Курс лекций - раздел 1 - 2012

отношения «идеи» и «материи». Мифологические образы, соответственно – «отец» и «мать». «Вещь», возникшую от их соединения, назвали «сыном идеи и материи».

В основе «религиозного моделирования» мира лежат категории добра и зла, нравственные идеалы. Бог в мировых религиях: христианстве, исламе, иудаизме воплощает одновременно высшую нравственность и творческую энергию. Языческие боги - одушевленные силы природы, поэтому они, как и люди, способны на нравственные и безнравственные поступки.

«Художественное моделирование» - особый способ познания мира,

важнейшей задачей которого является специфическое, субъективное, пристрастное раскрытие сущности изучаемого явления. Основано на эстетических представлениях художника о гармонии и красоте. Основная цель – понять, изучить, исследовать характерные черты, детали, конструкцию того объекта, который в преображенном виде должен быть представлен в художественном произведении. А.Е. Кибрик отмечает, что «искусство стремится проникнуть в существо предмета и обнаружить его внутренние законы. Оно должно не копировать жизнь, как это делает фотография, а трактовать ее смысл. Одним словом искусство не терпит случайностей». Для художника «главная трудность задачи – глядя на подходящую чем-то модель, рисовать не ее, а нужный образ».(5)

Художественную деятельность рассматривают как практическидуховное освоение действительности. Ценным является многообразие моделей одной и той же действительности, фиксирующее авторское видение мира. Имеется в виду не субъективный произвол художника, а богатство связей и отношений окружающего мира, характер идейной позиции автора, актуальность выраженных им идеалов.

Цель «научного моделирования» действительности – получить адекватное представление об изучаемом явлении. Многообразие различных моделей «ведет нас к истине абсолютной» - основной смысл истории науки. При всей своей объективности наука зависит от менталитета национальных культур. Научное познание движется по логике действительности, выражаемой в субъективной логике.

Не смотря на то, что познавательные модели трактуются как зеркально-отражательные, наука вынуждена конструировать средства, позволяющие раскрывать строгие понятия в виде простых чувственнопредметных образов. В научном моделировании присутствует конструктивная, созидательная функция моделей. Это процесс абстрагирования, идеализации действительности. Моделирование обнаруживает созидательный потенциал, как ведущее средство научного порождения новой действительности.

«Проектное моделирование» от науки и искусства отличается отношением к физическому миру. То, что должно быть представлено в итоге как цель, образ, символ или код существует лишь в воображаемом будущем, предвидится. Проектировщики вынуждены искать способы реализации «того, чего нет»: проект выступлений, космический проект, бизнес-проект, социальный проект, музыкальный проект и т.д. Термин «проектирование» приобрел характер взаимодействия со всеми сторонами жизни, стал определяющим свойством культуры.

Продукт проектирования – проектная модель. Это ориентировочная

основа материального преобразования действительности, оформленная в соответствующей форме документации. Такое определение сути проектной деятельности дает возможность рассматривать все виды проектирования как тождественные формы деятельности. Это помогает выявить обобщенные закономерности, при наличии методов, присущих конкретным формам проектной деятельности. Занятые в одной сфере приложения своего труда, проектировщики при переходе от одного класса объектов к другому, порой вынуждены трансформировать соответствующую деятельность. Так, например, архитектор, занятый в проектировании отдельных сооружений, при переходе к проектированию объектов градостроительства нередко оказывается в затруднительном положении. Важно непосредственное исследование конкретных форм проектной деятельности.

К разряду обобщенных закономерностей решения разнообразных задач (как архитектурно – художественных, так и функционально - технических) относятся композиционные методы. Освоив универсальный творческий метод архитектора, специалист достаточно быстро адаптируется к различным условиям проектирования и к их быстрой смене. Метод не зависит от конкретных функционально – типологических или архитектурно – стилистических характеристик объекта.

Архитектурно-проектное моделирование по своей сути есть также попытка создать «модель потребности будущего». Модель-образ, предвосхищающий будущий объект, моделирует производственно– технические и общественные отношения. Материальные формы как знаки отражают определенную информацию и служат для выражения художественно-образного содержания. «Куб, цилиндр, конус не формы, а понятия, с помощью которых решаем данную форму».

«Материальные элементы формы произведения архитектуры существуют как части практически используемого объекта и в то же

время как знаки, …проект здания является не более чем пространственной организацией мысли по поводу его целостного функционирования. И, напротив, любая организация мысли приобретает форму архитектурного сооружения» ( Арнхейм ).

Архитектурно – проектное моделирование следует рассматривать как процесс обучающий и творческий одновременно. В обоих случаях непосредственным результатом являются модели-образы. Чтобы мыслить профессионально, необходимо уметь создавать модели, моделировать. Это способ реализации и архитектурного обучения в том числе. Процесс обучения отличается вариантностью, возможностью выбора и сравнения. В обучении очень важны модели поиска, процесс принятия решений выносится наружу. Для специалиста почти все подобные процедуры являются внутренними, не требующими фиксации внешними средствами. Материализация промежуточных результатов зависит только от индивидуального метода выхода на идею или необходимости поэтапного контроля. Принципиально важен только конечный результат деятельности – модель проектируемого объекта.

Обучающийся должен усвоить метод, поэтому для него наибольшее значение имеет последовательность и визуализация процесса выхода на идею, и разработка основных показателей. Соблюдается последовательность действий, результаты фиксируются в виде моделей, анализ которых помогает принятию решения. Критерием качества обучения является диапазон профессиональных действий, а также творческое их использование. Важно осознать эти действия как необходимые для дальнейшего самостоятельного проектного поиска.

Проблема художественного образа в архитектуре неотделима от вопроса, что служит художественным материалом для его формирования. В арсенале архитектора все идет на пользу образа. Однако существует не только возможность использования определенного художественного материала, но и обусловленность образа, стереотип восприятия. При решении конкретных задач можно ненароком подменить один образ другим. Например, плавательный бассейн будет подобен рынку, баня – культовому сооружению, театр – фабричному цеху.

Профессионализм отличается умением сознательно, глубоко и развернуто проводить процедуры описания разнообразных форм действительности. Художественное чутье, способность обнаруживать феномены и новые образы являются составляющими личного творческого опыта. Очень важно воспитывать мир своих ощущений так, чтобы быть свободным от личных симпатий и антипатий. Каждый

человек связывает с изучаемым объектом субъективное содержание жизни. Преобладает желание выразить собственную художественную индивидуальность. Тот факт, что сам объект исследования обладает индивидуальностью, порой не берется во внимание. Стоит воздержаться от волевого давления на эту индивидуальность с целью выразить в нем собственную личность.

Личность творца выражает некоторое общественное содержание – дух эпохи, эмоциональные состояния и помыслы многих людей. Сила художественного образа и заключенной в нем энергии воздействия во многом определяется глубоким отражением действительности, формируется на основе осмысления образа жизни людей данного общества, культурных традиций народа, преломления исторических событий. Различные стороны действительности в их активном отражении художником образуют так называемый жизненный материал формирования художественного образа, из которого можно выделить следующие основные области:

1.Духовное содержание жизненных процессов, организуемой архитектурной среды и особенности ее восприятия человеком.

Процесс освоения заключается в создании художественных образов и форм, созвучных духу жизненных процессов, их социальной роли и значимости в обществе. Это используется при формообразовании.

2.Образно-символические особенности места (регион, поселение, город, природное и архитектурное окружение). Формируются художественно-образные качества объекта, отвечающие образу места. Полученные художественные системы взаимосвязи объекта и его окружения получают развитие при формообразовании.

3.Исторические события и герои, мифологические сюжеты, связанные

сархитектурным объектом. Основные формы освоения материала - развитие пафоса событий в художественных текстах повествовательного характера, что и используется в формообразовании.

4.Образы архитектуры и культуры (прошлого, настоящего, будущего, данного типа среды, прототипа и т. д.). При формообразовании получают развитие системы образов и форм, отсылающих к определенной эпохе и культуре, к образам определенной среды.

5.Освоение в художественных образах и в формообразовании объективных материальных факторов, конструкций, климатических особенностей.

6.Перцептивный материал архитектуры. Активное использование и развитие художественно-образных качеств основных воспринимаемых компонентов архитектуры предполагаемого пространства, объемно-

пространственных отношений, видовых картин, силуэтов, поверхностей, текстурных, цвето-фактурных и других признаков.

«Пространственное моделирование культуры» - это процесс формирования города, который является одним из важнейших условий и средств развития общества. Город является выражением и утверждением норм и ценностей культуры его породившей.

Этим было обусловлено появление новых городов в переломные этапы истории: Константинополя – Второго Рима – центра христианской культуры; Москвы – Третьего Рима – центра православия; Версаля как идеального города просвещенного абсолютизма; Санкт-Петербурга как новой Европейской столицы; Бразилии как символа свободы и независимости бывшей колонии.

Пространство города исчезнувшей цивилизации иногда превращается

вслепок – модель. Чаще оно становится пространством города новой культуры. Происходит наслоение городских образований, соответствующих различным культурам, где архитектура является одной из сфер взаимодействия.

Когда сложившиеся ранее города не разрушались, а использовались новой культурой, тогда изменялось имя прежнего городского образования (Константинополь). Есть города, которые, несмотря на все реконструкции и трансформации, соответствующие историческим изменениям в культуре и обществе, сохранили свое «имя» (Рим, Париж, Москва).

Качественные изменения в исторических трансформациях городов связаны с кардинальными изменениями в жизни общества. Так, Версаль

в1683 году фактически стал альтернативой Парижу, а Санкт Петербург – новой столицей Российской Империи.

Символические значения пространств также определили их историческую преемственность формирования. Например, воссозданные после войны города или отдельные здания, имеющие символическое значение в истории и культуре.

Многочисленные исследования выявили несколько уровней взаимоотношений субъекта и изучаемой действительности.

1.Чувственный уровень - это эмоциональное - образное восприятие объекта, создание модели чувственно-действенных ощущений. Здесь проявляется субъективный взгляд на изучаемый объект.

2.Физический уровень – это изучение основных параметров или другими словами – морфологии объекта. Геометрической формы, размера, пропорций, фактуры, цвета, положения в пространстве,

ритма, общей динамики и других объективно измеряемых параметров. Здесь необходимо отключить субъективные суждения по поводу изучаемого объекта.

3. Мыслительный уровень – это определение смыслового значения объекта, раскрытие явления «необычного в обычном».

Моделирование – это сложная психическая деятельность, в состав которой включены следующие формы ее проявления: восприятие, представление, память, воображение и мышление. Природа целесообразной деятельности человека всегда двойственна. Она может отражать познавательную и созидательную функции. Человек

осваивает действительность через ее познание, путем выявления существенных черт, закрепляя в моделях возникший образ создаваемой реальности. Исследования в области психологии восприятия убедительно показали, образ «…это не только и не столько созерцание, сколько воссоздание действительности» в представлении субъекта.

«Образные компоненты познания из размышления превращаются в способы и средства понимания и постижения действительности. Ведущим моментом закономерно становится продукт познавательного процесса - представление - основа созидания. » Сформулированы действия, выполняемые исследователем на любом уровне анализа объекта:

-созерцание без включения субъективного фактора;

-вербализация изучаемого объекта;

-перенос словесного описания на живописный язык;

-осмысление пластической формы.

Сравнения, ассоциации, метафоры следует искать в мире природы, техники, культурно – историческом опыте человека. Образность играет решающую роль в формообразовании, поэтому важно ставить задачи на развитие эмоциональной чуткости, культуры переживания формы.

После того, как получен во внешнем проявлении продукт внутреннего самоощущения, необходимо использовать его для создания необходимой модели-образа.

Процессы творческого мышления связаны с изучаемым объектом категориями восприятия и представления. Это – пятно, фигура, предмет (вещь), понятие.

Понятие или имя совершенно лишено физической конфигурации. Каждое имя – область смыслов, физически независимых от других смыслов. Понятия являются закономерным результатом познавательной деятельности. С помощью нефигуративных языков мышление получает

возможность ставить формы в иные контексты, работать с ними с большей оперативной свободой.

Пятно имеет сложные границы и характеризуется интенсивностью света, цвета, фактуры. Обладает наименьшей смысловой устойчивостью. Понятие среды в моделировании удобно описать, опираясь на категорию пятна как фона. С помощью структур, блоков, разного рода конфигураций и линий выявляются отношения в конкретном пятне. К пятнам тяготеют эмоционально-образные свойства архитектурных форм, используя необходимую меру подвижности, текучести, вариативности.

Фигуры и вещи – это морфология той или иной архитектурной формы, символические свойства которой проявляются в виде структур, логических и ценностных соподчинений. Возможны их размерные и структурные преобразования в виде трансформаций, модификаций, истолкований.

Формы могут входить друг в друга, подчиняться друг другу в композиционном целом, но все же, оставаться формами. Целостность нового уровня – это не ее физическая величина или композиционная сложность, а новый вид описания содержания – замысел. Композиция

выражает идейное содержание произведения в архитектурных формах.

2.1Модели и формы их проявления

Слово «модель» этимологически восходит к слову «модус» -

«образец». Образец, которому следует подражать. Во всех европейских языках слово модель употреблялось для обозначения образца, прообраза или вещи, сходной в каком-то отношении с другой вещью. Это самое общее значение слова послужило основанием для использования его в качестве научного термина.

Модель не является копией объекта, а представляет собой идеальный образ, например, способ создания или принцип конструирования фрагмента действительности. Превращение моделей-копий в моделиобразцы и представляет собой основной смысл в моделировании.

А.И. Уемовым сформулировано одно из общих определений модели, что это «система, исследование которой служит средством для получения информации о другой системе». По своей объективной функции в деятельности человека модель идеальна, не смотря на то, что визуализируется она всегда через материальный носитель. Любая умозрительная, теоретическая абстрактная деятельность чтобы осуществиться должна быть воплощена в материальных формах –

моделях. «Идеальное –…это способ явления объекта субъекту, - подчеркивает П.Я. Гальперин».

Разнообразные формы и типы моделей связаны с процессом освоения, как существующей действительности, так и предполагаемой, проектируемой. Из научных моделей ценны только те, которые дают правдивые представления об изучаемом явлении. В искусства ценность модели в ее индивидуальной неповторимости. Ценным является своеобразие авторского видения мира. В художественном творчестве преобладает созидательная функция, а в науке – познавательная. В архитектуре роль функции познавательной немного иная – быть средством созидания объективной действительности.

В науке материальными формами воплощения являются знаки и специальные знаковые конструкции, в архитектуре и искусстве – формальные композиции, концептуальные проекты. При определенных условиях возникают новые знаковые конструкции – условные элементы, представляющие относительно самостоятельный предметный материал художественного творчества. В архитектурном творчестве примером могут служить формальные композиции Я. Чернихова и «проуны» Э. Лисицкого. Они в свое время стали важным моментом создания нового художественного языка современной архитектуры.

Архитектор обладает особым устойчивым образом мышления и мировоззрения. Хорошо известны слова выдающегося архитектора Ле Корбюзье о том, что «архитектура – не профессия, а образ мышления».

Профессиональное отношение к миру у архитекторов формируется на основе зрения. Это – «визуальное мышление» (по Арнхейму), которое с опосредованными формами деятельности образует особую форму мышления – наглядно-действенного. Архитектурная творческая

деятельность как специфическая форма пространственного моделирования, имеет внутреннее и внешнее проявления.

Например, скрытый творческий мыслительный процесс и «размышления на бумаге» в эскизной форме. По утверждению Б.Г. Бархина: «Мыслительная и изобразительная деятельность пронизывает весь процесс проектирования».

Е.С.Пронин назвал этот момент «переходом с концептуального уровня идей, принципов и значений на уровень формальный – уровень конкретных образов, движением от идеи к выбору элементов».

В.Л.Глазычев говорит о перемещении смыслов «с горизонта понятий на визуальный горизонт».

Рождение первых эскизов – это акт материализации интуитивных прозрении и творческих переживании. В архитектурной практике понятие «эскиз» применяется не только по отношению к рисункам. Эскизом может быть макет, живописная или скульптурная композиция, компьютерная модель. Архитектурный эскиз не только предваряет основную работу над темой, например эскиз-идея, но и сопровождает ее на всех этапах вплоть до окончания.

Теория поэтапного формирования умственных действий П.Гальперина рассматривает предметное действие «как психологически первичную форму» деятельности. Интеллектуальная деятельность связана с двигательной в том смысле, что развитие первой зависит от второй.

Условное визуальное моделирование реальности необходимо как язык общения. Профессиональными архитектурными языками являются следующие виды моделирования реальности:

1.Графическое моделирование, отражающее состояние объекта в процессе проектирования по отдельным стадиям на графических моделях.

2.Предметное моделирование (макетирование) состоит в объемно – пространственном выражении наших представлений о решении задачи.

3.Виртуальное (компьютерное) моделирование представляет собой цифровую визуализацию предметно-пространственной среды.

Графическое моделирование – универсальный, профессиональный язык общения является одним из наиболее традиционных, исторически сложившихся методов. Архитектурная идея проходит свое первое испытание в рисунке архитектора, который находится на грани изобразительного искусства и композиции. Приемы и средства менялись от простейших ортогональных чертежей до сложнейших, живописных перспективных изображений эпох барокко, классицизма и современной машинной графики.

По способам изображения графические модели классифицируются как линейные, тональные и цветовые. По техническим приемам исполнения – рисунок пером, пастелью, гравюры, коллажи, монотипии и многие другие техники.

При всех различиях в технике исполнения графические модели могут быть перспективными и ортогональными. Достаточно самостоятельное значение как вид модели имеет аксонометрия. Перспективные модели позволяют создать эффект присутствия, воспроизводят картину реального видения изображений. Аксонометрические и ортогональные

модели (фасады, разрезы, планы) дают возможность лишь оценить количественную сторону представленного решения. Выражая с помощью линий и тона пространственные отношения, графика использует условное или перцептивное пространство.

Графика – средство очень гибкое и используется архитектором для выражения чувств и темперамента автора. Имеется предположение, что способ изображения и манера рисунка, которыми работает архитектор, влияют на характер архитектуры, на ее художественную сторону. Хороший рисунок к тому же дает возможность контроля или предварительной оценки архитектурной идеи. Для объяснения зрительного восприятия рисунок архитектора во многом превосходит словесный язык. Трудно представить архитектуру Шинкеля без ее наглядных, часто акварельных, изображений. Видна любовь к деталям с чистыми точными пропорциями, чувствуется стремление к определенному включению в ландшафт или городскую среду.

На контрасте с ним стоят рисунки и эскизы Ле Корбюзье, которые свидетельствуют о впечатляющем, полном силы риске выдвинуть совершенно новое понятие формы. Это и воплощено в его строениях.

Яркий, запоминающийся эскиз Эриха Мендельсона передал башню Эйнштейна в Потсдаме почти такой, какая она есть в действительности.

Леонардо да Винчи придавал огромное познавательное значение ощущению глаз и считал искусство изображения непревзойденным. Рядом с одним из своих рисунков он пометил: «О, писатель, какими словами ты сможешь так полно это произведение передать, как его этот рисунок передал». При этом он сам обладал очень сильным слогом.

Рисунок можно понимать как несловесное коммуникативное средство. Он должен давать кодированную информацию о форме от проекта до производства строительных работ, а также, о ее художественной выразительности. Для объяснения зрительного восприятия рисунок архитектора во многом превосходит словесный язык.

Рисунок архитектора служит решению трех основных задач:

в– первых, помогает формулированию идеи. Это важно и для первых эскизов и для последующей разработки. Стадия выхода на идею, как самая непредсказуемая, неизбежно требует большого количества рисунков, пока архитектор не договорится сам с собой;

во – вторых, повышается значение рисунка, как коммуникативного средства по мере расширения коллективной работы над проектом;

в– третьих, рисунок служит улучшению взаимопонимания между заказчиком и исполнителем. Наглядное изображение материала делает возможным участие неподготовленного в профессиональном смысле