из электронной библиотеки / 565019138390198.pdf

плясать под их музыку, хотя после этого он ходил в баню «отмывать скверну» и замаливал свои грехи в церкви.

XVI век является вершиной развития искусства скоморохов. В начале века в Москве была создана так называемая Государева потешная палата,

которая располагала не только талантливыми музыкантами, певцами,

сочинителями музыки, вышедшими из среды скоморохов, но и отличными музыкальными мастерами.

Именно в Государевой потешной палате были сконструированы разновидности домры (домришка, домра, домра басистая), гудков

(гудочек, гудок, гудище) и прямоугольные (столообразные) гусли. В

ансамблях Государевой потешной палаты применяли волынку и сурну.

Сурна обладала ярким и сильным звуком.

Из ударных инструментов того времени, кроме барабанов,

применялись накры - глиняные горшки разных размеров с натянутой на них кожей, по которой ударяли двумя деревянными палочками. Накры -

прототип современных литавр.

XVII век - это новая волнующая страница истории Российского государства. После разрухи, многовековой борьбы, внутренних политических неурядиц Россия восстанавливает свою мощь, расширяет экономические и культурные связи, но вместе с тем происходит закрепощение трудового народа.

Трагично сложилась судьба скоморохов и их искусства. Церковь с самого начала возникновения христианства на Руси вела постоянную и жестокую борьбу со скоморошеством под видом искоренения язычества и суеверий.

В середине XVII века светские власти по требованию церкви предприняли против скоморохов особенно жестокие репрессии. Согласно Указу 1648 года царя Алексея Михайловича, скоморошество и вообще всякая игра на народных инструментах были запрещены в государственном порядке. Народные музыкальные инструменты

отнимали, ломали и отвозили за Москву-реку, там сжигали и бросали в реку, а самих скоморохов ссылали в Сибирь.

Не уцелела и Государева потешная палата, но это, возможно, связано с грандиозным пожаром 1701 года, когда деревянная Москва почти полностью сгорела. Гибель её архивов - невосполнимая утрата для истории русской музыки.

В XVIII веке на Урале обнаружен рукописный сборник скоморошьих песен, автором которого был, как предполагают, Кирша Данилов -

собиратель скоморошьих былин. В конце XIX века там же найдена и привезена В.В.Андрееву, основателю русского народного оркестра,

древняя балалайка; самый любимый инструмент скоморохов - гусли -

получил широкое распространение и дожил до наших дней.

Скоморошество на Руси вошло в историю русской культуры как явление огромной общественной значимости, оно оказало влияние на формирование всех жанров музыкального искусства и литературы.

Разгром скоморошества изменил районы распространения, бытования народных инструментов и характер музицирования.

Домра до второй половины XVII века была широко распространена у скоморохов и являлась одним из самых любимых инструментов. В конце

XVII века она полностью вышла из употребления. Её исчезновение связано с разгромом скоморошества. В это время появилась балалайка,

которая не только заменила домру, но и превзошла её по громкости,

способности более ярко выражать черты, свойственные простому народу:

жизнерадостность, удальство, юмор.

Вгородском быту второй половины XVIII века были распространены прямоугольные гусли, гудок, волынка и балалайка. Они часто звучали в ансамблевом сочетании.

Вдеревнях под звуки свирели, жалейки и рожка пели песни, водили хороводы, плясали. Из ударных применялись ложки и трещётки.

Достижения XVIII века в области всех жанров музыкального искусства, в общественной жизни страны создали благоприятные предпосылки для русского классического искусства XIX века.

Начало XIX века было ознаменовано важным событием в жизни страны: вышел в свет сборник Кирши Данилова. Появление этого сборника стало сенсацией - он явился первой публикацией подлинно народных скоморошьих напевов, одним из редчайших сокровищ музыкального фольклора. Со времени выхода в свет нотного сборника

(1818 год) и до наших дней ведётся изучение этого уникального явления.

Мелодии сборника Кирши Данилова послужили материалом для создания ряда хоровых и инструментальных произведений, в которых воспроизводятся эпизоды из жизни и быта Руси. («Высота ли, высота поднебесная»- дружинная песня из IV картины оперы Н.А.Римского -

Корсакова «Садко» - основа - мелодия из сборника К.Данилова).

В каком же направлении развивалась в XIX веке русская народная инструментальная музыка?

Старинные русские народные инструменты в XIX веке - волынка,

гудок, домр - почти совсем исчезли из быта народа. Потеряли свою былую известность и прямоугольные гусли. Свирель, жалейка и рожки звучали в деревне, кугиклы - в Брянской области. И только одна балалайка оставалась по-прежнему популярной. В первой трети XIX века она была самым любимым инструментом в народе. Балалайкой интересовались и отдельные высокообразованные музыканты-

профессионалы (выдающийся русский скрипач И.Хандошкин виртуозно играл на балалайке).

В 30-х годах прошлого века в России появилась гармоника, которая оказала огромное влияние на развитие городского фольклора. Гармоника пришла к нам с Запада. Первыми конструкторами были немецкий мастер Бушман и венский мастер Демиан.

Развитие производства гармоник в России началось в Туле после того,

как немецкая гармоника была привезена с Нижегородской ярмарки.

Оружейные мастера усовершенствовали её конструкцию, в результате чего от западноевропейской гармоники остался только сам принцип устройства инструмента.

Будучи по натуре талантливыми художниками, замечательные тульские мастера с самого начала создавали свои инструменты в условиях кустарного или фабричного производства. Этим гармоника и отличается от русских народных духовых инструментов - жалейки, рожка, свирели,

кугикл, издавна изготовлявшихся в крестьянском быту, от домр и балалаек, за столетия до их фабричного производства создававшихся народными мастерами - умельцами (зачастую самими исполнителями).

Со второй половины XIX века гармоника становится незаменимым инструментом на деревенских посиделках, городских вечерах, под гармонику поют частушки, пляшут.

На рубеже двух столетий гармоники сильно потеснили другие русские инструменты, исконно народные по своему происхождению и неповторимо своеобразные в своей тембровой выразительности. Большой знаток русской крестьянской традиции, известный советский прозаик Василий Белов пишет об этом: «Гармонь внедрилась в народный быт из-за своей - «звонкости», а может, благодаря городскому влиянию.

Бесчисленные тальянки, ливенки, бологойки, трёхрядки, хромки за какие-то полстолетия заполнили не только русский Северо-запад, но, видимо, и всю Россию. Традиционные народные инструменты - рожок, свирель,

балалайка, жалейка - скромно затихли, не выдержали напора медноголосой, несколько нахальной певуньи».

При постепенном внедрении гармоники в России рельефно ощущалась сложность и неоднозначность этого объективного историко-

культурного процесса. С каждым годом происходило всё более интенсивное замещение ею других инструментов, что приводило к

сильному обеднению русского народного музыкального инструментария.

Наконец, гармоника в сильной степени способствовала развитию жанра частушки, значительно более бедной в музыкальном отношении, нежели старинная русская песня.

Однако профессиональные музыканты относились к гармонике резко отрицательно, и на это были определённые причины: гармоники были очень примитивными по конструкции, пронзительно резкими по звучанию, с самого своего появления они были скомпрометированы широким использованием их в кабаках. Считалось, что гармоника портит,

развращает художественный вкус народа. «Мы не будем доказывать антимузыкальность этого инструмента - она слишком хорошо известна всякому. Чем скорее исчезнет он в России, тем лучше»,- писал известный в то время музыкальный критик И.Лепаев.

Во второй половине XIX века был создан ансамбль рожечников (1870

г.). Этот ансамбль состоял из пастухов Владимирской губернии. Ансамбль отличался высоким исполнительским мастерством. «Знаете ли вы, что у нас в Питере производят фурор Володимерские пастухи-рожечники,

играющие на рожках в «Ливадии»? Это такая эпическая народная красота во всех отношениях, что я совсем раскис от удовольствия»,- писал А.П.Бородин в письме своему ученику. Ансамбль состоял из 12 человек.

В русском народном инструментарии деревянный рожок получил широкое распространение. Прежде всего, в знаменитых «хорах» владимирских рожечников - однородных инструментальных ансамблях.

Первые «хоры» владимирских рожечников были созданы Николаем Кондратьевым, Никитой Корзиновым, братьями Петром и Николаем Бахаревыми. Наибольшую известность получил «Хор рожечников» Кондратьева, неоднократно выступавший в Петербурге, Москве и других городах России. В 1884 году выступление ансамбля с большим успехом прошли на Всемирной выставке в Париже.

К концу XIX века в области культуры противоборствовали две силы:

аристократическая и чиновничья придворная верхушка, насаждавшая западноевропейское искусства, и передовая, демократически настроенная часть русского общества, стремившаяся развивать национальное искусство и выдвинувшая из своей среды гениальных композиторов,

музыкантов, певцов, артистов, художников, писателей.

Для широких народных масс искусство в то время было недоступно. С

таким положением не могли мириться передовые люди того времени.

Среди этих людей был и Василий Васильевич Андреев. Он родился в 1861

году. К 14 годам он уже умел играть на многих народных инструментах,

знал все народные песни, которые пелись в округе, лихо отплясывал

«русского». Учась в гимназии в Петербурге, юноша одновременно занимается у известного петербургского скрипача Галкина, окончившего Петербургскую консерваторию по классу профессора Ауэра с серебряной медалью и ставшего впоследствии профессором консерватории. Андреев увлекался игрой на скрипке, с большим увлечением изучал историю русской музыки.

Его судьбу решил случай. Летом 1883 года, в деревне Марьино,

Андреев услышал игру крестьянина Антипа на старинной балалайке.

Инструмент был крайне примитивный, но звучал удивительно колоритно,

чётко, бойко. Андреев углубляется в изучение акустических законов, на основе который конструируются музыкальные инструменты, и по чертежу Андреева известный петербургский скрипичный мастер В.Иванов изготавливает для него 5-ладову балалайку. В 1886 году мастером Ф.Пасербским была изготовлена первая 12-ладовая балалайка с хроматическим звукорядом. Состоялось первое публичное выступление Андреева. Андреев быстро приобретает популярность. Он решил создать ансамбль балалаечников и разрабатывает конструкции различных видов инструментов. По чертежам Андреева изготавливают балалайки пикколо,

дискант, альт, бас и контрабас. И вот 20 марта 1888 года состоялось

первое выступление этого ансамбля. Постепенно ансамбль приобретает европейскую известность (поездка в Париж).

В балалаечный ансамбль вливаются новые силы, деятельность Андреева заинтересовала музыкантов-профессионалов. С ним пожелали сотрудничать: Николай Петрович Фомин - композитор, ученик Римского-

Корсакова по Петербургской консерватории; Николай Петрович Привалов -

музыкант-этнограф; Владимир Трифонович Насонов - впоследствии теоретик-методист по народным оркестрам; Борис Сергеевич Трояновский - будущий виртуоз-балалаечник, принесший скромной русской балалайке мировую славу.

Андреев решил создать оркестр русских народных инструментов.

Мастер Налимов изготовил музыкальные инструменты. С новыми инструментами ансамбль зазвучал по-новому: ярко, колоритно.

В 1897-98 годах В.Андреев проводит огромную работу по формированию оркестра: соединяет балалаечную группу с домровой,

вводит два вида гуслей, парную свирель, брёлку, из ударных - бубен и древнерусские накры.

Большая заслуга принадлежит мастеру Налимову - он достиг высокого совершенства в изготовлении балалаек и домр, заслужил при жизни славу «русского Страдивари». Его инструменты были отмечены большой золотой медалью на Всемирной выставке в Париже (1900 год) и

на Первой Всероссийской выставке музыкальных инструментов в Петербурге (1907).

Свой оркестр Андреев назвал «Великорусским» - с ним он совершал поездки по России.

Октябрьскую революцию Андреев встретил с радостью. Наконец-то осуществится его заветная мечта вернуть народу его инструменты в усовершенствованном виде, сделать музыку доступной народу.

Великорусский оркестр первым откликается на призыв нести искусство в

массы. Оркестр выступает в рабочих клубах, на собраниях, на фронтах гражданской войны.

Заслуги Андреева перед нашей Родиной огромны. Он возродил несправедливо забытые древнерусские народные инструменты,

усовершенствовал их; создал русский народный оркестр; разработал репертуар для солирующей балалайки и оркестра. Приятно, легко играть пьесы Андреева - инструменты звучат естественно, всё удобоисполнимо. С

именем Андреева связано создание оркестров русских народных инструментов и национальных оркестров в бывших союзных республиках.

В 1926 году в Ленинграде был проведён первый в истории России конкурс исполнителей на народных инструментах. В 1927 году в Москве -

конкурс гармонистов, который возглавил М.М.Ипполитов-Иванов.

Творческие традиции оркестра Андреева продолжали развивать два ведущих профессиональных оркестра - ленинградский и московский.

Ленинградский оркестр после смерти В.В.Андреева возглавил В.В.Кацан,

тогда же ленинградский оркестр был преобразован в Первый народный государственный оркестр. В 1951 году ему было присвоено имя его основателя - Василия Васильевича Андреева.

В суровое время гражданской войны, в 1919 году, начал свою работу Первый московский великорусский оркестр. Его основателями явились петроградские музыканты - известный домрист и дирижер Пётр Алексеев,

его брат, домрист Сергей Алексеев и выдающийся виртуоз-балалаечник Борис Трояновский. Все трое в прошлом были участниками знаменитого Великорусского оркестра, основанного В.Андреевым.

В течение двадцати лет оркестр возглавлял Пётр Алексеев,

сочетавший в себе таланты дирижёра, инструменталиста. В дальнейшем П.Алексеев явился первым художественным руководителем оркестра русских народных инструментов Всесоюзного радио. С 1923 года оркестр стал участвовать в музыкальных передачах молодого советского радиовещания.

В 1936 году оркестр становится Государственным оркестром

народных инструментов СССР.

В1939 году коллектив на короткое время возглавил выдающийся дирижёр Николай Голованов. А в следующем году художественным руководителем оркестра стал Николай Осипов. К этому времени он был уже знаменитым балалаечником, лауреатом Всесоюзного конкурса исполнителей на народных инструментах.

В1945 году Николая Осипова не стало. Год спустя коллективу было присвоено его имя. В 1945-53 годах оркестр возглавлял его брат, Дмитрий Осипов, за свою недолгую жизнь проявивший себя ярко и талантливо.

Время выдвигало новых дирижёров. В оркестр пришёл Виктор Смирнов - музыкант большой профессиональной культуры и подлинного энтузиазма. С осиповцами работал Виталий Гнутов, активно расширявший сотрудничество коллектива с мастерами советского вокального искусства. Большой вклад в художественный рост коллектива внёс Виктор Дубровский, чья творческая энергия способствовала обогащению концертных программ целым рядом новых интересных сочинений, а также переложениями для русского оркестра произведений Мусоргского, Стравинского, Шостаковича, Свиридова, Щедрина.

В разные годы с коллективом эпизодически выступали такие дирижёры, как Николай Аносов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, Лео Гинзбург, Владимир Федосеев, Сергей Колобков,

Павел Нечепоренко. В 1969 году Государственному русскому оркестру имени Н.Осипова присвоено звание академического.

Среди ведущих наших коллективов оркестр имени Н.Осипова имеет,

вероятно, самую большую традицию выступлений с выдающимися мастерами вокала. Золотыми буквами вписаны в историю оркестра совместные концерты с корифеями вокального искусства А.В.Неждановой, Н.А.Обуховой, М.П.Максаковой, В.В.Барсовой,

С.Я.Лемешевым, И.С.Козловским, с непревзойдённой исполнительницей

русских песен Лидией Руслановой и замечательным эстонским певцом Георгом Отсом. Этот далеко не полный перечень постоянно пополняется всё новыми именами талантливых исполнителей.

В 1979 году во главе коллектива встал Николай Калинин. Ещё учась в музыкальном училище при Московской консерватории, Калинин сплотил вокруг себя сверстников, организовав «свой» оркестр, из которого позднее вырос коллектив, получивший название Московского молодёжного оркестра русских народных инструментов.

Репертуар оркестра всегда был достаточно широк. В оркестре звучит музыка композиторов разных поколений - Николая Будашкина, Павла Куликова, Бориса Кравченко, Александра Холминова, Юрия Шишакова,

Александра Широкова, Павла Барчунова, Владимира Комарова, Алексея Ларина. Ныне в большей степени, чем когда-либо, основу репертуара составляют произведения, написанные специально для русского оркестра.

Многие из них созданы именно для осиповцев.

Среди русских оркестров, профессиональных и самодеятельных,

осиповцы наиболее широко претворяют идеи Василия Андреева,

касающиеся совершенствования народных инструментов. Оркестр имени Н.Осипова - единственный профессиональный коллектив, в состав которого входит группа из шести усовершенствованных владимирских рожков, охватывающая инструменты, различные по своему диапазону.

Ведётся работа по усовершенствованию свирели, брёлки, жалейки,

обогащению их художественных возможностей.

Отрадно, что многим участникам оркестра присуща творческая многогранность. Вера Николаевна Городовская, проработавшая в оркестре более сорока лет, в своё время окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано у С.Е.Фейнберга. Посвятив себя гуслям, она явилась создателем нового вида ансамбля - дуэта щипковых и клавишных гуслей.

В.Городовская является автором многих произведений для оркестра русских народных инструментов.