из электронной библиотеки / 565019138390198.pdf

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играю-

щую важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Ее актуальность связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта.

Цели самостоятельной работы:

- закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений,

навыков; - приобретение дополнительных знаний и новой информации.

Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоя-

тельной работы приводит не только к отдельным ошибкам, но и к формированию неправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности му-

зыканта, определяющая успешность его работы. Следует отметить, что степень сознательности, осмысленности самостоятельной работы находится в непосредственной связи с целенаправленностью аудиторных занятий.

Культивирование интеллектуальной активности является обязательным условием воспитания самостоятельного подхода студента к разрешению конкретных задач.

Непременными условиями организации самостоятельных занятий следует считать планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и ос-

мысленность. Стабильный режим, регулярность самостоятельных занятий,

способствуют прочному усвоению материала. Объем занятий непосредственно зависит от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста,

интеллектуальных данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий при регулярных занятиях вполне оправдан, и увеличение объёма само-

стоятельных заданий способствует продуктивности профессионального станов-

ления.

Для сохранения энергии и творческого тонуса музыканта следует учиты-

вать оптимальные нормы нагрузок, рационально сочетать активные и пассивные

формы работы. По этим соображениям следует предпочесть не «жесткую», а

свободно варьирующуюся структуру занятий; в частности – чередовать порядок и последовательность выполняемых заданий: написание за инструментом инструментовки, прослушивание (просмотр) записей и анализ партитур.

Сама специфика дисциплины «Инструментоведение», являющейся важной составляющей в комплексе исполнительских дисциплин, подразумевает то, что относительно большой объём работы студента относится к самостоятельным формам изучения материала. История развития представлений об инструментовке, ее выразительные возможности,

закономерности применения тех или иных приемов инструментовки наиболее успешно постигаются посредством выполнения домашних заданий.

Основная цель этой формы работы студента заключается не только в самостоятельном закреплении и осмыслении полученной информации, но и в желании расширить свой общий кругозор, развить аналитические способности,

что в максимальной форме помогает реализовать те установки духовного воспитания, которые естественны для художественных вузов.

Функциональное значение самостоятельной работы заключается в возможности сущностной оценки студента со стороны педагога. Выполнение на том или ином уровне заданий для внеаудиторной работы даёт право педагогу:

-судить о степени освоения студентом учебного материала;

-следить за ростом его общего музыкального развития;

-оценить уровень заинтересованности студента, его психологическую моти-

вацию;

-понять природу дарования студента;

-точнее использоватьего индивидуальность в обучающем процессе.

Предметное суждение об уровне и степени выполнения самостоятельных заданий позволяет применить индивидуальный подход к каждому студенту,

учитывающий его психологические особенности и художественные предпочтения.

13.3.Виды и формы самостоятельной работы

Непосредственное общение студента с личностью педагога, в

процессе которого происходит не только передача методических и исполнительских навыков и умений, но и восприятие студентом духовного мировоззрения педагога играет огромную роль, формирует нравственную, этическую основу будущего специалиста. Однако,

немаловажное значение имеют также формы работы, нацеленные на самостоятельное изучение художественного материала.

Вкачестве таких форм выступают:

-анализ аудио- и видеоматериалов, партитур, рекомендованных педагогом;

-работа с соответствующей литературой;

-устный и/или письменный анализ тех или иных особенностей инструментовки;

Так, например, педагог может составить список аудио-

видеозаписей, произведений для анализа и список художественной,

научной литературы.

Чтение, анализ, как внеаудиторная работа поможет студентам не только значительно расширить их музыкальный кругозор, но и будет способствовать совершенствованию практических навыков инструментовки через слуховую и визуальную аналитическую работу.

Усиление творческого, креативного начала в организации самостоятельной работы студента – одно из базисных оснований современной концепции художественного образования.

Подытоживая вышеизложенные методические рекомендации по организации самостоятельной работы, следует обратить внимание на чрезвычайно важный внутренний аспект внеаудиторной работы. Выполняя поставленные педагогом задачи, обсуждая особенности тех или иных заданий и оценивая с ним результаты проделанной работы, студент постепенно воспитывает в себе самоконтроль при выполнении

самостоятельной работы. В конечном счете, итогом данной формы учебно-образовательного процесса становится не только расширение кругозора студента, развитие его аналитических способностей, постижение многих методических приёмов обучающего процесса, но и осознание им ответственности и заинтересованности в получении качественного образования. Таким образом, студент неизбежно приобретает ценнейший опыт самостоятельной работы, который может помочь ему как в достижении собственных творческих высот, так и в его возможной педагогической деятельности.

\

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

1. Планы-конспекты лекций

Введение

Инструментоведение как наука занимается изучением музыкальных инструментов.

В широком смысле слова следует понимать инструментоведение,

которое изучает все существующие виды инструментов, историю их возникновения и развития, а также проблему дальнейшего развития.

В узком смысле слова - инструментоведение, предметом которого является инструментарий, составляющий определенный тип оркестра

(симфонический, народный, духовой и т.д.) или группу инструментов определенной национальной принадлежности.

Программа курса инструментоведения предусматривает изучение инструментария оркестра русских народных инструментов и симфонического оркестра.

Задача курса - узнать необходимые сведения о симфоническом оркестре и оркестре русских народных инструментов, их становлении и развитии, о различных видах данных оркестров, а также необходимые знания о каждом из инструментов, составляющих оркестры как в историческом развитии, так и на современном этапе.

Современный руководитель оркестра русских народных инструментов обязан досконально знать не только инструменты, входящие в состав оркестра, но и хорошо разбираться в особенностях инструментов симфонического оркестра, симфонической партитуры. Эти сведения необходимы в связи с тем, что оркестр русских народных инструментов все чаще обращается к сочинениям русских, советских, зарубежных композиторов, созданным для симфонического, камерного, струнного оркестра.

Знание раздела «Инструменты симфонического оркестра» имеет важное значение для дальнейшей практической деятельности студента в классах дирижирования, инструментовки и чтения оркестровых партитур,

где ему предстоит работать с партитурами симфонического оркестра. А

без знания второго раздела - «Инструментарий оркестра русских народных инструментов» - вообще не мыслится ни учебный процесс студента, ни его дальнейшая трудовая деятельность как руководителя оркестра русских народных инструментов.

Тема 1. История создания и развития оркестра русских

народных инструментов.

Зарождение русской музыки относится к глубокой древности. Она возникла в недрах первобытнообщинного строя славянских племён,

населявших обширную территорию. К VIII веку у восточных славян происходит процесс разложения первобытнообщинного строя, на смену ему приходит классовый общественный строй. Это облегчало борьбу славян с внешними врагами, способствовало развитию хозяйства, росту городов, возникновению искусства. Появляются скульптура, музыка,

танцы, возникает русская письменная литература.

В IX веке на территорию теперешней Украины образовалось большое и сильное раннефеодальное государство - Русь. Его столицей стал Киев.

Государство стало называться Киевской Русью. С этого времени и начинается период становления русского музыкального искусства.

Однако, и в до Киевской Руси у древневосточных славян существовали различные виды искусства, которые были связаны с обрядовыми формами языческих религиозных верований, ритуальными действиями,

сложившимися в эпоху общинно-родового строя. Песни древних славян являлись спутниками их повседневной жизни. Это были песни календарного цикла, отображавшие земледельческий труд народа в разное время года, и семейно-бытовые, связанными со свадебными и

похоронными обрядами. Исполнение обрядов сопровождалось пением,

игрой на музыкальных инструментах.

Древним славянам были известны музыкальные инструменты различного вида: ударные - бубны-барабаны, металлический орган (как предполагают, набор металлических пластинок или полушарий); духовые -

глиняные свистульки, продольные флейты, флейта Пана (набор коротких трубочек различной длины). Из VI века до нас дошли сведения о гуслях. Византийский историк сообщает, что в 591 году греками были пленены прибалтийские славяне, которые имели при себе струнные музыкальные инструменты. Историки нашего времени утверждают, что этими инструментами могли быть только гусли.

В IX веке в результате слияния двух восточнославянских княжеств -

Киевского и Новгородского - во главе с Киевским государством образовалось древнерусское феодальное государство. Киев становится экономическим культурным центром всех восточнославянских земель.

Быстро и интенсивно развивалась архитектура, живопись, музыка.

В Киевской Руси происходило бурное развитие ремёсел, которые стали разделяться по основным отраслям. Это способствовало возникновению профессии музыкальных мастеров, музыка стала прочно входить в жизнь народа. Игра на музыкальных инструментах требовала систематических занятий, определённых навыков, и музыка становится ремеслом, профессией. Народных музыкантов, певцов, плясунов стали называть скоморохами.

Скоморошество в Киевской Руси было явлением массовым. Среди скоморохов были не только музыканты, певцы и плясуны, но и сказители,

фокусники, акробаты, дрессировщики животных, исполнители комических сценок. Скоморохи явились основными носителями как народной, так и профессиональной музыки. В их среде создавались и совершенствовались многие музыкальные инструменты,

культивировалась ансамблевая игра.

Бродили скоморохи по сёлам и городам, распространяя своё искусство и впитывая особенности народного творчества различных земель и княжеств Руси. В народных былинах скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты-инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, располагавшие широким и разнообразным репертуаром.

В социальном отношении скоморохи представляли собой различные слои народа. Были среди них полупрофессионалы-музыканты, жившие оседло, но значительную часть составляли скоморохи бродячие,

занимавшиеся только своим ремеслом и кочевавшие из села в село, из города в город.

Впервые со словом «скоморох» мы встречаемся в известном в то время богословском трактате «Поучение о казнях божиих». Трактат этот появился вскоре после принятия христианства на Руси. Вряд ли будет ошибкой сказать, что с этого времени и началась борьба церкви со скоморошеством (988 год - введено христианство).

Первое обвинение скоморохам - это связь с язычеством. Скоморохи -

слуги дьявола, их игра бесовская. Второе обвинение: «...на игрищах толпы народа, а церкви стоят пустые, люди не хотят слушать божественных словес, а если их позовут гудцы или игрецы на какое-

нибудь «сборище идольное», то все устремляются с радостью и весь день стоят там, участвуя в «позорище», а если в церковь позовут, то они

«позёвывают, потягиваются и говорят: «дождь» или «холодно», или что-

нибудь ещё. А на позорищах - ни крыши, ни затишья, а дождь и ветер, но все приемлют с радостью: позоры устраивают на пагубу душам. А в церкви и крыша, и заветрие дивное, но люди не хотят придти на поучение»,- так писалось в церковной летописи «Слово о тварях».

Церковь считала скоморохов своими заклятыми врагами,

подрывающими устои церковных догматов. Скоморохи не только зло высмеивали и бичевали пороки служителей церкви, принимали

непосредственное участие в крестьянских войнах и бунтах.

Воинствующие церковники не ограничивались отлучением скоморохов от церкви, угрозами вечных мучений в загробной жизни; их били батогами,

дома их разоряли, а музыкальные инструменты уничтожали.

Музыкальный инструментарий киевских скоморохов был довольно разнообразным. Большой популярностью пользовались гусли. Они состояли из небольшого деревянного корпуса в форме крыла (отсюда и название - крыловидные) с несколькими натянутыми струнами (от 4-х и более). Четыре экземпляра гуслей, найденных при археологических раскопках в Новгороде в 1951-62 годах, были крыловидные (эти гусли относились к XIII веку). Строй древних гуслей нам неизвестен.

У киевских скоморохов впервые появился другой струнный инструмент, ставший не менее популярным, чем гусли, - гудок. Корпус гудка имел овальную или грушевидную форму, дека была плоской,

подставка под струны - ровная, без изгиба. Три струны находились на одном уровне, и смычок касался одновременно трёх струн.

При археологических раскопках в Новгороде в 1951-62 годах впервые были найдены подлинные образцы древних гудков, относящихся к XII

веку.

Из -духовых инструментов в Киевской Руси применялись сопель -

свистковая флейта, свирель - парная свистковая флейта, многоствольная флейта Пана (кугиклы), деревянные трубы, пастушеский рог.

Есть основание предполагать, что скоморохи Киевской Руси играли и на волынках. Русская волынка (дуда или козица) - духовой язычковый инструмент с воздушным резервуаром (мехом) из кожи или бычьего пузыря.

Из ударных инструментов употреблялись те же бубны (общее название различных барабанов), среди которых были инструменты с побрякушками, наподобие тарелочек у современного бубна, ряд мелких тарелок, называемых «бряцало».

В XI веке уже практиковалась ансамблевая игра. В XII веке Киевская Русь распалась на несколько феодальных княжеств. В 1237-1240 годах хан Батый захватил и разграбил Киев. Экономическое и культурное развитие Российского государства остановилось на 300 лет.

Хранителем и продолжателем древнерусских культурных традиций стал Новгород.

Искусство новгородских скоморохов находилось на очень высоком уровне. В народных былинах новгородские скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты-инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, широким и разнообразным репертуаром.

В период расцвета скоморошества в Новгороде, в конце XIVначале

XV века, впервые появилась домра, ставшая в XV веке таким же популярным инструментом у скоморохов-профессионалов, как гусли и гудок. Ни одного образца этого инструмента до нас не дошло. Инструмент применяли преимущественно в ансамблях с гуслями и гудком.

У Новгородских скоморохов большой популярностью пользовались так называемые шлемовидные гусли (вторая разновидность гуслей). Они располагали большим количеством струн, чем крыловидные (от 11 до 30).

Струны настраивались по квартам и квинтам, образовывая при игре басовый бурдон.

В Новгороде получило развитие искусство колокольного звона.

Колокольный звон мог передавать чувства и тревоги, и траура, и

праздничного веселья.

На протяжении XV и XVI веков продолжает развиваться инструментальное народное музыкальное творчество. В этот период усиливается интерес к искусству скоморохов. Их приглашают для увеселений в палаты именитых людей Москвы. Иван Грозный называл скоморохов «псами», однако это не мешало ему веселиться вместе с ними и