из электронной библиотеки / 13436439447104.pdf
.pdfИванова С.Ю., науч. рук. Токмакова О.С.
(Воронеж, ВГАИ)
Изучение местных локальных традиций – это актуальная задача музыкальной фольклористики. Для южнорусской песенной традиции эта задача наиболее актуальна, так как в силу исторических причин здесь возникло большое разнообразие локальных песенных стилей.
Впервые на важность географического аспекта в подходе к музыкальному фольклору указал К. Квитка ещё более полувека назад. Вслед за Квиткой чрезвычайную продуктивность ареальных исследований для музыкальной фольклористики отмечал Е. Гиппиус. Он считал, что эти исследования позволяют совершенно иначе взглянуть на имеющийся материал и более убедительно поставить проблемы типологического и историко-генетического планов [4, 3].
Наша работа посвящается изучению одной из таких локальных традиций: сёл, входящих в Ивнянский и Ракитянский районы Белгородской области и расположенных по реке Пене: Вышние Пены, Выезжее, Драгунка, Богатое, Новосёловка. Села были обследованы в ходе экспедиций ВГАИ 2006-2008 гг. В сс. Нижние Пены и Меловое экспедиции планируются.
Данные сёла входят в состав традиции Курско-Белгородского пограничья. Река Пена является притоком Псла. В сёлах по реке Пене сформировалась своя микротрадиция, которая характеризуется рядом специфических черт, в этнографическом плане и в системе музыкальных жанров.
Изучаемые сёла отличаются общностью материальной культуры, которая проявляется в общем типе жилища, технике ткачества и сарафанном комплексе костюма, имеющем отличия в деталях декора (украшение сарафана лентами в несколько рядов, использование заплечников, поддушников).
Жанровой особенностью данной традиции является наличие нескольких хореографических форм: карагоды, «танки», «ширинки».
Карагоды – это массовая пляска по кругу сопровождающая все праздники годового цикла, кроме периода Великого поста. «Танки» и «ширинки» являются разновидностью фигурных хороводов.
Время Великого поста («говеины») сопровождается вождением «танков». О происхождении слова «танок» существует две версии. Первая говорит о том, что слово «танок» связано со словом «танец». Вторая утверждает, что это слово связано с русским словом тын (плетень), тынок. Ряд кольев, переплетённых хворостом, напоминает ряд певцов, взявшихся за руки [6, 68].
Вкаждом селе своя разновидность «танка», водились на Благовещенье, Вербное воскресенье. Приведём пример из села Вышние Пены. Участники становятся парами друг за другом, напротив так же становятся пары друг за другом. Под песню выходят по паре с обеих сторон, берутся за руки, тем самым, образуя круг, и пляшут, затем каждая пара идёт в конец противоположной колонны. Пары выводит и заводит на место мужчина-плясун, так называемый «хазун».
ВПасхальный период «танки» сменялись другой хореографической формой – «ширинками».
Участники располагаются по обе стороны улицы, ближе к домам, где протоптаны дорожки. Становились в две линии. Во всю ширину улицы перекидывался рушник. Поэтому такой «карагод» называют «ширинка». Концы рушника брали в руки участники, стоящие в конце и впереди, «карагод» замыкался. Рушники поднимались над головой, последняя пара участников проходила под поднятым рушником, ведя за собой остальных. Последняя пара становилась первой, движение продолжалось далее. Таким образом, участники с песнями могли перемещаться из села в село, где сходились в одном месте, так называемом «выгон», который являлся устойчивым местом проведения «карагодов».
61
Таким образом, хореографические жанры выполняют разные функции и имеют приуроченность к определённому периоду календарного цикла: танки, выполняющие магическую функцию, исполняются во время Великого поста. Ширинки – в Пасхальный период, объединяют жителей разных сёл.
Другой отличительной особенностью является этнографическое наполнение поздневесеннего цикла. В этой группе сёл он связан с престольными праздниками, которые сопровождаются посещением родни и обрядом «крещение кукушки». Приуроченность обряда «крещение кукушки» к престольным праздникам является отличительной чертой, характеризующей все сёла этой микротрадиции.
Вселах Богатое и Новосёловка одинаковые престольные праздники, Вознесение (40ой день после Пасхи) и Михайлов день (21 ноября), т.к. у них одна церковь в с. Богатое. В с. Вышние Пены - Скорбящая Божия Матерь (6 ноября), Микола летний (22 мая) и зимний (19 декабря). В селах Нижние Пены и Меловое престольным праздником является Троица.
Сам обряд состоит из двух этапов. Первая часть – это снаряжение «кукушки», вторая
–это гуляние по селу и трапеза.
Вобряде принимали участие девушки – подростки. Обряд начинался с изготовления «кукушки». В качестве «кукушки» выступает материальный атрибут под названием «репей». «Репей» - это ветка какого-либо дерева (чаще ель или сосна), на которой много развилок.
«Репей» вырубали в лесу, сверху обвязывали платком, обшивали «ломом» (ткань с золотным шитьем, позумент), и по краям пришивали много лент (в основном брали ленты из косы), в средине вешали звоночек.
После изготовления «репья» все участники проходили по улицам села с карагодными песнями и направлялись к назначенному месту: в дом или в сад одной из участниц обряда.
Следующим важным моментом обряда является совместная трапеза. В качестве обрядовой пищи выступала яичница из продуктов, собранных вскладчину [12, 89-92].
Всвадебном обряде не проявляется локальных специфических черт. Он совпадает со сценарием свадьбы, распространённом во всём Курско-Белгородском пограничье. Его особенностью является сопровождение большим количеством песен, исполняемых под пляску, отсутствие девишника, и вирилокальный тип обряда.
Ещё одним местным отличием является инструментальная традиция, которая включает в себя игру на дудках с исполнением местных наигрышей «Дёмка», «Акулинка». Это отличает её от той части Курско-Белгородского пограничья, где распространены наигрыши на скрипке, кугиклах, рожках, и основными наигрышами являются «Тимоня», «Чеботуха».
Карагод является централизующим компонентом местной жанровой системы, в связи с этим карагодная песня повлияла на всю жанровую систему данной традиции. Протяжные песни отсутствуют, в настоящее время широкое распространение получили песни позднетрадиционные. Святочный цикл сопровождается пением тропаря, и колядками, которые музыкально не оформлены.
Литература:
1.Байбурин, А. К. Ритуал в традиционной культуре. СПб., 1993.
2.Белгородская энциклопедия /Под ред. В. В. Овчинникова. - Белгород, 2000.
3.Веретенников, И. И. Южнорусские карагоды. Белгород, 1993.
4.Загоровский, В. П. Белгородская черта. Воронеж, 1969.
5.Зотова, И. П. Белгородский костюм. Белгород, 2005.
6.Карачаров, И. Н. Песенная традиция бассейна реки Псёл (Белгородско-Курское пограничье). Белгород, 2004.
7.Картографирование и ареальные исследования в фольклористике / Сб. трудов, вып. 154. М., 1999.
8.Маслова, Г.С. Народная одежда русских, украинцев, белорусов в 19-начале 20 вв. М., 1956.
62
9.Пашина, О. А. Календарно-песенный цикл у восточных славян. М., 1998.
10.Соколова, В.К. Весеннее-летние календарные обряды русских, украинцев, белорусов 19начала 20 вв. М., 1979.
11.Чижикова, Л. Н. Русско-украинское пограничье. М., 1988.
12.Этнография центрального Черноземья России / Сб. ст. - Вып.7. - Воронеж, 2008.
ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА РАМОНСКОГО РАЙОНА ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ: СОВРЕМЕННЫЙ АСПЕКТ
Подольская А.Э. , науч. рук. Христова Г.П. (Воронеж, ВГАИ)
Традиционная культура русского народа сегодня, к сожалению, переходит в стадию угасания. Во многих регионах практически невозможно обнаружить песенный фольклор, забыты многие детали календарных и свадебных обрядов. Актуальность исследований локальных фольклорных традиций продиктована необходимостью восстановления, реконструкции и сохранения ценнейших исторических, этнографических и музыкальных фактов народной культуры.
Внастоящее время в Рамонском районе Воронежской области наблюдается стремительное разрушение традиций в связи с миграцией, притоком населения из других районов, бурно развивающимся туристическим бизнесом.
История заселения этой территории характеризуется сложными миграционными процессами. После татаро-монгольского ига обширное освоение Воронежского края началось не ранее окончания XVI столетия, с севера и с юго-запада. Это связано с построением городов Воронеж и Валуйки [2, 234] В Воронежском уезде, в начале XVII века, самой населённой частью было междуречье Дона и Воронежа, хорошо защищённое с восточной стороны Усманским бором. [4, 17].
Впервоначальный состав населения вошли переселенцы из внутренних областей России, которые заселили северную часть края. Первыми поселенцами были стрельцы, пушкари, казаки, атаманы, боярские дети. Им вместо жалованья отводили земельные угодья, они становились воинами-земледельцами [3, 29]. Большую часть населения составляли однодворцы. Как отмечает Ф. И. Поликарпов в статье «Этнографический состав населения Воронежского края», «Однодворцев было особенно много в Воронежской губернии; в северо-западных уездах они составляли большую половину великорусского населения (до 60%)» [5, 12].
Со временем сюда стали переходить другие категории населения крестьянского сословия – экономические (монастырские), и помещичьи крепостные крестьяне. Так, крепостные (помещичьи и монастырские) были позднейшими поселенцами края.
Переселенцы приходили из разных мест Московского государства, занося оттуда хорошо устоявшийся быт, вполне сложившиеся традиции. Южные уезды были заселены украинцами, причём первыми поселенцами из них были военные люди – черкасы, поселённые также и в северной части губернии и ассимилировавшиеся с великорусским населением. Поэтому среди населения Воронежской губернии сохранилась большая пестрота.
Сёла нынешнего Рамонского района, начиная с XVII столетия, относились к разным уездам. Сёла по правой стороне Дона (сёла Верейка (Большая и Нижняя), Скляево, Ольховатка, Гремячье, Лебяжье, Ломово, Чистая поляна, Русская Гвоздёвка, Б. и М. Трещевки) относились к Землянскому уезду, междуречье Дона и Воронежа (сёла Чертовицкое, Ямное, Животинное, Айдарово, Ступино, Нелжа, Сенное, Глушицы, Рамонь, Берёзово) входило в Воронежский уезд.
Как административно-территориальная единица Рамонский р-н в современных границах имеет недавнюю историю, он образован в 1965 году. С севера он граничит с Хлевенским районом Липецкой области, на юге - с г. Воронежем, на западе - с Семилукским районом и с Верхнехавским - на востоке.
63
Экспедиционные исследования на территории современного Рамонского района велись кафедрой этномузыкологии Воронежской государственной академии искусств в течение 1993 – 2008 гг. В течение даже такого сравнительно небольшого промежутка времени можно четко обозначить динамику состояния народной культуры: основная тенденция – практически полное забвение и исчезновение традиционных явлений из жизни крестьянства.
В ходе экспедиций было проведено музыкально-этнографическое обследование сёл Рамонского района по специальным программам: «Календарные обряды», «Свадебный обряд», «Похоронный обряд», «Музыкальный фольклор», «Духовные стихи», «Народный костюм», «Народные инструменты и наигрыши». О календарных и свадебном обрядах были записаны наиболее полные этнографические данные.
На изучаемой территории не сохранилось ни одного экземпляра традиционного народного костюма. Сведения о нём разрознены и без научных данных сложно восстановить его вид.
Из музыкального фольклора на данный момент в живом бытовании сохранился лишь жанр позднетрадиционной лирической песни. Так же было зафиксировано исполнение духовных стихов в ходе похоронного обряда. Инструментальную традицию представляют рояльная гармонь и балалайка. Традиционные жанры фольклора практически не воспроизводятся информаторами. Большинство образцов записано в сольном исполнении.
По наиболее архаичным жанрам мы можем выделить наиболее типичные черты тра-
диции.
Календарная обрядовая система Рамонского района соотносится с универсальной моделью общерусского календарного цикла. Она содержит в себе элементы календарных обрядов различных областей России, но и имеет свои местные локальные особенности.
На территории Рамонского района зафиксированы уникальные обряды, которые имеют локальное распространение: обряд «похорон русалки» и обряд посевания пастухом – утреннего рождественского обхода дворов пастухом, обычай обхода дворов священнослужителем утром на Рождество. Архаичным и достаточно редким явлением в южнорусской традиции являются зафиксированные здесь персонажи святочного ряжения, относящиеся к зооморфной группе – медведь, волк.
Музыкальный фольклор, обслуживающий календарные обряды полностью разрушен, все записанные образцы сохранились только в декламационном виде. Зафиксировано 8 образцов, обслуживающих комплекс календарных обрядов, из них 2 авсеньки, 6 образцов колядок, 2 весенние заклички и тексты двух троицких песен.
Музыкальная традиция края получила наиболее яркое выражение в свадебном обряде. Сценарий свадебного обряда Рамонского района в целом соответствует южнорусскому типу «свадьбы-веселья». Представлены все характерные для южнорусской традиции этапы свадебного цикла: сватовство, пропой, девичник, прощание невесты с родительским домом, свадебный пир.
На территории Рамонского района было зафиксировано 19 свадебных песен. Среди них самое большое место занимают величальные песни (например: «Во лугу, лугу, лугу», «У Ивана за столом», «Свашенька хорошая» и др.). Из обрядовых песен, кроме величальных, записаны песни, исполнявшиеся во время прощания подруг с невестой («Ой, разлюбезная подруженька» с. Глушицы) и в момент выкупа приданного невесты («Ой, бей сундук» с. Большая Верейка). Из необрядовых песен к свадьбе были приурочены песни хороводные и плясовые.
Музыкальная стилистика свадебных песен характеризуется рядом признаков на уровне ритмической организации. На территории Рамонского района были выявлены две формы организации стиха: силлабическая и тоническая с преобладанием силлабической. В зависимости от типа стихосложения, музыкальный ритм напевов разделяется на два класса: цезурированных и сегментированных периодов с преобладанием цезурированного типа ритмического периода. В построении ритмических форм решающую роль играет принцип строфического строения напевов. Выявлено разнообразие ритмических форм организации стиха и
64
напева, что характерно для традиций позднего формирования. Зафиксированы образцы с чередованием бинарной и тернарной ритмической организации.
Несмотря на общее разнообразие композиционных форм, в данной традиции отмечаются характерные для южнорусского свадебного фольклора формы стиха: 5+5, 4+4+3, 7+5, 6+6.
На основе исторических, этнографических и музыкальных данных мы можем сделать вывод, что Рамонский район является территорией, на которой проживают разные по этническому и социальному происхождению группы населения и зоной объединения различных локальных традиций. Исходя из исследования Е. Дороховой и М. Енговатовой, можно сказать, что данная традиция относится к типу незамкнутых песенных систем, так как не имеет чётких границ, сочетает в себе как признаки влияния культурных традиций раннего формирования, так и черты соседних южнорусских музыкальных диалектов, «системообразующие признаки возникают на уровне объединений нескольких жанровых групп» [1, 10 ].
Несмотря на общую тенденцию постепенного угасания фольклорной традиции, мы можем отметить некоторые положительные перспективные процессы. В с. Новоживотинном существует фольклорный ансамбль, который исполняет традиционные песни Рамонского района и ведёт активную концертную деятельность. В ДШИ пос. ВНИИСС открыто фольклорное отделение, где дети изучают традиционную культуру родного края.
Литература:
1.Дорохова, Е., Енговатова, М. Региональные песенные системы // Рукопись.
2.Загоровский, В.П. Воронежская историческая энциклопедия. – Воронеж, 1992.
3.Поликарпов, Ф.И. Этнографический состав населения // По нашему краю. Очерки по природе, быту, хозяйству и культуре Воронежского и Острогожского округов Центрально-чернозёмной области. – Воронеж, 1929.
4.Смирнова, В.А. Есть Рамонь у России. – Воронеж, 2006.
5.Чижикова, Л.Н. Русско-украинское пограничье. История и судьбы традиционной бытовой культуры (XIX-XX века). М., 1988.
МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ ПОСРЕДСТВОМ МАЛЫХ ФОРМ ФОЛЬКЛОРА
Тарасова Т.А., науч. рук. М.А. Анисимова (Липецк, ИКИ ЛГПУ)
В решении проблемы духовного воспитания человека огромная роль принадлежит искусству в целом и детскому искусству в частности. Информационный поток, который обрушивается на еще нравственно не сформировавшегося ребенка, мешает развитию его личности.
Гармоничное развитие личности с одной стороны тесно связано с процессом формирования ее духовных запросов, с другой – с реализацией творческих возможностей. Оба эти процесса находятся в диалектическом единстве. На наш взгляд основной целью занятий по развитию гармоничной личности должно быть воспитание Человека, ориентированного на главенство духовного начала в жизни, на нравственные ценности, присущие русскому искусству и особенно различным формам народного творчества.
Зачастую современная молодежь не осознает, зачем помнить песни, хороводы и игры, которые так далеки от сегодняшней жизни и ушли в прошлое. Исследования и открытия в этнопедагогике последних десятилетий доказали, что традиционные приемы воспитания подрастающего поколения, формы общения и творческого досуга молодежи актуальны до настоящего времени, так как эта информация передается на генном уровне. «Умение петь, танцевать народные танцы, знакомство с играми и хороводами, знание своих национальных обы-
65
чаев помогают нам, русским, сохранить свою самобытную национальную культуру, правильную русскую речь, а значит сохранить народ, традицию» [1].
Русский фольклорный театр является одним из древних форм народного искусства, так как вбирает в себя множество элементов, и его зачатки можно увидеть в народной игре, в обычаях и обрядах. Благодаря символике, характерности костюма и музыкальному оформлению, театральное искусство до сих пор самобытно и актуально. Просмотрев историю от античного к современному театру можно многое узнать и о человеке, о тех изменениях сознания, нравственности, этики и даже психики, которые происходили с человеком.
Фольклорный театр отличается от классического театра тем, что включает в себя весь комплекс знаний, умений и навыков полученных в процессе обучения. Введение занятий по фольклорному театру в рамках дополнительного образования будет способствовать приобщению детей к культурным ценностям народа, и поможет формированию органической потребности в народном искусстве. Ребенок не только будет чувствовать себя свободнее среди сверстников, но и научится понимать искусство, любить музыку, чувствовать ритм, научится управлять своим голосом.
Одной из основных проблем обучения народному театральному искусству является «закрепощённость» ребенка, боязнь публичного выступления. В решение этой проблемы, на наш взгляд поможет авторская методика, разработанная Ганелиным Е.Р. на кафедре мастерства актера Санкт-петербургской Академии искусств, определяющим компонентом которой является серия упражнений для обучения актерскому мастерству детей разного возраста [2]. Опора на данную методику с использованием в качестве вспомогательного материала малых жанров фольклора, помогут детям реализовать свой духовный потенциал, обрести чувство уверенности, достоинства и внутренней свободы. Например, напевное течение, размеренный ритм и мелодичность стиха русской сказки легко схватываются детьми. В качестве методического материала можно применить детские фольклорные игры, потешки, дразнилки, считалки.
Начинать работу следует с дыхательной гимнастики, включающей в себя упражнения на вдох и выдох, бег, легкие прыжки, наклоны в разные стороны. Часть уроков необходимо посвятить воспитанию чуткого, бережного отношения к слову, упражнениям на артикуляцию, навыкам выразительного чтения, декламации, словотворчеству. Прежде всего, надо найти точные исходные речевые интонации, на основе народных попевок, которые помогут в раскрытие характера каждого героя. Дети должны научиться выражать при помощи текста свои мысли и чувства, органично действовать словом, стараясь при этом по-особому ощущать характер и уместность каждой реплики а не просто произносить заученные фразы. Впоследствии ребенок может самостоятельно создавать текст, а также научиться укладываться в заданные временные рамки.
Речью мы «рисуем сказки и чудеса», поэтому речь должна быть яркой, цветной, красочной. Дети с удовольствием «рисуют» словом – очень легко добиться от них выразительности. Основной материал в работе – фольклор и детская поэзия. Это улучшает речевой слух, логичнее делается чтение, дети начинают лучше говорить. Необходимо добиваться четкой дикции, умения менять темп, силу звука, работать над выразительностью речи.
Метод обучения предполагает создание особенного нравственного климата в классах. Особенностью метода является то, что дети сами анализируют свою работу и работу своих товарищей, а педагог лишь направляет, участвуя в играх на правах участника. Задачи обучения можно сгруппировать по нескольким направлениям: общеобразовательные; индивидуального развития личности; специализированной подготовки (профессиональные); общегуманитарные.
Естественно, все они, так или иначе, связаны между собой, поэтому деление носит условный характер. Совместно с занятиями по речи можно проводить занятия по сценическому мастерству. Дети в младшем возрасте очень подвижны, необходимо лишь направить эту подвижность в нужное русло. Можно использовать упражнение по сценическому движению с этюдным методом «Птичий двор», попросить детей понаблюдать за животными,
66
устроить «Зоопарк» или «Цирк». Хорошо использовать скороговорки с действием, разыгрывать мини-спектакли на основе фольклорных попевок.
Действенным методом развития фантазии и воображения у детей может служить рисунок. Необходимо попросить детей нарисовать своё настроение на сегодняшний момент, его самочувствие, мысли. А затем попросить понаблюдать за настроением друга или соседа и постараться отобразить и его. Это упражнение развивает не только фантазию, но и наблюдательность, внимание к партнеру, которое так необходимо на сцене.
Синтетический характер всех театрализованных игр и представлений позволяет успешно решить многие воспитательно-образовательные задачи: развить художественный вкус, творческие способности, сформировать устойчивый интерес к театральному искусству, что в дальнейшем создает у ребенка потребность обращаться к театру, как к источнику эмоционального сопереживания, творческого соучастия.
Театрализованные игры способствуют развитию детской фантазии, воображению, памяти, а также сохранению культурного наследия народа и традиций родного края. Занятия фольклорным театром ориентируют детей на проживание конкретных образов, тренируют пластику, раскрепощают, оказывают на ребенка эмоциональное воздействие, увлекают его, вызывая интерес к исполнительству.
Таким образом, обучение ребенка сценическому искусству благотворно влияет не только на его профессиональное ориентирование, но и способствует формированию здоровой, творческой социально устойчивой личности.
Литература:
1.Народное пение. Программа и методические материалы для отделений музыкального фольклора ДМШ и ДШИ. – Владимир, 2004.
2.Ганелин, Е.Р. Школьный театр: Методическое пособие по обучению детей основам сценического искусства. – СПб., 2002.
3.Назарова, Л.Д. Фольклорная арт-терапия. – СПб.: «Речь», 2002.
ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН ПОЗДНЕГО ПРОСХОЖДЕНИЯ В ВОКАЛЬНОМ АНСАМБЛЕ
Жучков Е.С., науч. рук. Анисимова М.А. (Липецк, ИКИ ЛГПУ)
Представления человека о природе, наделение объектов и явлений окружающей действительности человеческими свойствами придавали народной песне магическую функцию. Песни, сопровождающиеся обряды, по древним религиозным представлениям, выполняли функцию заклинания, которые помогали улучшить урожай, принести удачу в охоте, сохранить семью. В процессе развития человечества меняется мировоззрение народа, меняются принципы песенного творчества. Появляются новые темы, идеи и образы, в песнях отражаются новые связи с жизнью народа, новые общественные функции. У песен появляется новая функция – эстетическая. Магическое же начало утрачивается и разрушается, что в свою очередь приводит к появлению новых жанров.
Лирическая песня как самостоятельный жанр возникла тогда, когда у человека появилась осознанная потребность выразить в песне свои внутренние, сокровенные мысли, чувства и переживания. О таких песнях сложена русская поговорка: «Не я пою, душа поет». Чувство в лирической песне выражается не столько через слово, сколько через музыкальноречевую интонацию, способную одновременно отразить всю эмоциональную сферу.
В песенном фольклоре XX века ведущее место в системе жанров занимают лирические песни позднего формирования. К таким песням относятся произведения, в которых сюжетная основа в основном опирается на литературный авторский стих. Процесс взаимообогащения книжной и народной поэзии происходил интенсивно, что отразилось как в фольклоре,
67
так и в литературе. Для музыкального языка таких песен характерна «опора на тональное мышление, использование верхнего голоса всегда только как носителя основной мелодии, использование формы куплета в виде классического периода, состоящего из двух симметричных предложений» [3].
Вразных регионах одни и те же лирические песни исполнялись по-разному, образуя многочисленные варианты. Отличия заключаются от вариантов основной мелодии в хоровом исполнении песни. Внутреннее содержание лирической песни является как бы отражением богатства или бедности духовного мира людей создавших ее.
Начальный этап работы над фольклорным произведением в любом коллективе – это распевание, настройка голосового аппарата. В распевании важную роль играет применение вокально-хоровых упражнений для формирования грамотного звукоизвлечения, голосоведения, дыхания, дикции, артикуляции, расширении диапазона, которые настроят ансамбль на исполнение определенного жанра.
При знакомстве с произведением возможно освоение в общих чертах формы произведения, а также характера произведения и средств выразительности, служащих передаче этого характера. В ходе второго этапа работы над произведением возможна постановка тех же задач, что и на первом, но в более конкретном, детальном плане, касающихся более мелких фрагментов. Способ освоения любого жанра поющего фольклора, в том числе и лирической песни позднего формирования должен сочетать в себе обязательное прослушивание в этнографическом исполнении песенных образцов выбранной локальной традиции. Локально-ха- рактерными признаки песенной традиции могут быть тембровая окраска звука, специфические исполнительские приемы. На них в первую очередь следует обратить внимание при формировании и развитии исполнительских навыков традиционного фольклорного пения. Вначале возможно совместное пение с этнографическим образцом, затем самостоятельное воспроизведение, с учетом всех особенностей языкового и музыкального диалекта и звукоизвлечения. «Одним из главных параметров, коренным образом определяющих вокально-ис- полнительскую специфику традиции, является диалект. Зависимость песенной речи от диалектных особенностей местного говора настолько велика, что без пристального внимания к изучению речевой манеры достоверное владение вокальным стилем невозможно» [4, 20-31]. Естественно, что в процессе работы над произведением, диалекту следует уделять особое внимание. Освоение «языка» традиции должно идти не по одной песне, а по целому пласту.
Впроцессе работы вокального ансамбля над тем или иным произведением периодически возникают проблемы, решение которых путем объяснения и многократных повторений не приводит к эффективному результату. К числу наиболее распространенных проблем такого рода можно отнести проблемы выявления фразировки, выбора типов звуковедения, расстановки цезур в музыкальных фразах, поскольку именно эти факторы во многом влияют на выразительное пение. К тому же выразительное пение становится достижимым лишь в случае осмысленного исполнения, что, в свою очередь, зависит от осознанного, эмоционального отношения к стихотворному тексту. Для решения этот проблемы можно попробовать проговорить отдельно текст песни, используя при этом разные интонации, затем пропеть музыкальную фразу.
Исполнительской особенностью лирической песни куплетной формы, является необходимость в новом эмоциональном исполнении каждого из куплетов при повторяющемся музыкальном материале в этих куплетах. Данная проблема является одной из важнейших для коллектива любого уровня. Для ее решения необходимо так же прибегнуть к разговорной речи и разным интонационным окраскам.
Таким образом, подводя итоги можно выделить несколько этапов работы над лирическими песнями, от которых зависят исполнительские особенности данного жанра: распевание, с использованием упражнений которые настроят на исполнение жанра, прослушивание
вэтнографическом исполнении песенных образцов, работы над диалектом, работа над фразировкой и эмоциональном исполнении куплетов, посредством разговорной речи и интонационных окрасок.
68
Литература:
1.Гусев, В.Е. Песни и романсы русских поэтов / В.Е.Гусев. – М.: Л., 1965.
2.Колпакова, Н.П. Песни и люди: О русской народной песне. – Л., 1977.
3.Шамина, Л. В. Об искусстве народного пения // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли / Ред.-сост. В.А. Лапин. – Л., 1989.
КОМПЬЮТЕРНАЯ ОБРАБОТКА «ЖИВОГО» ЗВУКА
Нечаев Д.Н., науч. рук. Переславцева Л.И. (Белгород, БГМК им. С.А. Дегтярева)
Во время экспедиционной практики студенты специализации «Руководитель народного хора» производят записи аутентичных исполнителей фольклора. Записи в данном случае приходится вести с помощью микрофонов.
При выборе микрофона следует учитывать как всю совокупность его технических характеристик, так и условия записи. К сожалению, идеального микрофона не существует, но все же существуют общие правила его выбора.
С технической точки зрения микрофоны делятся на динамические и конденсаторные. Конденсаторные микрофоны чувствительнее, чем динамические, они больше подходят для студийной работы. Динамические микрофоны чаще применяются как концертные, однако для оборудования домашних студий тоже вполне годятся, так как они обладают большой стойкостью к перегрузкам, хотя и характеризуются меньшим количеством высоких частот.
Ненаправленный микрофон можно применять при записи пения и музыки в сильно заглушенном помещении. Его же следует использовать для передачи общей акустической обстановки при многомикрофонной записи. Односторонне направленный микрофон с характеристикой типа «кардиоида» желательно применять при записи в помещении с большим количеством звуковых отражений. Применяют его и в том случае, когда в помещение, где проводят запись, проникают посторонние шумы.
Впомещениях с жесткими параллельными ограничивающими поверхностями (полупустых комнатах с необработанными в акустическом отношении стенами) могут возникнуть так называемые стоячие волны. Влияние стоячих волн заключается в искажении спектрального состава записываемого сигнала. При записи речи и пения может происходить неестественное подчеркивание свистящих и шипящих согласных: с, х, т, ц, щ.
По совершенным записям студенты делают расшифровки и аранжировки, используя нотный редактор Finale. Расшифровки, выполненные с помощью такой программы, намного удобнее для чтения, чем написанные «от руки».
Впрактике фольклорных экспедиций в настоящее время используется множество технических средств, в том числе цифровая аудио- и видеотехника, портативные студии, позволяющие делать многоканальную запись очень хорошего качества, переносные компьютеры, записывающие материал сразу на винчестер.
Записать материал на компьютер и обработать можно с помощью звукового редактора Sound Forge (название которого, кстати, переводится как «кузница звука»). Sound Forge позволяет записывать звук со входов звуковой карты компьютера, монтировать его, обрабатывать самыми различными способами.
Обычно у звуковых карт имеются два входа для подключения внешних источников звука, отличающиеся друг от друга только чувствительностью, – линейный и микрофонный. Если при записи используется микрофон, то подключается он к микрофонному входу звуковой карты, если используется помимо микрофона предварительный усилитель или компактный микшерский пульт, то эти устройства позволят при записи пользоваться линейным входом. Заодно в последнем случае можно будет записать звук с нескольких источников одновременно, выставляя уровень для каждого канала. Уровень сигнала при записи – это важ-
69
ный момент, на который необходимо обращать внимание. При низком уровне сигнала в самых тихих местах и паузах могут быть различимы собственные шумы звуковой карты, при высоком уровне (перегрузке) возникают нелинейные искажения звука, исправить которые уже не представляется возможным.
Звуковой редактор позволит исправить проблему, о которой говорилось выше – неестественное подчеркивание свистящих и шипящих согласных. Способом решения является применение деэссера или компрессора вместе с эквалайзером – обработок весьма достойного качества, поставляемых в комплекте с программой.
Часто используется прием под названием «двойная дорожка», суть которого заключается в том, что одна и та же партия не только прописывается на нескольких дорожках, но и воспроизводится при сведении с нескольких дорожек. Однако в данном случае использовать уже придется многодорожечный редактор (программный секвенсер), например, Cakewalk Sonar или Cubase.
Программы Finale, Sound Forge, Cakewalk Sonar и др. осваиваются в колледже на уроках музыкальной информатики, на которых студентов обучают практическому применению достижений компьютерных технологий в области музыкального искусства. В современных условиях знакомство с электронным оборудованием, владение персональным компьютером, умение пользоваться новыми информационными технологиями становится всё более необходимым для будущей квалифицированной работы.
Литература:
1.Левин, А.Ш. Самоучитель компьютерной графики и звука / А.Ш. Левин. – СПб.: Питер, 2006.
2.Лоянич, А.А. Компьютер в помощь музыканту / А.А. Лоянич. – М.: NT Press, 2006.
СВАДЕБНЫЕ ПЕСНИ СЕЛА ХМЕЛЕВОЕ КРАСНЕНСКОГО РАЙОНА БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ
Масалытина Е.М., науч. рук. Кузнецова Н.С. (Белгород, БГИКИ)
Песенная традиция села Хмелевое Красненского района Белгородской области отличается богатым разнообразием обрядового фольклора, который представлен как свадебными, так и календарными напевами. Необходимо отметить и местный репертуар, представленный различными песенными жанрами. И, кончено, особого внимания заслуживает проблема изучения музыкального наполнения обрядовых жанров и, в частности, свадебных песен которые отличаются терпкими, часто кластерными созвучиями, реализующимися в сравнительно небольшом диапазоне: как правило, он не превышает квартового или квинтового объема. Особую краску звучанию свадебным напевам с. Хмелевое придают и характерные звукоряды с использованием целотона в объеме увеличенной кварты, а так же второй пониженной ступени.
Свадебный ритуал на южнорусской территории отличается от других форм обрядового фольклора наибольшей сохранностью, что, возможно, объясняется его постоянной востребованностью в сельской общине. Свадебное действо в с. Хмелевое представлено типичным для юга России этапами: сватовство, пропой, девишник, изготовление каравая, выкуп невесты и ее приданого, увоз невесты со двора, обряд повивания, свадебный пир, дары, свадебное застолье второго дня, обрядовое ряжение, заключительные обряды. Отличительной особенностью местной традиции являются диалектные названия некоторых свадебных событий и чинов. Например, визит родственников жениха с повестью (накануне свадьбы), а так же наличие дополнительных свадебных чинов – вечерние (родственники жениха, приехавшие за сундуком), сундшные (родственники невесты, охраняющие сундук и ведущие торги за приданое невесты), хорошие (брат невесты и его друзья).
70