VfKlac.

»LSt«l I«KUf « ИОИСНСИ

Обложка книги В. Кандинского «Точка и линия на плоскости». 1926

153

Известно, что материалом для книги «О духовном в искусстве» послужили мысли, «являющиеся результатом наблюдений и душевных переживаний, постепенно накапливающихся» в течение почти десяти лет. Кандинский предполагал писать продолжение книги, самостоятельной частью которой должно было стать «Учение о гармонии в живописи». Но события развивались таким образом, что в действительности продолжением стали статья «К вопросу о форме» в альманахе «Синий всадник», автобиографические записки «Riickblicke», программы ИНХУКа и ГАХН, а затем книга «Точка и линия на плоскости».

С одной стороны, с этим, безусловно, были связаны чисто внешние причины: вызванный началом войны спешный отъезд из Германии, который нарушил естественный ход вещей и вырвал художника из привычной среды и атмосферы, активная научно-организационная деятельность в области художественной культуры в послереволюционной России. Но, с другой стороны, его теория искусства и раньше тяготела к широким научно-философским обобщениям. И в этом смысле книга «Точка и линия на плоскости» оказалась не просто очередным среди многих других декларативным трактом по искусству, но и строгим по стилю изложения научно-экспериментальным исследованием выразительных средств и возможностей графики, живописи и других искусств, с привлечением обширного и с этой точки зрения малоизученного материала природы и техники.

Путь «скрупулезного анализа и последующею синтеза», который Кандинский считал необходимым пройти, был намечен им еще в мюнхенский период, но возможность реализовать свои планы он получил позднее. Так, в Москве, в ИНХУКе и ГАХН «предпринималась попытка» чисто научной проверки художественных средств выражения разных видов искусства, проводились исследования по интегрирующим областям. Примеры подобного рода исследований Кандинский приводил в книге

154

«Точка и линия на плоскости»: разработку проблемы времени в музыке, живописи, танце, а также эксперименты А.А. Шеншина по переводу музыкальных произведений в графические изображения.

Его собственные исследования в ИНХУКе и ГАХН касались вопросов интеграции искусств, изучения основных элементов живописи, параллельного действия цвета и звука, психологии восприятия и физики щата Он работал над созданием словаря терминов изобразительного искусства, предполагая, что, прежде чем создать науку об искусстве, необходимо проанализировать его основы и разобраться в терминологии (работу в ГАХН над словарем терминов он также упоминает в книге).

::^: ■■■•■.V?

Мечта о создании новой науки об искусстве не оставляет Кандинского и в Баухаузе, но если раньше в его распоряжении был вначале институт, а затем секция ГАХН, то теперь он продолжает свою работу самостоятельно пишет опросные листы, строит занятия со студентами, стремясь научить их элементарной логике анализа. И естественно, что возможность издать учебник расценивается им как возможность выразить свои научные теоретические и педагогические интенции.

155

К работе над книгой Кандинский приступал дважды и закончил ее в 1923 году, находясь в Баухаузе, что отчасти определило ее построение. По своей форме она напоминает учебник или справочник по теории .-живописи -каждый, даже самый небольшой раздел, озаглавлен, и это заглавие вынесено на поля, что облегчает пользование и как бы структурирует мысль, позволяя проследить логику ее развития. Текст сопровождался значительным зрительным рядом; рисунки, схемы, таблицы, фотографии, многие из которых он показывал на лекциях и семинарах. Кроме того, книга снабжена «регистром», включающим перечень основных понятий, причем не только понятий, которыми он оперирует в книге, но и главными понятиями его теории искусства: «абстрактная форма», «анализ», «элементы», «фактура», «цвет», «основная плоскость», «построение» (конструкция), «контрасты», • графическое выражение», «звук», «композиция», «линия», «метод», «• точка», «напряжение», «природа», «синтез», «техника», «время», «верх», «низ», «справа», «слева», «числовое выражение», «повторение», «тяжесть», «холод», «тепло», «драматическое», «лирическое» и г. д. Можно предположить, что из этих понятий и должен был складываться словарь терминов изобразительного искусства, как он его понимал.

Анализ первоэлементов Кандинский начинает с точки, ей он посвящает первую главу книги. За основу характеристики точки он берет геометрическое понятие, которое объясняет: «существует геометрическое обозначение точки = «origo», что значит «начало» или происхождение. В данном случае геометрическое и живописное понятия совпадают»³⁴.

Анализ точки как первоэлемента живописи Кандинский строит по следующей схеме:

1. Внешний вид точки, ее величина или размер, ее границы с учетом

характера края (ровный, зазубренный и т. д.) и внешней формы

(геометрическая, свободная).

О. Шлеммер. Точка, линия, плоскость. Тушь, перо, фотомонтаж. 1928

⁴ W. Kandinsky. Punkt und Linie zu FlSche. Beitrag zur Analyse maierischen Hlcmcntc. MOnchen: Verlag A.Langen, 1926. S. 26; Далее: PL.

156

157

2. 

   Соотношение величины точки с величиной и формой основной плоскости и других элементов на этой плоскости, расположение их границ по отношению друг к другу.

3. Количество точек на плоскости, их ритмическое чередование.

4. Положение точки или точек на плоскости (индивидуальное место каждой в зависимости от центра - центральное, ацентральное, свободное).

5. Расстояние в пространстве (удалена или приближена).

6. Соотношение цвета точки с цветом основной плоскости и других элементов на этой плоскости.

Схемы по формообразованию

из книги В. Кандинского «Точка и линия на плоскости» 1926

Взаимодействие точки и линии

Черные и белые точки и линии в качестве элементарно-цветовой ценности

_{м * т ш}

Примеры разных форм точки.

Нахождение наиболее важной точки, раскрывающей главное идейно-смысловое содержание произведения и являющейся ключом композиционного решения могло бы, на наш взгляд, помочь глубже понять задачи и цели живописи самого Кандинского. В то же самое время, по мнению Кандинского, подобный анализ точек вполне применим и к произведениям предметной живописи. «Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не менее значительный, чем у Микеланджело, когда палец Бога касается пальца Адама»³⁵.

Точечный анализ в качестве одного из заданий Кандинский предлагал проделывать и своим студентам. В архиве Баухауза сохранились учебные работы с точечными схемами линейных построений. Из этих работ видно, что одним из главных упражнений в курсе аналитического рисунка являлось задание на анализ распределения главных точек, организующих вначале конструкцию отдельного предмета, а затем и натюрморт в целом. От точечного анализа Кандинский логично переходил к линейному, одно следовало за другим или вытекало из другого. И в этом смысле, если целью

из множества маленьких

Точка в центре квадрата - самый простой и редкий Одна большая точка, состоящая

случай местоположения точки

¹⁵ W. Kandinsky. Fisse iiber Kunst und Kunstler. Stuttgart, 1955, S. 151.

159

158

заданий Иттена на занятиях по анализу живописи старых мастеров было нахождение ритмических соотношений, то на занятиях Кандинского это сводилось к точечно-линейному анализу композиции.

Учебные работы но курсу В. Кандинского «Аналитический рисунок». 1924

Вторая глава книги посвящена анализу линии как первоэлемента живописи. Точка означала для Кандинского покой, а геометрическая линия - «невидимое существо, след движущейся точки, ее производная, возникающая из движения в результате уничтожения высшего, замкнутого в себе спокойствия точки. Здесь совершается прыжок из статического состояния в динамическое» ^&.

Ацентральные свободные прямые

Основные типы геометрической прямой

PL, S.51

СвобОДНО-волнообра<нам кривая ЛИНИЯ

Если схематизировать анализ средств и выразительных возможностей линий, проделанный Кандинским в книге, то можно выделить несколько позиций:

1. Вид линии, способ ее возникновения (прямые, ломаные, кривые, комбинированные).

2. Напряжение линии, направление ее движения.

3. Ширина или толщина линии, ее фаницы и характер края.

4. Количество линий на основной плоскости, их ритмическое чередование.

5. Температура линии, исходя из того, что температуру вертикали можно обозначить как теплую, а горизонтали - как холодную.

6. Характер линии (лирический или драматический).

7. Длина линии (протяженность во времени).

8. Положение на плоскости в зависимости от центра и фаииц основной плоскости.

9. Соотношение с фаницами других элементов на основной плоскости.

10. Соотношение цветов линий, основной плоскости и других элементов на плоскости.

Значительный материал, наглядно демонстрирующий выразительные возможности линий, способы их образования и всевозможные комбинации представлены в качестве приложения к книге. Обычно теоретические и

160

практические занятия со студентами Кандинский сопровождал показом разного рода таблиц, различных схем, фотографий, часть из них и вошло в приложение - именно линии посвящено наибольшее количество наглядного материала. Здесь надо отметить, что художник никогда не абсолютизировал подобные схемы - так, а не иначе. С их помощью он лишь предлагал студентам самостоятельно и более осознанно выбрать наиболее точные средства для решения конкретных задач, стоящих перед ними.

В третьей, заключительной, главе Кандинский обращается к анализу основной плоскости. («Под понятием основная плоскость подразумевается материальная плоскость, призванная вместить содержание произведения^¹). Анализ основной плоскости Кандинский строит согласно следующим критериям:

1. Форма основной плоскости.

2. Температура основной плоскости в зависимости от формата

3. Расположение элементов по отношению к краям основной плоскости (степень сопротивления границ- верх, низ, справа, слева).

4. Расположение элементов по отношению к центру основной плоскости и в зависимости от двух диагональных линий (направление напряжений - центральное, ацентральное, диагональное построение).

5. Форма элементов, расположенных на основной плоскости (преобладание геометрических или свободных форм) и их взаимоотношения.

6. Ощущение тяжести элементов и соотношение их тяжести.

7. Характер границ (прием «нахождение на границы», наличие и значение черного контура).

8. Место каждой формы на основной плоскости и в пространстве (ощущение дематериализации).

9. Роль и значение цвета в композиции.

"PL S.I09.

161

Распределение тяжести

Силы сопротивления основных сторон квадрата

	и
7	\

Идущие из центра напряжения

«Гармоничная» диагональ «Дисгармоничная» диагональ

Наряду с изучением первоэлементов изображения Кандинский не меньшее значение придавал изучению цвета. Этой проблеме, в частности, был посвящен его семинар по цветоведению, а также курс теории

162

взаимодействия цвета и формы, явившийся дополнением к общему пропедевтическому курсу. Если суммировать материал книги «Точка и линия на плоскости» и опубликованные Ф. Сером в 1978 году конспекты лекций¹⁸ Кандинского в Баухаузе, то можно представить практику его работы. Программа по изучению цвета состояла из двух частей:

I часть. Учение о цвете - живописная ценность краски, химическое, физическое и психологическое действие различных цветов:

1. генезис светового спектра,

2. классификация цветов,

3. цвета холодные и теплые,

4. цвета светлые и темные,

5. цветовые контрасты,

6. энергия и интенсивность цвета,

7. напряжение и направление цвета,

8. символика цветов,

9. ассоциативное восприятие цвета,

10. цвет и звук.