из электронной библиотеки / 791706012794748.pdf

подмена пальцев. При повторении одинаковых мелодических оборотов,

музыкальных построений и целых частей, как правило, нужно сохранять одну и ту же аппликатуру. Выработка правильной аппликатуры в левой руке должна осуществляться по принципу от простого к сложному, т.е. с

применением третьего (среднего) пальца в основном ряду, а второго

(указательного) на соответствующих аккордах от каждой кнопки основного ряда.

Тема 22. Формирование полифонического мышления и особенности работы над крупной формой учащихся ДМШ и ДШИ.

Виды полифонии. Способы выделения голосов. Стилевые особенности полифонии. Виды крупной формы. Произведения, являющиеся переходными от миниатюр к крупной форме (концертино, сонатина). Значение работы над ними для подготовки учащихся к исполнению произведений крупной формы.

Стилевые и жанровые особенности исполняемого материала и их значение для верного отражения замысла композитора. Выбор темпа, динамики.

Многообразие тематического материала и связанная с этим образная многоплановость как наиболее значительная трудность исполнения крупной формы. Роль связующего материала и особенности его исполнения. Работа над фразировкой. Нахождение и осмысление местных и одной – центральной кульминаций. Объединение музыкального материала в единое целое.

Воспитание полифонического мышления в младших классах ДМШ

Одно из типических особенностей исполнения полифонии на баяне

(аккордеоне) – многоплановость. Перед баянистом полифоническая музыка ставит ряд особенно трудных задач. Он должен уметь играть как бы один за многих, должен одновременно вести несколько мелодических голосов,

линий, сообщая каждому из них свойственное ему туше, динамический план,

фразировку и объединяя вместе тем эти голоса в единый процесс

развертывания произведения в целом.

Исполнения полифонических произведений требует развития внутреннего слуха и полифонического мышления. Необходимо приучить баяниста (аккордеониста) хорошо слышать и партию каждого голоса, и

сочетание голосов, услышать тему, её развитие, различные к ней противосложения. Ученик не сумеет должным образом исполнить произведение, если он не слышит полифонической ткани, а лишь аккуратно выполняет нотный текст. Много внимания должен уделять педагог умению учащегося разбираться в нотной записи полифонической музыки. Но и тут главное заключается в том, чтобы все увиденное учащимся в нотах стало бы достоянием его внутреннего слуха.

В противном случае нотные обозначения останутся лишь мертвой буквой. Развитие полифонического мышления необходимо рассматривать как часть музыкального воспитания в целом, воспитание художественного вкуса, любви к музыке.

Мы часто рекомендуем учащимся играть каждый голос в отдельности,

а затем их объединить. Это верное и весьма целесообразное педагогическое указание. Беда лишь в том, что нередко это указание выполняется внешне,

механично. А ведь основной педагогический смысл работы над каждым голосом заключается в том, чтобы приучить юного музыканта слышать в голосе как бы исполнительскую партию той самой «личности», о которой толкует композитор, услышать затем при соединении голосов, как они

«беседуют» между «собой, и главное, – о чем беседуют».

Полифоническое мышление развивается не только при разучивании,

полифонических произведений, но и гомофонных, в которых полифония является составной частью, это так называемая подголосочная полифония.

Работу над простейшими формами полифонического изложения следует начинать на первом же году обучения, как только учащийся сможет исполнять на баяне (аккордеоне) легкие изложения песен двумя руками.

Этим мы кладем начало развитию основных элементов исполнительской

техники баяниста, закладываем в известном смысле ее фундамент.

В репертуар первых двух лет обучения включены полифонические пьесы русских и западноевропейских композиторов, обработки народных песен.

Итак, исполнение в двухголосном произведении партии каждого голоса учится наизусть выразительно и совершенно точно в отношении текста – это обязательный этап перед разучиванием двумя руками. Но уже и после следует уделять внимание постоянной проверке партий каждого голоса. Прочное знание партий каждой руки отдельно наизусть нужно для уверенного исполнения на эстраде, где, кроме слуховой памяти, громадное значение имеет и память моторная. Необходимо разбить произведение на ряд небольших отрезков. С этих мест ученик должен уметь (вразбивку) начинать наизусть двумя руками вместе и каждой в отдельности. Соединение всех голосов в единое произведение есть уже качественно новый этап, который требует и качественно новой работы. Через несколько лет работы подобным методом учащийся баянист (аккордеонист) приобретает хорошие, прочные навыки полифонической исполнительской техники.

Полифония в старших классах ДМШ В старших классах ДМШ начинается непосредственная подготовка к

исполнению самой сложной полифонической формы–фуги. Осуществляется она в основном на изучении инвенций. Редакции инвенций существующих в наше время. Наибольшее распространение в нашей педагогической практике получили редакции инвенций Ф.Бузони, К.Черни, Б.Гольденвейзер.

Гондельвейзер поставил перед собой задачу, прежде всего, дать выверенный по первоисточнику авторский текст. Редактор подробно выписывает аппликатуру и дает расшифровку украшений. Редакцию черни следует признать во многом несовершенной. Черни «мельчит» динамический план, вследствие чего нечетко вырисовывается форма сочинения. Привлекает в этой редакции стремление раскрыть певучие возможности инструмента.

Редакция Бузони значительно подробнее, тщательнее и художественно

содержательнее редакции Черни. Редакции Бузони отличается большой мужественностью, энергией, широтой динамики. При редактировании инвенций опускает баховские обозначения мелизмов и выписывает украшение нотами непосредственно в тексте.

Несколько слов о терминах. Определяя темп произведений 17–18

столетий. Надо всегда иметь в виду, что значение распространенных тогда специальных итальянских терминов было несколько иным, чем в наше время,

т. е. Allegro и Andante не означали степень скорости движения музыкального произведения. А лишь его характер.

Крупная форма.

Сочинениям крупной формы свойственны большие разнообразия содержания, более протяжённое развитие музыкального материала. В связи с этим при их исполнении труднее достигнуть единства целого и выявить характерные особенности отдельных образов, и тем чаще возникает потребность переключения с одной художественной задачи на другую,

требуется большой памяти и внимания. Одной из самых важных форм музыкальной культуры, являются сонатины. В этой форме написаны произведения различных стилей. Особое значение в педагогической практике имеет сонатная форма венских классиков. Классические сонатины служат подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена. Они знакомят учащихся с особенностями музыкального языка, периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Они полезны для воспитания ясности игры и точности выполнения всех деталей текста.

Основная трудность выполнения сонатной формы – выявление контрастных образов и соблюдение единства целого.

После ознакомления с характером музыки и формой сонатины следует перейти к тщательной работе над отдельными темами и добиться, возможно,

более отчётливого выявления индивидуальных особенностей каждой фразы.

Большие трудности обычно возникают при раскрытии характера контрастных построений.

В работе над произведениями крупной формы следует направить внимание ученика на необходимость работы над:

1.Соблюдением стиля произведения;

2.Музыкальной фразировкой, выразительностью исполнения;

3.Ровностью звучания всего диапазона инструмента;

4.Точностью штрихов;

5.Соблюдением заданного темпа (Allegretto, Allegro, Vivo, Vivace и т.д)

6.Ритмичностью исполнения;

7.Градацией динамических оттенков;

8.Естественностью агогических отклонений;

9.Выдержкой в исполнении произведения (программы);

10.Соблюдением формы произведения;

11.Художественным образом произведения (слушание музыки в исполнении известных музыкантов, чтение дополнительной литературы).

12.Стабильностью исполнения программы

Тема 23.Формирование и развитие исполнительской техники баяниста

(аккордеониста).

Когда говорят об исполнительской технике, то имеют в виду ту сумму умений, навыков, приемов игры на баяне (аккордеоне), при помощи которых баянист добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальных задач техника существовать не может.

Некоторые понимают под техникой только то, что касается скорости,

выносливости в игре на музыкальном инструменте; необходимыми свойствами техники признаются так же чистота и отчетливость исполнения.

Способности, необходимые для приобретения техники:

1. Художественные потребности баяниста, его музыкальный талант

2.Физические и физиологические возможности

3.Психо–двигательные связи

Фундаментом современной техники является контакт с клавиатурой

(ощущение непрерывной связи свободно управляемой руки через конец пальца с клавишей).

Систематическое прохождение этюдов необходимо для развития ученика. Значение этого жанра заключается в том, что этюды позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей и что они сочетают специально технические задачи и задачи музыкальные.

Тем самым использование этюдов создает предпосылки для плодотворной работы над техникой.

Чтобы извлечь из этюда максимальную пользу, важно обратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную музыкальную отделку произведения. Надо помнить, что работа над хорошим качеством звучания, над фразировкой даже в самых, казалось бы, элементарных технических фигурах, воспроизведение всех деталей голосоведения– все это в большей степени способствует успешному преодолению технических трудностей. Ученик должен проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюде, как и любой пьесе – не цель, но лишь средство для выразительного, красивого исполнения произведения.

Специальное назначение этюдов вызывает необходимость особо пристального внимания к разрешению имеющихся в них технических трудностей. При знакомстве с новым этюдом, помимо обычного разбора нотного текста, полезно проделать разбор специально технический – выявить характерные, стой или иной точки зрения, особенности его фактуры. В работе над преодолением технических трудностей следует использовать всевозможные приемы: проигрывание в различных темпах,

вычленение, ритмические варианты, специальные упражнения и др. Нет нужды, однако, в каждом этюде использовать все эти методы. Надо выбрать

те, которые наиболее полезны в том или ином случае и всего быстрее ведут к осуществлению намеченной цели.

Как уже говорилось, при работе над такими чисто инструктивными сочинениями важно уделять внимание и художественной стороне исполнения– добиваться четкости, красоты, разнообразия звука, ясного выявления формы.

Этюд требует многократных проигрываний, в результате которых только и можно по–настоящему преодолеть все его трудности и, главное,

приобрести необходимую выдержку, научиться бороться с возникающими мышечными напряжениями.

Приступая к работе над этюдом с длительным непрерывным движением, ученик должен знать, что при появление усталости в руке ни в коем случае нельзя продолжать игру через силу. Поэтому, когда исполнитель чувствует, что рука начинает уставать, ему следует либо остановиться, либо,

– часто это целесообразнее, – продолжить играть тише и замедлить темп.

Можно дать несколько советов для предохранения от усталости:

Не переходить к быстрому темпу, пока руки не привыкли к исполнению фигураций в умеренном темпе, соблюдать постепенность в переходе к более быстрым темпам, не перегружать общую звучность, применять

«объединяющее» движение, следить за гибкостью запястья.

К тому времени, когда учат этюд, учащийся уже должен быть настолько подвинутым, чтобы свободно сыграть каждое из звеньев фигурации. Поэтому основной задачей обычно является сочетание отдельных звеньев в единое целое. Для разрешения этой задачи следует учить места соединения отдельных звеньев, проигрывая по нескольку раз крайние, соприкасающиеся фигуры двух смежных звеньев.

Необходимо также больше играть в умеренном темпе более крупные разделы этюда, включающие различные типы фигур. При этом надо заблаговременно, когда доигрывается одно из звеньев, мысленно подготовиться к последующему, так как уверенное и безошибочное

исполнение обусловлено точными и своевременными представлениями о наступающем изменении фигурационного рисунка.

Преодоление технических трудностей.

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Студент иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух;

б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом;

в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами;

д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

3. Тестовые задания

МЕТОДИКА ОЦЕНИВАНИЯ

За правильное выполнение одного задания «Выберите правильный ответ» –

1 балл;

За правильное выполнение одного задания «Установите соответствие» – 1

балл;

За правильное выполнение одного задания «Дополните пропущенное» - 2

балла.

За правильное выполнение одного задания «Выполните кейс-задание» - 2

балла.

Максимальное количество баллов:

по Блоку 1 – 17 баллов по Блоку 2 – 21 балл по Блоку 3 – 4 балла

ВСЕГО – 42 балла (100%)

ОТЛИЧНО Правильно выполнено не менее 80% заданий – 33 балла и выше.

ХОРОШО Правильно выполнено не менее 70% заданий – 29-32 балла.

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО Правильно выполнено не менее 60 % заданий – 25 - 28балл.

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО Правильно выполнено менее 60% заданий – 24 и менее баллов

Блок 1

Общие задания

Тест 1.

Выберите правильный ответ:

Какова главная цель обучения в детской музыкальной школе?

А) воспитание музыканта – исполнителя;

Б) воспитание и подготовка абитуриентов в музыкальное училище;

В) воспитание грамотного слушателя, музыканта – любителя.

Тест 2.

Выберите правильный ответ:

Раздел педагогики, в котором излагаются общие методы обучения,

называется:

А) теория музыки;

Б) музыкальная психология;

В) дидактика.

Тест 3.

Выберите правильный ответ:

Назовите основную форму педагогического процесса:

А) самостоятельные знания;

Б) урок;

В) индивидуальный план.

Тест 4.

Выберите правильный ответ:

Набор музыкальных произведений для исполнения конкретным учеником или творческим коллективом в концертах (концертный) или набор для изучения (учебно-педагогический) называется:

А) программа;

Б) репертуар;

В) концерт.

Тест 5.

Выберите правильный ответ:

Способность реагировать на музыкальный образ:

А)память;

Б)относительный слух;