Primer_vypolnenia
.pdfСледствием отсутствия участия сотрудников, связанных с музейной коммуникацией, при разработке экспозиционного проекта, возникает ряд недостатков, присущих многим выставкам в российских музеях.
Одной из распространенных проблем является неудобство и «непонятность» экспозиции. Часто как на постоянных экспозициях, так и на временных выставках отсутствует удобная и доступная навигация как для российских, так и для зарубежных посетителей. Данная проблема возникает из-за неразвитости дизайна музейно-экспозиционной среды, а также отсутствия российских маркетинговых данных о потребностях различных аудиторий музея.
Другой проблемой является практическое отсутствие интерактивной составляющей на экспозиции. Часто отсутствуют отдельные интерактивные элементы, которые могли бы привлечь внимание посетителя. Также редко интерактивность используется как прием организации экспозиционного пространства, то есть необычная организация самого пространства музея. Если во время временных выставок подобный прием иногда используется, то на традиционных экспозициях подобную организацию пространства практически невозможно увидеть, несмотря на то, что это общемировая тенденция.
Ктому же в музеях почти не встречаются игровые и творческие зоны.
Впервую очередь наличие игровых и творческих пространств в музее важно для процесса образования детей в рамках музея. Как известно, процесс обучения, сопряженный с игрой и творчеством всегда более плодотворен, нежели классический дидактический метод, когда ребенок только воспринимает речь педагога или текст. К тому же важно учитывать и особенность восприятия ребенком информации в нынешних условиях. Таким образом, через действие ребенку проще и интереснее воспринимать информацию.
При этом подобные зоны в музеях необходимы не только для работы с детьми, а также с более взрослыми аудиториями. Важность создания
подобных зон заключается в том, что процесс погружения в какую-либо эпоху или участие в действе, о котором уже говорилось ранее, всегда сопряжено с процессом игры. Исследователи в области гуманитарных наук считают это процесс одним из основополагающих как в жизни современного человека, так и в процессе развития человечества. Существуют гипотезы о том, что человек вовлечен в игру не только в период взросления, а также на протяжении всей жизни.
Также важно учитывать, что данный процесс трансформируется по мере изменения человека, становится более сложным, и его роль и значение изменяются в зависимости от периода жизни. В дошкольном возрасте игра является одной из основных форм деятельности, через которую ребенок познает окружающую действительность. В школьном возрасте игра как таковая отходит на второй план, и игровые формы служат «как средство психологической подготовки к будущим жизненным ситуациям»4. В подростковом и взрослом возрасте игра служит средством для раскрытия своего творческого и созидательного потенциала. Но у подростков игра сопряжена с воплощением фантазией и примеркой образа, а взрослым больше присуще выражение игры посредством творчества и создания собственных художественных, исследовательских работ и других различных проектов. Таким образом, игра как творческий процесс служит подростков средством для поиска своей индивидуальности, то взрослый человек через процесс игры выражает себя и свои личные качества, способности и амбиции.
В данном случае было прослежено изменение игры в жизни человека как способа социализации и адаптации к условиям жизни. Однако, феномен игры неоднозначен и многогранен и может иметь разнообразные формы и выполнять различные функции. В том числе процесс игры может служить не только развлечением, а также быть формой коммуникации и взаимодействия.
4 Шляхтина Л.М. Игра в пространстве музея // Игровые образовательные методики в музейной работе с детьми: материалы научно-практической конференции. Спб., 2005. С. 12
Данному свойству игры все больше уделяют внимание специалисты из области музейной коммуникации, так как все более востребованной является формат общения посетителя с музейной коллекцией в форме своеобразного диалога.
Игра в пространстве музея дает возможность использования различных интерактивных составляющих и игровых форм, а также может служить средством для общения и диалога как посетителя с экспозицией, так и участников «игры». В связи с данной тенденцией музейные специалисты считают ролевые игры реконструкции и другие подобные формы работы со зрителем одними из перспективных для внедрения в музейное пространство, так как они сочетают в себе все вышеперечисленные составляющие. К тому же участие в подобных мероприятиях для посетителя может быть не только развлечением, а также средством для психологической разрядки.
Еще одним мало используемым интерактивным элементом является применение различных мультимедийных технологий. В некоторых музеях используются видео инсталляции для показа коллекции, также в некоторых музеях присутствуют компьютеры с сенсорными экранами, где можно увидеть больше как иллюстративного, так и текстового материала. Постепенно внедряются различные ЗЭ-технологии, среди которых можно указать различные проекции и ЗБ-панорамы. Существует множество способов внедрить технологии в пространство музея, однако, часто данный процесс зависит от количества средств, выделяемых музея на создание выставки или обновление постоянной экспозиции, а также от подготовки сотрудников музея и наличия специалистов, следящих за работой мультимедийных устройств.
В итоге, можно сделать вывод о том, что интерактивная и игровая составляющая как музейной экспозиции, так и для различных видов работы с посетителем является перспективной и востребованной аудиторией. Но при этом важно учитывать те условия, в которые их нужно внедрять. Как уже говорилось, часто вопрос внедрения зависит от финансирования музея,
однако, на данный момент финансовая проблема не всегда является ключевой. Очень многое зависит как от стремления и желания как руководства, так и сотрудников музея вносить изменения в принципы работы музея. У некоторых специалистов до сих пор бытуют консервативные взгляды об экспозиции и формах взаимодействия с аудиторией. К примеру, не все руководители и сотрудники музеев считают нужным внедрять мультимедийные технологии в экспозицию музея, так как они отвлекают посетителей от восприятия экспонатов, а также могут помешать учебному процессу в стенах музея. К тому же не все специалисты хотят в полной мере вводить игровые и интерактивные элементы в экскурсии и музейные программы, так как считают, что направленность на развлечение может мешать одной из основных целей музея - просвещение людей.
Опасения как музеологов (теоретиков), так и музейных сотрудников (практиков) объяснимы, так как за стремлением привлечь посетителей за счет развлекательной составляющей может отойти на задний план главная миссия музея - через подлинники культуры и истории донести уникальные знания до посетителя. К тому же различные изменения могут повлечь за собой перемены в политике самого музея и необходимость в переподготовке сотрудников. Однако, перемены работы музея, связанной переориентацией на посетителя, не обязательно сопровождаются негативными или не самыми лучшими последствиями для музея.
Как и в любой организации, при внедрении любых изменений, связанных как с музейной коммуникацией, так и с маркетинговым планированием, должны учитываться профиль и специфика музея. В идеале все нововведения должны вписываться в концепцию музея, дополнять ее, делать форму ее представления более актуальной и интересной для потенциальной музейной аудитории.
Любые изменения и «неосвоенные» практики - это не только проблемы, но и возможность для совершенствования существующих форм работы с аудиторией, создания и внедрения новых музейных технологий и
практик. Как уже указывалось ранее, в музеях редко разрабатываются программы, направленные на определенные аудитории. В данном случае есть возможность создания программ не только для детей, а также для семей, молодой аудитории и других возрастных групп. Также перспективным является создание арттерапевтических программ и занятий для людей всех возрастов, так как данное направление все более становится популярным. В данном случае творчество, как и игра, является одновременно и способом проведения досуга, и средством психологической разрядки. Еще одним видом взаимодействия музея с посетителем являются программы, посвященные временным выставкам, так как это позволит одновременно наладить контакт с посетителем и привлечь его внимание как ко временной, так и к постоянной экспозиции.
Перечисленные существующие и перспективные способы взаимодействия могут иметь совершенно разное практическое воплощение. Однако, важно учитывать, что каждую программу или иной способ взаимодействия следует создавать с учетом трех составляющих: профиля и коллекции музея, а также интереса посетителей. Все три составляющие имеют одинаково важное значение, так как процесс музейной коммуникации в современном музее представляет собой «межличностный диалог — личности музея и личности человека»5. В связи с этим возникает потребность сотрудников музея в наличии социально-психологических и мониторинговых исследований. К сожалению, в российских музеях до сих пор подобная исследовательская работа не получила должного развития, хотя ее значение очень велико. С помощью подобных исследований можно узнать состав и характеристику целевой аудитории музея и ее потребности, проследить последние изменениями в обществе. Результаты исследований позволят не только узнать о текущих потребностях, но спрогнозировать и создать будущие потребности. Также важно проследить последние изменения в
5 Павлова Н. Музей «for fun»? // Сб. Статей: Музей и личность / Отв. ред А.В. Лебедев, сост. М.Ю. Юхневич. М., 2007. С. 126
обществе, так как музей остается актуальным и интересным в том случае, если он популярен у посетителей, а также «вписан» в социум и помогает решить или сгладить ему различные социальные проблемы.
В настоящее время у российских музеев есть немало проблем в налаживании музейной коммуникации, но при этом есть и перспективы развития в различных направлениях. Как в зарубежной, так и в российской музейной практике существуют различные стратегий развития музея и способы привлечения посетителей. Однако, важно помнить, что не существует единого «рецепта» для успешного продвижения. У каждого музея свой путь развития, и невозможно «под копирку» внедрять новые технологии и практики. При введении любых изменений важно понимать, каковы цели преобразований, в чем заключаются основные проблемы, чего музей хочет достичь, а также нужно учитывать возможности организации.
Экономика впечатлений и музейная коммуникация: точки
соприкосновения и перспективы
Музей, будучи социокультурной институцией, является неотъемлемой
частью того общества, в котором он функционирует. Данной институции, как
имногим другим социокультурным и коммерческим организациям, необходимо быть вписанной в контекст социума, которому он служит, а также учитывать экономические реалии страны. В России ориентирование музеев на коммерческую деятельность, прежде всего, связано с изменениями, пришедшими в страну в 1990-х гг., когда изменилась политическая ситуация
инастало время рыночной экономики. Подобные условия требуют от музея переосмысления концепции «трех китов», а точнее трех основных функций музея: сохранения, изучения и актуализации наследия.
Взарубежной практике переход музея в коммерческую сферу проходил постепенно и был связан с изменениям, происходившими в обществе. Изначально музеи существовали как «хранители ценностей», и считались достаточно закрытыми и консервативными организациями. В 1940-60-х гг. в
связи с изменениями общественных настроений и потребностей стала постепенно проводиться политика демократизации культуры (возможно, данный процесс связан с внедрением обязательного общего образования), в результате которой музеи стали более открытыми организациями. Также в данный период получила свое развитие теории музейной коммуникации, так как музей должен был взаимодействовать не только с особыми ценителями и экспертами, а с более многочисленной аудиторией. Именно в этот период началось осознание музея как площадки для коммуникации. Следующий период происходил в 1970-80-х гг., в который наиболее востребованным стало не только получение знаний, а «культурное участие». В это время работа музеев стала ориентирована на работу с разными слоями населения, в том числе и с различными «меньшинствами». Также этот период развития музеев интересен тем, что в музеях произошла «дифференциация музейного предложения»6, показавший еще больше возможностей музея, в том числе и потенциал в ведении коммерческой деятельности. В связи с этим музеи стали переходить от парадигмы «культурного участия» к рыночной направленности.
В современных условиях перед музеем стоит много задач и трудностей, для того чтобы быть актуальным и конкурентоспособным. В число подобных задач входят: нахождение внебюджетных источников финансирования, спонсоров и партеров, привлечение и удержание квалифицированных и мотивированных сотрудников, и, конечно же, борьба за привлечение аудитории. За потенциальных посетителей музей конкурирует с другими музеями (число которых стало в несколько раз больше за последние два десятилетия), культурными учреждениями (театрами, галереями, домами культуры и т.д.) и с индустрией развлечений.
По сути, музей конкурирует с другими организациями не только за деньги, а за свободное время потребителя (посетителя). В современной
6 Трофимова А. Бренд-культура как технология повышения конкурентоспособности музея // Сб. статей: Музейная коммуникация: модели, технологии, практики / Отв. ред. В.Ю. Дукельский С. 34
российской музейной практике уже делаются попытки по улучшению конкурентоспособности музея с помощью применения различных механизмов. Одним из них является «бенчмаркинг», что означает выявление того, в чем преуспели другие организации, а также изучение их методов работы. Данная работа важна в связи с тем, что для поддержания конкурентоспособности любой организации, в том числе и музею, необходимо найти свой «рецепт», то есть ту особенность, которая будет привлекать посетителя.
Также постепенно в музейную практику входят внедрение технологий брендинга. Создание бренда музеев уже распространено в западной практике. Первыми музеями, применившими технологии бренда и другие инструменты маркетинга, были американские. Позже подобные технологии начали применять в британских музеях (начиная с реформ М. Тетчер).
Бренд - это в первую очередь восприятие потребителями той или иной организации или компании. На сегодняшний день бренд отражает ценности организации, а также содержит обещание эмоций и выгод, которые компания или организация готова предоставить потребителю. Соответственно, брендинг - «это процесс создания и управления положительным устойчивым образом продукта и самой компании в восприятии потребителя»7.
Создание бренда - это не только создание собственного логотипа и разработки дизайна сайта, сувенирной продукции и пр., что входит в атрибутику бренда. Брендинг является серьезной работой многих специалистов. При создании бренда в первую очередь включается исследование целевой аудитории музея, определение цели и миссии бренда, которая отличается от традиционной формулировки миссии музея. Также важно определить, какие ценности бренд музея будет транслировать своим потенциальным потребителям. Таким образом, бренд музея является важным источником внешней коммуникации музея с целевой аудиторией и потенциальными посетителями.
7 Трофимова А. Указ. соч. С. 28
Бренд имеет сложную структуру, которая делится на два основных уровня - внешний и внутренний. Внутренний уровень - это идентичность и «начинка» бренда, а внешний уровень является «обложкой» бренда, которую видят потребители. Во внешний уровень включены название бренда, логотип, слоган и фирменный стиль. Это только часть составляющих бренда, так как он связан не только с внешней атрибутикой, а также с восприятием потребителя. В наше время бренд повышает конкурентоспособность организации и цену продаваемого товара, так как люди готовы платить не только за качество товара или услуги, а также за сопричастие к бренду. В данном случае мы не будем подробно останавливаться на данном аспекте, так как это тема, заслуживающая отдельного внимания.
Однако, есть еще одно важное обстоятельство. Музею, чтобы оставаться востребованным и интересным важно ориентироваться не только в текущей обстановке, а также прослеживать мировые тенденции и перспективные направления как в культуре и обществе, так и в экономике. Они очень часто бывают взаимосвязаны и порождают друг друга: так часто экономическая ситуация отражается на психологическом состоянии людей, и наоборот - социальные и психологические потребности рождают новое экономическое предложение.
Одним из мировых экономических тенденций является развитие креативной экономики и экономики впечатлений. Данные термины отражают изменения в экономике современного общества, которые уже имеют глобальный характер. В креативной экономике основной движущей силой являются необычные и творческие идеи, которые становятся главным продуктом в данной экономике. По утверждению Дж. Хокинса, автора книги
«Креативная экономика», «люди, обладающие идеями стали влиятельней тех,
8
кто управляет машинами, и во многих случаях тех - кто ими владеет» . Действительно, в настоящее время большую ценность на рынке имеют патенты и необычные идеи, а не конкретные товары и услуги.
8 Хокинс Дж. Креативная экономика. М., 2001. С. 12
Второй термин - «экономика впечатлений», введенный Дж. Пайном и Дж. Гилмором, также связан с изменениями, произошедшими в мировой экономике. В данном случае экономическим предложением является впечатление, которое потребитель получает в процесс покупки и потребления товара или услуги. Появление подобных экономических процессов связано с тем, что рынок стал наполнен стандартизированными товарами, слабо отличающимися друг от друга. То же самое произошло с услугами. Многие компании стали предлагать схожие услуги, которые по мнению авторов книги «Экономика впечатлений», стали автоматизированными и, как и стандартизированные товары, перестали отвечать потребностям потребителей. Таким образом, на смену экономики услуг пришла экономика впечатлений, бизнес-модель которой представляет из себя театр, где компания или организация являются «режиссером
9
впечатлении», а покупатель - «зрителем» .
Данный тип экономики особенно актуален для музейной сферы, которая отчасти относится к сфере услуг, так как продукт деятельности музея нематериален. Исследование основных принципов новых типов экономик важно для музея, так как в данном случае важен именно опыт способ привлечения посетителей из коммерческой сферы. В случае музея элементы экономики впечатлений применимы к музейному продукту, который связан как с маркетингом, так и с музейной коммуникацией. Посетитель музея при входе платит либо за просмотр экспозиции или выставки (которая является основным источником музейной коммуникации), либо за участие в экскурсии или музейной программе. В данном случае все составляющие музейной коммуникации можно отнести к услугам, так как они отвечают ряду признаков таких как неосязаемость, неотделимость, непостоянство качества, недолговечность. Также вышеперечисленными продуктами музейной коммуникации невозможно владеть, что тоже их относит к сфере услуг.
9 Пайн Дж., Гилмор Дж. Экономика впечатлений. Работа - это театр, а каждый бизнес - сцена. М., 2005. С. 5