из электронной библиотеки / 791706012794748.pdf
.pdf2. Учебно-методические материалы
Общий курс методики преподавания игры на народных инструментах
(аккордеон, баян, домра, балалайка, гитара) V семестр
Раздел 1. Методика обучения игре на инструменте (баян, аккордеон).
Тема 1. Предмет методики. Цели и задачи предмета.
Задачи музыкально– исполнительского искусства в системе воспитания личности. Значение и роль исполнительства на народных инструментах в музыкальном искусстве.
Музыкальная педагогика, ее значение в развитии профессионального исполнительства на народных инструментах.
Методика – система научно обоснованных закономерностей воспитания и обучения. Цели методики: воспитание творческой личности, музыкального слуха, технических навыков. Предмет «Методика» призван дать исчерпывающее представление об основных принципах методики, развитие теоретических и практических знаний в области музыкальной педагогики.
Курс методики призван научить студента фокусировать собственные знания в области теории и собственный исполнительский опыт для достижения целей воспитания молодого музыканта.
Соотношение основных принципов методики и индивидуального опыта каждого педагога.
Связь курса методики с психологией, педагогикой, занятиями по специальности и с дисциплинами музыкально– теоретического цикла.
Предмет «Методика» – это дисциплина, в которой преломляются знания и навыки,полученныенаспециальности, педагогике,психологии,ансамбле.
Виды работ применяющихся на занятиях методики: теоретический раздел, исполнительский, аналитический.
Музыкальная педагогика является отраслью педагогической науки
(общей педагогики), изучающей особенности образования, обучения и воспитания средствами музыкального искусства. Процесс музыкального образования и воспитания личности имеет конкретно исторический характер и происходит в соответствии с основными законами развития общей педагогики.
Источниками изучения музыкальной педагогики являются:
1. Музыкально–педагогический опыт прошлого. Это институты создания, накопления и сохранения образцов музыкальных явлений в истории развития художественной культуры. Сюда следует отнести творческое наследие деятелей музыкальной культуры, которое включает в себя наилучшие образцы музыкальных произведений, исполнительского мастерства, результаты общественной, просветительской и музыкально– педагогической деятельности.
2. Современные музыкально–педагогические явления и исследования.
Это, прежде всего, опыт практической деятельности музыкальных учебных заведений по воспитанию и подготовке профессиональных музыкантов,
отдельных творческих школ и частных методик музыкальной учебы и воспитания.
3. Передовой научный музыкально–педагогический опыт. Здесь имеется в виду изучение и обобщение результатов научно– экспериментальной работы исследователей в поисках самых эффективных технологий и оптимизации музыкального обучения и воспитания. Это результаты исследований научно–исследовательских институтов,
лабораторий, ученых, работающих над усовершенствованием и улучшением решения проблем музыкального обучения и воспитания.
Раздел 2 Сущность педагогического процесса и его организация.
Тема 2. Педагогический процесс. Урок – основная форма учебно-
воспитательной работы с учащимися.
Специфика индивидуальных занятий по специальности. Формы проведения урока, в зависимости от возрастных особенностей ученика, от этапа освоения учебной программы. Соотношение технических и художественных задач на уроке.
Основные фазы урока:
–проверка, прослушивание и анализ самостоятельной работы ученика;
–работа над музыкальным материалом (замечания преподавателя корректирующие, поощряющие, порицающие в качестве положительных и
отрицательных подкреплений исполнительских действий учащегося;
использование стимулирующих приемов – пение, дирижирование,
ритмические движения);
– итоговая часть урока, ориентирующая ученика на дальнейшую самостоятельную работу. Оценка, как важное средство воспитания и обучения.
Требования педагогического мастерства: умение сконцентрировать внимание учащихся на главном, способность к «диагностике» положительных качеств и недостатков у учеников, правильное и своевременное использование различных методов повышения продуктивности работы ученика.
Типичные недостатки урока: чрезмерное количество задач,
поставленное перед учеником, недостаточная обоснованность требований, «натаскивание» и репетиторство.
Реализацию всего плана воспитания ученика хороший педагог умеет органично сочетать с выполнением задач, непосредственно связанных с текущей работой. Эти задачи кратко заключаются в следующем: необходимо проверить то, что было сделано дома, поработать в классе над исполняемыми произведениями и дать задание к следующему уроку. Работа над произведениями в классе – это не только прослушивание их и высказывание замечаний по новому исполнению. Важно, чтобы ученик в присутствии педагога поискал нужную звучность, добился лучшего
воплощения формы. Помимо прохождения репертуара, от урока к уроку необходимо систематически заниматься чтением с листа нот, подбором по слуху и другими творческими навыками. На каждом уроке следует уделить внимание и работе над упражнениями – в первую очередь над гаммами и арпеджио, аккордами.
Наиболее разумно было бы не придерживаться раз навсегда установленного порядка, чтобы приучать ученика быстро изменяться к обстоятельствам. Очень полезно вначале поработать над тем, что особенно важно на данном этапе и что может занять относительно больше времени.
Чтению нот и игре гамм лучше уделить время где–нибудь в середине урока,
чтобы освежить внимание ученика. Успевать нужно пройти большую часть запланированных произведений.
Многократно и вполне справедливо в литературе осуждался метод так называемых «попутных поправок», при котором педагог, прослушивая ученика, начинает его прерывать и делать указания. И если педагог слышит,
что ученик дома не работал и ничего из сделанных указаний не выполнил, то имеет смысл. Прервав его пару раз и отметить плохую работу. Закрыть ноты и потребовать исправления ошибок дома. А вообще, как правило, надо прослушать до конца все, что ученик принес на урок. Так педагог может составить более ясное представление о проделанной работе; ученик,
психологически настраиваясь на то, что необходимо играть без остановок,
привыкает концентрировать все свои силы на этой задаче и тем воспитывает в себе важные исполнительские качества.
Слушая ученика, необходимо хорошо запомнить все особенности его игры и указать на её достоинства и недостатки. Опытный педагог обращает,
прежде всего, внимание ученика на самое главное – на общий характер исполнения, на важнейшие детали, на грубые ошибки. И лишь постепенно на других занятиях он переходит к менее существенным частностям и второстепенным деталям.
На уроке используются различные методы, помогающие ученику
понять характер исполняемой музыки и добиться нужных результатов. Чаще всего – это проигрывание педагогом сочинения целиком или отрывками.
Второй путь раскрытия содержания – это словесные пояснения. Словесные пояснения и образные сравнения только тогда достигнут цели, когда они близки и понятны ученику. Важно при этом учитывать возраст учеников, их знания, интересы. При работе с учеником важно касаться вопросов стиля композитора. Надо быть уверенным, что ученик ясно себе представляет, не только объем материала, который надлежит выучить, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти ребенка наиболее существенного из того, что ему было сказано, полезно в конце урока,
Задать соответствующие вопросы. Той же цели придерживаются записи в дневник.
Учитывая большое воспитательное значение отметок, педагог должен быть,
уверен, что ученик понимает, почему получил тот или иной балл.
Тема 3. Личность педагога – музыканта. Основные направления его деятельности.
Роль педагога–музыканта в воспитании личности. Психо – педагогические требования к деятельности педагога – музыканта. Роль педагога специального класса в профессиональной ориентации ученика.
Основные качества личности педагога:
Заинтересованность в своем деле, общая эрудиция; профессиональная компетентность; высокий культурный и морально–этический облик.
Немаловажны и составляющие дарования музыканта– педагога;
соотношение интеллектуального и эмоционального в деятельности педагога.
Стремление к глубокому постижению индивидуальности каждого ученика – одна из важнейших предпосылок успешной работы преподавателя по специальности.
Необходимость применения научных достижений методики и педагогики.
Взаимовлияние исполнительской деятельности и стиля педагогическим репертуаром.
Необходимость владения педагогическим репертуаром.
Совершенствование педагогических методов.
Умение обобщать свой собственный опыт и опыт коллег. Значение изучения педагогического опыта выдающихся музыкантов.
Пропаганда народно – исполнительского искусства.
Также педагогу необходимы следующие способности и качества:
исполнительский профессионализм, любовь к музыке и детям, выдержка,
терпение, артистизм, фантазия, образный язык, умение представить себя на месте ученика, широкий кругозор, интеллигентность, требовательность,
инициативность, последовательность и методичность, стремление к самосовершенствованию.
Психолого-педагогические требования к деятельности учителя и ученика. 1). Педагог должен знать многое об ученике:
–насколько результативно ученик воспринимает объяснения педагога и показ на инструменте.
–насколько прочно и ясно закрепились в памяти ученика музыкальные образы.
–сформированы ли представления ученика об образах, в звук, с
соответствующим этим образам моторным действиям (игровыми движениями).
–сопереживает ли ученик музыку, реагирует на неё и в чем это проявляется.
–насколько прочно закрепились в музыкальной памяти эти образы.
–Может ли он в итоге представлять, воображать и фантазировать. (творческое оперирование с музыкальным материалом.)
2). Наставник должен уметь индивидуально подходить к каждому ученику,
чтобы скорей найти контакт с ним, и это обеспечит более результативные занятия.
Очень важно развивать в педагоге одно из важнейших качеств –
наблюдательность.
Кроме знакомств с индивидуальными особенностями личности ученика очень важно учитывать возрастные особенности ученика. Педагог должен внимательно наблюдать за особенностями протекания психических процессов у ученика во время занятий музыкой.
–музыкальное восприятие
–музыкальное представление
–музыкальное воображение
–особенности музыкальной памяти.
По существу это основные задачи, с которыми сталкивается современный педагог практик.
Применение в обучении методов и дополнительных приемов, обязательных для работы педагога–музыканта с учениками ДМШ.
Выбор методов и приемов во многом зависит от личности самого педагога – его вкусов, интересов. В практике обучения существует множество приемов.
При выборе их педагог так же руководствуется музыкальными данными
(степенью одаренности), учитывает возраст ученика, тип его нервной деятельности, степень общей подготовки.
Однако существуют два метода, которые каждый педагог–практик обязан систематически использовать в работе с учениками различной степени подготовки, с учениками всех возрастных уровней, с учениками различных индивидуальностей.
1)Активизация слухового контроля ученика.
2)Постоянное приобщение ученика к эмоциональным впечатлениям
(реакция на музыку, сопереживание, переключение с одного образа на другой)
Дополнительные приемы:
1)Показ на инструменте (яркий, декламационный, красиво звучащий и внешне красиво оформленный)
2)Словесные пояснения (ассоциации, сравнения, примеры на бытовом уровне)
3)Жесты, мимика и интонации.
Существуют еще два общепринятых метода, которые, к сожалению,
применяют педагоги–музыканты:
1)Попутные поправки
2)«Натаскивание»
Тема 4.Общепедагогические принципы (установки) обучения.
Под принципами музыкального образования понимают основные теоретические идеи или требования, на которых базируется музыкальный учебно-воспитательный процесс.
Принципы дидактики, применяемые в музыкальной педагогике:
Систематичность
Последовательность
Сознательность
Наглядность
Активность Индивидуальный подход Прочное усвоение знаний
Доступность музыкального обучения и воспитания для каждого человека, независимо от его пола, национальности и вероисповедания.
Ступенчатость и непрерывность (систематичность) – обеспечение условий для элементарно–начального, среднего и высшего музыкального образования.
Наглядность – создание всех необходимых условий для активного и максимально инициативного музыкального творчества.
Научность – музыкальное образование должно организовываться на основе передовых научно–методических достижений музыкально– теоретической мысли и практически–исполнительской деятельности.
Тема 5. Документация по специальности и организация педагогической работы в музыкальной школе.
Формы планирования работы преподавателя. Анализ основных разделов программы по специальности для ДМШ. Индивидуальный план учащегося.
Требования к подбору учебного материала:
–учет индивидуальных возможностей и склонностей ученика, перспективы его развития;
–техническая и смысловая доступность;
–разнообразие музыкальных форм и стилей музыкальных произведений;
–разнообразие жанров;
–соответствие требования определенного уровня обучения.
Корректировка индивидуальных планов проводится согласно требованиям к подбору репертуара и исходя из индивидуальных способностей и особенностей ученика.
Роль педагогического коллектива в становлении каждого педагога.
Класс преподавателя по специальности – единый учебный и творческий коллектив.
Предотвращение отсева учащихся – одна из задач педагога. Основные причины отсева: упущения в индивидуальной работе с учеником; низкий профессиональный уровень преподавателя; слабая заинтересованность в работе.
Профориентация одаренных детей и подготовка их к будущему профессиональному обучению – одна из первостепенных задач преподавателя.
Составление индивидуального плана – ответственный этап педагогической работы. Планы нужно составлять обдуманно, т.к. неудачный
подбор репертуара может вызвать нежелательные последствия. Удачный же подбор репертуара способствует более быстрым успехам ученика. План должен быть действительно индивидуальным. Он должен соответствовать задачам воспитания данного конкретного ученика. Исходить из реальных возможностей ученика и намечать перспективы дальнейшего движения вперед. Репертуар должен помочь педагогу раскрыть все лучшие задатки натуры ученика. Репертуар должен восполнять имеющиеся проблемы.
Необходимо поощрять самостоятельность ученика в выборе программы. Это пробуждает в нем более живое отношение к занятиям музыкой и работе над выбранным произведением. Кроме того участие ученика в выборе репертуара благоприятствует развитию индивидуальности. Однако, здесь важно соблюдать чувство меры. Учитель всегда должен оставаться в роли педагога,
а не консультанта. Одна из частых ошибок – завышение трудности сочинений. Это приводит к недостаточно высокому качеству исполнения,
срывам на эстраде. Ведет к привычке играть небрежно, грозит опасностью причинить вред – «переиграть руку». Необходимо иметь в виду и задачу полноценного развития ученика (баяниста), что требует работы над разнообразными видами фактуры. Важно хотя бы несколько сочинений пройти в порядке ознакомления, их так же следует включить в план. При составлении индивидуального плана надо продумать и то, что будет исполнено на экзамене, вечерах, концертах. Так как эти произведения необходимо довести до возможной степени законченности, то они должны быть не слишком трудными для ученика.
Планы предоставляются к началу каждого полугодия. К весеннему экзамену педагог составляет характеристику учеников, где отмечает успеваемость за протекший учебный год, отношение к работе и степень выполнения плана, сделанные успехи и имеющиеся недостатки. В
характеристике следует так же сказать о музыкальных способностях ученика и их развитие, о том, как он держит себя на эстраде. Вся эта документация – составная часть широкого всестороннего плана воспитания и обучения