из электронной библиотеки / 791706012794748.pdf

Это предварительное проигрывание пьесы на инструменте, чтение с листа.

Главное здесь схватить характер, общую логику развития. При этом можно не выигрывать сложные пассажи, опускать мелизмы, не допустимо долго задерживаться на предварительном проигрывании пьесы, т.к. эти случайные неточности могут войти в привычку.

Начальное ознакомление с пьесой должно сочетаться с её музыковедческим музыкально–теоретическим анализом.

А) устанавливается место данного произведения в ряду других произведений того же композитора.

Б) производится начальный структурный анализ данной пьесы.

В) производится начальный мелодический и гармонический анализ.

Этап работы по кускам.

Важно уметь разделить пьесу на «куски». Делать это в строгом соответствии со смысловым членением музыки. Технически трудные куски следует выучивать прежде всего.

Работа над кусками имеет 3 разные формы:1) игра с поправками; 2) игра с осознанными остановками в тех местах, где нет уверенности в четкой игре; 3) гладкая игра с запоминанием неточностей и их исправлении при следующем исполнении.

Ученик должен ясно понимать, откуда берутся новые исполнительские задачи: 1) при повторном прочитывании нотного текста; 2) данные слухового восприятия;3) данные мышечно–тактильного восприятия; 4) много задач встает при мысленном проигрывании куска; 5) источником новых исполнительских задач часто являются воспоминания о чужом исполнению

При работе над кусками очень важно разнообразие форм работы и чередование этих форм.

Этап целостного оформления.

Задачи этапа:

1)конструирование и реализация целостного художественного образа;

2)достижение эмоционально–логической насыщенности и непрерывности;

3)расчет всех средств выразительности;

4)достижение художественной свободной достаточной степени импровизационной игры;

5)достижение максимальной технической точности, уверенности,

непринужденности.

Этап достижения эстрадной готовности.

Это заключительный этап.

1)проигрывается целиком не одна пьеса, а сразу вся программа

2)проигрывание программы носят характер уже не пробы, а репетиции с полной мобилизацией душевных сил

3)полезно репетировать перед специально приглашенными слушателями Четвертый этап должен приводить к такому положению, чтобы игра

соответствовала всем критериями эстрадной готовности.

Критерии готовности:

1)уметь проигрывать в уме любое случайно приходящее в голову или сознательно намеченное место без лишних усилий;

2)любое место из пьесы уметь сыграть хорошо с первого раза в любом темпе;

3)должно быть наличие резерва силы;

4)должны исчезнуть представления о технических трудностях в данной пьесе;

5)должно исчезнуть как физическое, так и психологическое утомление от проигрывания программы.

Тема 10.Исполнительско–педагогический анализ музыкального произведения.

Цели, задачи и содержание анализа. План анализа исполнительских и педагогических особенностей музыкального произведения.

При работе с детьми над музыкальным произведением педагогу приходиться много рассказывать и показывать на инструменте, раскрывая

содержание данного произведения. Практика показывает, что многие исполнители затрудняются что–либо сказать об исполненном ими произведении.

Известный исполнитель и педагог Альфред Корто, профессор парижской Академии музыки, требовал от своих учеников полного анализа исполненного произведения, всех средств выразительности, а так же собственного отношения к исполняемой музыки. Им было разработано содержание исполнительско – педагогического анализа музыкального произведения.

Цель: развить у будущего педагога его образное мышление и культуру

речи.

Содержание этого анализа состоит из трех разделов:

Первое – образная характеристика музыкальных произведений:

а) сведения об эпохи и композиторе, о сборнике, куда входит произведение.

б) программа сочинения, то есть что исполнитель понимает смысл музыкального произведения, если она с названием, а если нет названия, то выяснить на чем основываются фантазии и музыкальное воображение,

представления ученика.

в) о жанре и стиле (это перекликается с эпохой).

Побеседовать с учеником о других сочинениях этого автора.

2.Разобраться в средствах выразительности, которые использовал автор для осуществления своего художественного замысла и как они проявляются:

мелодия, ее рельеф, гармония, штрихи, агогика (rubato,accelerando) и другие средства выразительности.

3.Трудности сочинения: умение видеть трудности и дать метод. Рекомендации для их преодоления; умение расставить трудности в логическом порядке и разрешении. Это система Корто.

Известна также методика анализа музыкального произведения Алексеева (автора многих трудов по фортепианной педагогике), который исполнительский педагогический анализ делит на 4 раздела; второй из

которых – это анализ формы сочинения подробный (части, периоды, фразы,

мотивы, характер каждого муз, отрезка и построения). Тщательно анализируется фактура сочинения.

На этом этапе разбора очень важно найти тематический материал,

все центральные кульминации, найти словесные формулировки точные всем образам

План анализа исполнительских и педагогических особенностей музыкального произведения:

1.Характеристика стиля сочинения, особенности авторского творчества, главный музыкальный образ сочинения.

2.Жанровые особенности, анализ размера, характеристика темпа.

3.Анализ формы (разделов, частей).

4.Анализ фактуры, ее особенностей.

5.Тональный план пьесы, характерные модуляции.

6.Особенности мелодии, характер интонирования. Построения мотивов, фраз.

7.Особенности артикуляции, туше.

8.Ритмические и метрические трудности.

9.Гармонические и ладовые особенности.

10.Характер динамики в кульминационных точках, кадансах,

характер общей звучности.

11.Особенности агогики, цезур, пауз.

12.Анализ и расстановка (по возможности) смены меха.

13.Особенности исполнения на инструменте: координация рук,

особенности аппликатуры, рекомендуемые упражнения к «трудным

местам».

14.Педагогическая целесообразность сочинения, уровень трудности

врепертуаре ДМШ.

Тема 11. Первоначальное знакомство с произведением. Чтение нот с листа и последующий разбор текста.

Структура нотного текста. Исполнительские обозначения в нотной литературе. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой.

Чтение нот с листа – является одним из важнейших разделов работы в специальном классе. Эта работа должна продолжаться в течение всего периода обучения. Систематические занятия чтением с листа помогут ученикам грамотно разбираться в нотном тексте. Это намного ускорит работу над музыкальным произведением, а также значительно расширит музыкальный кругозор ученика.

Для приобретения навыков чтения с листа важную роль играет правильный выбор учебного репертуара, который должен проводиться с учетом общего музыкального развития ученика.

Чтение нот с листа представляет собой сложный процесс деятельности целого комплекса человеческих органов: зрения, слухового аппарата, мозга и нервной системы.

Развивая и тренируя слуховое восприятие и память, педагог должен обращать внимание на то, чтобы ученик точно воспроизводил нотный текст,

штрихи, темповые указания.

Как правило, пьесы для чтения с листа должны быть значительно легче пьес, изучаемых по программе. При выборе репертуара необходимо руководствоваться принципами доступности, последовательности и систематичности. Эти принципы должны быть четко отражены в соответствии с программой прохождения курса чтения нот с листа.

Формула «вижу – слышу – играю». Последующий разбор произведения требует от учащегося пристального внимания к фразировке, динамике,

музыкальному ритму. Следует учитывать и зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа.

музыкального искусства. В работе над кантиленой важно:

1.Услышать мелодическую линию, фразу, единое дыхание мелодии.

2.Развитие внутреннего слуха ученика.

3.Умение петь мелодию голосом.

Работа над звуком непосредственно связана с ощущением гибкой мелодической линией, фразировкой. При работе над мелодией певучего склада важно добиться певучего звука, при помощи игры legato.

Особенности работы над произведениями виртуозного характера:

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Ученик иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух;

б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом;

в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами;

д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам ученик. Главное, чтобы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

Тема 13.Методика изучения инструктивного материала (гаммы,

этюды, упражнения). Исполнительский навык.

Гаммы в освоении техники игры на инструменте играют далеко не последнюю роль. Регулярная работа над гаммами, арпеджио, аккордами,

этюдами и упражнениями способствует развитию пальцевой беглости,

четкости и т.д. В работе над инструктивным материалом необходимо обращать внимание на качество исполнения – звучание, ритм, точное соблюдение аппликатуры, правильное ведение меха, динамику. Необходимо,

чтобы ученик имел ясное представление о той цели, ради которой совершается данная работа.

Методика работы над этюдами В работе над этюдами кантиленного характера следует работать с учеником над:

1.Музыкальной фразировкой, выразительностью исполнения

2.Ровностью звучания всего диапазона инструмента

3.Точностью штрихов

4.Градацией динамических оттенков

Вработе над этюдами виртуозного характера на занятиях следует работать над:

1.Музыкальной фразировкой, выразительностью исполнения;

2.Ровностью звучания всего диапазона инструмента;

3.Точностью штрихов;

4.Соблюдением заданного темпа (Allegretto, Allegro, Vivo, Vivace и

т.д.)

5.Ритмичностью исполнения;

6.Градацией динамических оттенков.

Исполнительский навык; повторность и контроль – основные условия его освоения.

Значение упражнений в повседневной работе музыканта сложно переоценить.

Требования к упражнениям: соответствие задачи; упражнение должно быть легче, чем материал в тексте произведения; максимальная краткость;

быстрое достижение результата.

Тема 14. Методы развития творческой активности и самостоятельности учащегося.

Подбор по слуху, наглядность в музыкальном обучении,

педагогический показ, исполнение преподавателем произведения, знакомство с музыкальным исполнительством в концертном исполнении и в звукозаписи

– все перечисленное служит развитию творческой активности ученика в классе специального инструмента.

Правильный подбор учебного материала, исходя из возможностей учащихся и в соответствии с их творческими интересами, тоже может способствовать большей заинтересованности маленького музыканта в занятиях.

Роль педагога в деле воспитания навыков самостоятельной работы исключительно велика. Значительная часть работы уже на самом уроке должна быть выстроена так, чтобы последовательность и ход этой работы были образцом того, что конкретно ребёнок должен затем делать дома.

Самостоятельная домашняя работа ученика требует постоянного внимания к ней педагога. Необходимо помочь ребёнку в составлении дневного расписания таким образом, чтобы была соблюдена разумная последовательность в занятиях музыкой и приготовлении уроков для общеобразовательной школы. Лучше всего заниматься музыкой в утренние часы, если нет такой возможности, то желательно перед приготовлением уроков. Такое переключение внимания благоприятно отразится на занятиях любого рода. Особое внимание педагог должен обратить на повышение качества домашней работы. Необходимо приучать ученика с первых лет заниматься так, чтобы ни одна минута не пропала даром.

Стремясь рационализировать процесс самостоятельных занятий ученика, некоторые педагоги указывают, сколько минут надо сидеть над гаммами, этюдами и полифонией. Этого делать не следует, потому что одно из самых важных для ученика положений – научиться гибко, распределять свое время между объемами работы и поставленными задачами. Приобрести

этот навык, возможно, только на практике, и в этом ребёнку должен помочь педагог соответствующим проведением урока, умелым акцентированием первоочередных задач, возникших в процессе изучения программы.

Важнейшее условие плодотворных домашних занятий ученика – всемерное развитие инициативы, навыков самостоятельной работы. И в стремлении отстоять свое право на самостоятельность дети проявляют особое упорство. Успех учителя зависит от того, насколько глубоко проник он в человеческие и музыкальные особенности ученика.

Проблема развития учащегося и воспитание самостоятельности теснейшим образом связаны. Невозможно выявить в полной мере творческий облик ученика, не предоставив ему возможности самостоятельно мыслить и работать. Педагог в свою очередь должен научить ребёнка умению слушать себя, умению мыслить, анализировать свои достижения и ошибки.

Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно лишь в том случае, если ученик понимает, какую художественную цель преследуют указания педагога, рекомендуемая аппликатура, динамический план, оттенки и т.д. Очень часто ученик проводит лишнюю и даже вредную работу,

невнимательно разбирая текст и заучивая ошибки, он потом тратит много времени на их исправление. Проигрывая механически несколько раз в темпе уже выученный пассаж, на изучение которого было потрачено много труда,

ребёнок заигрывает его, и пассаж перестает выходить. Это является наглядным примером непродуктивно расходуемого времени. Поэтому основным, первоочередным навыком, который должен быть воспитан в ученике, является «навык предварительного обдумывания», умение представлять каждую поставленную задачу до её выполнения. Отсутствие этой привычки является главным недостатком в самостоятельной работе ученика. В этом целиком виноват педагог, который не даёт ученику необходимого для этого времени. Педагогу кажется, что урок продуктивен лишь тогда, когда ученик непрерывно играет, а педагог также непрерывно объясняет, поправляет и останавливает.