из электронной библиотеки / 791706012794748.pdf

Раздел 2 Сущность педагогического процесса и его организация.

Тема 2. Урок – основная форма учебно – воспитательной работы с учащимися.

Специфика индивидуальных занятий по специальности. Формы проведения урока, в зависимости от возрастных особенностей ученика, от этапа освоения учебной программы. Соотношение технических и художественных задач на уроке. Основные фазы урока. Проведение уроков, предполагающих конкретную цель и задачу. Типичные недостатки урока. Требования педагогического мастерства на уроке.

Тема 3. Личность педагога – музыканта. Основные направления его деятельности.

Роль педагога-музыканта в воспитании личности. Психо – педагогические требования к деятельности педагога – музыканта.Роль педагога специального класса в профессиональной ориентации ученика.

Тема 4.Общепедагогические принципы (установки) обучения.

Дидактические принципы обучения: принцип систематичности, принцип последовательности и доступности обучения, принцип наглядности, принцип сознательности и прочности усвоения знаний, активность, индивидуальный подход.

Тема 5. Документация по специальности и организация педагогической работы в музыкальной школе.

Формы планирования работы преподавателя. Анализ основных разделов программы по специальности для ДМШ. Индивидуальный план учащегося.

Требования к подбору учебного материала. Корректировка индивидуальных планов. Роль педагогического коллектива в становлении каждого педагога.

Класс преподавателя по специальности – единый учебный и творческий коллектив. Предотвращение отсева учащихся. Профориентация одаренных детей.

Раздел 3. Начальное воспитание и обучение.

Тема 6. Характеристика музыкальных способностей, их определение и развитие.

Признаки музыкальной одаренности. Основные компоненты музыкального слуха. Качественные характеристики звуковысотного слуха и методы его развития. Гармонический слух. Внутренний слух. Чувство ритма.

Роль памяти в музыкальной деятельности. Значение различных видов памяти при обучении музыке. Методы определения музыкальных способностей.

Тема 7. Необходимые условия для оптимизации начального периода обучения. Методы музыкального воспитания.

Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обучения. Возраст, наиболее приемлемый для начала обучения. Подбор инструмента. Наличие пособий.

Необходимые условия успешного музыкального развития. Главная задача преподавателя. Назначение и цели специальных педагогических принципов музыкального воспитания. Роль пения в раннем музыкальном развитии.

Стимулирование творческого воображения ученика. Использование передовых достижений музыкального воспитания на начальном этапе обучения.

Тема 8. Начальный период обучения: донотный период, игра по нотам.

Музыкальный материал на начальном этапе обучения.

Первые уроки с детьми: пение знакомых и усвоение на слух новых песен,

пение с аккомпанементом педагога. Знакомство с инструментом. Подбор по слуху коротких попевок. Знакомство с клавиатурой. Правила посадки за инструментом. Игра несложных ансамблей. Основные требования к репертуару, используемому на начальном этапе обучения. Пособия для начинающих. Сборники педагогического репертуара.

VI семестр:

Раздел 4. Методы обучения исполнителя в процессе работы над

музыкальным произведением.

Тема 9.Общая характеристика основных этапов работы над произведением.

Воспитание и развитие исполнительских качеств, в процессе работы над музыкальным произведением. Этапы работы над музыкальным произведением. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над музыкальным произведением. Организация правильных игровых движений на различных этапах работы над произведением.

Тема 10. Исполнительско-педагогический анализ музыкального произведения.

Цели, задачи и содержание анализа. План анализа исполнительских и педагогических особенностей музыкального произведения.

Тема 11. Первоначальное знакомство с произведением. Чтение нот с листа и последующий разбор текста.

Структура нотного текста. Исполнительские обозначения в нотной литературе. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой. Чтение нот с листа. Формула «вижу – слышу – играю». Последующий разбор произведения. Фразировка, динамика, музыкальный ритм. Зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа. Основные метроритмические обозначения темпа.

Тема 12. Детальная работа над произведением. Совершенствование исполнительской техники.

Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смысле.

Определение сложности отдельных эпизодов. Важность слухового контроля.

Работа над техникой, как основа этапа детальной работы над произведением.

Работа над звуком. Активность внутреннего слуха и контроль над качеством звука. Основы техники исполнения пассажей. Особенности работы над произведениями кантиленного и виртуозного плана.

Тема 13.Методика изучения инструктивного материала (гаммы, этюды,

упражнения). Исполнительский навык.

Гаммы в освоении техники игры на инструменте. Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Цели и задачи изучения инструктивного материала. Значение этюдов в исполнительском развитии

учащихся. Методика работы над этюдами. Содержание технического зачета и подготовка к нему. Исполнительский навык; повторность и контроль – как его основные условия освоения. Значение упражнений в повседневной работе музыканта.

Тема 14. Методы развития творческой активности и самостоятельности учащегося.

Подбор по слуху. Наглядность в музыкальном обучении. Педагогический показ. Исполнение преподавателем произведения. Знакомство с музыкальным исполнительством в концертном исполнении и в звукозаписи.

Творческая активизация учащихся в ансамблевой игре. Правильный подбор учебного материала, исходя из возможностей учащихся и в соответствии с их творческими интересами.

Тема 15.Основные условия продуктивной работы ученика.

Воспитание у ученика стремления к активной, сознательной, творческой самостоятельной работе. Основные методы достижения этой цели.

Психологические предпосылки умения сосредоточиться в зависимости от возраста. Интерес к выполняемой работе. Значение регулярности задач.

Влияние усталости на эффективность работы (умелое планирование работы и отдыха). Факторы, способствующие быстроте, точности, прочности запоминания. Типичные недочеты в самостоятельной работе ученика.

Тема 16.Подготовка произведения к ответственному исполнению (экзамен,

концерт). Условия, обеспечивающие успех концертного выступления.

Работа над художественной завершенностью произведения. Создание условий, приближенных к концертным, для исполнения пьесы или программы. Работа с нотным текстом. Предконцертный режим. Особенности работы над произведением непосредственно перед выступлением.

Психологические условия концертного выступления. Виды эстрадного волнения. Оценка и обсуждение выступления преподавателем и учащимся.

Значение выступлений перед аудиторией для дальнейшей работы и творческого совершенствования.

Тема 17. Педагогический репертуар для ДМШ, методы его использования.

Основные разделы педагогического репертуара. Обработки народных мелодий, их роль на различных этапах. Изучение пьес малых форм различных стилей и жанров. Значение работы над пьесами кантиленного и подвижного характера. Градация понятия «крупная форма» в период обучения в ДМШ. Развитие навыков владения элементами полифонии в процессе обучения игре на инструменте. Место инструктивного материала в репертуаре. Оригинальные произведения и переложения. Требования к качеству переложения. Соответствие изучаемого музыкального материала складу и уровню развития учащегося. Соблюдение принципов доступности и систематичности при составлении программ по специальности.

VII семестр. Специальный курс (классическая гитара).

Раздел 5. Формирование художественной техники музыканта-

исполнителя

Тема 18. Гитара и ее устройство.

Основные части гитары и их значение. Подбор струн. Практические советы по подготовке гитары к занятиям (дополнительная шлифовка, закрепление и обтягивание струн, регулировка высоты струн над грифом, уход за инструментом, настройка).

Тема 19. Посадка и постановка рук гитариста.

Определение правильной постановки рук для каждого ученика с учетом особенностей их анатомофизиологического строения.

Посадка. Использование подставки под левую ногу гитариста. Положение ног, положение гитары, точки опоры гитары. Подбор высоты подставки в зависимости от роста ученика и высоты стула.

Постановка правой руки. Исходное положение руки: опора предплечьем на обечайку, форма кисти, положение пальцев на струнах, угол защипа струны,

подготовленное звукоизвлечение. Тирандо и апояндо. Воспитание у ученика остроты слухового восприятия извлекаемых им звуков и направление его

внимания на формирование устойчивого и глубокого тона при экономичности и рациональности движений.

Постановка левой руки. Исходное положение руки на грифе и устойчивое положение пальцев – основные моменты в технике левой руки. Положение большого пальца. Давление пальцев на струну. Вибрационное движение в руке. Перемещение руки вдоль грифа: сохранение основного положения пальцев руки при переходе из одной позиции в другую, техника смены позиций. Округленность кисти, свободное функционирование.

Тема 20. Основные штрихи и способы звукоизвлечения на гитаре.

Взаимосвязь работы над музыкальным образом и выбором средств звукоизвлечения. Специфика звучания гитары и неповторимость ее звуковой палитры. Работа над звуком – первая и важнейшая задача любого исполнителя. Основные штрихи и приемы звукоизвлечения. Графическое изображение штрихов. Глушение звуков. Вибрато. Тембровые и звукоподражательные возможности гитары. Знакомство с характером звучания, графическим изображением штрихов и с приемами игры на других инструментах (смычковых, духовых). Грамотное и осмысленное использование их при исполнении или переложении музыкальных произведений, написанных для этих инструментов.

Тема 21. Основы аппликатуры.

Аппликатура левой руки.

Естественное расположение пальцев на грифе. Развитие беглости.

Аппликатурные приемы при смене позиций. Аппликатура двойных нот.

Аппликатура аккордов. Использование баррэ. Использование каподастра.

Определяющее значение фразировки в выборе варианта аппликатуры.

Аппликатура как средство художественной выразительности. Ритмическая аппликатура.

Аппликатура правой руки.

Связь аппликатуры правой и левой руки. Использование большого пальца. Аппликатура при исполнении арпеджио, гаммообразного движения, двойных нот. Перекрещивание.

Контрольная работа (в классе): найти аппликатурные варианты к предложенным педагогом примерам и объяснить их логику.

Тема 22. Основные средства фразировки.

Музыкальная интонация как мельчайший мелодический мотивный оборот – составная часть музыкальной фразы. Членение мелодии на музыкальные интонации. Воспитание в ученике чувства логики развития мелодии: законченности в исполнении каждой интонации и искусства объединения нескольких музыкальных интонаций в более крупные построения. Средства фразировки: нюансировка, артикуляция, штрихи, аппликатура. Воспитание творческой инициативы ученика в поисках средств для выразительности фразировки.

Контрольная работа (в классе): анализ мелодии предложенного педагогом произведения (членение на музыкальные интонации, фразы, предложения, периоды) и выбор средств фразировки.

Тема 23. Работа над инструктивным материалом.

Значение систематической работы над упражнениями, гаммами и этюдами. Планомерное изучение и совершенствование техники левой и правой руки. Последовательность изучения гамм в связи со спецификой инструмента. Аппликатурные, штриховые, метроритмические и динамические варианты. Координация и беглость. Техника аккордов, арпеджио. Техническое легато. Связь работы над упражнениями, гаммами и этюдами с изучением основной программы.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми

(последующими) дисциплинами