«Рисунок и живопись»

Цель курса: Формирование у студентов понимания роли изобразительного искусства в системе мировой художественной культуры, в передаче духовного наследия от поколения к поколению, освоение духовных, нравственных и эстетических доминант эпох, формирование практических навыков рисунка и живописи.

Задачи курса:

1. Изучение специфики изобразительно-выразительных средств.

2. Особенности языка пластических искусств.

3. Создание произведений живописи и графики в рамках учебных заданий.

4. Овладение различными художественными техниками.

Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоения дисциплины:

способностью провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);

способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);

способностью дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);

способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем (ПК-33);

способностью участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);

способностью взаимодействовать с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36);

способностью осознавать цели, задачи, логику и этапы научного познания, современные методы, средства и этапы планирования и организации научно-исследовательской деятельности, понимать структуру научного исследования, экспериментальные основы изучения явлений, принципы проведения экспериментов и наблюдений, обобщения и обработки результатов проводимых исследований и разработок, в том числе с применением информационных технологий и использовать их на практике (ПК-37);

способностью планировать и реализовывать собственную исследовательскую деятельность, работать с литературой, анализировать, выделять главное, видеть проблему исследования, выявлять противоречия, формулировать гипотезы, осуществлять подбор соответствующих средств для проведения исследования, делать выводы (ПК-38);

способностью понимать социально-психологические и социально-экономические факторы, влияющие на культурное потребление в зависимости от национально-исторических особенностей (ПК-39);

способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);

способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).

Содержание курса: Учебная дисциплина «рисунок» является неотъемлемой частью в системе преподавания на заочном отделении факультета теории и истории искусств нашего института.

Задача этого курса состоит в овладении студентами основ рисунка. Знание специфики художественного языка делают процессы творчества и художественного мышления близкими и понятными будущему искусствоведу. Нельзя переоценить важность занятий изобразительным искусством для тех искусствоведов, которые по характеру своей работы непосредственно соприкасаются с творчеством художников, скульпторов, архитекторов и др., выступая в качестве критиков, принимая участие в работе художественных советов, выставкомов и т.д., работая в издательствах, редакциях, музеях, художественных галереях. Те же студенты, которые уже владеют основами изобразительного искусства в объеме художественной школы, художественного училища или соответствующего курса ВУЗа, а также являются преподавателями рисования или работают художниками, должны продолжать повышение своей квалификации.

Основная задача в преподавании рисунка искусствоведам состоит в овладении студентами основ профессиональной грамотности.

Поскольку учащиеся обладают разной степенью подготовки, то объем требований варьируется в зависимости от ее уровня, но обязательно включает в себя знания закономерностей построения натуры, навыки объемно-пространственного мышления, владение методом сравнения.

Большой разрыв в уровне профессиональной подготовки студентов диктует необходимость индивидуального характера программных заданий. Настоящая программа представляет собой общее направление, по которому педагог строит учебный процесс, изменяя по мере необходимости характер постановок в зависимости от степени подготовки студента.

Основой обучения на 1 курсе является самостоятельная работа, которая ведется в течение всего года, с последующей ее проверкой. На зачете проверяются полученные знания и навыки.

В рамках основополагающих программных положений допускается выбор студентами предложенных заданий как в течение самостоятельной работы в году, так и на зачете.

Программа по рисунку излагается на установочной лекции, где определяются основные принципы обучения рисунку на 1 курсе.

Вслед за разъяснением важности рисунка в профессиональном обучении студента и необходимости овладения навыками изобразительного искусства излагаются основные положения, а именно понятия целостного видения, построения предметов на плоскости, применения зрительной перспективы и др. На установочной лекции выявляются различия в подготовке студентов и дается ориентировочный план работы каждому студенту. В плане самостоятельной работы задания по степени трудности условно делятся на 2 группы. К группе примерных заданий без специальной подготовки относятся следующие задания: гипсовый орнамент, натюрморт из 2-3-х гипсовых геометрических фигур, натюрморт из 2-3-х бытовых предметов на нейтральном фоне. Количество часов дано ориентировочно. В этих заданиях внимание обращается на вопросы композиции в листе, общее построение, перспективу, анализ конструкции, выявление формы предметов посредством светотени, передачу материальности предметов.

К группе примерных заданий для студентов со специальной подготовкой относятся следующие задания: гипсовые детали головы Давида, античная голова (Давид, Люций Вер, Зевс, Геракл, Гера и др), античная фигура, а также анатомическая голова. В изображении гипсовой головы внимание уделяется на размещение на листе, композицию, объемно-пространственное решение формы.

В рисовании анатомической головы и Экорше изучаются конструкция, анатомические особенности черепа и мускулатуры, а при рисовании гипсовой античной фигуры основное внимание направлено на правильную постановку фигуры на плоскости, характер движения, пропорции, анатомическое построение.

На зачет для проверки представляются на выбор какие-либо из перечисленных выше заданий в количестве не менее 2-3-х работ. Так как для искусствоведа исключительно важно умение быстро зарисовать натурный мотив, архитектурный или иной памятник, произведение искусства, то в течение года рекомендуется делать наброски, кроки. Они могут быть дополнительно представлены, так же как и творческие работы, а именно работы в материале, живописи и композиции, фотографии со скульптур, росписей, дизайн и т.д., возможно в электронном виде.

На зачете студент выбирает себе одно из предложенных заданий, соответственно своим возможностям и опыту. Постановки на зачете ставятся в большом диапазоне трудности на основе программных заданий. На исполнение задания отводится 4 часа. Материал-графит, бумага от 1/4 по 1/2 листа.

В течение года и во время сессии возможны консультации по любому вопросу, касающемуся программы по рисунку, а также по конкретному графическому анализу произведения, изучаемого в курсовой работе. Анализ может включать зарисовку композиционной схемы произведения, анализ его структурных особенностей, пространственного и тонального решения, ритмической организации, техники исполнения.

Литература:

1. Бернштейн М. Проблемы учебного рисунка. Л., «Искусство», 1940 г.

2. Дейнека А. Учитесь рисовать. Беседы с изучающими рисование. М., Издательство Академии Художеств СССР.,1961 г.

3. Яковлев Б. Рисование, как общеобразовательный предмет. М., 1986 г.

4. Материалы и техника рисунка. М., 1987 г.

5. Школа изобразительного искусства., вып. 1-5. Под редакцией Б.Угарова. М., АХССР., 1988 г.

6. Учебный рисунок в Академии Художеств. Под редакцией Б. Угарова. М., «Изобразительное искусство»., 1990 г.

7. Давиденкова Л. Основные принципы методики преподавания рисунка, живописи и композиции на факультете теории и истории искусства. Учебно-методическое пособие СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.1993 г.

8. Проблемы преподавания живописи и рисунка. Сб.научных трудов РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина.,1994 г.

9. Учебный рисунок. Под редакцией О. Еремеева. Учебное пособие, подготовленное коллективом преподавателей кафедры рисунка РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. М., «Изобразительное искусство».,1995 г.

10. О преподавании специальных дисциплин. Сборник научных трудов. РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина., 2000 г.

11. Раушенбах Б. Геометрия картины и зрительское восприятие. СПб., Азбука-классика., 2001 г.

12. Из творческого опыта. Сборник научных статей. РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина., 2002 г.