из электронной библиотеки / 13436439447104.pdf

К ВОПРОСУ «О ПАТРИОТИЧЕСКОМ СОДЕРЖАНИИ ПЕСЕННЫХ ЖАНРОВ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ»

Посохова Е.В., науч. рук. Сараева Л.П. (Белгород, БГИКИ)

Все мы хорошо знаем, что привитие гражданину чувств любви к Отечеству, формирование у него качеств патриота в традиционной культуре начиналось с семьи, быт которой был буквально погружён в народную песенность. В наше время патриотическое воспитание стало, в основном, прерогативой образования: дошкольного учреждения, школы и т.д. Без сомнения, оторванное от природной патриотической преемственности поколений, оно утратило свою целостность. В этом отношении приобщение к народно-песенной традиции является тем естественным средством формирования Гражданина; средства, способного донести до человека ценности не только ближайшего окружения, но и государственные. Проведение музыкальных тематических вечеров со слушанием песен революционных и военных лет, о родной стороне способствует развитию у детей патриотических чувств, положительных эмоций, вызывает интерес к обычаям, традициям, культуре своего народа. В доступной форме можно знакомить детей, учащихся с историей создания нашего государства.

Действительно, в народной песне отображаются и исторические сохраняются присущие народу черты характера, мышления. Через родную песню, сказку, овладевая языком своего народа, его традициями, обычаями, например, ребенок дошкольного возраста получает первые представления о культуре своего народа. Зарождаясь в детстве, любовь к отчизне проносится через всю человеческую жизнь, подчас не облачаясь в высокопарные слова.

души человека.

Отношение к Родине во многом определяется впечатлениями, полученными детьми от общения с матерью, природой. Серьезную помощь в деле патриотического воспитания может оказать обращение к фольклору. Особенно необходимо его животворное, очищающее влияние маленькому человеку. Напившись из чистого родника, ребенок познаёт сердцем родной народ, становится духовным наследником его традиций, а значит, вырастает настоящим человеком, гражданином своей страны.

Народная песня всегда была частью быта, повседневной жизнью народа. Да и как не любить ее – величальную, свадебную, семейную, солдатскую, плясовую, игровую или ритуальную, где, как в волшебном зеркале, сполна можно увидеть и оценить художественную одаренность народа. Так какая же она народная песня? В традиционном представлении народные песни – это календарные, обрядовые, семейно-бытовые. В них заклинались плодородные силы земли, призывалось семейное благополучие. С течением времени земледельческий календарь причудливо соединился с календарем христианских праздников. И хотя фольклорные песни выражают чувства безымянных авторов, они связанны с какими-либо историческими событиями, войнами, походами, народными восстаниями, в них отображается внутренний мир героя. Народные песни можно сравнить с волшебным зеркалом, в котором сполна можно увидеть и оценить как художественную одаренность народа, так и глубину его чувств, сопричастность его мыслей с общей судьбой страны.

И мы должны гордиться народными песнями. Ещё важнее для нас – сохранить, сберечь эту песню и передать следующему поколению, чтобы не выросли они бездуховными, черствыми, равнодушными к своей народной культуре, к её нравственным ценностям.

Литература:

1. Народная песня Белгородского края: Хрестоматия. Белгород: Изд0во Шаповалова, 1996. – 192с.

2. Культура и Досуг, информационно-методический бюллетень культурного центра Вооруженных Сил РФ им. М. В. Фрунзе.

12

К ВОПРОСУ О ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОМ ФОРМИРОВАНИИ ЛИЧНОСТИ

Ключук В.А., науч. рук. Сараева Л.П.. (Белгород, БГИКИ)

Сфера народно-песенной культуры широка и многообразна, включая традиционную песенность, современное культурно-образовательное пространство. В то же время она связана с духовным становлением гражданина, который не равнодушен к своей истории, национальным корням; который включает в свое духовное пространство национальное наследие. Его значение определяется целостным характером отражения действительности через волю, разум и эмоции – три «составляющих» духовной силы человека. Н. Бердяев отмечал: «Я всегда сознавал, что познаю не одним интеллектом, не разумом, подчиненным собственному закону, а совокупностью духовных сил, своей напряженной эмоциональностью» [4, 193]. Вне сомнения, постижение народно-песенных традиций будет являться тем механизмом, который способствует формированию «нравственного» в человеке: регулятивного принципа и оценка человеческого поведения.

Проблемы нравственных ценностей определены в трудах Ананьева Б.Г., Никандрова Н.Д., Буевой Л.П., Зосимовского А.В., Лихачева Б.Т., Марьенко И.С., Богдановой О.С. и др. Особое место занимают труды патриархов православной церкви. Объединяющей в них выступает мысль о формировании и развитии личности на базе общечеловеческих ценностей: свободы, коллективизма, любви, уважения, толерантности и пр. Содержание народно-песен- ных традиций позволяет использовать их потенциал в духовно-нравственном воспитании. Безусловно, в данной сфере оно принимает формы духовных практик, то есть, собственно, духовной деятельности. Исходя из работ учёных, в духовной деятельности следует различать две стороны [1, 253]:

1)духовно-продуктивную деятельность, то есть деятельность по производству духовных ценностей. Она включает производство духовных ценностей при помощи деятельности чувств.

2)духовно-практическую деятельность – это деятельность по освоению социального опыта, накопленного человечеством в ходе индивидуального и коллективного развития людей.

Важно при этом подчеркнуть, что в системе функционирования духовно-практиче- ской деятельности личности и общества огромное значение имеют каналы социальной связи [2, 349]. К каналам такого свойства учёные относят и, собственно, художественную практику.

Сэтих позиций освоение народно-песенных традиций и их транслирование в современный социум следует рассматривать как механизм формирования духовно-нравственного человека, ибо в них в гармоничной пропорции присутствуют обе стороны.

Но в проблемах духовно-нравственного воспитания поднимается важный вопрос: без раннего художественно-творческого опыта невозможно сформировать целостную личность. Чешский педагог и гуманист Я.А. Коменский в своем трактате «Наставление нравов» приводит изречение древнеримского философа Сенеки: «Научись сперва добрым нравам, а затем мудрости, ибо без первой трудно научиться последней». Вторит этому и цитата народного изречения: «Кто успевает в науках, но отстает в добрых нравах, тот больше отстает, чем успевает» [5, 51-53]. Поэтому не брать во внимание духовно-нравственный потенциал народной песни в сегодняшней социокультурной ситуации, по меньшей мере, – опрометчиво.

Литература:

1.Анисимов, С.Ф. Духовные ценности: производство и потребление / С.Ф. Анисимов. – М.: Мысль, 1988. – С. 253.

2.Арнольдов, А.И. Введение в культурологию. – М.: НАКиОЦ, 1993. – С. 349.

3.Барулин, В.С. Социально-философская антропология. Общие начала в социально-фило- софской антропологии / В.С. Барулин. – М.: Онега, 1994. – С. 252.

13

4.Бердяев, Н.А. Самопознание. Опыт. / Н.А. Бердяев. – М., 1990. – С. 193.

5.Бокачев, И.А. Духовность в контексте социально-философского анализа / И.А. Бокачев. – М.: Ставрополь, 2000. – С. 51–53.

О ВОЗРОЖДЕНИИ НАРОДНО-ПЕСЕННЫХ ТРАДИЦИЙ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ

Тимошенко Х.В., науч. рук. Хорошилова Е.Л (Белгород, БГИКИ)

В последнее время очень много говорится о возрождении народно-художественной культуры, как в целом, так и о возрождении ее песенных традиций. Говоря о песенных традициях, почему-то забывается, что народные песни (фольклор, которому отдается все больше и больше внимания) рассматриваются в двух ценностных парадигмах – песенных образцах, выкристаллизовавшихся с течением времени в жемчужины русской песенности, и бытовой фольклор, главная ценность которого состояла во включении песенного творчества в обыденную жизнь, являющее в последней одно из значительных составляющих.

Не секрет, что далеко не все фольклорные образцы имеют одинаковую культурную ценность, которая выражается в общих русских народно-музыкальных критериях. Тем не менее, в последнее время наблюдается тенденция культурологического поклонения любым на- родно-песенным образцам, записанным в ходе фольклорных экспедиций. В этом аспекте хочется отметить, что народное творчество в плане создания новых песен является творчеством одного автора, оставшимся неизвестным, и лишь по форме бытования это творчество коллективно, что объясняет его импровизационность и вариативность.

Представители народа, различаясь по уровню таланта, сочиняли и разные в ценностном отношении произведения. Для народных сочинителей более всего подходит термин «складывать песни». Этот термин вполне объясняет технику композиции народных представителей, так как в основном песни складывались из мотивов, попевок, уже существующих в памяти, и на этой основе вариационно распевались. Этот принцип распева и лежит в основе народного сочинительства.

Народная песня – синкретичный жанр, и именно целостное восприятие необходимо для ее объективно-положительной оценки. Коль скоро мы практически потеряли народнообрядовый фольклор в его бытовой форме, то, возрождая звучание образцов фольклора на сцене, возможно и воплощение на сцене и жанрово-бытовых сценок, в рамках которых и звучат песенные образцы фольклора. Все это создает возможность создания так называемых фольклорных театров, которые позволили бы перенести календарную обрядность во всем ее многообразии на сцену посредством создания целых спектаклей. В сценических постановках возможно глубинное, сущностное отражение народных взглядов и традиций. В рождественской тематике, к примеру, может быть в достаточной мере отражено явление русского двоеверия, как уникальное соединение языческих взглядов с православием.

Фольклорный театр открывает широкий простор для творческой переработки песенного материала, который является благодатной почвой для разного рода переложений и обработок. Многие народно-певческие коллективы используют в своих выступлениях элементы театрализации; иногда можно видеть показ и целых обрядов, например, свадьбы.

В Белгороде существует театр фольклорной песни, но хочется отметить, что эта форма сценического воплощения все-таки не является целостным отражением обрядовой жизни народа, а представляет собой своеобразные лубочно-музыкальные зарисовки.

Соединение сценического звучания народной песни с реальными бытовыми сценами дает возможность разностороннего сохранения фольклорных образцов, способствует расширению представления о фольклоре в целом и, в какой-то мере служит фактором сохранения некоторых элементов народно-песенной культуры.

14

ПЕВЕЦ КАНТЕ ХОНДО: ФОЛЬКЛОР КАК МЕТОД ТВОРЧЕСТВА НА ПРИМЕРЕ ПОЭЗИИ Ф. Г. ЛОРКИ

Гришина И.В., науч. рук. Огородова А.В. (Белгород, БГИКИ)

19 августа 1936 года в восьми километрах от Гранады был расстрелян великий испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка. Границы его жизни – такой же недолгой, как у Пушкина, – отмечены датами национальных катастроф.

Все знают Лорку как великого поэта и драматурга, но мало кому известно, что он – ещё профессиональный музыкант и одарённый композитор.

Вжизнь Лорки музыка вошла намного раньше стихов и даже прозы. Он с детства знал

илюбил европейскую классику, но сроднился на всю жизнь с той музыкой, которую услышал ещё на улицах Пастушьего Ключа (селение, где родился поэт, недалеко от воспетой им Гранады). Все в семье играли и пели, а двоюродный дед Лорки, деревенский поэт, жил своими песнями в буквальном смысле слова. Пел и Лорка – дома, в кругу товарищей и даже на своих выступлениях и лекциях. Часто в разгар литературного спора он подходил к роялю, и несколько аккордов, две-три строчки народной песни гасили страсти. Изданы записанные им в андалузских селеньях романсы, включены в мировой вокальный репертуар обработанные им песни. Лорка знал песенный мир всей Испании – и не только Испании (в лекциях он говорит даже о русских колыбельных), но внутренне наиболее близкой ему и его поэзии всегда оставалась стихия андалузского пения – канте хондо [3, 11].

Известно, что испанская музыка является наследием древней культуры иберов, арабов, цыган и других выходцев с Ближнего Востока, чем и объясняется её восточный колорит [2, 87]. Особый интерес представляет популярное фламенко, и естественная стихия Лорки – канте хондо. И то, и другое – порождение солнечной Андалузии.

Виюле 1922 г. в Гранаде проходит фестиваль канте хондо, организованный Лоркой вместе с композитором Мануэлем де Фальей. В своей лекции «Канте хондо. Старинное андалузское пение» («Elcante jondo. Primitivo canto andaluz», 1922) поэт утверждает, что это «самое древнее пение во всей Европе», объединяющее в себе испанский дух и цыганские черты [1, 460].

Канте хондо – это «глубинное пение», андалузская песенная культура, одна из древнейших в Европе. Это песни импровизации на традиционной основе, обычно в сопровождении гитары. Традиционны тексты песен – краткие, в три или четыре строки, немногословные и напряжённые. Существуют несколько форм канте хондо, одна из главных – сигирийя, четырёхстрочная песня, солеа – трёхстрочная песня и саэта. Название солеа происходит от испанского «soledad», что значит «одиночество», «сиротство». Саэта («стрела») – песня без музыкального сопровождения. Ею во время пасхальных шествий встречают фигуры Христа и Девы Марии, когда их проносят через весь город:

Спешите, спешите скорее! Христос темноликий от лилий родной Галилеи

пришёл за испанской гвоздикой.

Спешите скорее!

Испания. В матовом небе светло и пустынно. Усталые реки, сухая и звонкая глина […]

Спешите, спешите за Господом нашим! [4, 236].

Лорка говорил о канте хондо: «Оно поистине глубокое, глубже всех бездн и морей, много глубже сердца, в котором сегодня звучит, и голоса, в котором воскресает, – оно почти бездонно. Оно идёт от незапамятных времён, пересекая могильники веков и листопады бурь.

15

Идёт от первого плача и первого поцелуя». Две стихии – поэзия и музыка – борются в канте хондо. Слова и мелодия устойчивы, но песня никогда не повторяется и, сколько бы ни пелась, нельзя исчерпать её духовный подтекст. Ещё и потому пение зовётся глубоким, или глубинным. И в самой Испании оно доступно немногим, а его древний звукоряд с интервалами в четверть тона и меньше не поддаётся звукозаписи. Эти короткие песни – одна из вершин испанской поэзии, но всё же подлинная, глубинная поэзия канте хондо живёт в мелодическом импровизаторстве и неотделима от исполнения [3, 11].

Одна из тех немногих, небом одарённых, способных исполнять канте хондо – легендарная цыганская певица Петенера, жившая в андалузском городке Паттерна. По её имени названа андалузско-цыганская песня, возникшая на основе канте хондо в конце XVIII века.

Ай, Петенера-цыганка! Ай-яй, Петенера!

Иместо, где ты зарыта, забыто, наверно.

Идевушки, у которых невинные лица, не захотели, цыганка, с тобой проститься. Шли на твоё погребенье пропащие люди, люди, чей разум не судит, а любит, шли за тобой, плача, по улице тесной.

Ай-яй, моя Петенера, цыганская песня! [4, 79].

Сборник «Поэма канте хондо» ( «Poema del cante jondo») появился в 1921 году. Лорка, корнями, крепко-накрепко, навсегда связанный с канте хондо, совершил почти невероятное – воплотил сложнейшую, недоступную обывателям музыку в слова. И как в этом сборнике, так и в следующем – «Песнях» (1921 – 1924) – уже звучит его собственный, неповторимый голос. Необычно здесь то, что поэтическое самоопределение ускорила музыка [3, 11]. «Поэма о канте хондо» – цельное произведение, объединённое образами-лейтмотивами, местом действия, единством времени. Главная тема «Поэмы…» – жизнь под угрозой насильственной смерти, противостояние личности и мира бездны мифических стихий, безысходность:

Со всех сторон, куда ни пойдёшь, прямо в сердце – нож.

(«Перекрёсток» – «Encruciada», 1922) Каждый цикл «Поэмы…» посвящён судьбе одной из песен – жанров канте хондо, ко-

торые, как и силы природы, становятся живыми существами: «Поэма о цыганской сигарете» («Poema de la siguriya gitana»), «Поэма о солеа» («Poema de la solea»), «Силуэт Петенеры» («Grafico de la Petenera») и т.д. Хотя в песнях присутствуют традиционные приёмы и образы

– главное, что связывает поэта с фольклором, – мироощущение, не «местный», а «духовный» колорит. «Из народной поэзии нужно брать её глубинную сущность и, может быть, ещё две колоритные трели, но нельзя рабски подражать её неповторимым интонациям», – считает Лорка [1, 460].

«Поэме канте хондо» – единственный и удивительный случай, когда музыка становится словом, в её звуковом узоре, в гортанных горловых переливах сквозит необъятное жизненное пространство, сведённое песней в скупой мелодический рисунок.

Всеевропейский интерес к фольклору в первой трети XX века рождало стремление отыскать в народном искусстве, примитивном и детском рисунке вечные духовные ценности и первозданную чистоту восприятия. Иначе дело обстояло в Испании – стране с тысячелетней традицией народной лирики. Письменная история европейской лирической поэзии началась на испанской земле, в Андалузии, и древнейшие, XI века, тексты – первые европейские стихи о любви и смерти, о радости и страдании – это записи и переложения испанских народных песен. Ими вдохновлялись – столетие спустя – трубадуры. Ещё на закате средневековья испанская народная ломала сословные перегородки, становясь общенародной и вторгаясь не только в королевские дворцы, но и в сумрак соборов.

16

Фольклор для Лорки – традиция, устремлённая в будущее, залог бесконечного обновления. С фольклором Лорку связывают не традиционные мотивы и приёмы, но мироощущение; местный колорит всегда подчинён духовному. «Поэма канте хондо» не подражает глубинному пению, не цитирует народные песни, а возвращает поэзию к истокам. Стихи Лорки с народной песней роднит «не форма, а нерв формы». Ощутить это легко, труднее объяснить. Уже первые слушатели «Поэмы…» почувствовали, насколько далека она от фольклорных стилизаций, захлестнувших испанскую поэзию: складных, звонких и красивых. В них были и мелодия, и настроение, но не было правды. А именно её, «правду всего существа», слышал Лорка в андалузской песне: «Скрестив руки, андалузец смотрит на звёзды… Жест патетичен, но правдив. Мы грустный и неподвижный народ…»

«Поэма канте хондо» – это голос Андалузии. Поэтический мир Лорки, как и мир андалузской песни, сложен из мгновений высшей напряжённости, чудом остановленных и воплощённых в слове. Довольно трёх-четырёх, но только настоящих строк, чтобы высветить грань, которую растянутый стих неминуемо стёр бы. И никому, кроме Лорки, не далось это искусство смолкать, завораживающее искусство андалузской песни – сказать всё, недоговорив. Всё в мире Лорки грань: зыбкая, призрачная, извечная и неразрушимая грань жизни и небытия, сна и яви, счастья и беды, свободы и принуждения, обыденности и поэзии. Всё в мире Лорки замерло на этой грани, высвеченной трагически резким светом иного мира – вольного, дальнего. И оттого почти в каждом его стихотворении есть это слово – даль, а если нет слова, есть эхо, воспоминание или весть о дали. В даль «ступенями сонных улиц» уходит Сан-Габриэль; в небесные дали глядят слепые девушки, в дали пропадает цыганская сигирийя – девушка с серебряным сердцем, песня. Стихи о канте хондо и даже самые длинные романсы Лорки – мгновенны. Это замерший миг и ощутимый, как во сне, полёт: то медленнее, то быстрее, то снова медленнее и ближе к земле – так, что можно различить тростники на берегу и цыганок в саду. И тогда, резко, снова ввысь, и всё пропадает в рассветной дали. В напоминании о дали – тревога и тоска. Даль непостижима и недосягаема, хотя часто названа словами привычными и близкими: для девушки – это море, для Амарго – Гранада, для всадника – Кордова [3, 11 – 13].

В том, что писал Лорка, было и предчувствие гибели. Предчувствие таинственное, но не страх смерти и не жажда бессмертия тому причиной. Он не обманывался в своей судьбе, потому что не отделял её от народной, и в этом знании неизбежности – не покорность воле событий, а выбор. Лорка видел будущее без иллюзий – так учила его память города и народа. Исконно испанским было это ощущение жизни как развёртывающейся трагедии: судьбу, даже если она – горе и смерть, здесь испокон веков встречали лицом к лицу, не прячась, не жалуясь и не отчаиваясь – с гордой стойкостью. «В других странах смерть – это конец. Она приходит, и занавес закрывается. В Испании иначе. В Испании он поднимается» [4, 19].

19 августа 1936 года на рассвете недалеко от Виснара, у большого камня возле источника Айдаманар – Источника Слёз, фашисты расстреляли четверых: двух тореадоров, старика учителя из соседней деревни и великого поэта Федерико Гарсиа Лорку.

Но что для другого смерть, для испанца – только начало. И как будут всегда звучать самые древние в Европе песни Андалузии, так и поэт Лорка будет жить в своих стихах, в том числе, и в звуках и строчках канте хондо.

Литература:

1.Дианова, Е. Лорка Гарсиа Зарубежные писатели. Биобилиогр. слов. В 2 ч. Ч.

1.А – Л / Под ред. Н. П. Михальской. – М.: Просвещение: Учеб. лит., 1997. –

476с. – ISBN 5-09-006166-1.

2.Малая энциклопедия стран / Сиротенко Н. Г., Менделеев В. А. – 2-е изд., перераб. – М.: ООО «Издательство АСТ»; Харьков: ООО «Торсинг», 2001. –

720с.

3.Малиновская, Н. Гарсиа Лорка Ф. Избранное. Пер. с исп. / Сост. Н. Р. Малиновской, А. Б. Матвеева; Предисл. Н. Р. Малиновской; Коммент. А. Б. Матвеева. – М.: Просвещение, 1986. – 256 с., ил.

4.Малиновская, Н. Гарсиа Лорка Федерико Романс обречённого / Сост. Н. Р. Малиновская. – М.: Зеркало-М. 1998. – 256 с. – (Имена).

17

СОХРАНЕНИЕ ОЧАГОВ «РОДИННОЙ» КУЛЬТУРЫ – БАЗИС КУЛЬТУРЫ НАСТОЯЩЕГО

Хозова Ю.В., науч. рук. Коноваленко С.П. (Белгород, БГИКИ)

Народная песня играла и играет огромную роль в жизни русского народа. Большие идеи, глубокие мысли, сильные чувства, высказанные красивым, благородным языком народных песен, многое говорят сердцу и уму каждого человека. Бесспорно, одним из богатейших источников познания русской художественной культуры является народное песенное творчество. Традиционная русская народная песня, по словам О.И. Алексеевой, «… в реалиях сегодняшнего дня рассматривается в обществе как один из путей поиска осмысления русского народа как этноса» [3, 252]. Островки «родинной» культуры встречаются всё реже, а живых источников информации, старожилов, которые могли бы поделиться с нами своими знаниями, с каждым годом становится всё меньше и меньше. В фольклористической науке остро стоят проблемы угасания традиции и поэтому особенно важно тщательно собирать и записывать песни, старинные обряды, их ход.

Фольклор обладает исключительно социальной значимостью, ибо обращен одновременно ко всем социальным группам. Его способность к преодолению отчуждения через культуру и с помощью культуры, по сути дела, не имеет себе равных.

«Традиционные культуры не направлены на получение новой информации (и в этом их притягательность в век информационного перенасыщения!); стереотипное фольклорное сообщение выступает как побудитель общения с самим собой. В этом акте автокоммуникации и осуществляется прирост информации» [1, 21]. В условиях, когда в динамической современной культуре «количество информации растёт лавинообразно» [2, 15], стереотипные сообщения необходимы как механизм сохранения идентичности данной культуры, противостояния размыванию. Таким механизмом отбора, стабилизации и передачи стереотипов социального опыта является фольклор.

Ситуация, сложившаяся в культуре XX века такова, что многие её институты оказываются дисфункциональными. Они в большей степени усугубляют противоречия в обществе, во взаимодействии поколений. Когда такой дисфункционализм достигает крайних форм, обращение к фольклору становится уже не модой, а настоятельной необходимостью.

Анализируя авторские фольклорно-этнографические материалы празднично-обрядо- вой культуры села Солдатское Ракитянского района, мы убедились, что данная традиция в своём первозданном виде постепенно угасает. Это обстоятельство актуализирует потребность её изучения и реконструкции.

Для народной песенной культуры села Солдатское Ракитянского района Белгородской области традиционными песнями являются те, которые мы назовём ранними (по жанровым признакам – это плясовые песни). На это территориально указывает и локальный стиль традиции Белгородско-Курского пограничья. Поздние же песни – это лирика, которая не столь характерна для Белгородско-Курской зоны. Скорее всего, лирические песни в исследуемом нами селе возникли ввиду близкого соседства с Украиной или привнесены в данный регион поздними переселенцами.

Таким образом, село Солдатское Ракитянского района Белгородской области – ещё «не совсем угасший очаг» народного вокального ансамблевого исполнительства, а его песенная традиция требует дальнейшего научно-теоретического и практического осмысления.

Литература:

1.Лотман, Ю.М. Культура и взрыв / Ю.М. Лотман. – М., 1973. – С. 21

2.Берштейн, Б.М. Традиция и канон: Два парадокса / Советское искусствознание

80.Вып. 2. – М., 1981. – С. 15.

18

3.Провинция и столица: центробежные и центростремительные процессы духовной эволюции культуры: Материалы Всероссийской научной конференции. – Белгород: БелГУ, 2006. – С. 252.

ЭТНОКУЛЬТУРНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ НА БАЗЕ МУЗЕЯ-МАСТЕРСКОЙ ТРАДИЦИОННЫХ НАРОДНЫХ

ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ИМЕНИ А.В. РЯБЧИКОВА

Михайлова З.А., науч. рук. Коноваленко С.П. (Белгород, БГИКИ)

Во все времена человечество реализовало задачу передачи опыта предков новым поколениям. В нынешнем, третьем тысячелетии эта задача передачи духовных ценностей человечества становится еще более актуальной, так как в личностной системе происходит подмена ценностей, мироощущение утрачивает сопротивляемость по отношению к нравам, традициям, субкультуре, не свойственной исконно русской культуре. Положение осложняется утратой значительной части культурных традиций русского народа.

Этнокультурное воспитание в древней Руси осуществлялось через усвоение народной этики, эстетики, участие в ритуалах и обрядах, ремесло песни, сказания, былины, ремесла, постоянное общение с природой развивали художественный вкус людей, обеспечивали связь с прекрасным. Идеалом красоты являлось служение родине. Мера духовного, единое вселенское чувство добра и красоты, народное мировоззрение все бытие предков, которое было устроено по принципу «не навреди себе, природе, миру». Система духовно-нравственного и эстетического воспитания на Руси была глубоко продумана и испытана средой. Законы и правила, выработанные временем, многотысячелетний опыт способствовали решению педагогических задач и не утратили своего практического значения сегодня.

Задачу передачи накопленного духовного опыта, ценностей, воспитания и обучения конструктивно мыслящей личности, допускающей множество истин, уважающей взгляды и позиции другого, можно решить через приобщение детей к духовному наследию человечества, усвоение русской народной культуры как части общечеловеческой культуры, этнокультурное воспитание.

Во все времена отечественная педагогика подчеркивала сущность воспитательной работы в организации жизни ребенка. По мысли ученого-педагога В.Я. Разумовского, суть нравственно-эстетического воспитания в активном, целенаправленном формировании и совершенствовании системы нравственно-эстетических потребностей личности, то есть той сферы ее духовной жизни, которую обобщенно принято называть эстетической культурой. В процессе эстетического воспитания формируются индивидуальные творческие способности. Сформированная эстетическая культура личности снимает противоречия между эмоциями и интеллектом, материальным и общественным, коллективными и индивидуальными чувствами и разумом.

В свою очередь, процесс формирования творческих способностей детей и подростков предполагает организацию художественного творчества на основе природных задатков, запросов и интересов с учетом собственных склонностей и желаний. Поэтому этнокультурное воспитание выполняет свои задачи в тесном взаимодействии с другими видами воспитания: духовно-нравственным, трудовым, правовым, экологическим, физическим, художественным.

Донести все богатство традиционной народной культуры до подрастающего поколения нам помогает созданная в средней общеобразовательной школе № 46 перспективная модель этнокультурного образования и воспитания «Музей-мастерская традиционных народных художественных ремесел белгородской области имени А.В. Рябчикова».

19

В программе работы музея-мастерской детям предоставляется возможность почувствовать целостность мира культуры народы, в котором невозможно разделить на части отдельные понятия и явления, разделить духовную и материальную культуру, разорвать цепь времен и поколений.

Данная модель является научно-методической, научно-практической, художественнотворческой лабораторией изучения, сохранения и развития местных, региональных и национальных изобразительно-пластических школ и традиций в области гончарства, народной глиняной игрушки, музыкального фольклора, а также осуществляет социокультурную функцию музея. Здесь органично сочетаются мощный образовательно-воспитательный потенциал этнографических памятников, представленных в экспозициях музея, и практические занятия, во время которых дети получают первые трудовые навыки, знакомятся с технологией изготовления традиционных изделий гончарства и глиняной народной игрушки, разучивают народные песни белгородской области. Эти занятия способствуют развитию интеллектуальных, физико-моторных, эмоциональных качеств детей, а главное – помогают приобщить культурному наследию народа. Содержание этнохудожественного образования и воспитания в школьном музее-мастерской выстраивается с учетом историко-культурологического, худо- жественно-эстетического и комплексного подходов, а также с учетом региональных особенностей бытования и развития народной культуры в целом. Цель работы музея-мастерской – постоянное развитие и совершенствование модели непрерывной художественно-образной системы преподавания народного искусства в единой системе образования и культуры, знакомство с историей возникновения и развития народных ремесел России и своего края, воспитание патриотизма, ценностного отношения к истории родной земли, популяризации народной культуры Белгородчины. Исследовательская и практическая работа с детьми осуществляется во многих видах художественно-творческой деятельности (рисование, лепка, художественное конструирование, музыкальная и театрализованная деятельность, а также в процессе освоения музейного дела, проведение экскурсий и экспедиций по местам бытования традиционных художественных ремесел). Таким образом, цели и задачи, которые ставятся в процессе работы с детьми в музее-мастерской, сводятся к следующему:

−воспитание гражданственности, национального самосознания;

−воспитание музейной культуры, как неотъемлемой части общей культуры;

−воспитание творческого отношения к окружающему миру, как наиболее предметному и продуктивному;

−широкий охват знаний в области истории, краеведения, этнопедагогики, фольклористики (музыкальной, изобразительной);

−развитие мировоззрения, творчества с помощью музейных средств;

−активное вовлечение детей в непрерывный процесс традиционного народного ху- дожественно-пластического и музыкального творчества;

−изучение, освоение и возвращение в наш быт традиционной народной культуры, осознание детьми тех принципов, на которых строятся ее мощный фундамент;

−возрождение национальной духовности и самобытности.

Все те программы, которые проводятся в музее-мастерской позволяют расширить круг общеобразовательных и специальных знаний, пробудить интерес учащихся к научной и профессиональной деятельности, к народной культуре в целом.

ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА

Луценко С.И., науч. рук. Коноваленко С.П. (Белгород, БГИКИ)

Формирование творческого музыкального мышления – одна из главных задач музыкального воспитания детей. По мнению учёных, музыкальное мышление – это не только вро-

20