из электронной библиотеки / 565019138390198.pdf

Целый ряд сочинений создал и высокоталантливый домрист, лауреат Международного конкурса Александр Цыганков, несколько лет проработавший в оркестре.

Декабрьским днём 1945 года в Москве, в одном из тихих переулков,

примыкающих к нынешнему Проспекту Мира, в школьном здании собрались музыканты - с домрами, балалайками, гармониками. На многих ещё были солдатские шинели. Так начинал свою творческую жизнь один из прославленных наших художественных коллективов, впоследствии названный Академическим оркестром русских народных инструментов Центрального радио и телевидения.

Оркестр действительно русский - и по преобладающему инструментарию (домры и балалайки), и по общему характеру звучания.

Он истинно народный по своим художественным исполнительским традициям, по широте своей аудитории. Наконец, он в самом высоком смысле слова - академический. И хотя звание это было присвоено коллективу в 1973 году, уже многие годы до этого он являлся подлинной академией народного исполнительского искусства. Оркестр относится к числу лучших не только среди оркестров данного типа, го и вообще среди наших музыкальных коллективов, вне зависимости от исполнительского состава.

В первые годы работы оркестром Центрального радио руководил известный домрист Пётр Алексеев, ранее являвшийся одним из организаторов Первого московского великорусского оркестра. В 1947

году коллектив возглавил дирижёр Виктор Смирнов, много выступавший и с симфоническими оркестрами. Эпизодически с русским оркестром работали известные симфонические дирижёры А.Гаук, Н.Аносов,

Г.Столяров. С их творческой деятельностью связано расширение репертуара, рост музыкальной культуры коллектива.

В 1959 году за дирижёрский пульт оркестра впервые встал Владимир Федосеев, принёсший в работу коллектива энергию молодости,

своеобразие интерпретаций.

В 1974 году коллектив возглавил Николай Николаевич Некрасов. Его родители были музыкантами, причём отец - тоже Николай Николаевич -

руководил оркестром русских народных инструментов, существовавшим в

40-е годах при Хоре русской песни Всесоюзного радио. В 14 лет он по настоянию отца поступает в Московское музыкальное училище имени Октябрьской революции в класс домры. Вскоре он переходит в класс балалайки, с которой уже на долгое время связывает свои устремления.

Основу репертуара оркестра составляет русская музыка -

классическая и современная. Чтобы в оркестре звучала классика, да и многое из советской и зарубежной музыки нашего века, нужны тщательный отбор произведений и их инструментовка для оркестра русских инструментов. В репертуар оркестра входят не только произведения русской музыки, но и сочинения, созданные композиторами бывших союзных и автономных республик.

Коллектив неоднократно выступал за рубежом. С огромным успехом прошли гастроли в Германии и Югославии, Испании и Португалии, США,

Англии и Ирландии. А вслед за зарубежными гастролями - вновь поездки по стране, новые встречи, новые концертные программы.

В 1981 году за большие заслуги в развитии музыкального искусства Николаю Некрасову было присвоено высокое звание народного артиста РСФСР. О прославленном коллективе и его художественном руководителе очень хорошо и точно сказал известный композитор Андрей Эшпай: «Замечательный оркестр, во главе которого стоит замечательный музыкант! Энтузиазм и увлечённость, с которыми они работают, приносят богатые плоды и снискали им любовь многочисленных слушателей».

Три прославленных оркестра, о которых мы рассказали, ныне являются ведущими коллективами, своеобразными эталонами исполнительского мастерства.

В 60-70-х годах заметно оживилась и расширилась творческая деятельность оркестра русских народных инструментов Новосибирского радио и телевидения. Он возник в 1927 году, выступал в концертах первой Сибирской радиовещательной станции. Организатором и художественным руководителем был Василий Афанасьевич Гирман. В 1969 году в оркестр в качестве второго дирижёра был приглашён воспитанник Новосибирской консерватории Владимир Поликарпович Гусев. В 1975 году он возглавил коллектив.

В 70-х годах интересно заявил о себе московский оркестр «Боян».

Инструментальный состав этого оркестра очень специфичен. Из трёхструнных домр в него входит лишь домра пикколо. Остальные домры -

четырёхструнные. В тоже время отсутствуют басовые домры, балалайки секунды и альты. Вместо группы оркестровых гармоник в состав оркестра входят два многотембровых баяна «Юпитер» и электроорган (синтезатор).

Руководит коллективом народный артист РСФСР Анатолий Иванович Полетаев.

Особое место в нашей музыкальной жизни занимают учебные оркестры различного состава и в их числе оркестры народных инструментов. Специфика работы учебных оркестров заключается в том,

что эти коллективы обладают относительно мобильным репертуаром и регулярно обновляют состав участников. Учебные оркестры русских народных инструментов существуют в ряде консерваторий, институтов искусств и институтов культуры, во многих музыкальных училищах и училищах искусств. Хотя учебные оркестры не являются профессиональными коллективами по своему статусу, некоторые из них относятся к таковым по своему художественному уровню. В первую очередь можно назвать оркестр русских народных инструментов

Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Активную концертную работу ведут студенческие оркестры русских народных инструментов.

Оркестр русских народных инструментов живёт, развивается,

обогащается новыми достижениями. И в этой творческой устремлённости -

залог плодотворных завтрашних свершений.

Тема 2. Краткие сведения по акустике музыкальных инструментов.

Почти все музыкальные инструменты в основном состоят из трех главных частей:

а) звучащего тела, так называемого вибратора (натянутая струна – струнных инструментов; столб воздуха – у духовых инструментов;

натянутая кожа, металлические и деревянные бруски, стержни, пластинки,

трубки – у ударных инструментов).

б) возбудителя звука (смычок – у смычковых инструментов; трость-

пищик, губы играющего, воздушная струя – у духовых инструментов;

колотушки, стержни, молоточки – у ударных инструментов)

в) резонатора, усилителя звука (резонансовые коробки, ящики-корпусы

– у струнных, клавишных и ударных инструментов; трубки и раструбы – у

духовых инструментов).

Высота звука на струнных инструментах и инструментах с натянутой кожей зависит от массы, длины и степени натяжения струны и кожи. Чем струна или кожа короче, тоньше и сильнее натянута, тем выше будет звук.

Удуховых инструментов высота звука зависит от массы и длины заключенного в них вибрирующего столба воздуха и интенсивности вдувания. Чем меньше (короче и тоньше) длина вибрирующего столба воздуха в инструменте и чем сильнее, интенсивнее струя вдуваемого воздуха, тем выше звук, и наоборот.

Уударных брусков, стержней, трубок, пластинок высота звука зависит от массы, величины и упругости.

Громкость звука в основном зависит от количества и места приложения

силы, используемой при извлечении звука, а также от массы звучащего тела

иот наличия и качества резонаторов при нем. Чем интенсивнее прикладываемая при извлечении звука энергия, чем плотнее и упруже звучащее тело и чем крупнее и выше качеством резонатор, тем сильнее звук.

Большое значение для характеристики музыкального звука имеет его состав, то есть те обертоны (призвуки), которые возникают выше слышимого основного тона в результате одновременного деления звучащего тела – вибратора (струны, столба воздуха, пластинки, бруска и т. д.) на все меньшие и меньшие равные части ( на2, 3, 4, 5 и т. д.). Эти обертоны образуют своеобразную гармоническую скалу звуков – так называемый натуральный, или обертоновый, звукоряд. Цифрами обозначены порядковые номера обертонов, начиная с основного. Так цифра 2 говорит о том, что этот обертон звучит при делении вибратора на две части, цифра 3 – на три части

ит. д. Интервалы, образующиеся между звуками натурального звукоряда,

следующие: ч.8, ч.5, ч.4, б.3, м.3, м.3,б.2, б.2,б.2,б.2,м.2,б.2,м.2,м.2,м.2.

Натуральный звукоряд имеет большое значение для понимания природы извлечения звуков различной высоты на духовых инструментах, а также флажолетов на струнных ( смычковые и арфа).

Тема 3,4. Инструменты основных групп оркестра русских народных

инструментов.

Группа домр. Первое упоминание о домре относится к XVI веку в поучениях митрополита Даниила, где он сурово осуждает увлечение игрой на музыкальных инструментах, в том числе и на домре. Это же отношение к домре и к другим музыкальным инструментам фигурирует и в документах XVII века, в которых узаконивались суровые наказания скоморохов, а их инструменты подлежали уничтожению.

В несколько ином аспекте свидетельствуют о домре документы Государевой потешной палаты, относящиеся к XVII веку. Во-первых, в

этих документах домра характеризуется как струнный инструмент. Во-

вторых, устанавливается, что существовали домры различных видов:

домришка, домра и домра «басистая». В-третьих, при помощи этих документов устанавливаются фамилии придворных музыкантов -

домристов («домрачеев» по документам).

Остаётся загадкой и тот факт, что домра не упоминается ни под каким видом и в устном народном творчестве, за исключением пословицы

«Любить игра - купить домра» (цитата по книге К.Верткова «Русские народные инструменты»). Слово «рад» - «радеет» - то есть заботится.

Первая поговорка красноречиво свидетельствует о большой роли домры в деятельности скомороха, а вторая - о качественной стороне этого инструмента как о наиболее совершенном в те времена. Обе поговорки красноречиво доказывают принадлежность домры к профессиональному исполнительству.

Единственным свидетельством внешнего вида домры является рисунок Адама Олеария, относящийся к началу XVII века. Тщательный анализ показывает, что домра имела полусферический корпус с коротким грифом, а из приёмов игры - щипок типа гитарного. К сожалению, это -

всё, что можно извлечь из этого рисунка. Текстовых пояснений Олеарий не даёт, кроме названий инструментов на западноевропейский манер - «скрипка» - относящаяся к гудку и «лютня» - предположительно домра.

К.Вертков предполагает, что на рисунке изображена басовая разновидность домры.

Таким образом, остаётся бесспорным факт существования домры в

XVI-XVII веках как струнного инструмента, факт существования трёх разновидностей домр (семейство домр) и факт распространения её в среде скоморохов (принадлежность только к профессиональному исполнительству).

Основываясь на исторических фактах, можно предположить, что исполнительство на домре в XVI-XVII веке было на высоком уровне. Факт

распространения домры только в профессиональном исполнительстве говорит о том, что этот инструмент по своей природе, очевидно, не терпел среднего уровня исполнения. На нём нужно было играть либо на высоком уровне,- либо не играть вообще. Не этим ли объясняется, что домра на правах любительского инструмента не была распространена в основной массе народа. Нет ни одного свидетельства о распространении домры среди народа как любительского инструмента, но много фактов подтверждают то, что профессиональная игра на домре пользовалась широкой популярностью и любовью русского народа.

Можно предположить, что для обучения игре на домре требовались большие затраты времени и люди, занятые трудом - крестьяне и ремесленники - его просто не имели в необходимом количестве. И

наоборот, люди, отдававшие большую часть своего времени игре на домре, невольно становились профессионалами, так как других средств существования у них не оставалось.

Но не только в народе была популярна домра. Она пользовалась, судя по документам, заслуженным успехом при царском дворе и при дворах феодальной знати, которая содержала у себя скоморохов, среди которых находились и «домрачеи», услаждавшие слух высокопоставленных вельмож.

От деревенской улицы - до царских палат - вот такой диапазон популярности домры, отображённый историческими документами XVIXVII веков.

По всей видимости, домра удачно сочеталась в ансамблях с различными инструментами. Например, гудок и домра на рисунке А.Олеария, или домра и гусли в присказке о Фоме и Ерёме: «Ерёме гусли, а

у Фомы домра. Ерёма играет, а Фома напевает». Эта присказка ещё раз подчеркивает связь домрового исполнительства с вокальной музыкой.

Исторические свидетельства о деятельности Государевой потешной палаты показывают довольно высокий уровень исполнительства. Судя по

всему, в этой организации были собраны лучшие исполнительские силы музыкантов, певцов, композиторов и даже музыкальных мастеров,

которые занимались изготовлением, усовершенствованием инструментария и конструирования новых музыкальных инструментов. В

этом отношении домра не составляет исключения. Большинство последователей на основании документов предполагают, что разновидности домр - домришка и домра «басистая» - были сконструированы в Государевой потешной палате.

Была ли домра сольным инструментом? Вполне допустимо, особенно в условиях деятельности Государевой потешной палаты, которая выполняла функцию «методического центра» по распространению опыта исполнительства. Благодаря сохранившейся (очень незначительной) части документации потешной палаты стали известны имена многих музыкантов. Среди них названы и домристы: Богдан Путята, Андрюшка Фёдоров, Васька Степанов, Лукаш Никифоров, Гаврило, Наум, Пётр.

Красноречивый документ, доказывающий сольно-ансамблевое исполнительство на домре, опубликован И.Забелиным в книге

«Материалы для истории, археологии и статистики города Москвы». Этот документ представляет собой описание картины «Судья неправедный»,

сделанной Симоном Ушаковым во второй половине XVII столетия. Судя по описанию, С.Ушаков среди действующих лиц в двух случаях указывает на домристов: 1 - «у поставца сидит человек, играет в домру» и 2 - «а за погонщиком сидят подле стола на скамье люди и играют в гусли и в свирели и в волынки и в домры». Описание этой картины представляет собой ценный исторический документ, доказывающий реальное существование домры. Особенно большой интерес представляет фигура домриста, изображённая отдельно.

Домра прекращает своё существование во второй половине XVII века в связи с жесточайшими преследованиями скоморохов. Искусство скоморохов длительное время подвергалось суровому осуждению церкви,

но кульминацией борьбы со скоморошеством явился указ государя Алексея Михайловича от 1648 года «Об исправлении нравов», в связи с чем по всей территории Российского государства поднялась компания по уничтожению не только скоморошества, но и музыкальных инструментов.

Домры были уничтожены полностью, так как до сих пор ещё не найдено ни одного инструмента, напоминающего её.

В 1895 году из Вятской губернии был вывезен трёхструнный музыкальный инструмент с резонаторным корпусом полусферической формы. Это был один из типов народной балалайки, но его ошибочно приняли за образец древнерусской домры. В.В.Андреев подверг его усовершенствованию, в результате появилось семейство оркестровых разновидностей, получивших название домра. Оркестровые домры Андреевского образца имеют корпус в виде полушария, короткую шейку с закреплёнными ладами, расположенными по хроматизму, три струны,

настроенные по квартам, игра производится при помощи плектра

(медиатора). В оркестре употребляются домры пикколо, прима, альт,

тенор, бас и контрабас. Все эти разновидности домры применяются только в оркестре, а в сольном исполнительстве - домра прима и домра альт.

В 1910 году в Москве мастера П.Любимов и В.Буров сконструировали четырёхструнную домру квинтового строя. Создатели этого вида домры преследовали цель использования музыкальной литературы без каких-

либо переложений, написанной для струнных смычковых инструментов.

Отсюда состав и строй инструментов приближен к струнно-смычковой группе симфонического оркестра: пикколо, прима, альт, тенор, бас,

контрабас.

Имеются две группы домр: домры трёхструнные и домры четырёхструнные. Отличаются они друг от друга количеством струн,

настройкой, диапазоном, размером. Приёмы игры одинаковы: тремоло,

отдельные удары, двойной удар, исполнение двойных нот и аккордов,

пиццикато, глиссандо. Звук извлекается на домрах двумя способами -

ударом медиатора и щипком пальца. Медиатор изготавливается из панциря черепахи, пластмассы, кожи и других материалов.

Настройка трёхструнной домры - ре, ля, ми. Настройка четырёхструнной домры - ми, ля, ре, соль.

Группа балалаек. Есть инструменты, ставшие музыкальным символом того или иного народа. Например, гитара - испанский национальный инструмент, мандолина - итальянский, волынка - шотландский, бандура -

украинский инструмент. Все в мире знают, что балалайка - это русское.

В группу балалаек входят: примы, секунды, альты, басы и контрабасы.

Транспонирующими инструментами являются балалайка альт и балалайка контрабас.

Строй инструментов: балалайка прима - ми, ми, ля; балалайка секунда -

ля, ля, ре; балалайка альт - ми, ми, ля; балалайка бас - ми, ля, ре;

балалайка контрабас - ми, ля, ре.

Дошедшие до нас образцы народной балалайки представляют собой трёхструнный щипковый инструмент, с треугольным корпусом. Балалайка с полусферическим, усечённым внизу корпусом была вывезена в 1895 году из Вятской губернии С.Мартыновым; именно она и послужила образцом для создания современной Андреевской домры. На шейке всех разновидностей балалайки навязывалось четыре подвижных лада. Струны применялись жильные. Вверху струны наматывались на деревянные колки, внизу прикреплялись к небольшому колышку; на деке под струнами находилась подставка.

Настройка струн применялась различная. Наиболее употребительный строй - квартовый, причём вторая и третья струны настраивались в унисон: ми, ля. Звукоряд балалайки был диатоническим, игра производилась бряцаньем пальцами по всем струнам одновременно.

Самое раннее упоминание о балалайке встречается в одном из стрелецких приказов 1688 года, в котором говорится, что «пели песни и в