25. Проблема неоромантизма. Неоромантизм в английской литературе.

Существуют в литературоведении разные точки зрения по поводу неоромантизма. Само это понятие зарождается в середине 80 гг в Германии.

Одна из точек зрения: вообще неправомерно использовать это понятие применимо к концу 80-х гг. Это продолжение романтизма на позднем его этапе развития.

Вторая точка зрения: неоромантизм - это некий симптом какого сдвига в культуре (переход от старого к новому) на рубеже веков. Это не литературное направление (не было ни лидеров, ни манифестов). Неоромантизм можно сблизить с модернизмом символизмом.

Есть точка зрения что есть неоромантизм только в англ литературе. Неоромантики хотели найти идеал в действительности (не как у романтиков- двоемирие). Приключения, авантюры -попытка реализации идеалов.

Это понятие, а не термин

Можно казать, что это название некой тенденции литературы. Это попытка на новом этапе развития литературы возродить некоторые идеи и приемы романтизма. Например, идея двоемирия, концепция сильной демонической личности, острый напряженный сюжет, экзотика, фантастика. Авантюрно приключенческий роман (Остров сокровищ), исторический роман, детективный роман (Шерлок). Эстетическая художественная реакция на натурализм, декаданс, бытописательство. Болезненность декадентства противопоставлена здоровой личности. Импульс к силе, энергии задан Ницше.

Ницше - "философия жизни". Жизнь и дух, жизнь и культура - оппозиции его философии. Отдает предпочтение стихийному жизненному дионисскому началу. Культура (избыточная, т е которая над жизнью) заглушает в современном человеке "волю к власти". Воля к власти - это воля к творчеству, к переоценке всех ценностей. Это творческое непосредственное отношение к жизни. Оппозиция двух начал - Дионис и Апполон. Дионисское начало- опьяняющее, оргическое, вакхическое начало. Апполонийское – рациональное, гармонизирующее.

Еще одна фигура которая повлияла на неоромантиков - тот же Ибсен с его сильными, волевыми героями, который поставил ту же проблему (дух и жизнь0).

Ярче всех неоромантизм завил о себе в Англии. Стивенсон, Конрад, Киплинг, Конан Дойл.

Остров Сокровищ Стивенсона - приключенческий роман "для мальчишек", поэтому нет психологизма, стилистических изысков. Своеобразие Стивенсона проявилось в том, что он вроде в детском произведении ставит важные проблемы (нравственно-философская проблематика). Поиск клада - поиск жизненных нравственных ценностей (эволюция героя). Мир детства как особый мир (из романтизма). Ребенок как маленький взрослый. Романтизм открывает самоценность детства, ребенок как носитель тех ценностей которые противопоставлялись ценностям взрослых (ограниченность рациональность).

"Странная история доктора Джекила и мистера Хайда". Ученый проводит эксперименты. Периодически превращается в злого двойника Хайда и творит всякую хрень. Перекличка с Двойником Достоевского и Портретом Дориана Грея

26. Эстетизм и творчество о.Уайльда.

Оскар Уайльд, возглавивший эстетизм как литературное течение в Англии, определил свое кредо в статьях, вошедших в сборник «Намерения» (Intentions, 1891). От обыденной жиз­ни буржуазного общества, где царит несправедливость, писа­тель отстранялся и уходил в обитель красоты.

Выдвигая культ красоты в качестве антипода буржуазной пошлости, которую он не приемлет, Уайльд вместе с тем отде­ляет красоту от нравственного начала и в связи с этим отхо­дит от реальности, отрицает необходимость познания ее; тем самым он впадает в эстетство, аморализм, декадентство. Он изрекает афоризмы, в которых проповедуются сомнительные ценности, релятивистские и аморальные идеи.

Уайльд обнаружил нежелание следовать реализму, хотя и высоко ценил таких художников, как Тургенев, Толстой, Дос­тоевский, Бальзак. В диалоге «Упадок лжи» (1889) Уайльд утверждает, что действительность подра­жает искусству. Тем самым он ставит искусство выше жизни, предпочитает жизни красоту произведений искусства. Пара­доксальное утверждение Уайльда о том, что творчество - это искусство лжи, выражает суть его эстетской и гедонистиче­ской позиции.

Оскар Уайльд жил в плену собственных противоречий: то он сторонник «чистого искусства», то борец за его подчинение высоким этическим идеалам. Роман «Портрет Дориана Грея» (1891) был задуман, судя по предисловию автора, как апофеоз искусства, стоящего над жизнью, как гимн гедонизму — философии наслаждения. В парадоксальных афоризмах предисловия Уайльд повторил известные положения своей эстетики: «художник — тот, кто создает прекрасное», «художник не моралист», «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь». От теоретических положений он переходит к трагической истории Дориана Грея.

Был спор, что Уайльд напишет прекрасный роман за 3 дня/3недели. Взял и написал. Импульс: кто то взял на слабо, что не напишет что то большое. Увидел в мастерской своего друга крутой портрет и типа ко коко вот бы он не старел.

Раскин и Пейтер повлияли на эстетику Уайльда. У первого красота связана с представлением о нормах добра. У второго красота допускает зло.

Эстетизм - реакция на капиталистические реалии в обществе. Искусство не должно ничему служить. Искусство ради искусства. Изящество, символика. Никаких практических утилитарных целей нет. Чистое созерцание красоты. Это не инструмент для воспитания. "Художник не моралист". Искусство не отражает реальную действительность. Искусство не мимесис. Жизнь подражает искусству (сначала Тургенев написал о нигилистах, а потом появились и сами нигилисты). Природа и прочая фигня ,типа добродетели - это материал для творчества. Искусство - это зеркало того, кто в него смотрится, а не самой жизни. Все объективное рождается только из массы всего субъективного. (можно еще что нибудь сказать из предисловия к роману. Там таки все понятненько)

Все герои страдают от того, что так или иначе смешивают искусство и жизнь!

Сибилла Вейн. Талантливая актриса пока живет исключительно в мире театра. Теряет связь с искусством после того, как ставит акцент на свою жизнь. Театр теперь для нее кажется мишурой. Решая, что жизнь выше театра, она теряет все твою талантливую уникальность. Дориан же любит именно ее искусство актрисы.

Бэзил. Хоть и нарушает эстетические принципы Уайльда, он все равно остается классненьким и произведения, созданные его талантом, продолжат сиять красотой. Искусство должно раскрыть себя и скрыть художника. Бэзил же вложил слишком много себя, много своих подлинных чувств в свое творчество.

Искусство для Уайльда это мир лжи (в хорошем смысле). Искусство совершенной красоты.

Бэзил мешает искусство и жизнь. Он пытается достучаться до Дориана, хотя художник не должен быть моралистом.

Генри. Смотрит не на реального Д, он его даже не интересует. Его Дориан не может совершить такую вульгарность как преступление. Искусство -вот его мир. Он не моралист и его не интересует, что там было в реальности. Он не собирается ковыряться в Д, он не хочет его воспитывать и пр. Гентри предлагает не реветь по поводу Сибиллы, она его не интересует. Можно хныкать по Офелии, но не по реальной Сибилле. Смотрите на нее как на актрису, сыгравшую свою последнюю роль. Генри не подмешивает к искусству жизнь.

Дориан Грей умирает потому что поднимает руку на искусство. Это картина мешала ему жить. "жизнь начатая сначала" - вот ради чего он хочет уничтожить портрет. Для Дориана красота -это средство чтобы была красота в жизни. А ведь искусство никому и ничему не служит. Но искусство таки не померло и ему вернулась его первозданная красота. погибает вульгарность в лице Дориана, а не само искусство. Д был некоторым материалом для прекрасного мира искусства. На его смерть надо таки тоже смотреть как на последнюю роль. Он таки уже все что мог все отдал ради искусства.