Слайд №11
Музыка полифонического склада существовала задолго до Баха. Выдающимися мастерами полифонического искусства были итальянский композитор и органист Фрескобальди, немецкий композитор, органист и клавесинист Фробергер. В творчестве Баха полифония достигла наивысшего художественного совершенства. Очень хорошо о существе о баховской полифонии сказал русский музыкальный критик А.Н. Серов: «Бах не перестаёт быть великим, быть может величайшим мелодистом. Только он любит заставлять петь не один голос, а многие разом, создаёт не одну нить мелодическую, а целую ткань одновременных мелодий».
Бах заимствует из богатейшего арсенала органной, скрипичной, оперной литературы стилистические и технические приёмы, особенности формы, жанров и делает их достоянием клавирного искусства.
Слайд №12
Бах писал для клавира на протяжении всей своей творческой жизни – в Арнштадте и Веймаре, в Кётене и Лейпциге. Но только в Кётене композитор достиг в этой области того совершенства, которым обладал уже в органной музыке.
На протяжении почти всей своей композиторской деятельности он неустанно работал над сюитой, углубляя её содержание, совершенствуя её формы.
Произведения в этом жанре он писал для сольных инструментов (клавесина и скрипки) и для различных инструментальных составов. Большинство клавирных произведений Баха, изданных при его жизни, содержались в сборниках под названием «Clavier-Übung» («клавирные упражнения»).
Слайд №13
Баху принадлежат три сборника клавирных сюит, по шести в каждом: шесть Французких, шесть Английских, шесть партит (вошли в первую часть «Klavierubung», которая относится к 1726 – 1730 годам. Седьмая партита и Итальянский концерт вошли во вторую часть, появившуюся в 1735 году.), построенных по стандартной схеме (аллеманда, куранта, сарабанда, жига и необязательная часть между последними двумя). В английских сюитах аллеманде предшествует прелюдия, а между сарабандой и жигой присутствует ровно одна часть; во французских сюитах количество необязательных частей увеличивается, а прелюдии отсутствуют. В партитах стандартная схема расширяется: кроме изысканных вступительных частей, присутствуют дополнительные, причём не только между сарабандой и жигой.
Итальянский концерт.
Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки (духовный концерт) и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. И. С. Бах называл концертами свои полифонические кантаты.
Новый для клавирной музыки жанр концерта, создателем которого справедливо считается И.С. Бах, возник на основе переложений для клавира итальянских скрипичных концертов (в первую очередь – Вивальди). Интересно, что почти все баховские клавирные концерты (7) первоначально были созданы как скрипичные, а уже затем перекладывались им для клавира. Главным итогом исканий композитора в этой области явился «Итальянский концерт», созданный в 1735 году.
Это название, данное самим Бахом, указывает на происхождение концертного жанра, родиной которого была Италия. Произведение написано для клавира с двумя мануалами, без оркестрового сопровождения. Принцип концертности проявляется в большой развитости голосов клавирной фактуры.
Композиция опирается на традиции концертов Вивальди – это трехчастный цикл с быстрыми, действенными крайними частями и лирической, медленной средней частью.
Музыкальный стиль и основное настроение «Итальянского концерта» определяет его начальная тема – энергичная и жизнерадостная.