Ответы: 1 Види та жанри образотворчого мистецтва. Поняття стилю. Образотворче мистецтво — мистецтво відображення сущого у вигляді різних образів, зокрема таких як художні образи на площині графіка, малярство тощо та в просторі скульптура. Сутність

Образотворче мистецтво відображає дійсність у наочних образах, відтворює обєктивно наявні властивості реального світу: обєм, колір, просторовість, матеріальну форму предмета, світлоповітряне середовище тощо. Проте образотворче мистецтво зображує не тільки те, що доступне безпосередньому зоровому сприйняттю, але й передає розвиток подій у часі, певну фабулу, розгорнуту оповідь. Воно розкриває духовний склад людини, її психологію. Відображення дійсності

Образотворче мистецтво у сукупності своїх видів створює реальну картину життя людини та природи, а також наочно втілює ті образи, яких немає в реальності, які є наслідком людської фантазії. Види образотворчого мистецтва •Живопис •Скульптура •Графіка •Декоративно-ужиткове мистецтво Живопис малярство, фр. peinture, англ. painting, болг. живопис, рос. живопись, пол. malarstwo, чеськ. malirstvi — вид образотворчого мистецтва, повязаний з передачею зорових образів нанесенням фарб на тверді, гнучкі або тканеві поверхні, а також твори мистецтва, створені таким способом. Найбільш поширені твори живопису, виконані на пласких або майже пласких поверхнях, таких як натягнуте на раму полотно, папір, поверхні стін і т. д. До живопису відносять і виконані фарбами зображення на декоративному та церемоніальному посуді, поверхня якого може мати складну форму. Скульптура лат. sculptura, від лат. sculpo — вирізаю, висікаю — ліпка, пластика, вид образотворчого мистецтва, твори якого мають обємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів. Скульптура зображує головним чином людину, рідше тварин, її головні жанри — портрет, історичні, побутові, символічні, алегоричні зображення, анімалістичний жанр. Художньо-виразні засоби скульптури — побудова обємної форми, пластичне моделювання ліпка, розробка силуету, фактури, у деяких випадках також кольору. Графіка нім. Graphik, грец. graphikos написаний — вид образотворчого мистецтва, для якого характерна перевага ліній і штрихів, використання контрастів білого і чорного, та

менше ніж у живопису, використання кольору. Графічний — виконаний у стилі графіки. Різновид образотворчого мистецтва, що зумовлюється специфічними засобами зображення лініями, штрихами, крапками і плямами на поверхні,основою якої, зазвичай, виступає білий папір. Твори можуть мати як монохромну, так і поліхромну гаму.[1] Графіка поділяється на такі різновиди: •станкова •книжкова •плакатна •прикладна •архітектурна Декоративно-ужиткове мистецтво — один із видів художньої діяльності, твори якого поєднують естетичні та практичні якості. Декоративне означає прикрашувальне. Ужиткове ж означає, що речі мають практичний вжиток, а не лише є предметом естетичної насолоди.

Головне завдання декоративно-ужиткового мистецтва — зробити гарним речове середовище людини, її побут.

2. Що таке композиція Назвати прийоми й засоби композиції. Композиция — целосное произведение все елементы котрого находяться во взаимосвязи и гармонии Засоби композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку і статику, симетрію і асиметрію, відкритість і замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції — це все, що необхідне для її створення, зокрема її прийоми і правила. Средствами композиции являются линии, штриховка штрих, пятно тональное и цветовое, линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива. Элементы: Цвет. Баланс. Пространство. Перспектива. Фрейминг заключение объекта съемки в естественные рамки. Линии. Глубина резкости. Текстура. Симметрия. Узоры.

3. Що таке композиційна схема изложение, изображение, представление композиционного решения идеи в самых общих чертах, упрощённо например, схема доклада Композиционные схемы Composition Schematics являются механизмом графического представления состава классов онтологии и фактически представля-ют собой инструменты онтологического исследования по принципу Что из чего состоит. В частности, композиционные схемы позволяют наглядно отображать состав объектов, относящихся к тому или иному классу. На рисунке 3 изображена композиционная схема шариковой ручки, относящейся к классу шариковых автоматических ручек. В данном случае ша-риковая ручка является системой, к которой мы применяем методы онтологического исследования. С помощью композиционной схемы мы наглядно документируем, что авторучка состоит из нижней и верхней трубки, нижняя трубка в свою очередь включает в себя кнопку и фиксирующий механизм, а верхняя трубка включает в себя стержень и пружину. По большому счету, при выходе на досточно абстрактный уровень анализа, практически любая композиция из любого вида или жанра искусства становится схемой, удобной для контроля и анализа используемых

принципов. Так, например, любая веб-страница предстает в виде общей структурной модульной сетки с вложенными составляющими лого, навигация, граф. элементы, основное содержание, рекламная часть. Любая живописная или графическая работа мыслится нам в виде пятен, линий, тональных и цветовых составляющих пример — авангардизм, когда художник останавливается на определенном уровне реализации схемы или делает попытку реализовать схему нестандартными средствами. В динамических искусствах кино, например — на общий экранный кадр накладывается сюжетная композиция, или ряд таких композиций.

4. Поняття руху та ритмів на картинній площині. Ритм — універсальна природна властивість. Він присутній в багатьох явищах дійсності. Більшість явищ зі світу живої природи так чи інакше повязані з ритмом космічні явища, обертання планет, зміна дня і ночі, циклічність пір року, ріст рослин і мінералів. Ритм завжди має на увазі рух.

Ритм в житті і в мистецтві — не одне і те ж. У мистецтві можливі відхилення від ритму, ритмічні акценти, його нерівномірність, не математична точність, як в техніці, а жива різноманітність, що знаходить відповідне пластичне рішення.

У творах образотворчого мистецтва, як і в музиці, можна розрізняти активний, поривчастий, дробовий ритм або плавний, спокійний, сповільнений [6].

Ритм — це чергування яких-небудь елементів в певній послідовності. У живописі, графіці, скульптурі, декоративному мистецтві ритм присутній як один з найважливіших виразних засобів композиції, беручи участь не тільки в побудові зображення, але і часто додаючи змісту певну емоційність.

Ритм може бути заданий лініями, плямами світла і тіні, плямами кольору. Можна використовувати чергування однакових елементів композиції, наприклад фігур людей, їх рук або ніг. В результаті ритм може будуватися на контрастах обємів. Тому треба знати правила передачі руху:

якщо на картині використовуються одна або декілька діагональних ліній, то зображення здаватиметься динамічнішим;

ефект руху можна створити, якщо залишити вільний простір перед рухомим обєктом;

для передачі руху слід вибирати певний його момент, який найяскравіше відображає характер руху, є його кульмінацією.

Окрім цього, зображення здаватиметься рухомим, якщо його частини відтворюють не один момент руху, а послідовні його фази.

Рух стає зрозумілим тільки тоді, коли ми розглядаємо твір в цілому, а не окремі моменти руху. Вільний простір перед рухомим обєктом дає можливість в думках продовжити рух, ніби запрошує нас рухатися разом з ним. Підкреслити рух можна за допомогою напряму ліній малюнка. Відчуття руху можна досягти, якщо використовувати розмитий фон, неясні, нечіткі контури обєктів на задньом плане.

5. Колір. Його емоційне, фізіологічне та психологічне значення. Колір барва — субєктивна характеристика світла, яка відображає здатність людського зору розрізняти частоту електромагнітних коливань у області видимого світла. Сприйнятий колір випромінювання або обєкта залежить від його спектру та від психофізіологічного стану людини. Відчуття кольору виникає в мозок е при збудженні і гальмуванні світлочутливих клітин — рецепторів очної сітківки людини або іншої тварини, колбочках. Вважається хоча на сьогоднішній день так ніким і не доведено, що у людей і приматів існує три види колбочок, що розрізняються за спектральною чутливістю — умовно червоні, умовно зелені і умовно сині, відповідно.[1] Світлочутливість колб невисока, тому для гарного сприйняття кольору необхідна достатня освітленість або яскравість. Найбагатші колірними рецепторами центральні частини сітківки. Кожне колірне відчуття у людини може бути представлено у вигляді суми відчуттів цих трьох кольорів т. зв. трикомпонентна теорія колірного зору. Встановлено, що рептилії, птиці та деякі риби мають ширшу область відчутного оптичного випромінювання. Вони сприймають ближній ультрафіолет 300-380 нм, синю, зелену і червону частину спектра. При досягненні необхідної для сприйняття кольору яскравості найчутливіші рецептори сутінкового зору — палички — автоматично відключаються. Психологічно субєктивне сприйняття кольору залежить також від яскравості, адаптації ока до фонового світла див. кольорова температура, від кольору сусідніх обєктів, наявності дальтонізму та інших обєктивних факторів; а також інших, ситуативних, психологічних моментів.

6. Оптичні ілюзії на картинній площині. Закон рами. Оптичні ілюзії — це оптичний обман нашого мозку. Око бачить, що нарисований один обєкт, проте мозок розуміє цей обєкт по-своєму. Коли око одержує картинку — включається велика кількість процесів в нашому мозку. Ми починаємо аналізувати цей процес, як компютер. Починається аналіз розташування основних граней і кутів, структура кольору або позиція джерел світла. І у багатьох випадках цей аналіз несвідомо є неточним — проходить кореція зорових образів. Розрізняють різні типи оптичних ілюзій. Розглянемо деякі з них.

Ілюзії сприйняття кольору — в основі цих оптичних ілюзій лежить те, що обєкти мають однакове освітлення, але так зображені, що мозок думає, що вони мають різні відтінки, кольори і т.д

Ілюзії руху — це ілюзії, коли коли статичний і нерухомий рисунок оживає і починає рухатись, або

починає крутитись в одну, а потім в іншу сторону яскравим прикладом цього — є ілюзія дівчини, яка крутиться. Є рисунки, які пульсують, хоча насправді — це є статичний рисунок.

Неможливі рисунки — на перший погляд — звичайний рисунок, проте коли придивитися уважніше, можна помітити дуже багато різних парадоксів. Одним з перших почав створювати такі рисунки відомий голандський графік Моріс Корнеліс Ешер.

Ілюзії сприйняття глибини — неадекватне сприйняття елемента і його властивостей. Найбільш вивченими є ілюзії, які утворюються при зоровому сприйнятті двовимірних контурних зображень. Мозок несвідомо бачить рисунки тільки одновипукліодновгнуті. Сприйняття залежить від напрямку зовнішнього освітлення..

Ілюзії сприйняття розміру — оковимірні оцінки реальних величин дуже сильно залежать від характеру фону зображення. Це відноситься до довхин, площ, радіусам кривизни, кутів, форм і т.д

Перевернуті зображення — вид оптичної ілюзії, коли від напрямку погляду залежить характер обєкта, що сприймається.

Стерео-ілюзії — стереопари, що накладені на періодичну структуру дозволяються спостерігати стереозображення так само, як і звичайну стереопару. Періодичне зображення полегшує розведення очей як правило на нескінченність, що після фокусування очей на відстані декілька десятків сантиметрів дає побачити стереозображення. Метод дозволяє частково суміщати зображення стереопари, знімаючи обмеження на їх розмір, але накладає деякі обмеження на зміст рисунків і практично розраховується за допомогою компютерів.

Парейдолічні ілюзії — це ілюзорне сприйняття реального обєкта. На відміну від подвійних зображень, картинок на розпізнавання образів, де зображення створено спеціально, щоби провокувати виникнення ілюзій, парейдолії виникають при сприйнятті самих обєктів. Наприклад, при розгляданні візерунків килима чи обоїв, тріщин і плям на стелях, хмарах можна побачити фантастичні пейзажі, обличчя людей, звірів і т.д

7. Основні закони композиції. Основные законы композиции Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Ведущие черты этих законов принципиально правильно были сформулированы Е. А. Кибриком. Кроме основных, всеобщих, законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определенных видов и жанров. Среди частных законов можно назвать закон жизненности, закон воздействия рамы на композицию изображения на плоскости. Закон целостности Целостность как явление, объединяющее элементы, части в единое целое, проявляе

природе и обществе и выступает как диалектический закон. К. Маркс говорил, что в живом организме совершенно исчезает всякий след различных элементов как таковых. Различие заключается здесь уже не в раздельном существовании различных элементов, а в живом движении отличных друг от друга функций, которые одушевлены одной жизнью. Безусловно, мысли К. Маркса было бы неправильно применить буквально к проблеме целостности произведения искусства. Целостность произведения искусства и целостность живого организма не тождественны, так как целостность произведения искусства есть духовно-предметная, специфичная. Закон контрастов Закон контрастов — один из основных законов композиции. Термин контраст обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Трудно всеобъемлюще представить масштабы действия контраста, его роль и значение, так как, исходя из законов диалектики, действие его распространяется не только на материальный мир Земли, но и всей Вселенной. Контрасты как резкая противоположность сторон проявляется как в природе, так и в обществе. Например, в природе существуют электрические частицы, заряженные положительно и отрицательно; магнитное поле имеет противоположные полюса. В человеческом обществе, согласно самому прогрессивному и объективному философскому учению — марксистско-ленинской философии, мы видим действие закона единства и борьбы противоположностей. Этот закон указывает на то, что в обществе, как и в природе, существуют противоположности, т. е. явления, резко отличающиеся по своим свойствам и качествам. Но наряду с такой важнейшей сущностью контрастов, как наличие резко противоположных сторон, контрастам присуща другая важнейшая сущность — единство противоположных сторон, т. е. контрасты — это одновременно борьба противоположностей и их диалектическое единство. Закон новизны Новизна выступает как всеобщий закон искусства, проявляющий свое действие в том, что художественный образ — это всегда новое в искусстве и по форме, и по содержанию. И поскольку художественный образ всегда решается а новой композиции, то новизна в композиции, как в главной художественной форме произведения искусства, действует как закон и, таким образом, принимает форму закона композиции. Новизна в искусстве, поскольку искусство является формой эстетического познания мира, проявляется прежде всего в эстетическом открытии мира. Предметы и явления действительности, которые обычный человек воспринимает примелькавшимися, неинтересными, художник видит необыкновенными, красивыми по форме, цвету; он стремится проникнуть в их состояние, настроение и передать в образах искусства. Новизна имеет отношение и к темам, и к художественным средствам, и к композиционным решениям. И действительно,

выдающееся в искусстве отличается неожиданностью решения, ощущением впервые созданного и увиденного, сильным эстетическим зарядом. Несмотря на то что мы много раз видели произведения великих мастеров разных эпох, они каждый раз заново волнуют нас своей нестареющей красотой и гармонией. Закон подчинённости Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не мертвым формалистическим схемам построения композиции, а идейному содержанию. В работе над произведением художник через композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает свое отношение к изображаемому, его понимание, т. е. дает нравственную и эстетическую оценку. Таким образом, все, что изображает художник, в особенности по воображению, становится художественным явлением лишь тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию. В противном случае это будет ремесленное, фотографическое копирование объектов реальной действительности. Закон жизненности Он выступает не как всеобщий закон композиции, а как частный, проявляющий свое действие в произведениях изобразительного искусства, в которых ставится задача передачи движения во времени. Решение такой задачи относится прежде всего к произведениям, имеющим сюжетные завязки станковая графика, живопись и скульптура; монументальная живопись и скульптура, прикладные сюжетные композиции на плоскости; миниатюрная живопись; прикладная скульптура, книжная графика. Закон жизненности требует, чтобы в произведениях искусства, где изображено движение во времени, был передан смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого.

Закон воздействия Полностью закон формулируется как закон воздействия рамы на композицию изображения на плоскости. Совершенно справедливо говорил Н. Н. Волков о типичном для наших дней забвении того, что даже самая иллюзорная картина, если это настоящее произведение искусства, есть изображение исчерпывающее, завершенное в раме. Очевидно, настоящая композиция — это композиция, согласованная с рамой, с форматом. Художник должен считаться с организацией плоского поля картины с учетом воздействия на композицию рамы. Рама выступает как неотъемлемая составная часть композиции.

8. Обґрунтувати роль і місце композиції у вихованні художника-викладача. Написать от головы

9. Дати оцінку мистецтву плаката. Визначити види та їх особливості. Виды плаката как обьекта граф диз Плакат нем. Plakat от фр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать — броское, как

правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. В другом значении — разновидность графики. В современном дизайне плакат воспринимается как сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий. Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации [1]. К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью. Основные виды плакатов Главная функция, которую должен выполнять плакат — рекламно-информационная. Плакат — это действенное оружие, которое может изготавливаться с целью психологического воздействия. Кроме того, что плакат доносит определенную информацию до потребителей, он может использоваться в коммерческих целях — для мотивации к покупке определенного товара. Поэтому такая продукция применяется в самых разных сферах. Срок службы плаката будет зависеть от того, на какой основе он был отпечатан и с использованием каких чернил. Можно выделить такие виды плакатов: •рекламный плакат — эта печатная продукция используется для продвижения определенной услуги или продукта. В дизайне таких плакатов важно применять корпоративные знаки, символику определенного бренда, которые будут делать изделие узнаваемым. Рекламный плакат нацелен на определенную целевую аудиторию, поэтому нужно потратить немало времени, чтобы изготовить действенную продукцию

•плакат-афиша — театральная афиша, афиша в кинотеатре. Это плакаты, которые анонсируют события в культурной жизни. В эту же группу можно отнести спортивные плакаты, которые будут сообщать о предстоящем матче

•политический плакат — во время вооруженных конфликтов такие плакаты могут играть агитационную роль, а в мирный период эта продукция используется для создания имиджа определенной политической партии, привлечения избирателей

•социальный плакат — такие плакаты имеют четко выраженный призыв, диктующий отказаться от алкоголя, курения и других вредных привычек. Они могут пропагандировать определенные ценности. В любом случае социальные плакаты должны наталкивать человека на определенную мысль, поэтому их создание — непростая задача.

10. Види композиційних схем. Композиционные схемы Composition Schematics являются механизмом графического

представления состава классов онтологии и фактически представля-ют собой инструменты онтологического исследования по принципу Что из чего состоит. В частности, композиционные схемы позволяют наглядно отображать состав объектов, относящихся к тому или иному классу. На рисунке 3 изображена композиционная схема шариковой ручки, относящейся к классу шариковых автоматических ручек. В данном случае ша-риковая ручка является системой, к которой мы применяем методы онтологического исследования. С помощью композиционной схемы мы наглядно документируем, что авторучка состоит из нижней и верхней трубки, нижняя трубка в свою очередь включает в себя кнопку и фиксирующий механизм, а верхняя трубка включает в себя стержень и пружину. Схемы подразделяют на семь типов: структурные, функциональные, принципиальные, соединений монтажные, подключений схемы внешних соединений, общие и расположения.

12. Види натюрморту. Натюрморт фр. nature morte — мёртвая природа — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. ВИДЫ НАТЮРМОРТОВ

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму раз- личных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета. Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко. Существует несколько видов натюрмортов

- сюжетно-тематический

- учебный

- учебно-творческий

- творческий.

Натюрморты различают: - по колориту теплый, холодный

- по цвету ньюансные, контрастные

- по освещенности прямое освещение, боковое освещение, против света

- по месту расположения натюрморт в интерьере, в пейзаже

- по времени исполнения краткосрочный — нашлепок и долговремен- ный — многочасовые постановки

- по постановке учебной задачи реалистичный, декоративный и т.д..

13. Обґрунтувати поняття: Пейзаж, як складова частина картини та як самостійний жанр мистецтва. Визначити види пейзажу. В зависимости от того на чем сосредоточено внимание художника, и характера изображения выделяют сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж, к особой разновидности пейзажа относятся изображения водной стихии — морской марина и речной пейзажи. Кроме того,пейзаж может быть историческим, показывающим облик Земли в прошлом или отражающим вечные законы развития природы,- и фантастическим, основанным на воображении художника. Большое распространение получил космический, или астральный, пейзаж — реально увиденное с Земли или придуманное звездное пространствоЕсть также другие разновидности пейзажа: лирический, героический, документальный.

14. Види книжкової графіки. Навести приклади. Книжная графика — один из

видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком. Книжная графика иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п. Иллюстрация — визуализация, такая как рисунок, фотография или другая работа, создаваемая с целью выделить субъект, а не форму. Иллюстрации поясняют и декорируют текстовое содержимое книги, журнала, газеты. Иллюстрации используются для: передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения; визуализации образов героев повествования; демонстрации объектов, описываемых в книге ботаническая иллюстрация; отображении пошаговых инструкций в технической документации техническая иллюстрация. Виньетка фр. vignette — украшение в книге или рукописи: небольшой рисунок или орнамент в начале или в конце текста. Виньетка представляет собой небольшую орнаментальную или сюжетную композицию, которая предваряет текст наподобие заставки или завершает его, выполняя функцию концовки. Кроме того, виньетки могут быть использованы и в самом тексте в качестве украшения угловых частей страницы. Как правило, сюжетом для виньеток являются растительные мотивы часто фантастического и сказочного содержания, абстрактные изображения, реже — изображения людей и животных. В отличие от иллюстраций, виньетка ни в коей мере не должна отвлекать внимание читателя от текста, её задача — придание книге художественно-оформленного вида. Говоря современным языком, виньетка — элемент дизайна. Обложка — бумажное покрытие печатного издания книги, брошюры, тетради, обычно содержащее сведения об издании чаще всего имя автора и название, а также являющееся элементом внешнего оформления. Различают лицевую и тыльную стороны обложки. В бытовой речи твердой обложкой называют переплёт, а также смешивают с переплётной крышкой и сторонкой переплёта. Суперобложка — бумажная [1] обложка, надеваемая на переплёт или основную обложку. Для повышения прочности часто покрывается лаком или синтетической плёнкой. Если книга в обложке, то суперобложка может быть приклеена к корешку, чтобы не соскальзывала. Используется как элемент внешнего оформления, предохраняет от повреждений и загрязнений переплёт. На ней может размещаться аннотация к изданию, информация об авторе, реклама.