В. Н. Шерстов. Резонансная теория и вокальная практика в рамках творческой (креативной) педагогики[44]

Все высшие творческие проявления являются итогом резонансных эффектов. Резонанс

– некая космическая чудодейственная сила. Издревле этот феномен человек использовал в разных сферах своей творческой деятельности.

Существуют физические, оптические, ядерные резонансы, резонансы в социальноэкономических и политико-идеологических сферах. Путь к национальной идее идет через единение народа вокруг важнейших для нации приоритетов, когда сердца людей начинают биться в унисон, возникает единый шаг, единое дыхание – «резонанс сердец». Вся человеческая творческая деятельность построена на «резонансе сердец»: «мы эхо друг друга», «в унисон звучат сердца», «притяжение сердец» – это поэтическая, метафорическая интерпретация «резонанса сердец». Современные исследования показывают, что у совместимых по биоритмам рождения индивидов в совместной деятельности возникает резонанс согласия. При этом они даже простую работу осуществляют творчески.

Если тело – храм души, а душа – храм духа, то со-настройка этого единого сосуда, его самоочищение происходит посредством дыхания духа (от греч. «пневма» – дыхание, дуновение, дух; в стоицизме – жизненная сила, отождествляемая с Логосом – первоогнём; космическое дыхание, дух; в христианстве – Святой дух, третье лицо Троицы). Дыхание является синтезирующим, преобразующим началом мира человека. Огромную роль в «самотворении» человека отводят дыханию мировые религии. Между телесным дыханием и божественным дыханием космоса существует реальная связь, которая осуществляется через чакру сердца. Религии трактуют творчество как результат «синергии» с Всевышним Творцом. Этот процесс «самотворения» также имеет резонансную природу. Жизнь под сенью божественного, постоянный диалог с Всевышним ведёт к неустанным усилиям души,

всё это творит и преображает человека, со-настраивает его с высшими идеалами.

Опираясь на вышеизложенное, мной были созданы целостные диалогосинергетические принципы, универсальная система созидания творческой личности. Вначале, создав принцип и модель диалогического взаимодействия «Учитель-Ученик», я наткнулся на идентичные мысли относительно творческой педагогики, которые высказал философ поздней античности Аврелий Августин: «…мы, пока они учатся, вселяемся в них, а они – в нас… и сами мы как-то в них учимся тому, чему учим… поскольку, любя их, мы в них живём, постольку и для нас старое становится новым». Вспомним и идеи М. Бубера с его «Я как любящее Ты» и диалогику М. Бахтина «сотворчество понимающих». Все эти идеи диалогики и творчества согреты устремлёнными друг к другу «со-резонансными сердцами».

«Доминантность на всех Других» (А. Ухтомский) – участие, сострадание, любовь к людям и окружающему миру – осуществляется эмпатически, путём проникновения в мир другого. Эмпатия – одна из форм любви, апаге – согласие, филия – любовь между мужчиной и женщиной, людская любовь. Всё это также «резонанс сердец».

Обратимся к ряду идей, разработанных мной в последние годы и имеющих отношение к творческим резонансам.

1.Вхождение в образ, в мир Другого наблюдается не только в искусстве, но и в любой сфере человеческой деятельности. Любя своё дело, превращая его в образ жизни, образ деятельности и образ мышления, мы сливаемся с ним, обновляя, одухотворяя предмет своей деятельности. Так с помощью творческого вдохновения, одухотворения мы открываем дверь

вбессознательное. Вхождение в образ, в мир Другого – как уникальный путь к творчеству – мы можем потерять в неимоверной гонке научно-технического прогресса.

2.В этом «беге от самих себя» мы также теряем целостно-интуитивное, эмпатическое единение с миром, т. е. созерцание. Именно созерцание представляет собой магический кристалл творчества. Созерцание в своём глубинном проявлении также имеет резонансную основу.

3.Интересной, на мой взгляд, находкой, открывающей тайну творческого состояния, является разработка идеи одухотворённого вздоха, что позволило мне выдвинуть тезис: человек вздыхающий (со-переживающий, со-радующийся, со-участвующий, сострадающий, со-понимающий), т. е. откликающийся на зов, посыл Другого, и есть творческий человек. Вздыхающий человек объединяет дыхание – одухотворённость – вдохновенность – душевность – духовность. Одухотворённый вздох – это высшая ступень в иерархии творческого дыхания. Именно одухотворённый вздох, на мой взгляд, совместно с творческим перевоплощением, единением созерцания с медитационно-созерцательным в рамках творческой педагогики, где правит балом «резонанс сердец», способны значительно облегчить решение сложнейшей задачи: создание системы воспитания (школы) резонансного пения.

Немного о медитационно-созерцательном. М. Чехов, великий актёр и режиссёр, рекомендовал рассматривать всё театральное искусство «исключительно как медитацию». Для нас особенно важно отметить, что в состоянии медитации у человека происходит переключение на более тонкий и менее активный уровень мышления. При этом словеснологическое мышление, определяемое деятельностью левого полушария, постепенно затухает и, наоборот, активизируется невербальное, образное мышление, связанное с деятельностью правого полушария. Таким образом, происходит гармонизация деятельности левого и

правого полушарий, ведущих к их резонансу.

Почему певческий резонанс, вокальное эхо – один из сложнейших по своей реализации механизмов голосообразования? Потому, что все выше рассмотренные резонансные процессы в той или иной мере имеют природную основу, изначально запрограммированы природой. При этом очень трудно привести подсистемы голосовою аппарата во взаимодействие, самоорганизовать и вывести на уровень резонанса.

Когда-то Л. Б. Дмитриевым было сформулировано: «певческий процесс (голосообразование) – это функция организма». Сейчас можно сказать: певческий процесс – это не функция организма, а сложнейшая, постоянно видоизменяющаяся функциональная система, которую со-настроить, привести в резонансное состояние чрезвычайно сложно. Органы звукообразования изначально были созданы для жизнедеятельности человека.

Привести в порядок, со-настроить, отрегулировать сложнейшую систему необыкновенно трудно. Певческий процесс – это плод человеческой самодеятельности в процессе своей эволюции. Поэтому я присоединяюсь к Н. Д. Андгуладзе, который считает, что canto ergo sum («человек поющий») – одно из высших проявлений человеческого духа. Достичь совершенства в этой сфере нелегко.

Очень важно в рамках творческой вокальной педагогики во взаимодействии «УчительУченик» уходить от обыденного сознания. Подключение высших творческих проявлений лучше всего происходит, когда педагог и ученик, находясь в состоянии творческого подъёма, дышат как единое целое, в едином порыве. Таким образом, одухотворённый вздох их единит, они «заражают» друг друга творческой энергией, стимулируя друг друга обратной связью и увеличивая тем самым свой творческий потенциал. Так активизируются все сущностные силы творческой личности.

Становление певца, со-настройка певческого аппарата как бы вливаются в общий поток творческих резонансов, обозначенных выше. Происходит многоканальное резонансное воздействие на организм певца, а он отвечает на этот творческий всплеск (положительный стресс) биохимическим выбросом адреналина, норадреналина, гормонов, сахара и т. д. Таким образом, происходит некий тренаж биохимического состава крови певца, это тренаж эндокринной системы и других систем организма, работающих на созидательный творческий процесс. Итак: то, что свойственно вундеркиндам, гениям, уникумам (у них биохимический выброс в состоянии творческого подъёма многократно выше, чем у среднего человека), можно развивать в талантливых, одарённых людях. Исследования И. Г. Селье и В. Эфроимсона доказали, что ответ организма на творческие выплески имеет биохимический характер.

Поэтому можно бросить «клич» вокалистам: «пользуйтесь "естественным допингом" – творческим вдохновением, одухотворённым вздохом, вхождением в образ, резонансом сердец – это "даровая энергия" творческого созидания».

В рамках творческой педагогики акустический резонанс, возникающий из системного взаимодействия (дыхание – гортань – резонаторы), гармонично вписывается в общий поток творческих резонансов. В креативной педагогике огромна роль педагога, некого зарядного устройства, подпитывающего своей энергией ученика, «заражающего» его новыми идеями, унося в высшие творческие сферы. Как сказал Уильям Артур Уорд: «Посредственный учитель излагает. Хороший учитель объясняет. Выдающийся учитель показывает. Великий учитель вдохновляет».

«Резонанс сердец» в творческой педагогике имеет ту же природу, что и акустический

резонансом: «Тело – храм души, а душа – храм духа». Это и философско-религиозная, и одновременно акустическая со-резонансная трактовка внутреннего мира человека. Вспомним удивительные по образности и яркости рассказы А. Остужева и И. Андронникова о горле Ф. Шаляпина, его великолепном нёбном своде и потрясающей архитектонике его зева, а также высказывание И. К. Архиповой: «У певца внутри собор».

Использование эховых упражнений во многом моделирует певческий процесс. Это некий тренажер вокалиста, с помощью которого легко проверяется работа дыхания, связи «дыхание – гортань – резонаторы» и т. д. Во время упражнений возникает «вокальное эхо», гортань автоматически, как настаивает автор концепции «резонансного пения» В. П. Морозов, занимает своё оптимальное певческое положение.

Рассмотрим ряд вокальных и речевых упражнений, способствующих развитию «вокального эха».

1-а. Мычание, нычание, вычание, рычание.

1-б. Стоны, вздохи, «возгласы Ф. Шаляпина» с интонациями вопроса и ответа – «хэ», «ху», «эге», «ху-гу».

2.Расслабление внешней и активизация внутренней мускулатуры тела, попытка включить внутреннюю «певческую тягу» – некую «пьяность», состояние «всё нипочём», «море по колено». Данными упражнениями пользуются многие вокальные педагоги.

3.Речевые упражнения:

•вопрос. «Би-бэ-ба, би-бэ-ба» и ответ: «Аб-ба-ба-ба-ба»;

•вопрос: «Ми-мэ-ма, ми-мэ-ма» и ответ: «Ам-ма-ма-ма-ма»;

•с повышением тесситуры «Бри-брэ-бра-бро-бру»;

•«хмыкание» (при закрытом нёбе) – вопрос «Х-ы, х-ы, х-ы…»;

4. Эховые упражнения – как будто зовём кого-то, находящегося далеко:

•с повышением и понижением тесситуры – «Э-ге-ге-ге-гей», «О-го-го-го-го» – петь в полный голос, но не кричать или, начиная с piano, постепенно достигать forte;

•«Эй-эй-э-ге-ге-ге-гей», «Ой-ой-о-го-го-го-гой» – начиная с piano, постепенно достигать forte;

•«Дуй-дуй-дуй», «Ой-ой-ой» – по звукам мажорного трезвучия вверх или вниз;

•«Ой-ой-ой-ой-ой», «Рэй-рэй-рэй-рэй-рэй», «Дуй-дуй-дуй-дуй-дуй» – по звукам мажорного трезвучия вверх и вниз (вниз и вверх);

•«Лё-о-о-о-о-о-о-о-о…» – по звукам мажорного трезвучия вверх и вниз (вниз и вверх) с повтором второго и третьего звуков;

•«Ми-и-е-о-у-а-а-а» – по звукам интервала квинты снизу вверх легато (плавно), а затем маркато (подчёркивая каждый звук).

Такие упражнения в большей степени подходят для мужских голосов, но стоны, мычание, нычание, рычание хороши и для женских голосов. Кстати, М. Э. Донец-Тессейр рекомендовала своим ученицам, высоким женским голосам, на верхних нотах гудеть «как пароход» («гу-у-у-у…»).

Всё это: резонансное пение – в действии!!!

В заключение ещё раз повторим: «Пользуйтесь даровым потенциалом творческого вдохновения и одухотворённого вздоха, ведущим к мощным по силе созидания резонансным эффектам, в том числе – уникальному певческому резонансу, называемому вокальным эхом».

В. Н. Бучель. «Его величество резонанс» в моей вокально-

педагогической практике[45]

Когда речь идёт о резонансном пении, невольно хочется вспомнить братьев наших меньших пернатых певцов. Оказалось, что у них две гортани и главная роль в образовании звука принадлежит именно нижней гортани. Особенность птичьей гортани в том, что она имеет не один вибратор, как у человека, а два, три и четыре. И, благодаря такому строению гортани и наличию нескольких вибраторов, голосовой аппарат птицы представляет как бы мини-оркестр.

Голосовой аппарат человека – не менее сложный и совершенный и имеет достаточное количество разных полостей-резонаторов, при помощи которых человек может извлекать звуки божественной красоты и силы. Все эти полости-резонаторы дают возможность певцу объединить их в единую, взаимосвязанную систему, т. е. единую звучащую трубу.

Благодаря мембранно-трахейному механизму и голосовым связкам, резонирующий в полостях воздух превращается в звуковой столб, который озвучивает все резонаторы и усиливается во много раз, не требуя от дыхательной системы больших физических затрат. Великие мастера пения называют это явление резонансом… Все эти резонансы в разных полостях-резонаторах увеличивают амплитуду своих колебаний и передают эти колебания стенкам голосового аппарата. Благодаря этим колебаниям певец при помощи чувствительных нервных окончаний голосового аппарата воспринимает вибрации во всех резонирующих полостях как резонанс.

Великие мастера пения и современная наука о природе резонанса в певческом голосе открыла вокальной педагогике секреты образования резонанса в пении. Педагоги прошлого

инастоящего времени передали многие секреты своим ученикам.

Иопытные педагоги, и вокальная наука утверждают, что сила голоса может быть

увеличена не за счет физических усилий певца, а за счет нахождения и усиления резонанса. То же самое говорится и о звонкости, легкости и полётности звука. Эти качества звука также зависят от правильного использования резонаторов и дыхания. Задача педагога и певца заключается в том, чтобы найти эту самую золотую драгоценную меру и вокальную позицию, при которых в голосе образуется наибольшее количество резонансов и обертонов. Возникает естественный вопрос: «Где эта самая мера, точка; как и что нужно делать с голосовым аппаратом, чтобы получить эти резонансы и обертоны?» Ответ и простой, и сложный.

Для того чтобы получить эти резонансы и обертоны, нужно:

–выстроить, объединить все резонаторы грудной, глоточной и головной системы в единую трубу от бронхов до лобных пазух;

–устроить в этой трубе «сквозняк» (продых) при помощи звенящего звукового столба, а не выдыхаемого воздуха. Но прежде, чем пытаться организовать этот «сквозняк» во всех резонаторах, нужно поэтапно подготовить всю мышечную и дыхательную систему к такой работе;

–овладеть диафрагмальным дыханием при помощи специальных мышечных движений;

–затем научиться расслаблять мышцы лица, нижней челюсти, глотки, корня языка и всего туловища;

–научиться открывать глотку при помощи полузевка и опускать гортань на столько, на сколько это необходимо для каждого типа голоса.

Учитывая то, что пение и речь значительно отличаются по мышечной артикуляции гласных звуков, певец должен научиться артикулировать вокальные гласные в глотке, не используя губы. В речи мы артикулируем гласные в ротоглоточной полости при помощи губ.

Впении эта артикуляция смещается – опускается в глоточную полость, что решительно отличает вокальную артикуляцию от речевой. И, овладев целенаправленными мышечными движениями всего вокального комплекса, мы сможем, наконец, решать более конкретные задачи: образовывать звуковой резонирующий «сквозняк» во всех резонаторах голосового аппарата.

Прежде чем начать практически добиваться этого звенящего резонирующего звучания («сквозняка» в трубах резонаторах голосового аппарата), нужно воспользоваться мощнейшим психофизиологическим средством – воображением. Правильно сформулированные педагогом словесные формулы могут вызвать у певца нужные эмоциональные реакции и представления, как будто этот звенящий звуковой столб заполняет все резонаторы и звенит во всем теле, озвучивая большое воображаемое пространство зрительного зала.

Прибегая к воображению, можно также успешно расслаблять все побочные мышечные комплексы, не принимающие участия в звукообразовании, которые могут мешать:

–образованию резонанса;

–правильному диафрагмальному вдоху и выдоху;

–началу звука в нижней части трахеи без привлечения внимания к гортани.

Если нам удается озвучить все резонаторы в голосовом аппарате этим звенящим, льющимся во внешнее пространство, свободным звуком, значит, мы правильно задействовали все мышцы, необходимые для образования резонанса. Концентрация внимания и воображения на сознательной активизации резонаторов с помощью вибрационных ощущений помогает нам сформировать технику резонансного пения.

С самого начала обучения главной и единственной целью должно быть только резонансное пение. Лишь при таком осознании всей важности задачи овладение резонансной техникой пения достижимо и реально.

Сам процесс обучения резонансной технике пения проходит путем проб и ошибок. Наша задача – правильно использовать мышечную активность различных двигательных и чувствительных элементов организма, которые приводят к положительным результатам.

Нужно развивать образное представление желаемого результата, т. е. эффекта резонанса. Образы поставленной цели программируют наше сознание и помогают достижению этих целей. В данном случае нас интересует резонанс, и для его достижения необходима максимальная активизация резонаторов, т. е. близкий резонирующий звук, резонирующее дыхание. Благодаря вибрационным ощущениям, мы можем контролировать активность резонаторов. На базе огромных психофизиологических возможностей человека мы можем ставить не только реальные, но и воображаемые цели. И те и другие формируют необходимые навыки резонансного пения при правильной организации творческого учебного процесса. Достаточно нам ярко представить то или иное движение в голосовом аппарате, как эти воображаемые движения становятся реальными. То же самое происходит и с воображаемым звучанием голоса, так как эти воображаемые качества сразу появляются в звуке. Поэтому так важно слушать выдающихся певцов, которые пользуются резонансной техникой пения. Слушая чужой голос мы поем вместе с ним. Очень важно найти «своего» певца, близкого по природе и типу голоса, и осваивать его манеру звукоизвлечения и звуковедения, резонансную технику звукообразования – свободную гортань, полётный, звонкий звук, диафрагмальное дыхание и образование этого звука с вышеперечисленными качествами.

В процессе обучения резонансной технике пения у студента формируется механизм вокального слуха, который позволяет ему слышать свой голос и ясно его себе представлять, ощущать работу голосового аппарата, отличать совершенное пение от несовершенного.

Выбирая кумира-певца для слушания и подражания, нужно не подражать его природе, а пытаться услышать и «увидеть», ощутить технику его пения (резонансный механизм его голосообразования) своим голосовым аппаратом, и пытаться овладеть им практически.

Представим себе, что мы уже знаем, как образуется этот звуковой резонирующий столб в единой трубе голосового аппарата. И у нас уже натренированы все мышечные комплексы вокального аппарата для получения резонансного звука. Мы уже овладели диафрагмальным дыханием, которое является базисным и единственно правильным для образования резонансного звука. Все эти навыки мы можем освоить только при правильном распределении энергетических ресурсов нашего тела, о чем немаловажно знать каждому певцу. Энергию дыхания нельзя отделить от процесса звукообразования, т. е. работы дыхательной системы, гортани, резонаторов. А с практикой необходимо все больше и глубже проникать в этот единый психофизиологический процесс.

Возвращаясь назад к приобретению практических навыков, следует напомнить, что вокальное дыхание – это очень тонкий и уникальный процесс. Без знания и ощущения этих тонкостей мы не сможем организовать этот звуковой, звенящий «сквозняк» в системе резонаторов голосового аппарата. Нужно помнить, что пение – это не механическая и не физическая система, а биоакустическая. Поэтому необходим такой воздух и такое его количество, при котором возможно возбудить этот самый резонанс во всех резонаторах тела, не прибегая к физическим усилиям. Согласитесь – это довольно тонкий процесс. Только

найдя эту норму, это количество воздуха, мы сможем превратить в звенящий звуковой столб воздух в резонаторах. Все великие певцы говорят, что по ощущению дыхание должно как бы стоять на месте. Это подтверждает резонансную природу вокального дыхания и является прямым следствием биоакустической его природы. Только эластичная, взвешенная, подвижная, чувствительная диафрагма может способствовать правильному достаточному вдоху и образованию резонансного звука. По ощущению дыхание должно звенеть во всех резонаторах тела и во всем теле. Нужно научиться чувствовать норму выдоха и ощущения звенящего звукового тела в голосовом аппарате. Причиной этому свободному звенящему выдоху служит исключительная эластичность легочной ткани. Поэтому так важно не набирать много воздуха в легкие, а найти тот необходимый минимум и максимум, который и будет способствовать резонансному звуку.

Немаловажное значение имеет и место звукообразования – его начала. Мой педагог Р. С. Вайн говорила, что голос у нас в груди, и звук нужно начинать всегда в нижней части груди в трахее. Тем самым она отвлекала внимание начинающих студентов от гортани, от горлопения.

В обучении резонансному пению огромное значение имеет положение гортани, свойственное каждому типу голоса. Положение гортани и объем глотки нужно настраивать для каждого типа голоса индивидуально, проверяя правильность вокальной позиции через качество звука, через резонанс. Поэтому мобильность гортани и глотки имеет такое большое значение в резонансном пении. Возможность свободно управлять и подстраивать положение гортани и глотки способствует развитию резонансной техники пения.

Когда речь заходит о вокальной опоре, то эту опору все чувствуют по-разному. На самом деле более правильное понимание вокальной опоры связано со звуковой опорой вибрирующего звенящего тела в единой трубе голосового аппарата от бронхов до лобных пазух, со звуковыми вибрациями и плотностью звукового резонирования в каждом отдельном резонаторе певца. Нужна достаточная практика и опыт, чтобы сознательно ощущать и корректировать эту плотность звукового резонирования в каждом резонаторе отдельно и во всех вместе.

Подобный взгляд на развитие резонансной техники пения сугубо субъективный и не претендует на научность и оригинальность. Просто мой практический опыт базируется на этих естественных психофизиологических и биоакустических принципах и дает положительные результаты.

Литература

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники.

М, 2002 г.