из электронной библиотеки / 791706012794748.pdf
.pdfученика, нигде не фиксируемого, но постепенно складывающегося у педагога в процессе работы.
Исключительно важная роль домашней работы требует постоянного внимания к ней педагога. Необходимо помочь ученику в составлении дневного расписания с тем, чтобы была соблюдена разумная последовательность в занятиях музыкой и приготовлением уроков для общеобразовательной школы. Лучше всего работе за инструментом отводить утренние часы. Если это невозможно, то целесообразно посвятить музыке время перед приготовлением уроков для общеобразовательной школы.
Чтобы хорошо организовать домашнюю работу ученика, надо знать условия,
в которых он живет. Когда в класс приходит новичок, следует узнать как он живет, какой у него инструмент, познакомиться с родителями, знать отношение родителей к занятиям музыкой. Иногда с родителями приходится проводить настоящую воспитательную работу, добиваясь того, чтобы они помогали, а не мешали музыкальному развитию ребенка.
Характеристика ученика.
1.Характеристика музыкальных данных
–слуховые данные (восприятие высоты звуков, качество интонирования);
–ритмические данные (отображение ритмических рисунков, знание соотношений длительностей, устойчивость ритма в процессе исполнения);
–музыкальная память (запоминание мелодии, произведения в целом,
его частей, определение характера памяти: моторная, слуховая, зрительная);
–эмоциональность и чувство стилевых особенностей произведения;
–характеристика владения инструментом и наличие исполнительских навыков;
–физические данные.
2.Характеристика работы ученика
а) качество домашней работы:
– умение работать над деталями и в целом над произведением,
качество работы над нюансами и музыкальной фразой;
– работа над исправлением дефектов игрового аппарата;
б) поведение на уроке:
– восприятие указаний педагога (медленное, быстрое, сознательное,
механическое);
–эмоциональность (активность, флегматичность);
–характеристика внимания (сосредоточенность, невнимательность);
–активность ученика (инициатива в определении аппликатуры,
штрихов, художественно–динамического оформления произведения,
осознанность содержания произведения).
Характеристика ученика, которую даёт педагог при обсуждении игры на контрольных прослушиваниях (академические концерты):
–возраст ученика, сколько лет учится;
–поступил в школу с подготовкой или без (то есть, была ли подготовительная группа);
–музыкальные данные;
–характер ученика, физические данные;
–степень заинтересованности в обучении, интенсивность занятий;
–степень сложности программы и её соответствие требованиям и возможностям ученика;
–методические цели и задания, которые ставит педагог в развитии ученика;
–контроль со стороны родителей;
–оценка самого выступления (общее впечатление, анализ произведений: характер, форма, фразировка, качество звука, штрихи,
приёмы, справился ли ученик с заданиями, которые перед ним ставились,
причины неудач).
Раздел 3. Начальное воспитание и обучение.
Тема 6. Характеристика музыкальных способностей, их определение и развитие.
Признаки музыкальной одаренности. Основные компоненты музыкального слуха. Качественные характеристики звуковысотного слуха и методы его развития. Гармонический слух. Внутренний слух. Чувство ритма.
Роль памяти в музыкальной деятельности. Значение различных видов памяти при обучении музыке. Методы определения музыкальных способностей.
Обучение игре на музыкальном инструменте, в частности на баяне,
аккордеоне, домре, балалайке и гитаре, требует целого комплекса различных способностей. Надо обладать музыкальными способностями – так называемой музыкальностью , музыкальным слухом, ритмом, музыкальной памятью.
В своем труде «Психология музыкальных способностей» Б.М.Теплов показывает возможность развития всех музыкальных задатков. Он указывает и на условие, благоприятствующее этому процессу, а именно – наличие продуктивной деятельности человека, причем такой, которая требует активизации данной способности (что не исключает использования других способностей – надо иметь в виду, что в комплексе они развиваются успешнее). Не отрицается, конечно, наличие различного качества задатков и совершенно иных возможностей развития музыкальных способностей у одаренного ученика по сравнению с учеником рядовым. Но делается акцент не на ограничениях, вызванных природными данными, а на больших возможностях, имеющихся у каждого для развития того, чем наделила его природа.
Переходя к характеристике важнейших музыкальных способностей,
обратимся, прежде всего, к проблеме музыкальности. Музыкальным следует назвать человека, чувствующего красоту и выразительность музыки,
способного воспринимать в звуках произведения определенное художественное содержание, а если он исполнитель, то и воспринимать это
содержание. Каким образом следует развивать музыкальность ученика? Для этого необходимо возможно более «музыкально» проводить занятия. Надо воспитывать на художественном материале, уметь ярко и всесторонне раскрывать содержание изучаемого произведения. Важно способствовать тому, чтобы ученик слушал как можно больше музыки, и притом, в хорошем исполнении.
Музыкальный слух – сложное понятие, включающее в себя ряд компонентов, важнейшие из которых – звуковысотный, ладовый
(гармонический и мелодический), тембровый и динамический слух.
Существует, как известно, абсолютный и относительный слух. Понятие
«абсолютный» в применении к слуху, в сущности, говоря, относительно.
Один способен называть звуки только того инструмента, на котором сам играет, другой может определять звуки любых оркестровых инструментов.
Некоторые обладают способностью распознавать высоту звука, но не в состоянии сами извлечь звуки требуемой высоты (пассивный абсолютный слух), другие, же могут не только различать, но по желанию и воспроизводить звуки заданной высоты (активный абсолютный слух).
Обладать абсолютным слухом для музыканта полезно, но не обязательно.
Зато ему совершенно необходимо иметь хороший относительный слух,
дающий возможность различать соотношения звуков по высоте, взятых одновременно и последовательно.
Человек способен «слышать» звуки воображаемые и записанные на бумаге, он способен произвольно оперировать своими звуковыми представлениями. Эта способность называется внутренним слухом. Для развития слуха важно приучать слушать ткань произведения дифференцированно – улавливать различные голоса, мелодические и гармонические обороты и т.д.
Наряду со слухом следует всемерно развивать ритм ученика. Важно помнить, что ни одно произведение, даже из репертуара первых классов школы, нельзя играть метроритмически не ровно, т.к. это лишает его
жизненности. При исполнении необходимо всегда проявлять известную ритмическую гибкость. Воспитание «живого», подлинно художественного исполнительского ритма и должно явиться одной из главных задач педагога.
Тогда и ритмическое развитие ученика пойдет по правильному пути и будет протекать более успешно.
Музыкальная память – понятие синтетическое, включающее слуховую,
двигательную, логическую, зрительную и другие виды памяти. Как и все способности, она поддается значительному развитию. Педагог должен изучать свойства памяти ученика, создать благоприятные условия для её развития, стремиться к тому, чтобы было возможно меньше срывов на эстраде, так как они могут нанести травму и подорвать уверенность в себе.
Для того чтобы успешно развивать музыкальные способности надо составить о них достаточно полное суждение.
Было бы ошибочно ограничиться тем, что предложить ребенку повторить голосом несколько взятых на инструменте звуков и прохлопать ряд ритмических фигур. Кроме того, этот метод испытаний в значительной мере пассивен и плохо выявляет способность к активному звуко – и ритмо– творчеству, лежащему в основе музыкально–исполнительского процесса.
Есть средство для более глубокого выявления музыкальных способностей: исполнение ребенком песенок. Пение обнаруживает слух и ритмическое чувство, а главное – это уже исполнительский процесс, в
котором проявляются все способности поющего в действии. Для уточнения представления о слухе и ритме, особенно если пение песенок было небезукоризненно, можно предложить дополнительные задания на воспроизведение голосом интервалов, разложенных аккордов и небольших мелодических отрывков. Особую трудность представляет выяснение музыкальных данных у детей, плохо владеющих голосом. В этих случаях при определении слуха имеет значение выбор удобного для ребенка регистра, в
котором ему легче более чисто интонировать. Кроме того, при неправильном воспроизведении задания следует выяснить – слышит ли экзаменующийся,
что он фальшивит. Если слышит, это является хорошим симптомом.
О способностях играющих детей можно судить по тому, как они подбирают, транспонируют известные им отрывки и по их исполнению. Все же и в этих случаях на основе первого знакомства иногда нелегко сделать достаточно полное суждение о музыкальных способностях. Обычно это удается сделать лишь в процессе работы, когда постепенно складывается также представление о возможности развития способностей.
Тема 7.Необходимые условия для оптимизации начального периода обучения. Методы музыкального воспитания.
Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обучения – основа правильного музыкального развития ребенка.
Возраст, наиболее приемлемый для начала обучения.
Правильный подбор инструмента одно из условий успешного обучения маленького музыканта и, отрицательные последствия обучения на инструментах, не соответствующих возрастным особенностям учащихся – лишнее тому подтверждение.
Обязательным условием оптимизации начального периода обучения является наличие пособий – школы игры на инструменте, сборника репертуара для начального обучения.
Необходимые условия успешного музыкального развития – высокий уровень профессиональных знаний и педагогических навыков преподавателя в сочетании с желанием и умением проникнуть в мир ребенка.
Главная задача преподавателя – умение заинтересовать ученика музыкой, занятиями на инструменте
Назначение и цели специальных педагогических принципов музыкального воспитания: воспитание творческой личности, музыкального слуха, технических навыков.
Роль пения в раннем музыкальном развитии трудно переоценить.
Стимулирование творческого воображения ученика и спользование
передовых достижений музыкального воспитания на начальном этапе обучения – залог успешного обучения.
Тема 8.Начальный период обучения: донотный период, игра по нотам.
Музыкальный материал на начальном этапе обучения.
Донотный период.
Первые уроки целиком посвящаются предварительному развитию слуха,
слуховой памяти, ознакомлению с клавиатурой и игре простейших мелодий
(с показа и по слуху).
Упражнения:
–точное интонирование голосом отдельных звуков, взятых педагогом на инструменте;
–запоминание и повторение голосом сначала коротких и простых мелодий, а
затем более длинных и сложных.
–нахождение на инструменте послуху отдельных звуков, созвучий. Если ученик не знаком с клавиатурой, нужно указать участок (участок может быть шире и уже).
–разучивание детских, школьных песен, таких, которые он позже, играя,
сможет подобрать на инструменте. Песни должны быть яркими и доступными для ученика.
Извлечение подбираемых звуков не должно быть сколько–нибудь громче,
чтобы рука случайно не привыкла к лишнему напряжению.
С того момента, когда ученик начинает играть разными пальцами,
должна воспитываться строжайшая аппликатурная дисциплина: каждую клавишу ученик должен брать полагающимися пальцами.
Необходимо, чтобы ученик умел играть хотя бы часть начальных мелодий, не глядя на руки и клавиши, так как дальнейшая игра по нотам потребует, чтобы взгляд был почти непрерывно направлен в ноты.
Кроме того, нужно активизировать слух ученика, чтобы его внимание не было слишком занято двигательным процессом. В связи с этим нужно,
чтобы учащийся умел:
–играть мелодию и одновременно петь её со словами.
–петь мелодии со словами, не играя;
–играть мелодию и одновременно петь, называя клавиши (т.е.
сольфеджируя);
–петь мелодию, называя клавиши, не играя;
–играть мелодию, со счетом вслух;
–играть мелодию, без счета в слух.
После того, как ученик научился играть ряд мелодий с показа, надо начать подбирание коротких, а затем и более длинных мелодий по слуху.
Работу по подбиранию и транспонированию следует продолжать и после того, как уже начата работа над нотными примерами.
Игра по нотам.
Игру по нотам следует начинать уже после того, как ученик научился играть ряд мелодий хорошим звуком и организованными движениями.
Ученик должен твердо запомнить расположение нот на нотном стане (проще говоря, на какой линейке – какая нота) и в каком промежутке пишется.
Дальше нужно пройти с учеником названия всех октав. Для закрепления полученных знаний провести следующие упражнения:
–быстро называть любую клавишу, показанную педагогом;
–быстро показать любую клавишу, названную педагогом;
–играть одним пальцем под диктовку (педагог называет каждую следующую клавишу);
Очень важным моментом является начало игры legato сначала на коротких, а затем на более длинных связных линиях. Подобные упражнения желательно играть на одном объединяющем движении руки.
Первые разучивания начинающим учеником нотных примеров должны в течение некоторого времени проходить на уроке, под наблюдением педагога.
Но при этом роль педагога должна быть сведена к тому, чтобы
организовывать, направлять, контролировать самостоятельную работу ученика на уроке.
Полезно провести предварительную работу над текстом:
–заставить ученика назвать все ноты (и паузы) вслух, показывая их карандашом, нередко бывает полезно прочитывать и аппликатуру (при этом нужно называть пальцы и в тех местах, где цифр не имеется).
–просчитать с карандашом, т.е. выяснить ритмику каждого голоса.
Начинающий ученик должен разучивать новую пьесу обязательно по фразам и каждую фразу сначала каждой рукой отдельно. Процесс постепенного соединения фраз полезно производить с конца.
На первых порах вопрос о заучивании на память не должен стоять совсем. Гораздо важнее удерживать ученика от преждевременной и неточной игры на память. Как можно больше смотреть в ноты, как можно меньше смотреть на руки и клавиатуру.
Основные требования к репертуару: богатство художественного содержания; доступность для понимания и освоения.
При подборе репертуара, используемому на начальном этапе обучения,
педагогу следует отдавать предпочтение музыкальным произведениям,
развивающим образное мышление ребенка (детские песни, народные мелодии, программные пьесы). Пьесы должны быть подобраны в соответствии с дидактическими принципами: постепенности, доступности,
наглядности.
VI семестр:
Раздел 4. Методы обучения исполнителя в процессе работы над музыкальным произведением.
Тема 9.Общая характеристика основных этапов работы над произведением.
Воспитание и развитие исполнительских качеств ученика в процессе работы над музыкальным произведением. Этапы работы над музыкальным произведением. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над музыкальным произведением. Организация правильных игровых движений на различных этапах работы над произведением.
Наиболее подвинутые ученики должны, в принципе, уметь выучивать пьесу самостоятельно, а работа педагога здесь должна состоять главным образом в критике и поправке готовых результатов. Ученики, менее подвинутые, которые еще не могут разрешать все задачи самостоятельно,
часто сталкиваются с проблемами самостоятельного разбора, или поиска подходящих средств выразительности, или подбора рациональной аппликатуры. Во всех подобных случаях нужна прямая помощь педагога,
который берет на себя ту часть работы, которую ученик не может сделать сам.
При работе ученика над пьесой педагог оказывает помощь в первую очередь: 1) в достижении учеником более правильного понимания содержания пьесы. 2) в нахождении учеником наиболее подходящей аппликатуры и технических приемов.
3)в нахождении нужных колоритов (красок) и других средств выразительности.
4)в нахождении наиболее целесообразных способов работы.
Процесс работы над пьесой может быть условно разделен на 4 этапа:
1)этап предварительного ознакомления
2)этап работы по кускам
3)этап целостного оформления
4)этап достижения эстрадной готовности
Условность этого деления в том, что границы между этапами обычно сливаются, кроме того на разных этапах нередко приходится возвращаться к работе, характерной для более ранних этапов.
Этап предварительного ознакомления.