из электронной библиотеки / 13436439447104.pdf

ждённое свойство человека, оно также может развиться в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Особенно актуально это для младшего школьного возраста.

Данный возраст характеризуется: моторной активностью, сенсорноперсептивной активностью (способность и потребность в новых сенсорных впечатлениях, их воспроизведении и сохранении), интеллектуально-волевой активностью. Так же есть объективно существующие «обычного» психологического облика младшего школьника, проявляющиеся в учебной практике:

−разрозненный, неорганизованный музыкальный опыт;

−недостаточная вокально-слуховая координация;

−преобладание роли зрелищно-событийных впечатлений по отношению к слуху и т.д.

Вучебной деятельности младших школьников возникает теоретическое сознание и мышление, развивается соответствующие им способности (рефлексия, анализ и мысленное планирование), а также потребности и мотивы учения.

Возрастные психологические особенности младших школьников зависят от предшествующего психологического развития детей, от их готовности к чуткому отклику, как на музыкальные факторы, так и на воспитательные воздействия взрослых. Для педагогического руководства психическим развитием детей этого возраста может быть предложена формула, которая содержится уже в игре ребенка. Она включает в себя три звена: усвоение социального опыта других детей и взрослых, обязательная актуализация индивидуального опыта, процесс их сопряжения.

По нашему мнению, наиболее активно творческое музыкальное мышление развивается посредством народной музыки. Широкое использование фольклора, как старинного, так и современного ведёт к расширению запасов музыкальных представлений (интонационных, ритмических, полифонических); использование фольклора способствует формированию национального характера музыкального мышления, эстетического вкуса, приобщение к фольклору способствует развитию музыкальнотворческой активности личности, так как он всегда был и остается неисчерпаемым источником творчества.

Народное искусство представляет богатые возможности для духовного обогащения личности, если в раннем возрасте будет проявлено результативная забота о всестороннем развитии ребенка. В детском возрасте осуществляется постепенный переход от спонтанного, интуитивного музицирования, к осознанному восприятию фольклора. Это достигается по средствам ряда музыкальноритмических процессов.

1.Музыкальный фольклор формирует мышление на основе чувственного анализа, познания, то есть на основе многократного прослушивания.

2.Музыкальный фольклор также способствует более быстрому развитию чувственного познания.

3.Противоречие между житейским опытом и мышлением стимулирует активность личности к более точному контакту с живой народной музыкой и к осмыслению ее восприятия.

4.Импульсивность как специфическое свойство темперамента лишь предваряет волевые черты характера человека. По средствам музыкальновоспитательного воздействия может культивироваться волевое прослушивание фольклора, которое протекает во времени и требует активного участия музыкального мышления.

5.При помощи метроритмических упражнений может изменяться темперамент, который принимается за первичную характеристику индивида.

В детстве закладываются не только основы знаний, но и формируется музыкальное

мышление и умение работать. Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с народной музыкой, можно вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков. Никогда не следует препятствовать детям в занятиях.

21

Важным фактором в этом процессе является школа и в частности уроки пения. Пение, как форма звукового самовыражения человека, является мощным средством музыкального воспитания. Ребенок, оперируя многообразными музыкальными средствами, выступает как творческая личность, создает музыку. Поэтому нам представляется целесообразным превращение урока пения в урок беседы о музыке. Известно, что рассуждение и проповеди о музыкальной культуре не заменяют самой музыки, творчество ее создатели.

В условиях, когда под урок музыки отводится один час в неделю, представляется непозволительным лишать ребенка возможности развивать голос, музыкальный слух, чувство ритма, лишать его радости созидания художественных образов музыкальными средствами. Лучше проводить во внеурочное время, как музыкальный лекторий.

КОЛЛЕКТИВНОЕ ТВОРЧЕСТВО В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

Кудланова Е.Л., науч. рук. Цуканова Н.В. (Белгород, БГИКИ)

Методика работы с детскими коллективами (хор, оркестр, ансамбли) является системой знаний в области музыкального воспитания детей. С научно-практической позиции методика стимулирует рефлектирующие на разных уровнях монокурсы (учебные предметы) – хоровой, оркестровый классы, ансамбль, детскую хоровую литературу, оркестровый музыкальный материал, специальный инструмент и т.д., синтезируя разносторонние знания и умения учащихся; предполагает взаимную согласованность содержания образования с педагогикой, психологией детей школьного возраста, а также со специальными музыкально-теорети- ческими предметами – теорией музыки, сольфеджио, музыкальной литературой. Точками соприкосновения указанных дисциплин являются важные положения, а также комплекс знаний, умений, навыков как необходимых составляющих инновационного потенциала будущих профессиональных музыкантов и любителей музыкального искусства.

Методика работы с детскими коллективами выдвигает собственные педагогические принципы, а именно:

–единство эмоционального и сознательного;

–единство художественного и технического;

–единство развития коллективных свойств в области музыкального исполнительства

иличностной индивидуальности каждого ребенка.

Основным фондом в работе с детским коллективом являются закономерные связи, определенные критериями всеобщности и повторяемости. Так всеобщность определяет проявление закономерностей в любом детском коллективе, а повторяемость – способность проявления закономерных связей в повторяющихся или аналогичных ситуациях. Немаловажным в работе являются и казусные (случайные) связи, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от непосредственной ситуации. Казусные связи естественны в своем существовании, так как детский коллектив представлен живым организмом, постоянно растущим и изменяющимся.

Необходимо, на наш взгляд, обратить внимание на некоторые существенные закономерности в обучении учащихся наиболее важными аспектами являются следующие:

а) социологические (зависимость каждого ребенка от коллектива); б) коммуникативные (зависимость успешной деятельности коллектива от его взаимо-

действия с руководителем); в) организационные (зависимость результатов от работоспособности занимающихся в

коллективе детей, их состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий). Одной из составляющих в данном процессе педагогической деятельности музыкаль-

ного работника является проблема комплексного музыкального воспитания детей средствами фольклора. Для достижения определенных результатов необходимо использование многослойного комплекса различных видов деятельности: вокально-хоровую работу, музы-

22

кальную грамоту, слушание музыки, игровые моменты для развития слуха и чувства метроритма, инновационные приемы и методы.

Работа с детским коллективом опирается на педагогику в определении методов, которые можно классифицировать по источнику информации и характеру деятельности – словесные, наглядные, практические, а также по назначению и дидактическим задачам – восприятие, приобретение знаний, формирование умений и навыков, запоминание, применение знаний, повторение, контроль. При этом критерий выбора методов в контексте специфики работы с детским коллективом основан на особенностях учебного материала (сложностей и новизны), конкретных педагогических целей, подготовленности детей, а также индивидуальности педагога.

В задачи методики входит изучение практики и опыта работы видных деятелей и известных коллективов, а также совершенствование исполнительства как в условиях урока, так и в условиях внеклассной работы. Овладение методикой работы с детским коллективом способствует следующим результатам:

–воспитанию организационных качеств личности детей, собранности и ответственности, так как любой учебный детский коллектив музыкальной школы есть исполнительский коллектив, объединенный и организованный творческими целями и задачами;

–обучению детей в плане овладения элементами исполнительской техники, навыками игры (пения);

–развитию музыкально-эстетического вкуса учащихся и их эстетического отношения

кмузыкальному искусству.

Коллективные формы музицирования в детской музыкальной школе имеют большое значение в плане общего музыкального развития и играют значительную роль в подготовке учащегося к дальнейшей профессиональной деятельности. Учебные программы в ДМШ ориентированы на развитие творческих музыкальных способностей, общего кругозора, воспитание эстетического вкуса, навыков бытового и ансамблевого музицирования, а также закладывают основы для продолжения образования в средних специальных и высших учебных заведениях, которые готовят специалистов как музыкальных, так и смежных профессий.

Народные песни – замечательное музыкальное подспорье для всей вокально-хоровой работы коллектива. Для развития интереса к музыкальному искусству целесообразно применение игровых форм, основанных на использовании различных элементов фольклора. Детское импровизированное творчество способствует развитию дикции, мышления, памяти, чувства коллективизма у ребенка. Например, песни заклички, обращенные к какому-либо природному явлению, насекомым, птицам, считаю, формируют у детей не только умение видеть и слышать необыкновенное и прекрасное в природе, но и чувство ответственности за нее.

Коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах, обосновывая цель обучения – приобретение начального музыкального образования, необходимого для практического участия в сфере досуга и культурного обслуживания населения в инструментальных ансамблях различных составов и жанров, а также для получения среднего и высшего профессионального образования, а так же основные задачи:

1. Ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, освоение новых жан-

ров;

2.Развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля;

3.Повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умения соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражения общей художественной идеи.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что

23

способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

К основным ансамблевым навыками можно отнести «чувство партнера», умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Хоровое пение – один их самых активных видов музыкально-практической деятельности учащихся, а в эстетическом воспитании детей всегда имеет позитивное начало. Наиболее эффективным способом раскрытия индивидуальных характеристик ребенка является игровая форма деятельности, выполняющая ряд таких функций, как: диагностическая (помогает диагностировать способности ребенка в контексте его темперамента), энергетическая (побуждает к реализации длительных моторных нагрузок и действию), адаптационная (вводит в естественную для ребенка обстановку эмоциональной отзывчивости). В процессе игры важно выявить такие качества ребенка, как: двигательная активность или пассивность, положительные или отрицательные адаптивные возможности, характеристика моторно-двигательных ощущений, образное мышление, координация движений, реакция, терпимость, выносливость и т.д.

Включение в этот процесс жанры детского песенного фольклора: игровых, шуточных, потешек, прибауток, колыбельных, которые по своей функциональности весьма многогранны, способствует решению не только музыкально-исполнительских, но и художественноэстетических задач. Связь с художественной традицией своего края способна воспитывать в человеке самые лучшие качества: доброту, любовь к Родине, Отчизне, любовь к близким, природе, труду, утверждая духовно-нравственные качества, развивая всестороннюю развитую личность, – Человека!

Песенный фольклор в аспекте функциональной универсальности имеет множество преимуществ: участие в творческом процессе доступно для всех, независимо от степени одарённости, посредством народного творчества обеспечивается тесная связь с повседневной жизнью, семьёй, бытом детей, народная исполнительская практика представляет собой взаимосвязь искусств (пения, танца, игры), обеспечивает связь с художественной традицией своего края, села, свободное варьирование интонационного материала способствует развитию слухового ощущения лада и стиля многоголосия, экспедиционная деятельность дает возможность интересного общения с народными мастерами.

Традиции и обычаи как педагогическое творчество народа представляют разнообразные формы и методы педагогического воздействия на чувство, волю, сознание и поведение детей. Одновременно с этим фольклор, представляя творческий вид деятельности, развивает ряд музыкальных способностей: чувство ритма, слуха, лада, импровизации, варьирования, координацию телодвижений (хореография), навыки игры на различных народных инструментах. Музыка, с которой сроднилась, от которой воспиталась детская душа, не позволит создать нечто плохое, злое, недоброе. На наш взгляд, в лице молодежи, с детства занимающейся в музыкальной школе, общество приобретает будущих слушателей, ценителей музыки в ее истинном значении, которая с годами становится неотъемлемой частью духовной жизни.

Литература:

1.Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика / В.В. Крюкова. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – С. 5 – 70.

2.Подуровский, В.М., Суслова, Н.В. Психологическая коррекция музыкальнопедагогической деятельности: Учебное пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – С. 6 – 114.

3.Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; Под ред. Г.М. Цыпина. – М.: Издательский центр «Академия», 2003. – С. 217 – 241.

24

ЭТНОПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ПЕСЕННОГО ФОЛЬКЛОРА

Луценко А.А, науч. рук. Цуканова Н.В. (Белгород, БГИКИ)

Россия конца XX – начала XXI веков переживает кризис воспитания подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали младшие и старшие поколения. Безжалостное обрубание своих корней, отказ от истин, почитаемых в народе ведёт к бездуховности и безликости.

Стоит отметить, что именно в детстве, в период становления личности закладываются все основные знания, и вырабатывается модель поведения человека, закладывается отношение человека к искусству, к музыке, формируется его представление о красоте.

В этот базовый период роль фольклора особенно велика, так как фольклор является кладезем мудрости, создаваемым на основе многовекового опыта и знаний народа. Фольклор открывает широкие возможности педагогическому творчеству. Найденные древние памятники русской культуры дают возможность убедиться в том, что детское воспитание на Руси постоянно находилось в поле зрения общественности. Первые письменные свидетельства об этом относятся к XIV веку. В Пайсиевском сборнике духовенство высказывает свое отношение к народным песням и играм: «Слабо живут, но если плясци или чудци – или какой иной игрец позовёт на игрище, то все туда идут с радостью». В XVI веке в не менее знаменитом «Домострое» можно найти поучение «Зваться с большим, знаться с меньшим». Хозяйственные сведения в «Домострое» связаны с необходимостью обустройства духовного мира детей и взрослых, в нем содержатся интересные игры, загадки, пословицы и поговорки, наставляющие детей к нравственности, развивающие ум и ловкость.

Главное место в фольклоре, безусловно, принадлежит песне – величайшему музы- кально-поэтическому созданию народа. Песня многообразно отражает жизнь человека, раскрывает его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния. Именно в песенном творчестве отразились со всей полнотой извечные стремления народа к добру и правде, к счастью и справедливости. Совершенно точно высказывание Б.В. Асафьева о том, что «песня – это живая, говорящая, звучащая, о прошедшем летопись, в которой запечатлен верный быт, стихии, характеры, все изгибы и оттенки чувств, волнений, страданий, изображаемого народа ...», «дух минувшего века, общий характер всего целого и порознь каждого частного» [1, 38]

Действительно, в древности пение являлось частью жизни, и этому ремеслу не обучались специально и целенаправленно. С раннего детства дети слышали колыбельные песни, пестушки, наблюдали взрослые хороводы, свадебные обряды, праздники земледельческого календаря. Подрастая, они участвовали в играх, щедровали, колядовали, многочисленные веснянки наполняли звонким детским смехом деревенские улицы. Изначально не было разделения на «исполнителей» и «зрителей», каждый мог быть и тем и другим в зависимости от ситуации. Постепенно, взрослея, дети подключались к более сложным проявлениям культуры села, сами водили хороводы, участвовали в посиделках, в различных обрядовых действиях, и к 14-15 годам знали почти все песни, звучащие в их локальной традиции.

Эстетические идеалы, заложенные в песне, оказали благотворное влияние на многие поколения людей. Так, знаменитый русский ученый и мыслитель М. Ломоносов, большой знаток и любитель пения, обратил внимание на большие педагогические возможности песенного фольклора. «…Сладостные звуки родимой песни в живой человеческой душе ум пробуждают, и чувства высокие воспевают», – писал он. Великий Л.Н. Толстой считал, что

25

одновременно с родной речью ребенок должен учиться народному музыкальному языку. Достаточно вспомнить его школу для детей, где на ряду с русским языком и литературой прививались и всячески поддерживались навыки пения, импровизации народных песен в одноголосном и многоголосном вариантах.

Очень важно, на наш взгляд, учитывать то обстоятельство, что в фольклоре каждому возрасту соответствуют свои жанры, свой репертуар. Так, когда ребенок начинает говорить, активно двигаться, он включается в процесс собственно детского творчества. Этому периоду детства свойственны считалки, дразнилки, заклички, скороговорки и т.д. В этом же возрасте дети приобщаются к играм. Игры воспитывают чувство братского общения, товарищества. Одновременно это состязание в силе, ловкости, смекалке. В играх развиваются инициатива, организаторские способности, находчивость. Многие старинные игры включали в себя пение. Это украшало их, способствовало быстрому запоминанию, придавало им ритмическую слаженность.

Известно, что существовала строгая возрастная саморегуляция в жизни деревенских ребятишек. Они объединялись в определенные группы, которые имели в некоторых местах и свои названия – «младшие», «середёны», «старшие». Здесь соблюдалось неписаное правило: что было дозволено одним, не дозволялось другим.

Есть жанры и для поры вступления в зрелость. Типичный жанр молодежи – хоровод. Его функция многозначна. Как драматизированное действо хоровод по происхождению связан с древней обрядностью, а затем стал излюбленной формой массового молодёжного гуляния. В древности молодежи поручалась определенная миссия в земледельческой магии. Следы этого сохранились, например, и в форме вождения хороводов (многие рисунки хороводов близки древней символике космических сил: круг, спираль, волнистая линия), и в самом отношении молодежи к хороводам как важному, обязательному и сокровенному, а не только развлекательному времяпровождению. Хоровод был своеобразной школой общения, выходящего за пределы семьи. Девушки в праздничных костюмах демонстрировали свое рукодельное мастерство. Здесь вырабатывалась высокая культура поведения, красивого жеста, совместного пения.

В игровых формах хороводных песен, чаще веселых, молодежь приобщалась к знанию самых главных сторон жизни, ее уклада. Многие хороводные песни содержали пересказ трудовых земледельческих процессов, например: «А мы просо сеяли», «Уж мы сеяли ленок», «Сею-вею», «Посеяли девки лен». Другие подготавливали к будущему вступлению в брак, о чем свидетельствуют тексты песен: «Как прилетел да сизый голубь» [2, 30], «Ох, новое, точеное колесо» [там же, 39] (с. Кустовое Яковлевского района Белгородской области). Тема выбора пары нередко приобретала социально-сатирическое освещение, молодежь высказывала свое осуждение негативным сторонам жизни: лени, пьянству, неравному браку, как, например, в песне того же села «Да родимая ж, мамушка» [там же, 16], где юноша, которому пора жениться предпочитает девушке, будущую жену – «дочерю мужицкаю», а не «купецкаю», что «в поле да не работница, да в доме не коховница».

Воспитание подрастающих членов общины входило в повседневность. Дети были вовлечены в трудовую жизнь семьи. Девочка семи-восьми лет становилась нянькой своих младших братьев и сестер, и вот уже она сама – исполнительница колыбельных, пестушек, потешек. Мальчик того же возраста шел в подпаски и усваивал вместе с навыками труда навыки изготовления нехитрых пастушеских музыкальных инструментов и игры на них. Во многих обрядах дети принимали непосредственное участие, как, например, в колядовании:

Гыля-гыля на Васыля,

26

Знаю-знаю, шо пан дома,

Ана пани шуба-люба,

Ана шубе семь поясочков,

Ана поясочке семь селезнёв, Всем по селезню.

Авам молодицам,

Всем по пеленицам.

[с. Алексеевка Яковлевского района].

Внекоторых русских деревнях на свадьбе в ритуале продажи косы невесты участвовал ее брат, как бы молод или мал он ни был. Маленькие девочки участвовали и в обряде кумления, который символизировал дружбу и примирение. Так, следуя укладу жизни общины, дети становились преемниками и носителями вековых традиции, и это активизировало их отношение к жизни, формировалась личность растущего человека.

Вотношении исполнительства, стоит отметить, что музыкальный материал детских народных песен вполне доступен для детей с различными, даже скромными музыкальными способностями. Их мелодический рисунок органично связан с рельефом выразительных интонаций человеческой речи, возгласов-кличей. В детских песнях особенно заметна непосредственная связь с речевым интонированием. Диапазоны их, как правило, охватывают так называемые примарные тоны детского голоса и складываются из доступных каждому ребенку секундовых, терцовых и квартовых интонаций. Детские песни построены преимущественно на традиционных, устоявшихся попевках-формулах. Усваивая их с самого раннего возраста, дети постигают народный попевочный словарь, лежащий в основе всего народного музыкального творчества. Выразительные, легко запоминающиеся попевки не только облегчают восприятие и воспроизведение детьми различных детских песен, но и нередко способствуют возникновению индивидуальных вариантов традиционных фольклорных образцов. Кроме того, традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух, но и их легкие, дыхание, голосовой аппарат.

Резюмируя вышесказанное, мы можем полагать, что песенный фольклор в доступной для детей форме, являясь неиссякаемым источником мудрости и опыта наших предков, несет многовековую информацию о жизненных устоях и ценностях. Именно эти факты должны предстать основанием для сохранения, изучения и освоения песенного фольклора, и использования всех его составляющих в современном общем и музыкальном образовании.

Литература:

1.Асафьев, Б.В. О народной музыке / Б.В. Асафьев; сост., вступ. ст. и комментарии И. Земцовского, А. Кунанбаевой.– Л.: Музыка, 1987. – 248 с.

2.Веретенников, И.И. Традиционная культура Яковлевского района / И.И. Веретенников. – Ч. 2. – Сборник народных песен. Белгород, издание БГЦНТ, 2004. – 118 с.

27

3.Живов, В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика / В.Л. Живов // Учебное пособие для студ. высш. учеб. Заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 272 с.

4.Камаев, А.Ф. Народное музыкальное творчество / А.Ф. Камаев, Т.Ю. Камаева. – М.: Изд. центр «Академия», 2005.

5.Музыкальный фольклор Белгородчины – детям: I региональные научно-творче- ские «Маничкины чтения» / отв. ред. О.Я. Жирова. – Белгород: Изд-во БелГУ, 2008. – 252 с.

6.Сборник статей преподавателей Академии музыки им. Гнесиных. – Л.: Москва, 2003. – 162 с.

7.Стулова, Г.П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П. Стулова // Учебное пособие для студентов студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 176 с.: ноты.

К ВОПРОСУ МЕЖЭТНИЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ НА ОСНОВЕ ЭТНОМУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Архипов С.Н., науч. рук. Хорошилова Е.Л. (Белгород, БГИКИ)

Идея максимального использования всего «культурного капитала» в системе образования никогда еще не приобретала такой остроты. На сегодня стало очевидно, что уже недостаточно начального и среднего образования. Наступило время непрерывного образования, то есть на протяжении всей жизни человека. Поиски новых методов обучения, содержания образования, повышение качества знаний на современном уровне – стоят в ряду жизненно важных проблем. Эти и многие задачи образования свидетельствуют о том, что речь сегодня идет о создании новой педагогической парадигмы образования и воспитания нового поколения. В ее разработке возрастает роль такого богатого источника, как музыкальное наследие всех стран и народов мира.

Межэтническое общение рассматривается, с одной стороны, как органическая часть духовной культуры, мировоззренческих ценностей, включающих знание и уважение истории, языка, искусства, психологических особенностей своего народа. С другой стороны, как терпимое и позитивное отношение к национально-культурным ценностям других этносов, проявляющихся в их знании и положительном восприятии. Немалая роль в этом отводится народно-музыкальному искусству, которое пронесено поколениями через века, ибо сохраняется то, что представляет ценность.

Вусловиях всеобщей глобализации регионам России нужны специальные усилия для того, чтобы не потерять свой неповторимый национальный облик.

Белгородская область на современном этапе является достаточно многонациональной территорией. На Белгородчине проживают как русские, так и украинцы, белорусы, грузины, армяне, турки-месхетинцы, азербайджанцы и многие другие.

Дети, которые обучаются в дошкольных и школьных учебных заведениях, знакомятся

срусской культурой как в процессе занятий, так и в результате общения между собой. На- родно-художественное творчество служит тем островком взаимопонимания, на котором базируется их межэтническое общение. Музыкальное творчество, прикладное искусство – все это обычно вызывает большой интерес у детей. Изучая практические результаты народно-ху- дожественной культуры, они проникаются уважением и к народу, среди которого живут.

ВБелгородской области действует множество программ по изучению народной культуры в дошкольных, школьных, средних и высших учебных заведениях. Дети, которые с ранних лет знакомились с народной культурой края, без проблем изучают и основы православной культуры, являющейся неотъемлемой частью жизни русского народа.

28

Культура межэтнического общения начинается с детства, поэтому так важно создавать детям с самых ранних лет условия для изучения исконной культуры края, которая впоследствии может стать залогом добрых отношений между самыми различными национальностями, населяющими наш край.

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

Конозобко Т.И., науч. рук. Мирошникова Д.Н. (Белгород, БГИКИ)

Личность учителя во многом определяет судьбу музыки как учебного предмета в школе.

Т. Брагина Работа учителя музыки общеобразовательной школы имеет большое социальное значение – вместе со всем учительским коллективом он формирует основные качества личности учащихся, их мировоззрение, мышление, вкусы, характер, приобщает молодое поколение к

лучшим достижениям мировой культуры.

Однако до сих пор в сфере образования преобладает мнение о второстепенной роли художественных дисциплин, в том числе музыки, в общеобразовательном процессе. Учитель музыки часто рассматривается как человек, призванный, прежде всего, «обслуживать» общешкольные мероприятия. Сам урок музыки при этом не фигурирует в качестве важной и во многом незаменимой формы эмоционально-эстетического и художественно-интеллектуаль- ного воздействия на личность ребенка.

Однако музыкальному образованию и воспитанию по ряду причин в этом процессе должна принадлежать решающая роль. Во-первых, в комплексе средств художественного воздействия музыкальное воспитание может рассматриваться как самое доступное и массовое – ведь музыка окружает человека буквально с первых лет его жизни. Во-вторых, музыка как вид искусства обладает наибольшим эффектом непосредственного эмоционального воздействия в силу своей способности затрагивать самые сокровенные чувства людей, увлекать их, подчинять своему настроению и порыву. В-третьих, воздействуя на духовный мир человека, музыка является средством идейного воспитания – формируя отношение к окружающей действительности, музыка тем самым формирует нравственные принципы и убеждения человека. В-четвертых, музыка развивает умственные способности учащихся, активизирует мышление, помогает выработке понятий и суждений.

Сама по себе музыка не всесильна. Реализация всех этих возможностей музыкального обучения и воспитания осуществима только с помощью высококвалифицированного учителя. Хорошо известно, что немало замечательных музыкантов избегают педагогической деятельности, не чувствуя в себе призвания к ней. В то же время многие музыканты именно в педагогической деятельности наиболее полно реализуют свои способности, им удается зажечь в детях любовь к музыке, научить их чувствовать и ценить ее красоту, пробудить у них желание заниматься ею, развивать музыкальные способности учащихся, их музыкальнотворческое начало и т.д.

Вопрос о том, каким должен быть учитель, какими личностными и профессиональными качествами обладать, издавна волновал умы мыслителей. И сегодня этот вопрос остается актуальным. По мнению В.А. Сухомлинского, успешность педагогической деятельности зависит от нескольких условий. Это радость в общении с детьми, вера в их способности, хорошее знание научной основы своего предмета и глубокое владение данными педагогики и психологии.

Работа учителя требует целого комплекса профессиональных качеств. Изучение теории и истории музыки необходимо учителю как для проведения уроков, так и для организации внеклассной работы: «Чтобы ставить правильно работу, необходимо самому разобраться

29

в каждом произведении со стороны его музыкального содержания и формы» [5, 35]. Знание истории русской, советской и зарубежной музыки является необходимой базой для умения квалифицированно подбирать нужную и интересную информацию. Кроме того, учитель приобретает навыки интересно, грамотно, образно и доступно рассказывать детям о музыке, дополняя рассказ иллюстрацией музыкальных произведений. Дисциплины музыкально-теоре- тического цикла помогают ориентироваться в ладофункциональном развитии музыкального произведения, определять стилистические особенности данного произведения, указывающие на его принадлежность к какому-либо музыкальному стилю, сопоставлять гармонический язык различных композиторов, свободно анализировать произведение. Как и любой грамотный музыкант, учитель должен иметь представление о гармоническом языке классической, романтической и современной эпох, понимать значение гармонии во взаимосвязи с другими элементами выразительности в музыке. Немаловажным является умение подобрать по слуху необходимую мелодию и аккомпанемент к ней.

Эти знания помогут учителю чувствовать себя уверенно, непринужденно, помогут ярко и эмоционально вести урок, создадут атмосферу творчества, дадут возможность с успехом выходить из различных педагогических ситуаций. Деятельность огромного числа талантливых учителей музыки доказала правомерность той оценки, которую дала им выдающаяся русская певица И.К. Архипова: «Убеждена, что по-настоящему музыкально и широко образованный учитель музыки, любящий детей и искусство, является подлинным деятелем музыкальной культуры» [1, 180].

Литература:

1.Абдуллин, Э.Б., Николаева, Е.В. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М: Академия, 2004. – 336 с.

2.Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю.Б. Алиев. – М.: ВЛАДОС, 2000. – 336 с.

3.Арчажникова, Л.Г. Профессия – учитель музыки / Л.Г. Арчажникова. – М., 1984.

4.Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. – М./Л., 1965.

5.Сухомлинский, В.А. Музыка / Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения: В 3 т. – Т. 1. – М., 1978.

6.Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества / В.Н. Шацкая. – М.: Педагогика, 1975.

ЗНАЧЕНИЕ РАБОТ О.А. АПРАКСИНОЙ В РАЗВИТИИ ОБЩЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Черных С.В., науч. рук. Карачарова Т.И. (Белгород, БГИКИ)

Ольга Александровна Апраксина – одна из ведущих деятелей отечественного музыкального образования, оставившая в истории музыкального отечественного образования глубокий след. Неутомимый энтузиаст, горячо влюбленная в свою профессию, многие годы проработавшая в Московском педагогическом государственном университете, Ольга Александровна всю жизнь посвятила благородному делу воспитания будущих учителей музыки. С ее именем связаны педагогические идеи, которые привели к значительным изменениям в сфере музыкального воспитания школьников. Причем эти реформы коснулись содержательной стороны как методической, так и практической подготовки студентов.

Прежде всего, надо отметить, что именно О.А. Апраксина была инициатором пересмотра содержания музыкального образования. В свой авторский курс «Методика музыкального воспитания в школе» [1] она включила несколько тем по истории музыкального образования, которые были выделены в особый раздел «История становления музыкального воспи-

30