыками, зритель теряет к нему доверие. Зритель позволяет художнику исказить реальность, но профессионально. Он принимает С.Дали, примитивистов, символистов, но не тех, кто пытается выдать свою непрофессиональную работу за искусство.
-
Все люди стремятся к красоте, которая не только затмевает смысл, вызывает удовольствие, но и ощущение гармонии с миром, изображенном художником. Ф.М. Достоевский сказал, что красота спасет мир, а некрасивость — убьет. И если художник не удовлетворяет эту потребность, то он также отвергается.
Если посмотреть на бессмертные работы классиков, то они все отвечают перечисленным потребностям человека.
Все перечисленные объекты развития являются сложными психическими образованиями, которые складываются из сочетания комплекса качеств и свойств определяющих эти способности. В способностях к сложным формам деятельности часто бывает так, что отсутствие какого-нибудь качества может разрушить структуру способностей. Поэтому для достижения результата необходимо строить развитие по принципу детальной отработки каждого качества, которое затем интегрируется в целостное образование.