из электронной библиотеки / 791706012794748.pdf

сами «играют». Надо контролировать не то, как пальцы перемещаются по клавиатуре, а куда направлен поток пальцевых движений, т.е. смотреть в цель; думать не столько о том, что уже звучит, а о том, что будет звучать, т.е.

мыслить наперед, видеть перспективу.

Слышание музыки наперед, на основе развитого внутреннего слуха,

является обязательной предпосылкой успешной исполнительской деятельности. Так, играя фразу, надо стремиться к ее опорному звуку, играя какой–либо раздел произведения – к кульминации данного раздела, играя пассаж – к последней завершающей ноте пассажа. Видение цели, тяготение к ней собирает исполнителя, рождает ту инерцию, которая и обеспечивает техническую свободу, укрепляя вместе с тем чувство уверенности.

Тема 17. Педагогический репертуар для ДМШ, методы его использования.

Основные разделы педагогического репертуара. Обработки народных мелодий, их роль на различных этапах. Изучение пьес малых форм различных стилей и жанров. Значение работы над пьесами кантиленного и подвижного характера. Развитие навыков владения элементами полифонии в процессе обучения игре на инструменте. Место инструктивного материала в репертуаре. Оригинальные произведения и переложения. Требования к качеству переложения: соответствие авторскому замыслу и выразительным возможностям инструмента. Соответствие изучаемого музыкального материала складу и уровню развития учащегося – одна из основных задач грамотного подбора репертуара

При подборе репертуара педагогу необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально– исполнительские возможности ученика и не соответствующие его возрастным особенностям. В отдельных случаях, когда это педагогически

целесообразно, можно включить в индивидуальный план произведения из репертуара следующего класса.

Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию,

стилю, фактуре. В индивидуальные планы учеников, как и в экзаменационную программу, следует включать полифонические произведения, произведения крупной формы, произведения русских и зарубежных композиторов, лучшие образцы народного фольклора.

Рекомендуется включать в программу и баянную литературу, пополнять репертуарный список за счет выходящего из печати нового учебно– инструктивного материала и художественных произведений.

Для расширения музыкального кругозора учащихся, помимо произведений, детально изучаемых в классе, следует знакомить их с целым рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень завершенности работы над ними, не требуя обязательного выучивания наизусть.

В процессе классной работы необходимо уделять внимание игре учащегося в ансамбле (с другими учащимися или педагогом), чтению нот с листа, подбору произведений по слуху, транспонированию и аккомпанементу.

VII семестр. Специальный курс (баян и аккордеон).

Раздел 5. Методика формирования исполнительской техники музыканта–исполнителя (баян, аккордеон).

Тема 18.Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения.

Постановка правой и левой рук. Контроль игровых движений рук во время исполнения музыкальных пьес. Габариты инструмента. Правильная посадка во время занятий.

Одна из главных задач начального музыкального обучения – приобретение основных постановочных навыков. Вопросам постановки педагог должен уделять самое пристальное внимание в течение всего периода обучения. Понятие «постановка» включает в себя несколько компонентов: посадка ученика, положение инструмента, а также естественное и целесообразное положение рук во время исполнения.

Посадка учащегося определяется конструкцией и габаритами инструмента. Инструмент должен стоять на коленях учащегося в вертикальном положении. Инструмент большого габарита, не соответствующий росту, учащийся вынужден держать наклонно, а это приводит к неправильной посадке и постановке рук, к натяжению ремней.

Что касается диапазона и технических возможностей, то требования первых двух лет обучения вполне выполнимы на аккордеоне (баяне) малого габарита. В последующие годы обучения ученик может перейти на полный аккордеон.

Ученик должен устойчиво сидеть на стуле, опираясь на ступни обеих ног. Положение корпуса прямое, колени на уровне сидения и немного отставлены друг от друга, левая нога несколько выдвинута вперед. Для ученика низкого роста нужно подобрать стул соответствующей высоты и ставить под ноги подставку (по необходимости).

Устойчивость инструмента определяется, в первую очередь, правильным натяжением двух больших ремней. Правый ремень длиннее левого. Длина его определяется положением руки в позиции нижнего диапазона: ремень должен плотно прилегать к плечу, но так, чтобы не вызывать излишнего напряжения рук. Левый ремень короче, это предохраняет от смещения правой клавиатуры в правую сторону и помогает сохранить правильное положение корпуса и постановку руки на аккордеоне (баяне).

Критерий правильности подгонки плечевых ремней – устойчивость инструмента во время исполнения, а также отсутствие излишнего мышечного напряжения.

Малый (рабочий) ремень на левой части инструмента служит опорой для левой руки при разжиме меха. Натяжение малого ремня должно быть заранее отрегулировано так, чтобы движения кисти руки вдоль корпуса не были затруднительными.

Нижняя часть грифа должна находиться на правом бедре, а нижняя часть левой коробки инструмента – на левом бедре. Примерно до 3–го класса произведения, включаемые в репертуар учеников, не имеют большого динамического развития, диапазон пьес укладывается в границе среднего регистра клавиатуры. Технические и аппликатурные задачи относительно простые, поэтому необходимо более требовательно относиться к посадке.

Не следует чрезмерно опускать нижнюю часть грифа правой клавиатуры, так как такое положение ведет к нарушению правильной постановки рук.

В старших классах, когда усложняется репертуар, усиливается динамика пьес, требуется большая устойчивость инструмента – нижний угол грифа правой клавиатуры может упираться в правое бедро. Положение рук во время игры также может меняться в зависимости от того, в какой части клавиатуры находится рука.

Постановка правой и левой рук.

Успешное развитие исполнительских навыков во многом зависит от правильной организации исполнительского аппарата. Исходный пункт при постановке рук – ощущение свободы и гибкости в сочетании с активностью пальцев.

1. Положение кисти правой руки – естественное, слегка выпуклое,

пальцы закруглены, играют «подушечками». Слишком выпуклое или вогнутое положение кисти не рекомендуется, так как ведет к расслабленности пальцев или их напряженности. При постановке рук следует учитывать особенности строения кисти и рук ученика. Кисть находится над клавиатурой, локоть слегка отведен в сторону.

Основное положение первого пальца – на конце белой клавиши, 2,3,4

пальцы располагаются у черных клавиш. Учитывая большую роль первого пальца при исполнении гаммообразных пассажей, следует уделять пристальное внимание развитию активности его и гибкости, чему будет способствовать своевременный «подворот» («подкладывание») под 3 и 4

пальцы.

Пятый палец находится примерно на середине белой клавиши и ни в коем случае не должен свешиваться с клавиатуры.

2. Основное положение левой руки: 3 и 4 пальцы находятся на основном ряду басов, локоть немного отведен от корпуса ученика. Во время игры большой палец должен свободно и естественно скользить вдоль корпуса аккордеона (баяна).

При игре на инструменте не следует высоко поднимать пальцы. Педагог должен научить ученика контролировать игровые движения рук.

Тема 19.Техника владения мехом и применение регистров на баяне и аккордеоне.

Техника владения мехом, как важнейшее средство достижения содержательного и выразительного исполнения музыкального произведения на баяне и аккордеоне.

Овладение техникой движения меха является одной из наиболее сложных задач на баяне и аккордеоне. При работе над техникой движения меха необходимо иметь в виду следующее:

а) вырабатывать у учеников навыки плавного соразмерного движения меха и ровность звучания;

б) нельзя проводить смену движения меха на одном звуке;

в) смена движения меха производится, как правило, перед началом фразы,

мотива;

г) перед использованием мех должен находиться (по возможности ) в

собранном состоянии или слегка разведенном, создавая некоторый «запас»;

д) в процессе учебы необходимо вырабатывать навык экономного использования меха;

е) движение меха тесно связано с исполнением динамических оттенков и штрихов.

Совершенная техника владения мехом является важнейшим средством достижения содержательного и выразительного исполнения музыкальных

произведений.

Применение регистров.

Умение пользоваться регистрами при исполнении какого–либо произведения вносит в звучание разнообразие красок, оркестровки.

Наоборот, неправильное использование регистров ведет к искажению

характера произведения.

При использовании регистров необходимо иметь в виду следующее:

регистры – это средство тембрового обогащения исполняемого

произведения, а также средство расширения диапазона.

С самого начала обучения нужно приучать учащихся к звучанию различных регистров, имеющихся на аккордеоне, однако не следует

руководством педагога самостоятельные навыки в использовании регистров.

Включение регистров не должно отражаться на темпе произведения. Для незаметного включения регистров можно использовать паузы, цезуры,

особенности штрихов, ритма, аппликатуры.

При включении регистров необходимо максимально учитывать диапазон оригинала. Необходимо иметь в виду, что в нижнем диапазоне правой клавиатуры регистры с октавным удвоением вниз звучат громоздко,

особенно, когда фактура пьесы излагается двойными нотами или аккордами.

Поэтому регистры с октавным удвоением вниз лучше применять в верхнем диапазоне клавиатуры.

В произведениях крупной формы, переложенных для аккордеона с партитуры, использование регистров продумывается заранее с учетом тех тембров, которые приближали бы звучание этого произведения к оркестровому.

Приобретение этих навыков обогащает содержание и красочность исполняемого произведения.

Тема 20.Звукоизвлечение и штрихи.

Чтобы в полной мере овладеть исполнительскими приемами игры на баяне и аккордеоне, каждому обучающемуся необходимо знать и использовать на практике выразительные возможности своего инструмента,

особенности его звукообразования.

Баяны и аккордеоны обладают богатыми возможностями,

позволяющими исполнять различную и довольно сложную музыку.

Кнопочная система клавиатур баяна позволяет охватывать большой диапазон звучания, а трехрядное строение правой клавиатуры удобно для исполнения различной фактуры изложения музыкального материала. Однако большой диапазон звучания басов и аккордов левой клавиатуры ограничивает голосоведение определенными рамками и часто приводит к искажению фактуры при исполнении классической музыки. Легкость исполнения аккомпанемента является положительным фактором в исполнении, но вместе с тем, не способствует одинаковому техническому развитию обеих рук, а

наличие двух различных по строению клавиатур на баяне и аккордеоне делает обучение на этих инструментах достаточно сложным.

Конструктивные особенности выборного баяна и аккордеона во многом устраняют вышеназванные недостатки стандартных инструментов с готовыми аккордами, значительно расширяют художественные и технические возможности исполнителя. Наличие регистров на концертных баянах и аккордеонах обогащают звучание этих инструментов различными красками.

Известно, что для образования звука на этих инструментах достаточно привести в действие клавиши и мех. Но этим действиям сопутствует целая система: палец, клавиша, рычаг, клапан, воздух, резонатор, планка, язычок,

звук. Сложность процесса звукообразования налагает отпечаток на выработку навыков звукоизвлечения и приемов достижения нужного качества звучания

Различное качество звучания на баяне и аккордеоне получают разными приемами обращения с клавишами (туше) и разного рода способами ведения меха инструмента. К основным приемам туше относятся: нажим, толчок,

удар и скольжение. Однако скольжение почти не встречается в репертуаре ученика музыкальной школы.

Наиболее типичные способы ведения меха: ровное, с ускорением или замедлением движения, рывок меха и частая смена направления его движения (тремоло мехом).

Взаимодействие приемов туше и способов ведения меха дает возможность получать множество разнохарактерных звучаний, которые используются для достижения выразительной, красочной игры: прием нажима клавиши следует использовать для мягкой атаки звука при штрихе легато, когда звуки плавно переходят один в другой без какой–либо паузы;

приемом толчка клавиши можно получить более определенное, подчеркнутое звучание (штрих нон легато, тенуто, маркато), когда палец быстро погружается в клавишу до упора, а затем также быстро отталкивается от нее;

приемом удара как одним пальцем, так и с помощью кисти руки, достигается более острого звучания (штрих стаккато).

Нужно уметь правильно действовать и при окончании звука: палец с клавиши снимать мягко, несколько замедленно, или, наоборот, быстро,

смотря по обстоятельствам, но во всех случаях избегая стука клавиш. При длительной протяженности звучания надо уметь с большим вкусом применять филировку – соединение разных динамических нюансов на одном звуке. Сочетая различные приемы туше с разными способами веления меха

можно получать всевозможные звуковые эффекты, обогащая этим красочную звуковую палитру исполнительских приемов.

В процессе обучения ученик осваивает основные штрихи: нон легато,

легато, стаккато. В старших классах следует освоить и их разновидности:

легатиссимо, стаккатиссимо, тенуто, деташе, портато, в зависимости от конкретных художественных требований изучаемых произведений. Наиболее продвинутый ученик обогащает свои исполнительские средства и такими характерным приемами, как тремоло мехом и вибрато.

Надо учитывать, что начинающие играть на выборных баянах имеют возможность осваивать штрихи поочередно и последовательно.

Обучающиеся же на стандартных баянах и аккордеонах вынуждены почти сразу сочетать штрихи, даже при исполнении простых пьес. Так, исполнение мелодии обычно требует применения штриха легато, а исполнение аккомпанемента к ней – стаккато, иначе будет заглушаться звучание мелодии. Одновременно исполнение различных штрихов связано с координацией прямо противоположных действий пальцев, выработкой у начинающих довольно сложных навыков. Это делает начальное обучение особенно трудным.

В репертуаре учеников старших классов значительное место занимают фортепианные пьесы в переложении для баяна и аккордеона. При их изучении надо учитывать специфику звукообразования на фортепиано, ибо формальное выполнение фортепианных штрихов при исполнении на баяне или аккордеоне не всегда дает нужные художественные результаты, может даже привести к искажению авторского замысла. Чтобы избежать этого – надо переосмысливать штрихи с учетом стиля и характера произведения,

выразительного смысла авторских обозначений, а также особенностей записи и реального звучания фортепианных штрихов. Часто снятие обозначений педализации фортепианных пьес при их переложении приводит к искажению звучания. Чтобы частично компенсировать отсутствие педали, надо использовать приемы более выдержанного баса или аккорда, наложения их

звучания, более глубокого или, наоборот, поверхностного звучания басов и аккордов. Для выделения звучания мелодического голоса на фоне выдержанного баса или аккорда нужно применять неполное нажатие клавиш.

Работа над качеством звука, над различными приемами звукоизвлечения, штрихами необходима не только для достижения художественных результатов исполнения музыкальных произведений. Она важна и для развития музыкального слуха, чтобы сделать его более тонким,

чутким и совершенным.

Тема21 .Основы аппликатуры.

Совершенствование аппликатуры проходило в процессе усложнения музыкального языка и смены музыкальных стилей.

Очевидна зависимость аппликатуры от фразировки, темпа, характера,

динамики, артикуляции. Понятия «удобная» и «малоудобная» аппликатура подчинены художественным задачам. Индивидуальность аппликатуры заключается в проблеме выбора ее с учетом физических особенностей (длина пальцев, их растяжения) и возраста ученика. При выборе аппликатуры также не стоит забывать о необходимости равномерного развития всех пальцев как левой, так и правой рук. На выбор аппликатуры также велико влияние способа звукоизвлечения.

Аппликатура основных мажорных, минорных и хроматических гамм,

арпеджио и аккордов.

Вся работа над приобретением аппликатурных навыков должна проводиться на основе рациональной и логичной занятости пальцев.

Основные исходные принципы аппликатуры правой руки вырабатываются при игре гамм и арпеджио.

Впроцессе игры гамм и арпеджио формируется принцип чередования

иподкладывания пальца под третий и четвертый. Употребление первого и пятого пальцев – редкое, только в случае необходимости. При повторении одного и того же звука в умеренном и подвижном темпах – необходима