16. Елементи книги. Особливості зовнішнього та внутрішнього оформлення. Элементы книги Оформление книги и книжных изданий всегда индивидуально. Книжное издание состоит из книжного блока,

переплетной крышки или обложки, дополнительных составных элементов конструкции самого издания и элементов его оформления. Книжный блок состоит из тетрадей, подобранных в порядке следования страниц, скрепленных между собой в корешке и обрезанных с трех сторон. Это комплект скрепленных по корешку тетрадей или отдельных листов, содержащий все страницы и комплектующие детали будущего издания, кроме переплетной крышки или обложки.

Переплетная крышка — плотная оболочка книги, которая состоит из передней и задней сторонок, соединенных между собой в корешке. Переплетная крышка — основная часть переплета книги, изготовленная из цельного листа картона или картонных сторонок, оклеенных покровным переплетным материалом; соединяется с книжным блоком обязательно при помощи форзацев. Сторонки могут быть покрыты и печатной бумажной обложкой. Обычно переплетная крышка делается несколько больше, чем книжный блок, и сторонки выступают за обрез блока с трех сторон. Выступающие части сторонок называются кантами. Книжный блок вставляется в переплетную крышку и приклеивается форзацами к сторонкам крышки.

Корешок — край блока книги, брошюры, журнала. Место, где скреплены все технологические элементы издания тетради, марля, каптал, ляссе и пр..

Каптал — хлопчатобумажная или шелковая тесьма шириной до 10 мм с утолщенным цветным краем. Наклеивается на концы корешка книжного блока, чтобы скрепить его края и ликвидировать промежуток между корешком блока и переплетной крышкой при закрытой книге. Имеет также декоративное назначение: каптал, подобранный под цвет переплета книги, — это элемент ее художественного оформления украшения.

Форзац — четырехстраничный лист бумаги, одна сторона которого приклеивается к внутренней стороне переплетной крышки, а другая, в большинстве книг, узкой полоской у корешка — к первой и последней страницам издания. Нахзац — элемент издания в виде односгибного листа бумаги или конструкции из двух листов, скрепляющий книжный блок с задней сторонкой переплетной крышки.

Обложка — бумажная иллюстрированная или текстовая покрышка издания, предохраняющая его страницы от разрушения и загрязнения, содержит ряд выходных сведений и служит элементом внешнего оформления.

Полоса — запечатанная площадь страницы любого издания, на которой размещаются текст, иллюстрации.

Поля страницы — незапечатанные участки на странице вокруг полосы, размеры которых определяются разницей форматов полосы и издания. Каждая страница имеет четыре поля: верхнее головочное, нижнее, наружное переднее и внутреннее корешковое.

Пропорция страницы — соотношение ширины и высоты страницы издания; непосредственно связана с его форматом.

Колонцифра — цифра число, обозначающая порядковый номер страницы

печатного издания. Набирается обычно вверху или внизу полосы издания с выключкой к переднему полю страницы, иногда к корешковому полю или по середине.

Концевой титульный лист колофон — последняя страница издания с его выпускными данными.

Оборот титульного листа оборот титула — оборотная сторона титульного листа, на которой размещают некоторые элементы выходных сведений например, знак охраны авторского права, стандартный международный номер книги.

Для удобства пользования в некоторых изданиях имеется ленточка-закладка или ляссе, представляющая собой шелковую узкую тесьму, один конец которой прикреплен к верхней части корешка книжного блока, а второй — может быть размещен в разъеме книги в любом месте между страницами. Дополнительные элементы в книгах Ваката — чистая страница, используемая в издании для композиционно-ритмических целей при оформлении. Иногда это оборот титульного листа, шмуцтитула. Вклейка — отдельный оттиск иллюстративного материала или текста, вклеиваемый между определенными страницами издания. Обычно вклейки печатают отдельно, как правило, многокрасочной печатью на бумаге высокого качества, иногда даже другим способом печати, чем основной текст. Часто книги выпускаются в суперобложках из бумаги или прозрачной синтетической пленки, надеваемых на переплет.

Суперобложка — бумажная дополнительная обертка поверх переплета обложки, закрепленная только загнутыми краями — клапанами. Используется как элемент внешнего оформления издания для защиты его переплета от повреждений, загрязнения, а также для размещения рекламы.

Книги иногда опояывают бандеролью пояском из бумаги. уперобложки и бандероли могут применяться и для брошюр, они защищают переплет или обложку, дополняют общее оформление издания и играют роль рекламы.

Некоторые издания выпускаются в футлярах.

Футляр — в полиграфии картонная коробка, предназначеннаядля упаковки и защиты ценных изданий от повреждений при транспортировке и для улучшения товарного вида. Футляры делают из простого желтого наиболее дешевого картона. На футляре обычно помещают название издания или наклеивают этикетку с соответствующей информацией. Иногда футляры изготовляют для двух и более книг единого оформления, при этом они становятся элементом оформления и имеют сложную многодетальную конструкцию. Аппликация на переплетной крышке — прикрепление к переплетному материалу рисунка, высеченного по контуру из другого материала, отличающегося, например, по цвету, фактуре. Авантитул фортитул, выходной лист — первая страница книжного блока, расположенная перед титульным листом; один из титульных элементов декоративно-композиционного назначения, используемых при оформлении книги. Содержит часть выходных сведений:

издательский знак, марку серии, реже эпиграф, посвящение, девиз.

Аппарат книги — дополнительные тексты, включаемые для удобства пользования ей.

Закладка — полоска бумаги или полимерного материала, как правило, с изображением, служащая для отметки места чтения. Частный случай — ленточка-закладка ляссе.

Кант — края переплетной крышки или обложки, выступающие за обрез блока. Он предохраняет блок от порчи и загрязнения, улучшает раскрываемость книги, брошюры и пр.

Колонтитул — элемент структуры издания, содержащий некоторые справочные данные об издании, например, фамилию автора, заглавие книги журнала, статьи, заголовок раздела, начальные буквы или заголовки статей в словарях, помещаемые над текстом каждой страницы.

Контртитул — добавочный титульный лист, помещаемый на одном развороте с основным. ‚ переводных изданиях на контртитуле приводятся те же сведения, что и на титульном листе, но на языке оригинала.

Оклад — декоративное покрытие книжного переплета, выполненное из жестких материалов серебро, бронза, медь. Применялся при изготовлении церковных книг.

Паспарту — конструктивный элемент издания в виде листа плотной бумаги или тонкого картона, на который наклеивают иллюстрационный материал. Иногда иллюстрация обрамляется на паспарту тиснением.

Переплет — прочное покрытие издания, содержащее ряд его выходных сведений. Это элемент художественного оформления, обеспечивающий сохранность книги.

Переплетные шрифты — латунные или цинковые шрифты, служащие для тиснения на переплетных крышках заголовков и других текстов.

Распашная иллюстрация — иллюстрация, размещенная на развороте.

Распашная таблица — таблица, размещенная на развороте.

Распашной титул — разновидность титульного листа, декоративные и изобразительные элементы которого располагаются на первом развороте книги.

Рубчик — углубление на переплетной крышке готового изделия книги, альбома и пр. для улучшения его раскрываемости по месту расстава.

Шмуцтитул добавочный титул — структурный элемент издания, представляющий собой отдельный лист или первую страницу части, главы. одержит краткое ее название, эпиграф, иллюстрации, книжные украшения.

Штрих-код штриховой код, книжный код EAN — товарный код журнальной и газетной продукции и книг, выполненный в стандарте Международной ассоциации товарной нумерации EAN, представляет собой чередование темных и светлых полос разной ширины. Код состоит из так называемого флага продукции из трех цифр: 978 — для книг, 977 — для журнальной и газетной продукции; последующих девяти цифр кода I

I

, в которых зашифрованы страна изготовителя, издательство и порядковый номер издания. Последняя тринадцатая цифра — контрольная и рассчитывается по правилам кода.

17. Послідовність роботи над

оформленням книги. Сочиняй бля

18. Компоненти художньої творчості: мислення, інтуїція, фантазія. Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления производства — уникальность его результата. Мислення — це особлива ідеальна діяльність людини, яка виникає, формується, розвивається в суспільстві, коли людина перебуває у певному соціокультурному середовищі і вступає в багатогранні відносини з природним і соціальним світом, що її оточує. Мислення — це процес опосередкованого і узагальненого відображення у мозку людини предметів обєктивної дійсності в їхніх істотних властивостях, звязках та відношеннях. Інтуїція пізньолат. лат. intuitio — споглядання, від лат. intueor — уважно дивлюся, звертаю увагу — багатозначний термін, який, в залежності від контексту, може означати: •Здатність людини у деяких випадках несвідомо, чуттям уловлювати істину, передбачати, вгадувати щось, спираючись на попередній досвід, знання і т. ін.; чуття, проникливість, здогад, передчуття, шосте чуття. •У філософії — безпосереднє осягнення істини без досвіду і логічних умовиводів. Фантазія лат. Phantasia від грец. — уява •уява; створення нових образів на основі колись сприйнятого. В цьому сенсі фантазія — це компонент творчої діяльності. •мрія, продукт уяви; ситуація, що представляється індивідуалом або групою, не відповідна реальності, але висловлює їх бажання. •каприз, примха, химера.

19. Графіка як вид образотворчого мистецтва та її значення в естетичному вихованні учнів. Графіка нім. Graphik, грец. graphikos написаний — вид образотворчого мистецтва, для якого характерна перевага ліній і штрихів, використання контрастів білого і чорного, та менше ніж у живопису, використання кольору. Графічний — виконаний у стилі графіки. Різновид образотворчого мистецтва, що зумовлюється специфічними засобами зображення лініями, штрихами, крапками і плямами на поверхні,основою якої, зазвичай, виступає білий папір. Твори можуть мати як монохромну, так і поліхромну гаму.[1] Графіка поділяється на такі різновиди: •станкова •книжкова •плакатна •прикладна •архітектурна

20. Роль ведучої кольорової плями в живописному етюді. Роль локальної тонової плями в моделюванні обєму голови. В чистой живописи работают цветом, каждый мазок на холсте — это цветовое пятно, а все живописное произведение — совокупность таких пятен. Однако впечатление от картины не сводится только к восприятию цветных пятен, напротив, когда зритель располагается на определенном расстоянии, цветовые пятна создают ощущение пространства, а следовательно, цветовые элементы преобразуются в различные формы, свойственные объективной

реальности. После конструктивной проработки деталей головы человека в рисунке и их моделирования светотенью необходимо привести рисунок к обобщенному состоянию. Обобщенное состояние — это баланс между темными и светлыми поверхностями в вашем рисунке. Все детали формы на свету должны в целом читаться как единое пластическое пятно, так же должны читаться и детали формы, находящиеся в тени. Иными словами, это можно назвать тоновой конструкцией графического листа. Тоновая конструкция листа имеет свои пропорциональные отношения, основанные опять-таки на пропорциональных отношениях золотого сечения. Количественный состав светлого тонового пятна находится в гармоничном соотношении с количественным составом темного пятна. И еще проще: масса темного пятна, которую образуют все теневые части рисунка, никогда не может быть одинаковой с массой пятна, которую образуют светлые и полутоновые части рисунка — что-то должно быть больше.

21. Обґрунтувати значення тону в побудові обєму голови. Обгрунтовав записав здав

22. Роль кольору в побудові простору.

24. Як діє закон тепло-холодності стосовно етюда голови.

25. Вирішення форми предмета із застосуванням тону та кольору.

26. Вплив перспективи на локальний колір предмета.

27. Особливості зображення засобами живопису матових та глянцевих поверхонь.

28. Тон як важливий засіб при компонуванні зображення на папері.

29. Поняття кольору в живописові. Основні та доповнюючі кольори.

Цвет в искусствеЦвет в искусстве, художественное выражение человеком его способности к восприятию действительности во всём богатстве красок. Ц. выступает в связи с такими элементами художественной формы, как композиция, пространство, фактура, колорит, пронизывая всю сферу материального воплощения произведений искусства см. Полихромия см. Полихромия. Ц. может характеризовать степень отдалённости объекта в картинном пространстве цветовая перспектива, его связь с др. объектами и окружающей средой Три свойства цвета - Оттенок — наименование того или иного цвета например, красный, синий, желтый. - Насыщенность — это бледность или затемненность оттенка цвета. - Интенсивность определяет яркость или тусклость оттенка цвета. Чистые оттенки — высокоинтенсивные. Цветовой круг, основанный на красном, желтом и синем цветах — традиционная форма цветовой схемы в области искусства. Первая цветовая диаграмма была создана Сэром Исааком Ньютоном, в 1666 году. С тех пор, ученые и деятели искусства изучали и предлагали свои варианты данного принципа. До сих пор не стихают споры о том, какая система лучше и достовернее. В действительности же, любой цветовой круг, обладающий логически выстроенной системой чистых оттенков, имеет место быть. Существует три базовых цвета: красный, желтый и

синий. Это три пигментных цвета, которые не могут быть смешаны или получены путем смешивания других цветов. Все другие цвета получены из этих трех оттенков. Цвета второй группы К таким цветам относятся зеленый, оранжевый и фиолетовый. Эти цвета получены путем смешивания базовых цветов. Цвета первой и второй группы вместе образуют шестерку самых ярких цветов спектра. Смешивая каждый цвет с соседним, мы получим еще шесть цветов — цвета третьей группы. Цвета третьей группы К этой группе относятся желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Эти цвета получены путем смешивания одного базового и одного вторичного цвета. Баланс цвета Вы не можете рисовать, используя только один или даже все базовые цвета. Нужно достичь баланса в вашей цветовой композиции. Добавьте несколько цветов третьей группы, или немного серого, чтобы картина не была такой ненатурально яркой. Если вы не будете держать это в уме, то, не смотря даже на то, какая у вас хорошая композиция и дизайн, вам не удастся зацепить взгляд зрителя. В природе, например, вы никогда не встретите чистые базовые или вторичные цвета в избытке; наоборот, все цвета сбалансированы, это и создает нашу реальность. Задача художника заключается в том, чтобы знать, когда и как изменить эту реальность или подчеркнуть ее, чтобы сделать ее более красивой, более драматичной или более пугающей, в зависимости от цели автора.

30. Поняття проміжних кольорів на прикладі спектрального кола. 29. ответ

31. Що таке загальний кольоровий тон у картині Цветовой тон — совокупность цветовых оттенков на картине, сходных с одним и тем же цветом спектра. Любой хроматический цвет может быть отнесён к какому-либо определённому спектральному цвету. Оттенки, сходные с одним и тем же цветом спектра но различающиеся, например, насыщенностью и яркостью, принадлежат к одному и тому же тону. При изменении тона, к примеру, синего цвета в зеленую сторону спектра он сменяется голубым, в обратную — фиолетовым.

32. Контраст, нюанс та їхня роль у живопису. Що таке монохром Контраст и нюанс — важнейшие композиционные средства. Контраст — это сильно выраженное различие свойств пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. В контрастных сочетаниях форм эти свойства выражены ярко: пирамидальные и конические вертикали деревьев оттеняются шаровидными и плакучими формами, закрытое темное пространство лесного массива усиливает восприятие солнечной поляны и т. д. С помощью контраста можно выявить и изменение цветов сопоставляя различно окрашенные предметы: светлые предметы на темном фоне выглядят еще более светлыми, а на белом кажутся темнее Монохром-Одноцветный

предмет.Картина, написанная с помощью различных оттенков одной краски.

33. Якими засобами живопису вирішується завдання передачі середовища, обєму, декоративно-плоскінного рішення натури

34. Особливості роботи спектральною і земляною палітрою. Цветовая палитра палитра цвета — фиксированный набор диапазон цветов и оттенков, имеющий физическую или цифровую реализацию в том или ином виде например, атлас цветов, системная цветовая палитра. В переносном смысле — подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника в определённый период его творчества.

35. Які завдання вирішуються в техніці гризайль Гризайль фр. grisaille, от gris — серый однотонная, монохромная живопись. Применяется в учебных целях, для имитации скульптурного рельефа, для декоративных работ. Гризайлью называется однотонная живопись не только серого, но и любого другого цветового оттенка коричневого, синего и т. п.. В станковой живописи гризайль может применяться для подмалевков и эскизов. Особенно незаменима техника гризайли в процессе создания декоративных росписей или панно, в которых живописными средствами достигается впечатление объемной рельефной лепки. Орнаменты и фигурки амуров, выполненные этими средствами, украшают интерьеры многих дворцов эпохи классицизма. А в эпоху Возрождения в Лиможе во Франции в технике гризайли выполнялись расписные эмали.

36. Завдання кольорового та тонового етюдів Завдання короткочасного пошукового етюда

37. Функція тону в живопису. Тон в живописи Физическая характеристика цвета, принадлежащего к простым или основным цветам, определяется его местом в солнечном спектре, степенью его чистоты т. е. примесью к нему белого света, большей или меньшей силы, или же полным отсутствием всякой примеси и степенью его светлоты. Большинство красок, употребляемых в живописи, очень различаются цветом от спектральных, и только некоторые краски приблизительно подходят к цветам спектра. Тем не менее можно почти все краски разделить на группы, которых наименования одинаковы с названиями спектральных. Так, напр., крапплак, киноварь и жженая светлая охра — могут быть названы красными, при всем резком различии одной от другой. Ближе одна к другой — киноварь горная и киноварь китайская, но и между ними есть различие, которое и называют тоном: обе эти киновари разного тона. Подобно тому, краски темный кобальт употребляя торговые названия и средней светлоты ультрамарин принадлежат к группе синих, но характеризуются каждая своим Т. Рассматривая те и другие через призму, можно видеть, что цвет, напр., киновари содержит в себе, кроме соответственного спектрального красного, еще слабые оптические примеси других, близко к красному лежащих в спектре цветов, что и обусловливает Т. киновари. Также и Т.

зеленых и синих красок происходят от состава оптической примеси к их основному цвету еще оранжевых, фиолетовых и других цветов. Очень сложные Т. напр., коричневые иногда совсем не могут быть отнесены по общему впечатлению к какой-либо части спектра. В картине может господствовать тот или другой Т., а все частные Т. должны гармонировать между собою. Смотря по впечатляю от Т., ему дают, кроме общих красочных названий, и множество других: золотистый, серебристый, спокойный, кричащий, глухой и т. п. Издавна Т. разделяются художниками на холодные и теплые. К первым относятся все фиолетовые, синие, голубые и зелено-голубые, ко вторым — красные, оранжевые, желтые и зелено-желтые; есть зеленые и пурпуровые Т., не причисляемые ни к теплым, ни к холодным. Так разделяются и спектральные цвета. Они могут быть изменяемы в отношении силы света, и когда крайности освещения велики, то и каждый спектральный цвет безо всякой примеси изменяется несколько в Т.: стоит сравнить очень яркий спектр с очень темным. Вообще Т., как характеристика цвета, обусловливается степенью сложности цвета и его световою силою.

38. Які властивості мають гуашеві фарби Порівняти технічні можливості акварельних та гуашевих фарб.

39. Що таке колорит

Колорит изображения итал. colorito, от лат. color — краска, цвет — общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении. Колорит, колоритный — в переносном значении, описательная качественная характеристика объекта, явления, события, местности, произведения искусства, основанная на внешних признаках в том числе не обязательно зрительных, их взаимосвязи, согласованности. Так, употребляются выражения Музыкальный колорит, звуковой колорит,[1] национальный колорит[2] и т. п.

40. Які завдання краще виконувати технікою по сирому, а які — технікою пуантилізму Техника живописи сырым по сырому предполагает нанесение краски на предварительно увлаженную поверхность бумаги: она может быть увлажнена водой либо слоем еще невысохшей краски. Создаваемые в данной технике эффекты нереально воспроизвести никакими иными средствами за исключением, возможно, акриловых красок. Увлажняйте лист бумаги так, как как будто наносите заливку водой. Пейзажи Пуантилизм фр. Pointillisme, буквально точечность, фр. point — точка, или дивизионизм — направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Это такая манера письма картин

раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось. Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

В одном из главных произведений Сера — картине Воскресный день на острове Гранд-Жатт изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

41. Що таке кольорове відношення - Тон в живописи, это не оттенок. - Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах. - Дополнительные цвета, расположенные рядом, усиливают друг друга. - Контрастность тёплых и холодных тонов. - Серые тона без применения чёрной краски и зелёные с использованием чёрной. Тон в живописи характеризуется насыщенностью цвета от самого светлого до самого тёмного. Оттенок, это некоторое, часто едва заметное различие в цвете. В окружающем нас мире существует множество оттенков каждого цвета. Так называемая, академическая техника работы акварелью заключается в последовательном наложении прозрачных слоёв друг на друга, при этом с каждым слоем тон изображения становится темнее. Контраст в изобразительном искусстве служит средством выявления главного в композиционном решении или подчёркивания характерных свойств и особенностей отдельных элементов композиции. Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах, противопоставлениях одних цветов другим. В этих целях используют дополнительные цвета. Например, чтобы оттенить изображение какого-нибудь предмета, окрашенного в жёлтый цвет, нужно рядом положить фиолетовый. Чтобы подчеркнуть красный цвет, нам потребуется зелёный, а для оранжевого — синий и так далее. Контрасты в живописи можно строить и на противопоставлении так называемых тёплых и холодных оттенков. Тёплые — это красные, красно-оранжевые, жёлтые, жёлто-оранжевые и жёлто-зелёные цвета. Их ещё называют осенней цветовой гаммой. Холодные — это голубовато-зелёные, голубые, голубовато-синие, синие, сине-фиолетовые. Часто бывает так, что если освещённая часть предмета окрашена в какой-нибудь тёплый цвет, то теневая его часть бывает холодной и наоборот. Умело, пользуясь законом дополнительных цветов, а также противопоставлением тёплых цветов холодным, художники в своих работах достигают большой живописности, убедительности и правдивости. Сегодня, мой друг, мы продолжим осваивать технику акварельной живописи, и попробуем получить растяжку тона нескольких цветов желательно опробировать все цвета, имеющиеся в наборе. Для этого можно начертить, а лучше нарисовать на акварельной

бумаге от руки много вертикальных полос и разделить каждую на 5 частей. Положить рядом палитру, поставить воду и используя уже приобретённый опыт работы красками на предыдущих уроках, работать кончиком кисти не нажимая, вода не должна растекаться, но кисть не должна быть полусухой заполнить каждую полосу отдельным цветом. Начинать закрашивать лучше с первой полосы слева. Дождавшись, когда все полосы высохнут и, отступив на одну часть ниже, проделать всё то же самое. Последовательно накладывая слои краски, мы получим в каждой полосе 5 тональностей цвета, от светлого вверху до тёмного внизу. Чтобы посмотреть, как будут изменяться оттенки при наложении одного цвета на другой, надо на отдельном листе бумаги нарисовать полосы по вертикали и по горизонтали, определить цвета, которые мы собираемся проверить, и закрасить каждую полосу отдельным цветом, вначале по вертикали, а затем, в таком же порядке по горизонтали. Продолжая упражнения по смешению красок, надо поставить себе задачу, например, получить, возможно, большее количество оттенков фиолетового цвета путём соединения различных оттенков синих и красных цветов. Попробуй, мой друг, получить серые тона без применения чёрной краски и выяснить какие оттенки зелёного цвета можно получить, пользуясь чёрной и различными оттенками жёлтой краски. Все эти упражнения помогут в дальнейшей работе, поэтому их нужно положить в ту же папку, где лежат рисунки и, какое-то время, использовать их как наглядное пособие при выполнении последующих заданий акварельными красками, пока теория не закрепится практикой. Желаю, мой друг, успехов.

42. Що ми розуміємо під конструктивною основою форми Що ми розуміємо під простими та складними формами

43. Що таке лінія, її функції Обычно под линией подразумевается черта или непрерывный ряд точек, которые мы мысленно соединяем между собой. В КОМПОЗИЦИИ линейные элементы гораздо многообразнее. Линиями в снимке являются прежде всего очертания предметов. Взглянем на рис. 1. Очертания комбайнов и трактора создают четкий линейный рисунок, позволяющий нам судить о форме этих машин, иначе говоря, объектов кадра. Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках, и в эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна — она однообразна, безжизненна, невыразительна.

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем он есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается, во-первых, тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия изменяется по своей толщине, а, следовательно, и по силе звучания. Даже незаконченная, она способна выполнять одновременно несколько функций: отграничивать форму, компоновать изображение, определять характер и движение всей формы, ее пропорции и т. д. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявить пластические качества формы.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

44. Основні закономірності лінійної та повітряної перспективи. Перспектива фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь — наука об изображении предметов в пространстве на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения Брунеллески, Альберти, основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскура с простым отверстием стенопом, а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной

перспективой.[3] Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречается еще у Леонардо да Винчи. Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными Тональная перспектива — понятие техники живописи. Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Принципы тональной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи.

45. Що таке власна та тінь, яка падає, при малюванні постаті людини. падающая тень — тень, которую предмет отбрасывает на плоскость собственная тень — тень на неосвещенной поверхности предмета

46. Пояснити поняття: відблиск, світло, напівтінь, тінь, рефлекс.

Відблиск — область високої напруги тону, утворена відображенням світла від поверхні. Напівтінь — геометричне місце точок, в яких тільки частина поверхни освитлена свитом, a частина затьмарена тинью. Свитло — область полностью освещеная светом Тінь — темна область простору, закрита від джерела світла непрозорим обєктом, проекція непрозорого обєкта на освітлену поверхню. Рефлекс отсвет в оптике и изобразительном искусстве — эффект отражённого света, возникающий в тех случаях, когда на предмет или его часть падает отсвет от окружающих объектов.

47. Які завдання повинні виконуватися в роботі з натюрмортом •предварительный анализ постановки, выбор формата листа и точки зрения места изображения

•композиционное размещение изображения на листе бумаги

•передача характера формы предметов и их пропорций

•конструктивный анализ формы предметов и драпировки, построение тонкими линиями на рисунке общей формы, очертаний, общего пространственного положения предмета

•выявление объема предметов и драпировки посредством светотени

•детальная прорисовка формы предметов

•подведение итогов работы над рисунком.

48. Розкрити основні закони тональних відносин та закономірності розподілення світла на предметній формі. - Тон в живописи, это не оттенок. - Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах. - Дополнительные цвета, расположенные рядом, усиливают друг друга. - Контрастность тёплых и холодных тонов. - Серые тона без применения чёрной краски и зелёные с использованием чёрной. Тон в живописи характеризуется насыщенностью цвета от самого светлого до самого тёмного. Оттенок, это некоторое, часто едва заметное различие в цвете. В окружающем нас мире существует множество оттенков каждого цвета. Так называемая, академическая техника работы акварелью заключается в последовательном наложении прозрачных слоёв друг на друга, при этом с каждым слоем тон изображения становится темнее. Контраст в изобразительном искусстве служит средством выявления

главного в композиционном решении или подчёркивания характерных свойств и особенностей отдельных элементов композиции. Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах, противопоставлениях одних цветов другим. В этих целях используют дополнительные цвета. Например, чтобы оттенить изображение какого-нибудь предмета, окрашенного в жёлтый цвет, нужно рядом положить фиолетовый. Чтобы подчеркнуть красный цвет, нам потребуется зелёный, а для оранжевого — синий и так далее. Контрасты в живописи можно строить и на противопоставлении так называемых тёплых и холодных оттенков. Тёплые — это красные, красно-оранжевые, жёлтые, жёлто-оранжевые и жёлто-зелёные цвета. Их ещё называют осенней цветовой гаммой. Холодные — это голубовато-зелёные, голубые, голубовато-синие, синие, сине-фиолетовые. Часто бывает так, что если освещённая часть предмета окрашена в какой-нибудь тёплый цвет, то теневая его часть бывает холодной и наоборот. Умело, пользуясь законом дополнительных цветов, а также противопоставлением тёплых цветов холодным, художники в своих работах достигают большой живописности, убедительности и правдивости.

49. Що таке фактура, її особливості лат. factura — обработка, строение — характер поверхности художественного произведения, ее обработки. Фактура ощущается зрительно и осязательно, например, кожа человека передается в скульптуре более гладкой, чем волосы. Восприятие фактуры зависит от особенностей натуры, от освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности. В изобразительном искусстве фактура характеризует качество материалов и приемов. В переносном смысле фактура — индивидуальный почерк, особенность руки художника. Фактурный мазок — рельефный, пастозный, объемный. Искусство передачи фактуры в живописи связано с передачей материала, из которого сделан предмет. Благодаря гармонии цветов и тому, что каждый из них верно соотносится с общим тоном, получается правильное изображение материала. Художники XX в. проводят много экспериментов для достижения более сложной фактуры произведения. Они сочетают разнородные материалы в скульптуре и живописи, используют коллаж, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и др.

50. У чому полягає послідовність побудови малюнка голови 1. Нарисуйте круг. Не нужно рисовать идеальный круг, но чем точнее, тем лучше — круг поможет вам определиться с пропорциями головы. Линии рисуйте легко, это ориентировочные линии, которые мы потом сотрём. Конечный результат должен быть таким как на рисунке, только без цифр. Обратите внимание, как цифры делят голову на четыре части. И центральная горизонтальная линия делит голову пополам: 2. Разметьте основные элементы головы. Используйте направляющие линии чтобы расположить глаза, рот, нос, уши,

подбородок и т.д. Линии рисуйте легко на тот случай, если вы сделаете ошибку: 3. На данном этапе вы близки к окончанию построения. Вы можете затемнять и прорисовывать участки лица — глаза, нос, волосы и т.д. Нарисуйте шею чтобы подчеркнуть свойства своего портрета:

51. Що таке тон і тональне відношення Тон-насыщеность цвета - Тон в живописи, это не оттенок. - Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах. - Дополнительные цвета, расположенные рядом, усиливают друг друга. - Контрастность тёплых и холодных тонов. - Серые тона без применения чёрной краски и зелёные с использованием чёрной. Тон в живописи характеризуется насыщенностью цвета от самого светлого до самого тёмного. Оттенок, это некоторое, часто едва заметное различие в цвете. В окружающем нас мире существует множество оттенков каждого цвета. Так называемая, академическая техника работы акварелью заключается в последовательном наложении прозрачных слоёв друг на друга, при этом с каждым слоем тон изображения становится темнее. Контраст в изобразительном искусстве служит средством выявления главного в композиционном решении или подчёркивания характерных свойств и особенностей отдельных элементов композиции. Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах, противопоставлениях одних цветов другим. В этих целях используют дополнительные цвета. Например, чтобы оттенить изображение какого-нибудь предмета, окрашенного в жёлтый цвет, нужно рядом положить фиолетовый. Чтобы подчеркнуть красный цвет, нам потребуется зелёный, а для оранжевого — синий и так далее. Контрасты в живописи можно строить и на противопоставлении так называемых тёплых и холодных оттенков. Тёплые — это красные, красно-оранжевые, жёлтые, жёлто-оранжевые и жёлто-зелёные цвета. Их ещё называют осенней цветовой гаммой. Холодные — это голубовато-зелёные, голубые, голубовато-синие, синие, сине-фиолетовые. Часто бывает так, что если освещённая часть предмета окрашена в какой-нибудь тёплый цвет, то теневая его часть бывает холодной и наоборот. Умело, пользуясь законом дополнительных цветов, а также противопоставлением тёплых цветов холодным, художники в своих работах достигают большой живописности, убедительности и правдивости.

52. Які основні характерні особливості форми голови людини в залежності від статі та віку

53. У чому полягає методичне значення начерків постаті малюнка

54. Поясніть у малюнкові особливості побудови інтерєра з однією крапкою збігу та з двома. Перспектива фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь — наука об изображении предметов в пространстве на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

55. Розказати про скелет людини, надати його характеристику. Скелет человека др.-греч. — высушенный — совокупность костей, пассивная часть опорно-двигательного аппарата. Служит опорой мягким тканям, точкой приложения мышц рычажная система, вместилищем и защитой внутренних органов. Скелет развивается из мезенхимы. Человеческий скелет состоит из двухсот с небольшим отдельных костей, и почти все они соединяются в одно целое с помощью суставов, связок и других соединений. В течение жизни скелет постоянно претерпевает изменения. Во время внутриутробного развития хрящевой скелет плода постепенно замещается костным. Этот процесс продолжается также и в течение нескольких лет после рождения. У новорождённого ребенка в скелете почти 207 костей, что намного больше, чем у взрослого. Такое различие возникло из-за того, что детский скелет содержит большое количество мелких косточек, которые срастаются в крупные кости только к определённому возрасту. Это, например, кости черепа, таза и позвоночника. Крестцовые позвонки, например, срастаются в единую кость крестец только в возрасте 18-25 лет. И остаётся 200-213 костей, в зависимости от особенностей организма. Непосредственно к скелету не относятся 6 особых косточек по три с каждой стороны, расположенных в среднем ухе; слуховые косточки соединяются только друг с другом и участвуют в работе органа слуха, осуществляя передачу колебаний с барабанной перепонки во внутреннее ухо. Подъязычная кость — единственная косточка непосредственно не связанная с другими, — топографически находится на шее, но традиционно относится к костям лицевого отдела черепа. Она подвешена мышцами к костям черепа и соединена с гортанью. Самая длинная кость скелета — бедренная кость, а самая маленькая — стремя в среднем ухе. Скелет человека устроен по общему для всех позвоночных животных принципу. Кости скелета подразделяются на две группы: осевой скелет и добавочный скелет. К осевому скелету относятся кости, лежащие посередине и образующие остов тела; это все кости головы и шеи, позвоночник, рёбра и грудина. Добавочный скелет составляют ключицы, лопатки, кости верхних конечностей, кости таза и кости нижних конечностей. Все кости скелета делят на подгруппы: Осевой скелет •Череп — костная основа головы, является вместилищем головного мозга, а также органов зрения, слуха и обоняния. Череп имеет два отдела: мозговой и лицевой. •Грудная клетка — имеет форму усечённого сжатого конуса, является костной основой груди и вместилищем для внутренних органов. Состоит из 12 грудных позвонков, 12 пар рёбер и грудины. •Позвоночник, или позвоночный столб — является главной осью тела, опорой всего скелета; внутри позвоночного канала проходит спинной мозг. Добавочный скелет •Пояс верхнихконечностей — обеспечивает присоединение верхних конечностей к осевому скелету. Состоит из парных лопаток и ключиц. •Верхние конечности — максимально приспособлены для выполнения трудовой деятельности. Конечность состоит из трёх отделов: плеча, предплечья и кисти. •Пояс нижних конечностей — обеспечивает присоединение нижних конечностей к осевому скелету, а также является вместилищем и опорой для органов пищеварительной, мочевыделительной и половой систем. •Нижние конечности — приспособлены для опоры и перемещения тела в пространстве во всех направлениях, кроме вертикально вверх не считая прыжка.

56. Закономірності пропорційних відношень голови до постаті людини. Новорожденный 3 головы с учетом основной 3 года 5 голов 6 лет 6 голов Взрослый 8 голов

57. Тривалий та короткочасовий малюнок, його мета та завдання

59. Поняття головного та другорядного при виконанні малюнка постаті.

60.Чим відрізняються навчальний малюнок від творчого Учебные рисунки, это те, создавая которые Вы, в первую очередь, именно учитесь рисовать. Это не означает, что они не могут быть творческими. Но главное в них — приобретение новых навыков и способностей. Творческие рисунки и творческие работы вообще, это Ваши произведения, в которых вы, в первую очередь, работаете над образами. Творческие работы наполняют жизнь художника вдохновением. Они являются главным в жизни художника и именно для того, чтобы хорошо создавать их, начинающий художник идёт учиться. Поэтому создавать их необходимо, чтобы был стимул учиться.

61 Графічні засоби відтворення малюнка лінія,штрих, тон.

62.Мета та завдання творчого та академічного малюнка Учебные рисунки, это те, создавая которые Вы, в первую очередь, именно учитесь рисовать. Это не означает, что они не могут быть творческими. Но главное в них — приобретение новых навыков и способностей. Творческие рисунки и творческие работы вообще, это Ваши произведения, в которых вы, в первую очередь, работаете над образами. Творческие работы наполняют жизнь художника вдохновением. Они являются главным в жизни художника и именно для того, чтобы хорошо создавать их, начинающий художник идёт учиться. Поэтому создавать их необходимо, чтобы был стимул учиться.

63.Залежність зображення постаті від лінії горизонту. Намалювати схеми.

64.Вплив повітряної та лінійної перспективи на малюнок постаті.

65.Лінійно-конструктивний підхід при виконанні малюнка. Линейно-конструктивным называют такой рисунок, в котором наиболее важными являются качества верной передачи геометрии и взаимосвязи частей какого-либо предмета, то есть конструкции. С учебной целью конструкция предмета передается условно линией так, будто предмет прозрачен. Такой прием позволяет отвлечься от второстепенных качеств,

сосредоточиться на форме и тренировать пространственное воображение.

Второй вопрос 1.Кераміка як вид декоративно-прикладного мистецтва. Кераміка грец. — Керамікос, назва кварталу гончарів в Стародавніх Афінах — вироби і матеріали, що одержуються спіканням глин й їхніх сумішей з мінеральними добавками, а також оксидів і їхніх сполук. Кераміка зявилася в епоху неоліту. Витвори художньої кераміки зявились давно. Археологічні розкопки на острові Крит здивували вчених і прихильників мистецтва, бо тоді були віднайдені зразки художньої кераміки надзвичайно високої мистецької якості. Якщо попередні зразки кераміки Середземноморя горщики, вази 3000 до н. е. мають прості геометричні узори, то розписи пізніше ускладнюються і наближаються до реальності. Вже в 1700 роках до н. е. зявляються вази різні за формою та суцільно вкриті рослинними малюнками. За місцем знахідки в печері Камарес цю назву отримала і віднайдена кераміка. Гнучка, приемна за силуетом форма цих ваз прикрашена таким своерідним орнаментом, що здається сміливим витровом художника-модерніста 20 століття. Навіть схематичне зображення квітів дало змогу дослідникам розрізнити тюльпан, дикі лілеї, плющ. Ускладнилось навіть використання фарб. Особливо цікавою була ваза з білою лілеєю на фіолетовому тлі. Наближеність до Середземного моря і рибальський промисел познайомили майстрів з мешканцями моря і морського дна. Вони теж переходять в розписи на вазах. 5 століттям до н. е. датують появу ваз з розписами, де є риби, морські мушлі, морські зірки. Це, так звані, рибні блюда.

2.Образотворчі засоби декорування в кераміці. Материалами для декорирования керамики являются керамические краски, препараты драгоценных металлов, люстры. Керамические краски подразделяют на надглазурные, внутриглазурные и подглазурные.

Разнообразные по цвету надглазурные краски представляют собой смесь пигментов оксиды железа, кобальта, меди и др. с флюсами свинцовые, свинцово-борные силикаты. При обжиге 600-800оС флюсы размягчаются и краска наплавляется на глазурь.

Внутриглазурные краски обжигают при 1200-1400оС. При этом краски выплавляются или погружаются в глазурь, что обеспечивает их высокую механическую и химическую устойчивость.

Подглазурные краски оксиды кобальта, хрома, марганца, растворимые соли, ангобы наносят на неглазурованную поверхность черепка и закрепляют в политом обжиге вместе с глазурью. Подглазурный кобальт дает глубоко синюю окраску, а растворимые соли кобальта, никеля — мягкие пастельные тона. Ангобы — краски на основе тонкодисперсных глин с добавлением пигментов — широко используют при декорировании майолики и реже при декорировании фаянса.

3.Кераміка та її художні можливості. Скульптурный метод декорирования по сырому изделию:

рельеф, контррельеф, ажур, тиснение. Живописный метод: ручная роспись — надглазурная и подглазурная, механизированные способы нанесения декора: аэрография, декалькомания, шелкография, печать, штамп. Технологические методы декорирования: глазурование, ангобирование, ло-щение, томление, обвар.

4.Технологія декорування керамічних виробів. Скульптурный метод декорирования по сырому изделию: рельеф, контррельеф, ажур, тиснение. Живописный метод: ручная роспись — надглазурная и подглазурная, механизированные способы нанесения декора: аэрография, декалькомания, шелкография, печать, штамп. Технологические методы декорирования: глазурование, ангобирование, ло-щение, томление, обвар.

5.Види ДПМ України і художня праця в школі. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти, по представлению; выполнение декоративной и конструктивной работы; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений народных, классических, современных. Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения. Три способа художественного освоения действительности — изобразительный, декоративный и конструктивный — в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Изобразительное искусство и художественный труд является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами и их конкретными связями с жизнью общества и человека. три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные — живопись, графика, скульптура; конструктивные — архитектура, дизайн;

различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая из этих форм деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на произведение искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка: формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип от родного порога в мир общечеловеческой культуры. Россия — часть многообразного и целостного мира.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций. . Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления. Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

6.Українська витинанка як вид ДПМ. Витинанки — один із видів українського народного декоративного мистецтва, що має глибокі й багаті традиції. Це сюжетні та орнаментальні прикраси житла, ажурно або силуетно витяті ножицями, вирізані ножем з білого й кольорового паперу. їх використовували для прикрашання стін, вікон, полиць, груб, коминів, печей.

Українські народні паперові витинанки як прикраси сільських хат зявляються у середині XIX ст. незалежно від писарських і дворянських витинанок. Орнамент традиційних витинанок здебільшого геометричний і рослинний, трапляються також антропо- та зооморфні фігурки, зображення предметів побуту, архітектури тощо. Папір при витинанні складали вдвоє, вчетверо, увосьмеро, що дозволяло створити сталі структури, композиції.

7.Вишивка як вид ДПМ України. В Україні вишивкою прикрашали рушники, фіранки, жіночий і чоловічий одяг. Особлива увага приділялася рушникам — древнім талісманам будинку, родини .

У стародавності рушник, що вів відповідними візерунками-символами, був невідємним атрибутом багатьох обрядів: з рушником приходили до породіллі вітати появу

на світ нової людини, зустрічали і проводжали дорогих гостей, справляли шлюбні обряди, проводжали в останню путь, прикрашали ікони і накривали хліб на столі. Рушники були своєрідним освяченням початку справи і його закінчення.

8.Семантична символіка в Українській вишивці. Геометричні абстрактні орнаменти властиві всієї словянської міфології. Вони дуже прості: кружечки, трикутники, ромби, зиґзаґи, лінії, хрести прості і подвійні. Важко судити, яке зміст вкладався в ці символи раніш. Сьогодні на їх основі в народній вишивці широко використовуються такі мотиви, як баранячі роги, кучері, кудрявці, гребінці і ін. В орнаменті вишивок зустрічається мотив кривульки, або нескінченник, відомого ще з часів трипільської культури, тобто він зявився значно раніш, ніж знаменитий грецький меандр. Відомий візерунок рожи зірочки, розетки являє собою перехід від геометричного до рослинного орнаменту. Іноді він нагадує зображення сонця і сонячних променів. В основі рослинного орнаменту лежить прагнення принести у вишивку красу природи. Навіть гранично умовні візерунки виникли в результаті спостереження реально існуючих у природі форм. В українській вишивці часто використовуються такі мотиви, як виноград, хміль, дубові листи, барвінок і ін. Деякі з них несуть на собі відображення древніх символічних уявлень народу. Так, мотив барвінку є символом невянучого життя, візерунок яблучне коло, розділений на чотири сектори, з вишиванням протилежних частин в одному кольорі — символом любові. У сучасній вишивці зустрічається і древній символ дерево життя , зображуваний переважно стилізовано у формі листів і гілок . У вишивках зооморфних тварин орнаментів зображуються: кінь, заєць, риба, жаби; із птахів — півень, сова, голуб, зозуля; з комах — муха, метелик, павук, летучі жуки. У багатьох випадках зооморфні орнаменти є своєрідній, властивій даній вишивальниці, зображеннями, у яких відбиває її індивідуальне бачення візерунка. У подібних орнаментах виступають у різноманітних, часто вигадливих сплетеннях однак зі збереженням традиційних вимог до композиції заячі і вовчі зуби, воляче око, луска коропа, баранячі роги й ін.

Вирішальний вплив на характер орнаментальних мотивів мають різноманітні вишивальні шви, так називані техніки, яких на Україні відомо біля ста. Окремі вишивальні шви характерні для тих або інших етнографічних районів України, а деякі зустрічаються також у білоруській і російській вишивках.

9.Семантичне значення кольорів в Українській вишивці. Вагоме значення мала й кольорова символіка червоний — любов, жага, світло, боротьба; чорний — смуток, нещастя, горе, смерть; зелений — весна, буяння, оновлення, життя тощо Червоний колір символізував колись світло та початок життя, силу, чоловічу стать,

здоровя, любов, владу. Він найактивніший серед усіх інших, популярний через те, що він насичує життєвою енергією все довкола себе і захищає від негативних проявів. Білий — це колір сили, адже він містить усі кольори. Білі вишивки не розраховані на чуттєві враження, а скоріше для розуму, роздумів, для духовних потреб. Вони сприймаються вищими духовними центрами людини. Біле випромінює силу, енергію. Тому в білому житлі, в білому одязі людина швидко відпочиває, відновлює сили. Якщо йти в людне місце, то добре одягатись у біле вбрання, оскільки воно активно захищає. Жовтий- то символ небесного вогню — Сонця, Небесного царства,., це колір достиглого зерна, достатку, врожаю, а також місяця і зорь. Жовтий із синім — прадавнє поєднання кольорів, що стало для українців символом державності Синій, блакитний — символ води. Вода — один з найдавніших символів українського фольклору, яки увійшов у підсвідомість людей образом Праматері всього живого. Віра у живу воду була в усіх індоєвропейських народів. Вважалось, хто випє живої води, у того прибуде неймовірна сила. Коричневий колір позначав землю — матір, є символом її плодючості.

10.Історія методів викладання образотворчого мистецтва.

11.Історія методів викладання образотворчого мистецтва Русі.

12.Історія методів викладання образотворчого мистецтва на Слобожанщині ХVIII-XIX ст.

13.Принципи та методи викладання образотворчого мистецтва у загальноосвітніх навчальних закладах. Методика и методы преподавания предмета работа группы преподавателей изобразительного искусства Скажи мне — и я забуду,

Покажи мне — и , может быть, я запомню,

Сделай меня соучастником — и я пойму

Китайская мудрость

Предметы МХК, ИЗО, музыки — это предметы эстетического цикла, которые постоянно взаимосвязаны, дополняют друг друга. Как правило — это интегрированные уроки. Они развивают не только художественно- творческие способности, но и внимание, наблюдательность, настойчивость, волю, различные виды памяти, образное воображение, фантазию, приобщают к миру прекрасного…С их помощью учитель пробуждает, а затем развивает познавательные интересы детей. В методике преподавания предметов эстетического цикла есть определенные различия: - преподавание музыки и ИЗО основаны на практической деятельности, а преподавание МХК — на лекционном материале, написании рефератов, подготовке докладов… - результаты практической работы на уроках музыки, ИЗО мы можем отследить в конце каждого урока и у каждого ребенка, а на уроках МХК — с помощью тестов и итоговой проверки знаний. - уроки ИЗО и музыки — это творческие уроки, а уроки МХК менее эмоциональны!!! Развить интерес к урокам искусства можно с учетом индивидуальных способностей детей, их возрастных особенностей, а также интеграции на

различных этапах урока. Советы коллегам 1.Использовать нетрадиционные формы уроков

2.Эмоциональный настрой учителя

3.Чтобы дети не были простыми созерцателями, а активными участниками учебного процесса

4.Не забывать о возрастных особенностях детей

5.Учитывать индивидуальные особенности ребенка

6.Использовать различные методы работы групповой, фронтальный, коллективный… 7.Шире использовать различные техники, материалы, формы заданий

14.Тематичне малювання на уроках образотворчого мистецтва. Цей вид малювання ми відносимо до тематичного. Головне на уроці тематичного малювання у 1 — 2 класі — передача у малюнку сюжетного звязку, з місту та розкриття теми в малюнку. Помічені дитиною особливості предметів притягують його увагу. Пояснення вчителя розширюють його знання, розвивають інтерес до подальших спостережень. Розглядаючи дерева, діти намагаються зрозуміти, чому дерева однієї породи всі різні. Їх цікавить і архітектура. У всіх будинків є дах, стіни вікна, — підкреслюють діти. — І всі ж будинки різні. Нові враження і знання відображаються в дитячих малюнках. Це у свою чергу веде до необхідності розширити технічні можливості відображення з допомогою нових прийомів і матеріалів. Індивідуальні образотворчі характеристики предметів приводять до більш частому спостереженню реальних предметів, а не тільки їх зображеннях в малюнках. Великого значення набуває індивідуальна робота з дітьми під час уроку малювання. Деякі діти зазнають труднощів в зображенні якого не будь предмету, потрібного в їх сюжетному малюнку. В цьому випадку вчитель може показати, як малювати весь предмет або якусь його частину. Іноді варто запропонувати дитині зробити зображення нарядним, вводячи в малюнок якийсь орнамент. прикрасити можна не тільки зображення, але й фон, що зробить малюнок більш завершеним. Важливою опорою на уроках малювання в 1-2 класах являються спостереження реальних предметів і явищ. Пропонуючи дітям зобразити місцевий пейзаж, необхідно під час прогулянок, екскурсій по місту роздивитись з ними оточуючі будинки, допомогти кожному вибрати будинок який він буде малювати, добре роздивитися його і запамятати, чим він відрізняється від інших: якщо є архітектурні прикраси, вітрини магазинів, арки і т.д. Роздивляючись будинки, діти одразу ж спостерігають і за рухом транспорту, людьми. Кожна дитину бачить і запамятовує те, що найбільш приваблює її увагу. Звичайно діти, особливо хлопчики, проявляють добрі знання про машини. Особливий інтерес викликають машини-прибиральники снігу, технічної допомоги, автокрани та інші. Діти можуть годинами спостерігати за їх роботою.

15.Декоративно-прикладне мистецтво та його основні види. Декоративно-прикладное искусство от лат. decoro — украшаю — раздел

декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.[1] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу металл, керамика, текстиль, дерево, по технике выполнения резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д. и по функциональным признакам использования предмета мебель, посуда, игрушки. Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Види декоративно-прикладного мистецтва — головна структура одиниці морфології. Це — художнє деревообробництво, художня обробка каменю, художня обробка шкіри і рогу, художня кераміка, художнє скло, художнє плетіння, вязання, художнє ткацтво, килимарство, вишивка, мереживо, виготовлення виробів з бісеру, емалі, а також меблів, посуду, хатніх прикрас, іграшок, одягу, ювелірних виробів. Усі вони відносяться до декоративно-прикладного мистецтва. Кожний з видів унікальний за специфікою матеріалів, технологічним процесом обробки, за художньо-композиційними закономірностями структури образів.

16.Основи організації сучасного уроку образотворчого мистецтва. У практиці вчителя образотворчого мистецтва і початкової, і середньої школи часто використовується такий традиційний для школи вид графічної діяльності, як малюнок крейдою на класній дошці. Це пояснюється передусім доступністю і економністю даного матеріалу. Класна дошка і крейда є в будь-якій школі, з їх допомогою вчитель може швидко проілюструвати своє пояснення.

Крейдове зображення легко стерти, змінити його частину, доповнити іншими елементами. Це необхідно в тих випадках, коли треба розкрити перед учнями процес роботи в динаміці, показати можливість збагачення малюнка деталями або принципи виправлення помилок. Використовують крейду головним чином для створення лаконічних лінійно-контурних нарисів на класній дошці.

За необхідності можна виконати і відносно деталізований малюнок крейдою з узагальненою характеристикою тональних відносин і обємної форми предметів. У таких випадках доцільно в тіньових місцях малюнка залишати чисту темну поверхню дошки, а світла трактувати за допомогою крейдяних штрихів різної товщини і з різною силою натиску на крейду, домагаючись

потрібного співвідношення світла і тіні [10, 25].

Непотрібно затрачати час на складні малюнки, що виконуються крейдою або в комбінації його з іншими матеріалами, якщо вони вимагають значної витрати часу для свого здійснення. Ефект, що досягається такими малюнками, може бути забезпечений за коротший відрізок часу швидкими, лаконічними начерками, зробленими вугіллям, сангіною, пастеллю, аквареллю, гуашшю, кольоровою крейдою на великих листах білого або сірого паперу рис. 1.

Слід відмітити, що малюнки крейдою мають менші образотворчі можливості, аніж начерки, зроблені за допомогою інших матеріалів, широко вживаних в творчій практиці художників. Наприклад, навіть спрощена передача світлотіньових відношень в крейдяному малюнку досить важка внаслідок негативності зображення. Крім того, такий малюнок досить умовний білі контури предметів на темному фоні і лише віддалено нагадує звичні зорові сприйняття. Проте добре підготовлені, умілі художники-педагоги спроможні виконати переконливі, виразні малюнки крейдою на класній дошці. Впровадження в практику роботи вчителів образотворчого мистецтва матеріалів, зручних для виконання педагогічних малюнків, звужує область застосування крейди, але не виключає її повністю з арсеналу художника-педагога [4, 68].

Вчені підкреслюють важливість і необхідність дотримання методичної послідовності виконання педагогічних малюнків. За діями вчителя пильно спостерігають школярі. Не можна працювати безсистемно, не зважаючи на прийняті в методиці принципи послідовного виконання малюнків: від загального — до часткового, від головного — до другорядного. Пояснювальне, показове малювання, що проводиться вчителем, активно впливає на школярів, і виконувати таке малювання слід відповідально, враховуючи, що весь процес роботи над малюнком, кожний його етап є педагогічною дією [8, 19]. Можна відмітити своєрідну динамічність педагогічних малюнків, яка полягає в тому, що протягом дуже нетривалого часу вчитель поступово створює малюнок в присутності учнів, які бачать весь процес малювання в динаміці: від перших штрихів до останніх.

При виконанні педагогічних малюнків необхідно враховувати вік дітей, рівень їх розвитку, інтереси, можливості. Справа тут не тільки в змісті завдань, передбачених програмою для того або іншого року навчання. Важливо й те, щоб малюнки вчителя по кількості і складності закладеної в них учбової інформації, за своїми образотворчими якостями, по своїй цільовій орієнтації були різними для кожної вікової групи учнів. Наприклад, в малюнках, призначених для школярів молодших класів, міра спрощення зображення може бути дещо більшою, ніж в малюнках, розрахованих для демонстрації старшим учням. Відповідно у кожній віковій групі може змінюватися

потрібного співвідношення світла і тіні [10, 25].

Непотрібно затрачати час на складні малюнки, що виконуються крейдою або в комбінації його з іншими матеріалами, якщо вони вимагають значної витрати часу для свого здійснення. Ефект, що досягається такими малюнками, може бути забезпечений за коротший відрізок часу швидкими, лаконічними начерками, зробленими вугіллям, сангіною, пастеллю, аквареллю, гуашшю, кольоровою крейдою на великих листах білого або сірого паперу рис. 1.

Слід відмітити, що малюнки крейдою мають менші образотворчі можливості, аніж начерки, зроблені за допомогою інших матеріалів, широко вживаних в творчій практиці художників. Наприклад, навіть спрощена передача світлотіньових відношень в крейдяному малюнку досить важка внаслідок негативності зображення. Крім того, такий малюнок досить умовний білі контури предметів на темному фоні і лише віддалено нагадує звичні зорові сприйняття. Проте добре підготовлені, умілі художники-педагоги спроможні виконати переконливі, виразні малюнки крейдою на класній дошці. Впровадження в практику роботи вчителів образотворчого мистецтва матеріалів, зручних для виконання педагогічних малюнків, звужує область застосування крейди, але не виключає її повністю з арсеналу художника-педагога [4, 68].

Вчені підкреслюють важливість і необхідність дотримання методичної послідовності виконання педагогічних малюнків. За діями вчителя пильно спостерігають школярі. Не можна працювати безсистемно, не зважаючи на прийняті в методиці принципи послідовного виконання малюнків: від загального — до часткового, від головного — до другорядного. Пояснювальне, показове малювання, що проводиться вчителем, активно впливає на школярів, і виконувати таке малювання слід відповідально, враховуючи, що весь процес роботи над малюнком, кожний його етап є педагогічною дією [8, 19]. Можна відмітити своєрідну динамічність педагогічних малюнків, яка полягає в тому, що протягом дуже нетривалого часу вчитель поступово створює малюнок в присутності учнів, які бачать весь процес малювання в динаміці: від перших штрихів до останніх.

При виконанні педагогічних малюнків необхідно враховувати вік дітей, рівень їх розвитку, інтереси, можливості. Справа тут не тільки в змісті завдань, передбачених програмою для того або іншого року навчання. Важливо й те, щоб малюнки вчителя по кількості і складності закладеної в них учбової інформації, за своїми образотворчими якостями, по своїй цільовій орієнтації були різними для кожної вікової групи учнів. Наприклад, в малюнках, призначених для школярів молодших класів, міра спрощення зображення може бути дещо більшою, ніж в малюнках, розрахованих для демонстрації старшим учням. Відповідно у кожній віковій групі може змінюватися

співвідношення захоплюючого початку і раціонально-логічного матеріалу в малюнках вчителів [22, 57].

Не завжди зміст педагогічних малюнків, що залежить передусім від теми уроку й навчального матеріалу, що ілюструється, може мати яскраво виражену образну характеристику або супутнє гумористичне трактування зображення. У тих випадках, коли змістом пояснювальних малюнків є матеріал методичного характеру наприклад, демонстрація послідовності створення зображення або методів побудови обємної форми якого-небудь предмета, принцип подачі учбового матеріалу буде відбуватися з переважанням логічних елементів над емоційними.

Вчитель образотворчого мистецтва повинен володіти підвищеним педагогічним тактом, гострим чуттям художника, щоб не перевантажити своє пояснення, образотворчий показ навчального матеріалу зайвою геометризацією, щоб не перетворити процес навчання, цікаві заняття малюванням в нагромадження методичних схем.

Малюнок вчителя — авторитетне свідчення правильності тих методичних положень, які висловлює вчитель під час усних пояснень. Такий малюнок переконує школярів в користі і доцільності навчання, в необхідності оволодіти образотворчою діяльністю. Педагогічне малювання, уміло і цікаво виконане вчителем, підіймає його авторитет [6, 112].

Вчителя образотворчого мистецтва не мають права малювати слабко, невпевнено, байдуже, професійно безграмотно. Своєю діяльністю, педагогічними і життєвими принципами, методами навчання, професійною майстерністю художник-педагог бере участь в формуванні особистостей. І якщо він виявить поганий художній смак, слабкі професійні уміння, це зменшить його авторитет в очах учнях, знизить інтерес до предмета. Якщо учні отримають неправильне уявлення про те, що добре і погано в мистецтві, в роботі художника, якщо вони засвоять неправильні методи виконання малюнків, спостерігаючи за ходом роботи вчителя, якщо вони почують невірні думки свого наставника, то це в більшості випадків відкладається в памяті, в підсвідомості учнів і згодом може спричинити несмак, байдужість, може послужити причиною ряду помилок в роботах і думках дітей, а потім і дорослих людей. Діти швидко схоплюють інформацію, легко її запамятовують, тому сама інформація словесна або візуальна повинна бути правильною, ємною і корисною [28, 62]. Ілюстрований конспект уроку допомагає вчителю швидше орієнтуватися, нагадує йому істотні смислові і образотворчі завдання, підказує принцип виконання пояснювальних малюнків. Це важливо в умовах обмеженості часу, який має в своєму розпорядженні вчитель під час уроків. Корисним методичним документом є ілюстрований план уроків на учбовий рік, чверть. Такі плани виробляють уявлення про обєм учбових завдань по образотворчому мистецтву,

тематиці і задачах, що вирішуються на різних етапах навчання.

17.Використання принципів педагогічного малюнку на уроках образотворчого мистецтва. Изобразительную деятельность учителя, связанную с иллюстрированием учебного материала, дополняющее устное объяснение и осуществляемое непосредственно в ходе урока, принято называть педагогическим рисованием. В течение длительного времени под педагогическим рисованием, подразумевались лишь рисунки учителя, выполненные учителем на классной доске. В настоящее время такая узкая трактовка термина педагогическое рисование устарела, поскольку не полностью отражает те виды изобразительной работы учителя, которые по своему характеру и назначению следует отнести к педагогическим. Например, пояснительный рисунок преподавателя, сделанный на полях работы ученика, а так же лаконичные наброски большого размера, выполненные различными материалами на классной доске или листах бумаги, во время урока с целью разъяснения учебного материала и дополнение устного объяснения являются разновидностями педагогического рисунка. Эти рисунки можно разделить на 2 основных вида по методам их использования. 1. Рисунки большого размера, рассчитанные на фронтальную демонстрацию всем ученикам, находящимся в классе. 2. Небольшие наброски, выполненные преподавателем на полях работы ученика или на отдельных листах бумаги с целью иллюстрирования индивидуального объяснения учебного материала. Основная задача педагога — наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до слушателей. Это предъявляет к рисунку ряд основных требований. Прежде всего, рисунок на доске должен быть достаточно крупного размера, чтобы все сидящие в классе хорошо видели его, он должен быть также предельно простым, ясным, лаконичным, так как преподавателю необходимо выделить главное в изображенном и обратить на него внимание учащихся. Надо иметь в виду, что большей частью рисунки на доске делаются для того, чтобы дать ученикам правильное направление для самостоятельного решения задачи построения объемных выражений, поэтому долго рисовать, задерживая внимание детей работой на доске, не следует. Перед началом работы учитель объясняет задание, сопровождая беседу рисованием на доске. При этом нельзя, увлекаясь изображением, забывать об объяснении. У доски учителю необходимо стоять лицом к классу, прерывая рисование обращением к ученикам. В процессе работы необходимо отходить от доски на некоторое расстояние, с тем, чтобы проверить изображенное, потому что линии могут быть неровными. Промежутки времени следует заполнять объяснением, рассказом о задачах следующего этапа работы и т.д.

18.Нетрадиційні форми проведення уроків образотворчого мистецтва Наразі можна нарахувати біля

50 нестандартних форм проведення упрів, які використовують вчителі у своїй роботі. Класифікація нестандартних уроків ще не склалася, але добірка їх уже досить різноманітна. Форми уроків, які застосовуються в сучасній школі, можна згрупувати так:

- бінарні уроки 2 — 4-й клас, двічі на семестр; Бінарними ми називаємо заняття, на яких матеріал даної теми уроку подається блоками різних предметів. При цьому такий нестандартний урок готують учителі — предметними, кожний із яких проводить етап блок уроку стосовно того предмета, який викладає - віршовані римовані уроки 1 — 4-й клас, раз на місяць; Віршовані римовані уроки — це такі нестандартні уроки, що проводяться у віршованій формі. Всі етапи такого уроку, всі завдання, задачі, пояснення — римовані тексти. - інтегровані між предметні уроки 1 — 4-й клас, тричі на семестр; Інтегровані уроки ставлять за мету спресувати споріднений матеріал кількох предметів навколо однієї теми. Діти розглядають якесь явище, поняття з різних боків. - уроки — дискусії урок — діалог, урок диспут, урок — засідання, урок — круглий стіл, урок — прес-конференція, урок — семінар 4-й клас, двічі — тричі на семестр;

- уроки — дослідження урок — знайомство, урок — панорама ідей, урок Що Де Коли 3- 4-й клас, тричі на семестр ;

- уроки звіти урок — аукціон, урок — захист, урок — композиція, урок — концерт, урок-презентація, урок — ярмарок, урок — екзамен 1 — 4-й клас, 3 — 4 рази на семестр ;

- уроки — змагання урок — конкурс, урок — турнір, урок — мозкова атака 1 — 4-й клас, 3 — 4 рази на семестр ;

- уроки — мандрівки урок — екскурсія, урок — марафон, урок — подорож 1 — 4-й клас, 3 — 4 рази на семестр ;

- уроки — сюжетні замальовки урок — віночок, урок — казка, урок — картинна галерея, урок — фестиваль, урок — ранок 1 — 4-й клас, двічі — тричі на рік .

У запропонованій класифікації бінарні, віршовані та інтегровані уроки виділені окремо. Інші види зібрані за групами, що відрізняються характером реалізації творчого потенціалу вчителя й учнів.

19.Особливості образотворчої діяльності дітей дошкільного і молодшого шкільного віку. Естетичне виховання дітей дошкільного віку засобами образотворчого мистецтва та образотворчої діяльності передбачає уявлення дитини про довкілля, формування в неї емоційно-оцінного ставлення до дійсності, яку вона сприймає, й прагнення до творчого відтворення своїх вражень у різних видах образотворчої діяльності. У вітчизняній літературі дитяча творчість визначається як явище художньої культури, а вивчення особливостей її проявів та умов формування — як важлива проблема психолого-педагогічної науки.

Розкриваючи роль творчої діяльності у вихованні, навчанні та розвитку дитини, дослідники Є.Фльоріна, Г.Лабунська, Н.Сакуліна, В.Мухіна, Л.Виготський водночас зазначають, що між дитячою та

професійною творчістю певної відповідності не існує, хоча суспільно-педагогічна цінність її очевидна. У творчій діяльності дитина відкриває для себе щось нове, виявляє своє розуміння й ставлення до оточуючої дійсності, що дозволяє дорослим вивчати внутрішній світ. Така оцінка дитячої творчості дає підстави говорити про правомірність розповсюдження поняття творчість на діяльність дітей, водночас обмежуючи її терміном дитяча й наголошуючи при цьому на умовному характері його вживання. Діяльність уяви, яка забезпечує в творчому процесі зародження художнього образу, в період дошкільного дитинства має специфічні особливості. Виникнувши на межі раннього дошкільного віку, уява дитини згодом значно змінюється. Так, поряд з подальшим розвитком мимовільної уяви, зявляється якісно новий тип уяви — довільна. Образам уяви дошкільників притаманна особлива яскравість, наочність, рухомість і незмінність. Діти намагаються відтворити привабливі, на їх думку, образи.

До комплексу спеціальних здібностей щодо образотворчої діяльності включають: якість сприйняття форми, чуття кольору, величини, простору, ритму, рівноваги тощо, тобто ті утворення, які дають можливість багатогранно та якісно орієнтуватися в зовнішніх властивостях предмета чи явища, які підлягають обстеженню.