Курс лекций - раздел 1 - 2012

«бионический метод»)

Рассматривает объект (процесс) в сравнении с аналогичным объектом (процессом) из другой области или даже живой природы (бионика). Так, например, применение форм живой природы (пропорций, ритмики) может быть механическим (без учета их назначения, технологических проблем). Или это может быть органический синтез, где ведущим параметром будет не аналогичность форм (изоморфизм), а аналогичность движения, развития живой природы (изофункционализм). На этой основе можно применить готовое решение из другой области путем переноса каких-либо характерных качеств (форма, строение, действие) на объект проектирования.

2. Личная аналогия (эмпатия) или телесная. (П.Хилл «персональная аналогия», В.Н.Соколов, А.Б. Ван Ганди)

Рассматривает возможность отождествления проектировщика с объектом (процессом). Решая задачу, автор вживается в образ объекта, тем самым пытается на уровне чувств добиться лучшего ее понимания, условий и ведущих факторов ее решения. Данный вид аналогии может быть представлен как субъективное ощущение через свое тело работы конструкции (сжатие, изгиб) и как передача художественного образа. Затем следует прорисовка телесных движений и поиск образов на тектонику состояния тела.

3. Символическая аналогия. (А.Б. Ван Ганди, В.Н.Соколов)

В целом, это аналогия обобщения, когда требуется кратко сформулировать фразу (девиз), которая отражает желаемую суть создаваемой формы. Эта фраза становится символом (идеей) будущего художественного образа. Так символическим значением слова «пламя» может быть фраза «видимая теплота». Кроме того, при создании образа может выполняться перенос на объект символов общественного значения. Привлекаются слова, которые могут отражать метафору, символику или знаковость будущей идеи. Намечаются первоначальные идеи, включающие обозначенные словесно символы.

4. Фантастическая аналогия. (В.Н. Соколов )

Основывается на введении в задачу фантастических средств, которые направлены на выполнение ее требований. Для создания подобных аналогий необходимо представить вещи такими, какими они не являются, но какими бы их хотели видеть (нереальные мечты). Для этого можно использовать любые сюжеты на основе фантазии (фантастические рассказы, легенды, притчи, сказки, необычные стихи и т.д.). Сначала идея излагается текстом, затем делаются пояснения к тексту в виде рисунков первоначальных образов.

МЕТОД « СЕМАНТИЧЕСКОЙ ИНТУИЦИИ» (А.Б.Ван Ганди)

Матричный метод, плюс метод ассоциаций вербальный, плюс метод преобразований (сочетание, модификация).

Прием основан на том, что сначала генерируется название идеи, а потом раскрывается ее содержание. Процедура метода заключается в формировании двух групп слов, связанных по смысловому значению с решаемой проблемой. Одна группа представлена глаголами, прилагательными, деепричастиями, а вторая – существительными. Свободно назначают связи между группами этих слов. С помощью комбинирования между собой слов из разных групп находят варианты названия идеи, затем фиксируют графически возникающие мысли. Комбинируют между собой и сочетают идеи, полученные в результате образного превращения игры слов.

МЕТОД ПРОТОТИПОВ (СТИЛЕВОЙ И БЕССТИЛЕВОЙ)

(М.Г.Бархин «использование прототипов», Е.С.Пронин « интерпретация образца»), (метод аналогий – прямая, плюс метод ассоциаций – визуальный).

1. Бесстилевой метод прототипов базируется на изучении литературы (просмотр проектов исходного назначения) и состоит в поиске мотивов и приемов возможного решения, удовлетворяющего авторским представлениям, желаниям (авторскому вкусу).

Требует создания «банка прототипов», который формируется из показавшихся интересными и выразительными мотивов и приемов, лежащих в основе решения просматриваемых сооружений и их частей. Затем предполагается использование необходимой информации в виде выразительного абстрактного мотива, приема или решения форм, частей, деталей, соответствующих избранному приему и общему решению.

Затем следует творческая интерпретация отдельного композиционного приема или синтез группы мотивов в создаваемом образе. Три уровня возможных действий: формальный перенос элементов образца на объект; трансформация образца (размера, конфигурации, местоположение элементов) соответственно теме задания; выявление композиции частей нескольких образцов и их творческая интерпретация в создаваемом образе.

2.Стилевой метод прототипов начинается с просмотра литературы

иформирования «банка» стилевых мотивов, деталей, композиционных приемов. Метод заключается в умении передать в образе проектируемого объекта характерные художественные, композиционные, функциональные и другие приемы, характеризующие стиль.

Для закрепления метода предлагаются: исторический стиль; национальный стиль; стиль (метод) Мастера.

Возможные действия: адаптация и трансформация имеющегося образца или принципа для разработки идеи; творческий синтез нескольких образцов или принципов.

МЕТОД ПРЕОБРАЗОВАНИЙ

Метод преобразований строится на комбинаторских приемах. Комбинаторику архитектор наблюдает в двух видах: концептуальная и формальная комбинаторики. Это, соответственно, генерирование разных концепций, использование нескольких идей в разных сочетаниях между собой и вариантная интерпретация схем, принципов, форм, пространств, материалов и т.д. Первая относится к области творчества и, конечно, является всецело прерогативой человека, его профессионального мышления. Трудоемкую формальную комбинаторику очень удобно поручить компьютеру.

Придать формальной комбинаторике целенаправленность, открыть пути к определению того, что и как комбинировать должна идея, выполняющая функцию управления в обязательном присутствии некоего постоянного (инварианта) и необходимого переменного (варианта). В качестве постоянного могут быть концепции или некоторые материальные составляющие, а также идеи, характерные только для одного мастера: геометрические показатели, конструктивно – технологические особенности, архитектурно – художественные качества. Преобразования необходимых показателей могут осуществляться с помощью следующих приемов:

1.Модификация – изменение объекта или его частей по пропорциям, форме, положению частей, конфигурации и т.д.

2.Замена – введение новых отдельных проекций, форм, функций, конструкций, материалов и т.д.

3.Устранение или добавление – уменьшение количества форм, конструкций, функций или присоединение новых, расширяющих возможности решения.

4.Сочетание – комбинаторика идей, свойств, функциональных составляющих, элементов объекта между собой.

5.Инверсия – переворачивание, рассматривание проблемы или ситуации от противного.

6.Адаптация – приспособление к конкретным условиям стереотипов.

7.Аналогия – использование подобия, сходства по расположению, по форме и т.д.

Архитектурная комбинаторика становится возможной, если

определены идея, комбинируемые элементы, комбинаторные операции, правила и ограничения операций, критерии для оценки и отбора вариантов. Многие комбинаторские операции, будучи формализованными, приобретают универсальный характер. Диапазон

структур. Затем вводятся факторы, конкретизирующие деятельность, например, функциональный сценарий, информация об участке, ассоциативные исходные данные, масштабность человеку, конструктивные инвариантные элементы.

Совершается переход от структурной модели к начальному варианту модели проектной.

ТЕМА 9 ЦВЕТНЫЕ ИМПЕРАТИВЫ

Архитектура представляет собой особый вид искусства, важнейшей областью которого является цвет. В течение многих веков человек уделял цвету невероятно много внимания. Однако были также и периоды так называемого «ахроматического шика». Или напротив, всего десять лет назад в мире бушевала вакханалия стилей, и невоздержанность в цвете считалась совершенно нормальным явлением.

Старый афоризм «Твое право размахивать кулаками заканчивается там, где начинается мое лицо» можно перефразировать так: «Твое право красить дом в зеленый цвет заканчивается там, где начинаются мои глаза». Тирания «хорошего вкуса», рамки которой определены всей историей человеческого существования, удерживает архитекторов и дизайнеров от неловких экспериментов и время неукоснительно расставляет все по местам.

Цвет играет огромную роль в природе, он был одним из главных элементов в искусстве человека на протяжении всей истории, и он продолжает быть важнейшей составляющей архитектуры и дизайна в наши дни.

Белый – это великая пустота, на фоне которой становится явным все остальное. Модернисты наделяли белый цвет мистической силой. Один из трактатов ле Корбюзье носит название «Когда соборы были белы». « В белизне его зданий ясно видно все моральное, этическое, функциональное и техническое превосходство архитектуры». Связь белого цвета с чистотой и непорочностью имеет долгую историю. Казимир Малевич придавал своей картине «Белое на белом» мессианское значение: «Я прошел в великое белое. Идите за мной, в полет, друзья мои! Я зажег сигнальные огни Высшего Искусства! Я превзошел границы цветного неба!» Гильберт Кейт Честертон говорит: «Белый – это не просто отсутствие цвета, это блеск и сияние, столь же яростное, как алая кровь, столь же четкое, как чернота ночи».

Черный. «Истинное равновесие можно выразить только прямой линией», - писал Пайт Мондриан. Для него и его последователей-

модернистов эта линия непременно должна была быть черной. Многие архитекторы использовали черный цвет для придания выразительности ярко окрашенным панелям. В творчестве современных архитекторов черный цвет также играет роль структурного элемента. Черный, стоящий за пределами изменчивой моды, остается актуальным всегда. Поглощая все цвета, он напоминает нам не только о цельности палитры, но и о первом шаге любого художника – нанесение чернил на белую бумагу.

Красный. Эрик де Мар говорил: «Красный цвет наиболее ярок, агрессивен и выразителен. Он привлекает внимание сильнее любого другого». Первой формой человеческого искусства были рисунки, сделанные кровью животных на стенах пещер. Красным цветом обладает обожженная глина – архитектурная терракота. В китайской культуре красный олицетворяет активную энергию «Ян», в то время как символом энергии «Инь» становится черный.

Синий. Бен Джонсон говорил: «Синий цвет выражает истину». Поскольку синий всегда ассоциировался с небесами, он преобладал в витражах средневековых соборов. В эпоху Ренессанса художники получали ультрамарин из полудрагоценных минералов и использовали его для создания образов, обладающих ореолом святости. В ХХ веке синий цвет часто использовался для окраски потолков, благодаря чему возникало впечатление «внутреннего неба».

Желтый цвет, цвет кирпича, которым была вымощена дорога, ведущая в таинственный Изумрудный город, цвет неугасимой страсти и желаний, воплощает в себе силу и яркость самого солнца. В Китае желтый, подобно синему цвету в Европе, был цветом, олицетворяющим императорскую власть и религию. В цветовой палитре модернистов он, наряду с красным и синим, играл одну из главных ролей. Поскольку желтый цвет стал символом источника всех цветов, - солнца, - он способен озарить практически любое пространство, хотя в то же время требует очень осторожного отношения.

Коричневый приятен глазу и приносит покой, это цвет истинной природы, в которой он встречается в невероятном множестве оттенков. Им обладают кирпичи, терракота и другие материалы, взятые из земли, а также бесконечное множество древесных пород. Художественный упадок Х1Х века характеризовал коричневый так: - «К тому времени, как завершилась Гражданская война, коричневый был везде: гнетущая охра, выцветший шоколад, темная, почти черная сажа, - вот каким был наш цвет. Настала осень». Томас Элиот воспринимал коричневый цвет не столь мрачно. « Мне кажется, что река – это могучий коричневый бог, - грозный, дикий и непокорный».

Серый камень напоминает нам о древности и вечном постоянстве. Естественные строительные материалы, сырой, серый бетон. Отполированный серый металл придает предметам «механический» блеск, поэтому перила и поручни часто делают металлическими. Камень влечет к себе прежде всего как первобытный материал. Джон Дейр писал: «обширные долины Сарума простираются подобно безграничному океану, и посреди них одиноко дремлют покрытые серым мхом развалины Стоунхенджа…»

Зеленый. Как цвет, наиболее распространенный в природе, зеленый был отвергнут Мондрианом, устранившим его из своей палитры. Кандинский сравнивал зеленый со «средним звуком скрипки». Выход наружу окрашен зеленым, чтобы подчеркнуть его назначение. Зеленое внутреннее пространство – убежище, где можно спрятаться от тусклой и серой жизни города. Зеленый – цвет жизни, цвет природы, цвет новизны.

Полихромия. «Цвета были олицетворением всех самых яростных и фатальных страстей, что обуревали человечество. Синий сражался с зеленым во времена упадка Рима, черный шел против белого во Флоренции, алый воевал с белым в английском королевстве, да и в наше время красный, ставший символом анархии, ведет нескончаемою войну с белым, цветом верности и преданности порядку» - так Раскин рассматривал цвет как источник вечных мук человеческих. В то же время яркие, красочные элементы для него и его современников были предвкушением рая, Нового Иерусалима, о котором говорил св. Иоанн.

Классический архитектурный образ,- белокаменный храм на фоне чистого голубого неба, - является не чем иным, как выдумкой дизайнеров ХХ века. Творения греков и римлян сверкали всеми цветами радуги – голубые фризы, красные капители, скульптуры, украшенные столь ярко, как не снилось самим создателям Лас-Вегаса.

Цвет подобен кислороду. Это движущая сила природы. Полихромия стала знаменем предстоящей революции в искусстве.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА И ОБЪЕМНОПРОСТРАНСТВЕННОЙ ФОРМЫ

Образные ассоциации автора могут быть выражены при помощи

цвета или цветовых композиций. Наряду с эмоциональным воздействием на зрителя такие композиции обладают иллюзорно – пространственными характеристиками. Известны методы формообразования, основанные на использовании цвета как свойства формы. По цвету объемно – пространственная форма может быть