Курс лекций - раздел 1 - 2012

наиболее значимых зданий и комплексов. Использование типических черт способно поднять такой объект до уровня художественного обобщения, символа.

Таким образом, специфика формообразования заключается том,

чтобы синтезировать типические признаки, присущие социальнозначимым объектам своего времени, и в то же время найти новый, индивидуальный образ.

Использование прототипа или конкретного образца обычно решало вопрос образно-символических черт архитектуры определенной общности – этноса, нации, религии или государства. Этот принцип определял идейную сторону художественных образов, во многом выполняя политическую функцию. Повторение типов триумфальных арок, римских храмов и амфитиатров позволяло выразить образносимволическую принадлежность Великой Римской империи многих этнически далеких городов средиземноморья. Легко узнаваемые пагоды символизировали распространение буддизма на огромных территориях Азии. Черты венского барокко в городах центра Европы символически отражали принадлежность этих городов империи Габсбургов.

Вся история архитектуры в этом аспекте предстает как картина территориального распространения прототипов, паттернов, образносимволических признаков, формирующих представление о принадлежности города, местности, больших масс населения к некоторой идейно-политической структуре. Высокий уровень мастерства позволял

на основе близких условий формообразования, сходных прототипов, единой символики создавать различные образы. Это особенно наглядно прослеживается во всей культовой архитектуре.

Индивидуальное и типическое проявляются в архитектуре в определенных способах материализации, в различных универсалиях формообразования. Например, таких как объемно-планировочное построение, строительно-конструктивные приемы, композиционные особенности и формы элементов, сочетания материалов и другие. Взаимодействуя друг с другом, эти универсалии в конкретных условиях формообразования создают «индивидуальное» под влиянием многих факторов: функциональных, природно-климатических, образного осмысления места.

Художественный образ – это некоторая целостность, организующая художественные смыслы, настроения и чувства. Это определенность и

эмоциональная насыщенность этетически значимой формы, находящейся в развитой художественной системе, композиции произведения. Это предполагает также определенную системность в

построении данной целостности. Системность художественного образа возникает в процессе установления взаимосвязи замысла и художественного материала, содержания и формы, объективных факторов и материальной морфологии объекта. Мысль о логике художественного выражения идеи можно проследить в высказываниях различных зодчих. Например, слова И.В.Жолтовского. «Когда в художественном произведении не чувствуешь логики, не видишь, что и во имя чего оно призвано говорить, - это плохое произведение».

В формировании центров городов, как правило, решались задачи создания каждый раз новой художественной целостности с новыми культурными и государственно-политическими значениями.

Процессы формирования исторических архитектурных ансамблей – это процессы достраивания и перестройки художественных и знаковоинформационных систем, возникших в предшествующие периоды. Системность в отношениях различных элементов композиции ансамблей подчиняется выражению общей художественной идеи, логике

взаимосвязи художественного начала с символическим значением.

Закрепление художественного образа возможно только благодаря определенной организации различных знаковых форм. Важны

принципы целостности и системности образа, связность различных, отвечающих ему, ассоциативных аналогов, семантических и знаковых элементов формы.

Третий аспект влияния художественного образа на формообразование

– это образно-эмоциональная определенность, которая представляет собой большую гамму различий. Чувственно-эмоциональные состояния, сопровождающие художественное воздействие архитектуры, весьма многообразны и охватывают широкую сферу информационных контактов человека с архитектурным окружением, различные формы художественного мировосприятия. Изменения художественной

культуры в нашу эпоху выражаются в изменении пафоса художественных произведений. Все более заметны такие явления как ирония и сарказм, выражение художественных символов средствами абсурда, нарушением привычной логики, обращением к мистификации.

Странность и даже абсурдность некоторых архитектурных образов проявляются в иллюзорности форм, в приемах руинизации, в создании рассогласований и нелогичностей в восприятии объектов, в подчеркнуто нерациональных построениях архитектурного пространства. Все это создает возможности для поиска необычных состояний, для создания

новой чувственно-эмоциональной окрашенности архитектурных

эффективность переработки информации. Анализ и синтез неотделимы от творчества.

Оценочный анализ необходим как на стадии знакомства с предметом проектирования, прямыми и образными аналогами, так и на всех уровнях творческой разработки. Широкий диапазон толкования произведения обеспечивает комплексную, многостороннюю оценку качеств и свойств объекта архитектуры. Одновременно применятся рассуждения от частного к общему (индукция) и от общего к частному (дедукция). Оценка состояния проектной модели проводится как единство определенного набора факторов.

Вначале оценивается своеобразие модели и соответствие ее потребительским свойствам – это качественная оценка. Затем проводится оценка количественная, соответствие проектной модели заданным параметрам, пространственным величинам и нормативным показателям. В дальнейшем предстоит привлекать общие и частные критерии: технологические, градостроительные, технические, экологические, художественно – образные, экономические, эстетические для оценки соответствия предлагаемой структуры важнейшим из них.

Оценки, полученные в результате сравнения вариантов, дают возможность наметить последующие шаги. Чем больше вводится критериев, тем труднее становится согласовать оценки между собой. Главная задача в этот момент - принять компромиссное решение более или менее удовлетворяющее главным из противоречивых требований. Поиск неизвестного в творческом процессе получает направленное движение по законам необходимости, целесообразности и художественной выразительности – пользы, прочности и красоты.

Сущность любого анализа заключается в расчленении целого на части для познания элементов этого целого. Каждый элемент рассматривается во взаимосвязи с остальными, входящими в целое. При этом сам объект выступает как своеобразная структура сочетания элементов и отношений, создающих композиционное единство.

Принципиальная классификация видов анализа исходит из понимания архитектурного объекта как органического единства формы и содержания. Композиционный анализ содержания архитектурного произведения (функции и художественного образа) носит название смыслового анализа, задачи которого определяются ответами на вопрос: - «Что выражает архитектурное произведение?». Если изучение преследует цель понять принципы построения геометрии формы и закономерностей использования пластических средств, то такой анализ принято называть формально – эстетическим. Соответственно, отвечать необходимо на вопрос: - «Как, чем выражается?».

Содержание можно рассматривать как идею, концепцию и как художественно – образный принцип воплощения этой идеи. Первое связано с функциональностью, тектоникой и средовым единством. Средства реализации второго лежат в пределах действия традиционных диалектических пар композиционно-художественных принципов. Это - «симметрия – асимметрия», «нюанс – контраст», «статика – динамика», «геометричность – живописность», «простота – сложность».

Архитектурная форма всегда представлена в двух состояниях: как объективная реальность материального мира с определенным отношением пространства и массы, светом, цветом, фактурой, текстурой и как геометрическое построение с необходимыми элементами подобия, пропорциями, ритмом и масштабом.

Неразрывное единство между свойствами формы и содержания обеспечивают существующие структурно – композиционные связи.

Никакое понятие не может существовать без определенных свойств материального мира. Можно привести множество примеров комплексной работы свойств формы и содержания: симметрия ритмических рядов (Египет, классицизм), асимметрия ритмических рядов (Греция), контраст пропорций (готика, конструктивизм), нюанс пропорций (Греция, Возрождение), контраст подобия (Месопотамия, Мис ван дер Роэ), живописность подобия (Райт), статика ритма (Египет), динамика ритма (барокко), геометрия подобия (Мис ван дер Роэ).

При анализе архитектурной формы изучаются: отдельные свойства (анализ по выбранным параметрам) и связи между этими свойствами (структурно – композиционный анализ). Метод анализа определяется характером исследования и его идеей, которая позволяет фокусировать внимание на элементах и связях, играющих определяющую роль.

Композиционные особенности, лежащие в основе организации формы можно рассматривать как доминирующие идеи анализа в конкретном исследовании. Необходимо лишь сохранить принцип комплексности: анализ основных элементов структурной организации формы определяет последующий анализ других.

Структурную направленность можно считать особенностью любого анализа. Структурный подход к массе и пространству и выявление связей между ними формирует основной принцип познания формообразования. Овладение методами структурного анализа способствуют приобретению необходимых профессиональных навыков в композиционном творчестве.

Наиболее распространенными способами анализа для всех видов композиции можно считать следующие: контраста, масштабных сопоставлений, структурно – ритмический, структурно - тектонический и метод пропорционирования. Анализ всегда подразумевает выявление

достоинств и недостатков и использование полученных результатов для совершенствования композиционного решения.

Контрастно – нюансные отношения определяют взаимодействие между формой и фоном, между частями одной и той же композицией, между композицией и ее деталями. Зрительно контраст раскрывается сразу и направлен на обострение восприятия формы. Являясь активнодействующим средством формообразования, контраст имеет и отрицательные стороны: быстро вызывает утомление психики, при частом контакте быстро надоедает. Контраст по всем параметрам нагнетает напряжение и может привести к диссонансу. Нюанс создает дополнительные связи между элементами, способствует гармонизации решения. Нюансные проработки подчеркивают идею композиции, заставляют ее звучать более выразительно и образно. Иногда отсутствие четкого контрастного общего решения формы может привести к безликости и серости при непомерной нюансировке. Поэтому при использовании контрастно – нюансных отношений необходимо соблюдать определенную меру.

Масштаб и масштабность – два уровня метрических и образных отношений, принадлежащие каждому архитектурному объекту и существующие в нем параллельно. Масштаб как средство композиции обозначает отношение членений формы к форме в целом и отношение формы в целом к окружению. Масштабность – отношение формы к размерам человеческого тела. Выводы о несоответствии масштаба форме дают повод искать промежуточный, переходный масштаб. Выводы о единстве масштаба исследуемых объектов служат хорошим условием для поиска масштабного контраста.

Структурно – ритмические закономерности определяют взаимное соответствие размещения ритмических групп и осей, с которыми они связаны. Особенности ритма – изменение, развитие, течение. Ось – это связь, направление развития, перемещение в пространстве. Ритм всегда нанизывается на ось. Проследить за видоизменением локального ритмического образования можно через основные свойства формы – отношения «пространство – масса», свет, цвет, фактура, текстура. Закономерность смены ритмических групп заложена в сценарии эмоционального напряжения, в чередовании простоты со сложностью, живописностью, контрастом. Через понимание ритмической организации формы можно раскрыть художественно – композиционный

замысел архитектурного произведения и выявить его структурные и структурно – тектонические особенности.

Принципиальное равновесие, зрительная устойчивость, надежность выбранной системы, места перераспределения усилий, узлы стыковки деталей – вот неполный перечень параметров, извлекаемых из аналитических структурно – тектонических схем. На основании полученных выводов намечаются перспективные направления работы с конструкцией с целью усиления ее выразительности. Например, стык стекла и камня, стойки и балки, массы и пространства, несоответствие статической и тектонической (художественно осмысленной) геометрии форм.

Пропорциональный анализ характеризует идентичность линейных отношений прямоугольных фигур. Пропорции выделяются в архитектуре в самостоятельное понятие, хотя являются частным случаем подобия. Это зависит от преобладания прямоугольных форм в зодчестве. Подобие же, как геометрический параметр очень активно влияет на характерность, выразительность формы. Закономерности геометрического упорядочения формы как методы достижения целостности и выразительности широко отражены в литературе.

Изучая опыт мастеров, можно выделить некоторые основные способы ведения аналитических операций:

1. Введение в исходное графическое изображение его словесного комментария. Способ наиболее целесообразен, когда навыки чтения графического изображения еще недостаточно развиты. Смысловая обусловленность формы выступает понятно и зрительно хорошо запоминается.

2.Введение дополнительного изображения в основное в виде линий,

ввиде стрелок, линий и т. д., демонстрирующих предмет анализа. При этом акцент переводится на реальное изображение одного из свойств, которое выступает ярко и зримо и поддается обобщению.

3.Введение в изображение сопоставимых аналогов, демонстрирующих оригинальность или типичность объектов. Сравнение образцов имеет целью выявить неповторимые оригинальные параметры объекта, на которых и строится его качество.

4.Обобщение и упрощение исходного объекта до выявления предмета исследования, который выделяется как определенный параметр. Другие свойства объекта в этот момент не учитываются. Снятие нескольких самостоятельных моделей и сопоставление их с

исходным объектом, позволяет определить степень влияния каждого свойства на качество этого объекта.

5. Деформация объекта исследования по определенным параметрам до стадии крайней ортодоксальности – доведение влияния противоположных условий изменяемости до максимально возможного состояния. Целенаправленно подобранные параметры дают возможность определить диапазон промежуточных вариантов и место данного решения в обозначенных границах поиска.

Каждый из приведенных способов анализа требует определенного навыка работы с исходными данными, составления схем, обобщений, а также умения делать выводы. Выбор того или иного способа определяется целями и задачами изучения объекта.

Именно формированию композиционного умения служат некоторые виды анализов аналогов – прототипов. Метод, который позволяет разъединить целостную композицию архитектурного произведения на элементы, несущие значительную смысловую и структурную нагрузку, понять его морфологию называют методом декомпозиции. Он дает возможность вникнуть в логику построения формообразующих элементов, вскрыть закономерности его пространственной организации, провести необходимый структурный анализ.

4.1 КОМПOЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ ОБЪЕКТА ПО ЗАДАННЫМ ПАРАМЕТРАМ

На выявление целостной художественной концепции направлены практически все аналитические усилия. Сознательное применение тех или иных теоретических установок становится более доступным, если существует возможность самостоятельного сравнения: рационального и эмоционального, эмпирического и теоретического, логического и интуитивного, количественного и качественного. Познание любого вопроса требует рассмотрения его в оппозиции, в двойственной структуре, в столкновении парных понятий. Рассуждение «от противного» позволяет активизировать воображение. Дистанция устанавливается не ради различия, а ради понимания связей, объединяющих парные противоположные понятия.

Диалектические пары: симметрия-асимметрия, контраст – нюанс, динамика – статика, простота – сложность, геометричность – живописность связывают идею и материал. Любая из приведенных пар

– понятие идеальное, которое нельзя увидеть само по себе. Они проявляются через свойства формы или посредством геометрических построений (пропорции, ритм, масштаб, подобие).

Выбор композиционного принципа диктуется как объективными условиями (социально–экономический строй, научно-технический уровень, природно-климатические условия) так и субъективными – авторскими взглядами, национальными привязанностями, личностным почерком. Авторский выбор ведущего композиционного принципа делается осознанно, исходя из художественной задачи, и адаптируется до геометрического уровня.

В каждой диалектической паре композиционно-художественных принципов обозначены крайние положения, границы применения того или иного средства. Если в процессе анализа довести звучание каждого крайнего положения до стадии крайней ортодоксальности, то можно получить необходимое количество вариантов определенной степени участия каждого принципа в работе. Каждый вариант будет обладать определенной степенью соответствия художественной задаче.

Предлагаемое упражнение дает возможность получить необходимый навык вариантного моделирования по заданным параметрам. В условиях, когда изменяется только один параметр – образ, а остальные функционально-формальные составляющие объекта остаются без видимых изменений данный прием дает необходимый результат.

Для работы предлагается выбирать объекты, отмеченные обществом и специалистами как заметные, интересные и значимые. Это позволяет тренировать глаз и руку на пропорциях, масштабе и других средствах гармонизации мастеров.

Используется наиболее информативная ортогональная проекция – фасад. Автор выбирает необходимый и возможный принцип, изменение по которому исходного объекта дает качественный ряд вариантов. Акцент может быть поставлен на одну диалектическую пару или на две одновременно.

Например: схему фасада объекта изменить по принципу «простота – сложность» до состояния возможной простоты с одной стороны и до состояния максимально возможной сложности с другой. Используются средства гармонизации исходного объекта, его размер, масштаб, назначение. Задача более богатая информационно решается, когда используются две пары принципов. В этом случае необходимо их попарно объединить.

Например: выбранные две диалектические пары «статика – динамика» и «геометричность – живописность» могут объединиться попарно по двум вариантам. Первый – «статичная геометричность –