из электронной библиотеки / 565019138390198.pdf

правой руки и для левой. Но в отличие от баяна правая 'клавиатура аккордеона - фортепианного типа с диапазоном от фа малой октавы до ля

третьей октавы (полный аккордеон41 клавиша).

По своим техническим возможностям аккордеон заметно уступает баяну.

Аккорды из четырех-пяти звуков доступны лишь в пределах октавы. Игра двойными нотами (терциямия, секстами, октавами и т. п.) в подвижных темпах и legatо затруднена. Glissando осуществимо только отдельно по звукоряду белых или черных клавиш. В отношении беглости (пассажи арпеджио- и гаммообразные) аккордеон менее податлив, чем баян, но обладает одинаковой с ним динамической гибкостью и предоставляет исполнителю все разнообразие штрихов, возможных в игре на баяне, и те же приемы ведения меха.

Левая клавиатура аккордеона по своему устройству идентична баянной.

На некоторых аккордеонах она снабжена несколькими регистрами для переноса октавой выше звучания готовых аккордов и отключения октавных удвоений баса (после чего он становится октавным или одноголосным).

По своим тембровым качествам аккордеоны западных фирм не отличаются от кнопочных инструментов (баянов) тех же фирм. Но так как в оркестре баянистов используются (в большинстве) отечественные баяны и зарубежные аккордеоны (примерно пятая часть состава оркестра),

различия между ними, кажущиеся несущественными вне ансамблевой игры, выступают здесь более явно и должны учитываться при инструментовке. Своеобразие окраски звука происходит вследствие применения различных материалов при сборке инструментов, начиная от состава, свойств металла язычка (голоса) и кончая особенностями видов древесины для резонаторов и корпуса. Сравнивая одинаковые регистры на регистровом баяне и аккордеоне, легко убедиться в том, что звук аккордеона или более «узкий» (регистры не включены), или «размытый» (с

включенными регистрами). При оркестровке важно знать тембровые

различия баяна и аккордеона и уметь их использовать; партии баянов не следует часто удваивать в унисон аккордеонами (и наоборот), чтобы не обезличивать тембр каждой из групп.

Использовать аккордеон целесообразнее:

а) в проведении контрапунктирующего голоса;

б) в исполнении самостоятельных орнаментальных мелодических рисунков выше тематического материала;

в) в исполнении педали;

г) в проведении основной темы;

д) для дублирования партий баянов, что применимо главным образом в tutti оркестра;

Тема 8. Баян.

Основополагающим моментом в рождении принципиальной конструкции баяна явилась инициатива выдающегося мастера, изготовителя и владельца фабрики гармоник в Кастельфидардо Паоло Сопрани. Согласно архивным находкам Пьера Монишона, 5 марта 1897 года П.Сопрани представил заявку на изобретение новой системы рычажков в левом полукорпусе - так называемой валиковой механики. Это изобретение позволило при нажатии одной кнопки на левой клавиатуре приводить в действие несколько клапанов, соответствующих определенным тонам хроматического звукоряда.

По свидетельству П.Монишона, тогда же на левой клавиатуре появляются и доминантсептаккорды. Так возникла механика левого полукорпуса баяна, принципиально не изменившаяся по конструкции и по сегодняшний день.

Создателем первой отечественной модели инструмента в 1897 году,

получившей вскоре стремительное и широкое распространение под названием «баян», стал Павел Леонтьевич Чулков(1875-1932). Свою гармонику он демонстрировал на Тульской кустарно-промышленной

выставке 1897 года. Трехрядному хроматическому расположению кнопок на правой клавиатуре, диапазоном три с половиной октавы, соответствовал полный хроматический набор басо-аккордового аккомпанемента левой клавиатуры. В 1904 году хроматические инструменты, имеющие такую систему аккомпанемента, начинает изготавливать выдающийся петербургский мастер-конструктор Петр Егорович Стерлигов(1872-1959).

Баян относится к группе язычковых клавишно-духовых инструментов.

Воздух, приводимый в движение мехом, воздействует на тонкие металлические пластинки, называемые язычками или голосами. В

результате вибрации этих язычков и возникает звук. Доступ воздуха к язычкам открывается с помощью передающего устройства при нажатии на клавиши. Высота звука зависит от соотношения длины и толщины язычка, а

сила звука - от его величины и интенсивности колебаний.

Баян имеет две клавиатуры – для правой руки и для левой. На правой клавиатуре, как правило, не менее пятидесяти двух клавиш, расположенных в три ряда. Первый ряд находится ближе к меху. Каждая клавиша соответствует одному звуку. Наименьший диапазон правой клавиатуры – от

си бемоль большой октавы до ре бемоль четвертой октавы, наибольший – от

ми большой до соль четвертой октавы.

С изменением регистра звуков правой клавиатуры постепенно меняется и их характер: в низком регистре они громче, сочнее, а в верхнем

– более слабые. Наибольшей выразительностью и динамической гибкостью обладает средний регистр.

По своим техническим возможностям баян является очень подвижным инструментом. Гамообразные пассажи и арпеджио легко исполнимы в быстром темпе на протяжении всего диапазона. Исполнение большинства аккордов удобно. Нетрудна игра октав и «ломаных» октав в поступенном движении в довольно быстром темпе, однако двойные ноты в быстрых темпах затруднительны, поэтому в оркестре в подобных случаях обычно предпочитают divisi.

регистры баяна. Они переключаются нажатием определенных клавиш на решетке у первого ряда правой клавиатуры.

Баян обладает несомненными достоинствами, и как инструмент находится в развитии и постоянно совершенствуется. Звук его яркий,

красивый, полный и певучий. В сочетании с динамической гибкостью и тончайшей филировкой, разнообразием туше и характером движения меха он позволяет достичь в исполнении большой художественной выразительности.

Тема 9. Эпизодические инструменты в оркестре русских народных

инструментов и оркестре баянов – аккордеонов.

Гусли.

В настоящее время существует три основных типа гуслей – звончатые,

щипковые и клавишные.

Наиболее просты по устройству и близки к народному прототипу звончатые гусли. На корпус инструмента, имеющего форму неправильной трапеции, натянуто 15 струн, дающих определенный звукоряд. Строй может быть изменен в зависимости от надобности и по желанию исполнителя.

Играют на гуслях кожаным, черепаховым или капроновым медиатором.

Возможны приемы: бряцание, чередующиеся удары медиатором, тремоло,

очень типичны и удобны арпеджиато и глиссандо. Для звончатых гуслей создано три концерта Б.Кравченко в содружестве с замечательным ленинградским исполнителем В. Тиховым.

Гусли щипковые.

Более ранним типом хроматических гуслей являются щипковые гусли.

На этом инструменте, имеющем вид стола, большое количество струн,

настроенных по хроматическому звукоряду. Диапазон гуслей охватывает 6

октав. Прием исполнения на них заключается в воспроизведении определенных звуков или аккордов щипком. Струны на гуслях натянуты в двух плоскостях. Верхний ряд дает ля-мажорную гамму. Щипковые гусли -

универсальный инструмент, но довольно сложный по технике исполнения и достаточно дорогой по изготовлению и обслуживанию. В конце 1980-х

годов был написан концерт для щипковых гуслей П.Барчуновым,

исполненный великолепной артисткой, внесшей большой вклад в пропаганду этого инструмента, В.Городовской. Сейчас щипковые гусли имеются только в профессиональных оркестрах.

Клавишные гусли.

Были изобретены в начале нашего века. Идея их создания приписывается соратнику В.Андреева Н.Фомину. В них совмещены оба типа гуслей – щипковых и звончатых и упрощен способ звукоизвлечения. От щипковых гуслей заимствованы форма инструмента и хроматический диапазон, от звончатых – принцип звукоизвлечения звуков (прижимать не участвующие в игре струны). Для извлечения звуков демпферы надо приподнять над соответствующими струнами. С этой целью создан механизм для левой руки, имеющей вид фортепианной клавиатуры от до

первой до до второй октавы. При нажиме левой рукой, например, клавиш ре-

фа-ля одновременно поднимаются аналогичные им демпферы во всех октавах. Так как остальные струны приглушены, то, проводя медиатором по желаемому диапазону, мы и услышим арпеджированный аккорд – тонику ре минора. Чтобы исполнитель мог определить струны, под них приклеена нарисованная фортепианная клавиатура. Она служит ориентиром и для исполнения отдельных звуков медиатором. В оркестре русских народных инструментов гусли используются почти в каждом tutti или в относительно плотном оркестровом изложении. Довольно часто они употребляются и соло

– без аккомпанемента оркестра или с участием аккомпанирующих балалаек.

Гитара.

Вариант гитары с семью струнами, созданный виртуозом и композитором А.Сихрой (1770-1850), называется в обиходе «русской гитарой». Строй : ре большой октавы, соль большой октавы, си большой

октавы, ре малой октавы, соль малой октавы, си малой октавы, ре первой октавы.

Шестиструнная гитара развивалась в России XVIII-XIX веков почти как профессиональный, академический инструмент. Строй: ре большой октавы, ля большой октавы, ре малой октавы, соль малой октавы, си малой октавы, ми первой октавы. Записывается гитара в скрипичном ключе,

октавой выше реального звучания. Расстояние между порожками,

определяющими лады, достаточно велико, поэтому позиция (естественное положение руки на грифе) охватывает четыре последовательных лада,

иными словами, четыре хроматических звука на одной струне. Большое количество струн создает различные варианты аппликатур не только для аккордов, но и для мелодических последовательностей. Римскими цифрами обозначаются позиции, арабскими – аппликатура левой руки, цифрами в кружочках – струны, на которых следует играть. Звук на гитаре извлекается пальцами правой руки. Играют ногтем, реже – подушечками пальцев или комбинированными приемами.

На классической гитаре основным приемом является игра четырьмя пальцами правой руки, притом аппликатуру правой руки принято указывать начальными буквами названий пальцев поиспански. Из других приемов игры на классической гитаре упомянем следующие:

1.Стаккато (обозначается точками над нотами). Пальцы правой руки накладываются сразу после прозвучавшего аккорда (звука).

2.Легато (обозначается лигой). При этом приеме только первый звук исполняется правой рукой, другой (реже два или несколько звуков)

исполняется левой рукой или ударом, или подцепом.

3.Глиссандо (обозначается лигой и под ней – прямой черточкой,

соединяющей звуки). Исполняется без удара конечного звука,

который естественным образом звучит тише. Чем быстрее скольжение по струне, тем меньше потерь в силе конечного звука.

4.Приглушенные звуки (прием иногда называется пиццикато).

Исполняется большим пальцем правой руки при одновременном

касании ладонью этой струны у подставки. Обозначается p (от

pulgar).

5.Тремоло. Возможно по одной струне или двум-трем струнам.

Смысл этого приема состоит в быстром повторе звуков.

6.Pulgar – мягкий удар по струнам подушечкой или ногтем большого пальца от нижней струны к верхней.

7.Vibration – исполнение пальцами левой руки, которые действуют как мягкие молоточки.

8.Tambora – удар боковой стороной ладони по всем струнам вблизи подставки.

9.Флажолеты. Как и на других струнных инструментах, возможны натуральные (до третьего частичного тона) и искусственные. На струнах 6-4 флажолеты исполняются большим пальцем, на трех верхних – безымянным. (Arm.12 – первый тон на открытой струне, Arm. 7 – второй, Arm. – третий).

Фортепиано.

Один из наиболее совершенных инструментов, каким является фортепиано, прошел длительную (около трех столетий) и многостороннюю эволюцию, получив всемирное распространение как инструмент соло,

гораздо меньшее – как оркестровый инструмент. С изобретением в конце первого десятилетия XVIII века молоточкового механизма флорентийским мастером Бартоломео Кристофори (1655-1731), который тогда же сделал несколько инструментов под названием «Col piano e forte», началась новая эпоха в развитии струнных клавишных инструментов. Менее совершенные,

слабые по звучанию предшественники – клавикорд, спинет, клавен – были постепенно оттеснены на второй план по мере совершенствования и признания фортепиано с его поистине богатейшими динамическими и выразительными возможностями. Фортепиано – струнный, ударно – клавишный инструмент. Диапазон его – более семи октав – охватывает

практически все используемые в музыке звуки. О применении фортепианного тембра в оркестре Н.Римский-Корсаков писал, что он

«играет двоякую роль: тембр фортепиано, чистый или вместе с арфою,

служит для воспроизведения народного инструмента – гусель, по примеру М.Глинки; или фортепиано употребляется в качестве как бы набора колокольчиков или колоколов с весьма нежной звучностью».

Гитара – бас используется в оркестрах для усиления контрабасовой партии (при аккуратном использовании электронного звукоснимателя).

Строй в реальном звучании: ми контроктавы, ля контроктавы, ре большой октавы, соль большой октавы.

Тема 10. История развития симфонического оркестра.

Слово «оркестр» намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние века. В древней Греции глагол «орхео» означал - «танцую», а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел свои партии хор,

непременный участник каждой трагедии и комедии. Шли годы, погибла великая античная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже - сам ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.

Симфонический оркестр сравнительно молод - ему не исполнилось еще и четырехсот лет - срок ничтожный по сравнению с десятками веков существования музыкальной культуры.

Совместная игра на различных музыкальных инструментах была распространена во все эпохи. Со времен глубокой древности литература и изобразительные искусства, исторические хроники и мемуары сохранили для нас немало интереснейших сведений о музыкальных ансамблях старины. Музыкальные ансамбли древности порой достигали колоссальных размеров, порой были миниатюрны. Придворные ансамбли в древнем

Египте включали певцов, музыкантов-инструменталистов, а в некоторых случаях и танцоров. Иногда в них бывало до 500 участников.

Знаменитый еврейский историк, писавший по-гречески, Иосиф Флавий в «Иудейских древностях» рассказал об одном из пышных культовых празднеств Палестины в I веке до нашей эры. По его словам, в

нем принимали участие 200 000 певцов, 200 000 трубачей, 40 000

арфистов и 40 000 исполнителей на систрах (систр - древний средиземноморский инструмент типа погремушки). Но не все ансамбли,

разумеется, обладали такими гиперболическими размерами. Греческий историк Полибий описал комический случай, происшедший в III веке до нашей эры с тринадцатью греческими флейтистами, приехавшими в Рим показать свое искусство. Не искушенные в такого рода музицировании римляне вскоре соскучились, и, чтобы развлечься, заставили изысканных музыкантов подраться между собой.

Миниатюры средневековья донесли до нас изображения небольших групп бродячих музыкантов. В эпоху Ренессанса во Флоренции и Венеции инструментальная музыка звучала везде и всюду: на праздниках и в будни, в богатых виллах, в садах и на городских улицах, днем и ночью.

Однако эти музыкальные коллективы нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами. Исполнение ими инструментальной музыки, как правило, носило прикладной характер: под нее танцевали,

шествовали, хоронили, пировали, воевали, веселились. Такие ансамбли не отличались ни устойчивым составом инструментов, ни четким разделением на группы.

Оркестр в современном смысле слова возник лишь тогда, когда инструментальная музыка перестала быть только непременным участником религиозных церемоний и веселых пиров, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это связано с