из электронной библиотеки / 337565074907616.pdf

«Ладья Данте» «Крушение Джон Жуана»), обращение к образам Фауста, Гамлета, библейских персонажей.

В целом же романтическое восприятие истории пронизано «мировой скорбью» перед неизбежностью некой обреченности всего существующего на Земле.

10. Модернизм (от лат. modernus – новый, современный). – Стиль в европейской, а затем и в российской культуре с середины 19 века до конца ХХ столетии. Крупнейший

обществу); Собственно Модернизм или Авангардизм (индустриальная цивилизация); Постмодернизм (постиндустриальная цивилизация).

Характерные черты Модернизма:

- постепенный отход от традиций классической культуры, в результате чего из россыпей классических представлений и форм складываются разнообразные комбинации

– частные мелкие стили с общим, постклассическим основанием, сознательно и впоследствии окончательно порывающие при этом с прежними классическими традициями в культуре и искусстве – то есть свобода от традиций мировой культуры;

- неприятие и разрыв с канонами классического мировосприятия в целом в духе популярной в культуре темой «заката Европы», отражающей историческую ситуацию заката европейской классической культуры, которая трансформировалась в систему ушедших в прошлое художественных, этических

- закрытость для конструктивного диалога с другими культурными стилями и

-Претензии на смысловую многомерность.

-Антииерархичность и аморфность ценностного содержания и его рассеянность в

Таким образом, история искусств уходит своими корнями в далекое прошлое человечества, в период становления его материальной и духовной культуры и связана с

образно-художественном отображении действительности во всем ее многообразии, многоликости и неповторимости.

Раздел 2. Культура и искусство ранних цивилизаций

Самые древние орудия человека датируются около 2,5 млн. лет назад. По материалам, из которых люди изготавливали орудия, археологи делят историю Первобытного мира на каменный, медный, бронзовый и железный века.

81

Каменный век делится на древний {палеолит), средний {мезолит) и новый {неолит).

Приблизительные хронологические границы каменного века – свыше 2 млн. – 6 тыс. лет назад. Палеолит, в свою очередь, подразделяется на три периода: нижний, средний и верхний (или поздний). Каменный век сменил медный {неолит), длившийся 4-3 тыс. до н.э. Затем наступил бронзовый век (4 – начало 1-го тыс. до н.э.), в начале 1-го тыс. до н.э.

его сменил железный век.

Первобытный человек овладевал навыками земледелия и скотоводства менее десятка тысяч лет. До этого на протяжении сотен тысячелетий люди добывали себе пропитание тремя способами: собирательством, охотой и рыбной ловлей. Даже на ранних этапах развития сказывался разум наших далеких предков. Палеолитические стоянки, как правило, расположены на мысах при выходе оврагов в ту или иную широкую долину. Пересеченная местность была удобнее для загонной охоты на табуны крупных животных. Успех ее обеспечивало не совершенство орудия (в палеолите это были дротики и рогатины), а сложная тактика загонщиков, преследовавших мамонтов или бизонов. Позднее, к началу мезолита, появились лук и стрелы. К тому времени вымерли мамонты и носороги, и охотиться приходилось на мелких и нестадных млекопитающих. Определяющими стали не величина и слаженность действии коллектива загонщиков, а ловкость и меткость отдельного охотника. В мезолите получило развитие и рыболовство, были изобретены сети и крючки.

Эти технические достижения – результат длительных поисков наиболее надежных, наиболее целесообразных орудий производства – не меняли существа дела. Человечество по-прежнему лишь присваивало продукты природы.

Вопрос о том, как это древнейшее, основанное на присвоении продуктов дикой природы общество развивалось в более совершенные формы хозяйства земледельцев и скотоводов, составляет сложнейшую проблему исторической науки.

Начало разработки истории первобытного общества, как уже отмечалось, было положено американским этнографом Л.Г. Морганом в работе «Древнее общество». Переход от присвоения к земледелию далеко не так прост и естественен, как иногда представляется. Открытие земледелия было сделано независимо в нескольких районах мира. Признаки земледелия прослеживаются уже в памятниках Натуфийской культуры в Палестине, относящейся к эпохе мезолита. Это серпы, состоящие из кремниевых вкладышей, вставленных в костяные рукояти, и зернотерки. В неолитических слоях Иерихона обнаружены отпечатки зерен ячменя и пшеницы-эммера.

Следы земледелия находят и в других районах мира.

О происхождении другого вида производящего хозяйства-животноводства существовали различные гипотезы и предположения. Однако большинство ученых считают, что животноводство развилось у оседлых земледельцев. Первое из прирученных животных – собака – была одомашнена еще в палеолите, около 15-10 тыс. лет назад. Ее диким предком был волк. Земледелие и животноводство сделали возможным существование на земле непрерывно возрастающего человеческого рода.

В самой природе человека заложено то, что он не может быть только частью природы:

он формирует себя посредством искусства. На этом качестве человека первобытной эпохи мы и остановимся.

Особенности первобытного искусства: синкретизм и символизм

Впервые причастность охотников и собирателей каменного века к изобразительному искусству была засвидетельствована знаменитым археологом Эдуардом Ларте, нашедшим в 1836 г. в гроте Шаффо (департамент Вьенн) пластинку с гравировкой. Он же обнаружил изображение мамонта на куске мамонтовой кости в гроте Ла Мадлен (Франция).

Характерной особенностью искусства на самом раннем этапе был синкретизм (от греч. соединение) – сочетание разнообразных воззрений. Деятельность человека,

связанная с художественным освоением мира, способствовала одновременно и

82

формированию homo sapiens (человека разумного). На данной стадии возможности всех психических процессов и переживаний первобытного человека находились в зародыше, в коллективном бессознательном состоянии, в так называемом архетипе (от греч. архее – начало, типос – образ) в аналитической психологии К. Юнга бессознательная форма восприятия фундаментальных структур обыденной жизни: любви, насилия, счастья, труда

ит.д.

Врезультате открытий археологов обнаружилось, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда, почти на миллион лет.

Памятники палеолитического, мезолитического и охотничьего неолитического искусства показывают нам, на чем в тот период сосредоточилось внимание людей. Росписи и гравюры на скалах, скульптуры из камня, глины, дерева, рисунки на сосудах посвящены исключительно сценам охоты на промысловых животных.

Главным объектом творчества палеолитического, мезолитического и неолитического времени были звери.

Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости с гипертрофированными формами тела и схематизированными головами – так называемые «венеры», по-видимому, связанные с культом матери-прародительницы. Весьма интересно, что в одном и том же памятнике позднего палеолита обычно представлены женские статуэтки, не однотипные, а разные по стилю. Сопоставление стилей произведений палеолитического искусства наряду с техническими традициями позволило обнаружить поразительные и притом специфические черты сходства находок между отдаленными областями. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.

Одновременно с ними появляются обобщенно-выразительные изображения животных, воссоздающие характерные черты мамонта, слона, лошади, оленя.

И наскальные рисунки, и фигурки помогают нам уловить самое существенное в первобытном мышлении. Духовные силы охотника направлены на то, чтобы постичь законы природы. От этого зависит и сама жизнь первобытного человека. Охотник до малейших тонкостей изучил повадки дикого зверя, именно поэтому художник каменного века так убедительно сумел показать их. Сам человек не пользовался таким вниманием, как внешний мир, поэтому так мало изображений людей в пещерной живописи Франции и столь безлики в полном смысле слова палеолитические скульптуры.

Главной художественной особенностью первобытного искусства была символическая форма, условный характер изображения. Символами являются как реалистические изображения, так и условные. Часто произведения первобытного искусства представляют собой целые системы сложных по своей структуре символов, несущих большую эстетическую нагрузку, с помощью которых передаются самые разнообразные понятия или человеческие чувства.

Основные этапы формирования изобразительной деятельности в эпоху

палеолита и их характеристика

Первоначально необособленное в специальный вид палеолита деятельности и связанное с охотой и трудовым процессом первобытное искусство отражало постепенное познание человеком действительности, его первые представления об окружающем мире.

Некоторые искусствоведы выделяют три этапа изобразительной деятельности в эпоху палеолита. Каждый из них характеризуется созданием качественно новой изобразительной формы.

1.Натуральное творчество – композиция из туш, костей, натуральный макет.

2.Искусственно-изобразительная форма – крупная глиняная скульптура, барельеф, профильный контур.

83

3. Верхнепалеолитическое изобразительное творчество – росписи пещер, гравировки на кости.

Остановимся на первом этапе несколько подробнее.

Натуральное творчество включает следующие моменты: обрядовые действия с тушей убитого зверя, а позже с его шкурой, наброшенной на камень или выступ скалы. Впоследствии появилась лепная основа для этой шкуры. Элементарной формой творчества была звериная скульптура. Натуральный макет, в свою очередь, проходит несколько стадий. Сначала использовался естественный фигурный объем – природный холмик. Затем голова зверя помещалась на преднамеренно сооруженный постамент. Позднее производилась грубая лепка зверя, но без головы. Это сооружение накрывалось шкурой зверя, к которому прикреплялась звериная голова.

Следующий второй этап – икусственно-изобразительная форма включает искусственные средства создания образа, постепенное накопление «творческого» опыта, которое выразилось в начале в полнообъемной скульптуре, а затем в барельефном упрощении.

Для третьего этапа характерно дальнейшее развитие верхне-палеотического изобразительного творчества, связанного с появлением выразительных художественных образов в цвете и объемном изображении. Наиболее характерные образцы живописи этого периода представлены пещерными росписями. Древнейшие памятники искусства найдены в Западной Европе. Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и появление человека современного типа. Памятники первобытной живописи, как уже отмечалось, открыты более 100 лет назад. В 1879 г. испанский археолог М. Саутуола открывает многокрасочные изображения палеолитической эпохи в пещере Альтамира (Испания). В 1895 г. были найдены рисунки первобытного человека в пещере Ля Мут во Франции. В 1901 г. во Франции А. Брейль обнаружил рисунки мамонта, бизона, оленя, лошади, медведя в пещере Ле-Комбатель в долине Везера. Рисунков здесь около 300, есть и изображения человека (в большинстве случаев в масках). Недалеко от Ле-Комбателя в том же году археолог Пестрони в пещере Фон де Гом открывает целую «картинную галерею» - 40 диких лошадей, 23 мамонта, 17 оленей. Рисунки нанесены охрой и другими красками, секрет которых не найден и поныне. Палитра каменного века бедна, в ней четыре основные краски: черная, белая, красная, желтая. Две первые употреблялись довольно редко.

Подобные этапы можно проследить и при изучении музыкального пласта первобытного искусства. Музыкальное начало не было отделено от движения, жестов, возгласов, мимики.

Музыкальный элемент «натуральной пантомимы» включал:

-имитацию звуков природы – звукоподражательные мотивы;

-искусственную интонационную форму – мотивы с зафиксированным звуковысотным положением тона;

-интонационное творчество: двух- и трехзвучные мотивы.

В одном из домов Мезинской стоянки был обнаружен древнейший музыкальный инструмент, сделанный из костей мамонта. Он предназначался для воспроизведения шумовых или ритмических звуков.

Особый интерес представляют обнаруженные в позднем палеолите музыкальные инструменты. При раскопках стоянки Молодова на правом берегу Днестра в Черновицкой области археолог А.П. Черныш нашел на глубине 2,2 м от поверхности в культурном слое середины позднего палеолита флейту из рога северного оленя длиной 21 см с искусственно проделанными отверстиями.

При изучении жилища из знаменитой Мезинской стоянки позднего палеолита (в районе Чернигова) были обнаружены расписанные орнаментом кости, молоток из рога северного оленя и колотушки из бивней мамонта. Предполагают, что «возраст» этого набора музыкальных инструментов 20 тыс. лет.

84

Тонкая и мягкая традиция тонов, наложение одной краски на другую создают порой впечатление объема, ощущение фактуры шкуры зверя. При всей своей жизненной выразительности и реалистической обобщенности палеолитическое искусство остается интуитивно-спонтанным. Оно состоит из отдельных конкретных образов, в нем отсутствует фон, нет композиции в современном смысле слова.

Первобытные художники стали зачинателями всех видов изобразительного искусства: графики (рисунки и силуэты), живописи (изображения в цвете, выполненные минеральными красками), скульптуры (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины). Преуспели они и в декоративном искусстве – резьбе по камню и кости, рельефах.

Особая область первобытного искусства – орнамент. Он применялся очень широко уже в палеолите. Еще в XIX в. на Мезинской палеолитической стоянке (Украина) были найдены вместе с каменными и костяными орудиями, иглами с ушком, украшениями, остатками жилищ и другими находками костяные изделия с искусно нанесенным на них геометрическим орнаментом. Геометрическим узором покрыты браслеты, всевозможные фигурки, вырезанные из бивня мамонта. Геометрический орнамент – основной элемент Мезинского искусства. Этот орнамент состоит в основном из множества зигзагообразных линий. В последние годы такой странный зигзагообразный рисунок найден и на других палеолитических стоянках Восточной и Средней Европы.

Что же означает этот абстрактный узор и как он возник? Попыток решить этот вопрос было много. Уж очень не соответствовал геометрический стиль блестящим по реализму рисункам пещерного искусства. Изучив с помощью увеличительных приборов структуру среза бивней мамонта, исследователи заметили, что они тоже состоят из зигзагообразных узоров, очень похожих на зигзагообразные орнаментальные мотивы мезинских изделий. Таким образом, в основе мезинского геометрического орнамента оказался узор, нарисованный самой природой. Но древние художники не только копировали природу, они вносили в первозданный орнамент новые комбинации и элементы.

На сосудах каменного века, найденных на стоянках Урала, был богатый орнамент. Чаще всего рисунки выдавливали специальными штампами. Они, как правило, изготовлялись из округлых, тщательно отшлифованных плоских галек из желтоватого или зеленоватого с блестками камня. По острым краям их наносились прорези. Штампы делались также из кости, дерева, раковин. Если надавить таким штампом на мокрую глину, получался рисунок, сходный с оттиском гребенки. Оттиск такого штампа часто называют гребенчатым, или зубчатым.

Во всех приведенных случаях исходный для орнамента сюжет определяется сравнительно легко. Но, как правило, отгадать его практически невозможно. Французский археолог А. Брейль проследил этапы схематизации изображения косули в позднепалеолитическом искусстве Западной Европы – от силуэта зверя с рожками до некоего подобия цветка.

Первобытные художники создавали и произведения искусства малых форм, прежде всего небольшие фигурки. Самые ранние из них, вырезанные из бивня мамонта, из мергеля и мела, относятся к палеолиту.

В России палеолитические скульптуры обнаружены в центре Русской равнины и в бассейне Ангары. В Сибири и на Урале мелкая пластика процветала и в железном веке. Ее находят при раскопках на палеолитических стоянках.

Некоторые исследователи верхнепалеолитического искусства считают, что древнейшие памятники искусства по тем целям, которым они служили, были не только искусством, они имели религиозно-магическое значение, ориентировали человека в природе.

Периодизация и общая характеристика культуры и искусства майя

Искусство народов Центральной и Южной Америки сложилось на территории гигантского Американского континента до появления на нем европейцев. Среди многочисленных культур Нового Света в доколумбову эпоху наиболее развитыми были

85

культура майя (X в. до н.э. – XII в. н.э.) и ацтеков (1325-1521) в Центральной Америке, а также инков (1438-1536) в Южной Америке. Цивилизации этих народов носили религиозный культовый характер, в котором отразилось их стремление к обеспечению плодородия и продолжению жизни рода. Подтверждение тому мы находим во всех формах американского искусства того времени: архитектуре, ритуальной живописи, скульптуре, прикладном искусстве, где символический орнамент и пиктографические надписи воспроизводились при изготовлении керамических изделий, ткачестве одеял и накидок пончо, плетении корзин.

В первой половине I тысячелетия до н.э. в огромном регионе Северо-Амери-канского континента, охватывающем границы современных Центральной и Южной Мексики на севере и Панамы на юге (Мезоамерика), сложилась цивилизация индейцев майя, сугубо религиозная в своей основе. Под защитой всесильных богов и могущественных царей майя воздвигали города с изящными храмами, гигантскими дорогами-дамбами, ступенчатыми пирамидами и дворцами. Представления майя о мире, состоящем из тринадцати верхних сфер и девяти нижних, обусловили внешний вид архитектурных сооружений, которые всегда воздвигались на стилобатах - огромных насыпях из земли и щебня, покрытых сверху толстым слоем штукатурки или облицовкой из камня. Они соотносились в представлениях майя с мировым древом, растущим в центре вселенной, и еще четырьмя древами, ориентированными по сторонам света. Каждое древо имело свой символический цвет: зеленый цвет обозначал добро и верховную власть; черный считался цветом войны и запада; красный - цветом крови и востока; белый - царствующих особ и севера; желтый - плодородия и юга. Эти древа были заселены богами дождя, ветра и держателями неба.

Архитектура

Для древней архитектуры майя были характерны три типа сооружений. Первый из них - храм - представлял собой четырехгранную ступенчатую пирамиду, на усеченной вершине которой находилось небольшое продолговатое здание с плоской крышей. На крыше возвышался кровельный гребень, состоящий из двух сходящихся под острым углом стен с многочисленными окноподобными отверстиями и богатым геометрическим орнаментом. Гребень не имел никакого конструктивного значения и служил лишь для увеличения общей высоты, часто превышая высоту самого храма. От подножия пирамиды к двери святилища шла крутая широкая лестница, между верхним концом которой и фасадом храма оставлялась широкая площадка, в то время как задняя и боковые стены располагались близко от краев стилобата. Лестница тянулась непрерывно от основания к вершине: угол ее наклона и ширина верхней площадки перед храмом были сооружены с таким расчетом, чтобы зрители, находившиеся у подножия большой лестницы, не могли видеть то, что происходит на ее вершине. Поэтому, когда обрядовая процессия жрецов поднималась к храму, на вершине она вдруг исчезала из поля зрения толпы и как бы растворялась в поднебесье. Строители умело использовали окружающий ландшафт, вписывая целые архитектурные ансамбли в горный рельеф, как, например, знаменитый храмовый ансамбль в Теотихуакане, включающий храм Луны, храм Солнца, храм Кецалькоатля и целый ряд других монументальных храмов, водруженных на гигантские стилобаты. Так, Пирамида Солнца, сложенная из четырех усеченных пирамид и увенчанная храмом, имела высоту 64,5 м. Все остальные здания на стилобатах пониже размещались вокруг в регулярной последовательности.

Второй тип сооружений - дворец - возводился на невысоком (10-15-метровом) стилобате с двумя широкими входными лестницами по противоположным сторонам и представлял собой либо одно узкое, вытянутое в длину здание, делившееся внутри на несколько помещений, либо группу зданий, расположенных вокруг больших и малых дворов. Наружные стены, прорезанные рядом дверных проемов, выглядели как прямоугольные столбы. Таков дворец в Паленке, где проживали знатные члены общества и жрецы.

86

К третьему типу строений относятся стадионы - своеобразные сооружения для культовой игры в каучуковый мяч. Стадионы представляли собой площадку для игры, ограниченную по обеим сторонам массивными и очень широкими стенами, с которых зрители наблюдали за игрой и на которые они поднимались по лестницам, расположенным снаружи.

Эти основные типы сооружений практически не менялись на протяжении всей многовековой истории народов Мезоамерики. Простота геометрических форм, соразмерность частей и умелое использование природных террас обусловливали органичное слияние построек с окружающим ландшафтом. Гармоничному сочетанию нерукотворной природы и рукотворных зданий способствовала также цветовая гамма: покрытые алым и белым стуковым рельефом стены зданий на фоне голубого неба и зеленой тропической растительности выглядели очень эффектно. Все сооружения украшались орнаментом, рельефами и статуями в нишах.

Скульптура

Наибольшее развитие в области скульптуры получила традиция возводить четырехгранные каменные стелы, лицевая сторона которых покрывалась рельефными изображениями правителей или богов, а остальные три – иероглифическими надписями. Сложилось два типа стел. К первому относились стелы, сооружавшиеся в честь победы; на них изображался победитель, попирающий ногами побежденного. Причем, поскольку основной целью являлось прославление силы и величия вождя, образ победителя в парадном одеянии с атрибутами власти носил не конкретно исторический, а идеализированный характер и изображался согласно канону: голова и конечности – в профиль, торс – в анфас. Вместе с тем динамичные позы и детализация украшений на пышных одеяниях свидетельствовали о реалистических тенденциях.

Майя стремились передать характерные особенности своей внешности: длинный крючковатый нос, своеобразное уплощение лба, «глаз бога» и «клыки ягуара». Чтобы развить косоглазие, которое считалось у майя одним из главных признаков красоты, к волосам младенца прикреплялся каучуковый шарик, свисавший между глаз; чтобы сделать череп более плоским и удлинить линию лба, к головке спереди плотно прибинтовывали деревянную дощечку; зубы подпиливали, придавая им остроконечную форму.

Вторая группа стел тяготела к круглой скульптуре. Эти стелы были связаны с религиозным представлением о том, что каждое двадцатилетие имеет своего богапокровителя. Начало и конец правления отмечались установлением стелы с изображением божества и указанием даты правления. Важное место в пантеоне майя занимал бог кукурузы Мондамин, или Шочипилли, - юноша в головном уборе, напоминающем початок.

Среди небесных божеств главным считался Владыка Жизни Ицамна, который чаще всего изображался в образе небесного дракона с головой ягуара. Для культуры майя было характерно сочетание антропоморфных и зооморфных черт в облике богов (женщинызмеи, люди-ягуары, люди-орлы, люди-бабочки, люди-колибри). Часто на стелах присутствуют символы: дракон олицетворял небо, змея – водную стихию, орел – солнце, ягуар – землю. Несмотря на то что скульпторы стремились создавать объемные изображения, большинство рельефов кажутся переводами с дерева на камень. И это не случайно, поскольку первоначально материалом для скульптуры у майя было дерево и традиции резьбы по дереву сохранялись в каменной скульптуре даже в зрелый период ее развития. Яркой иллюстрацией этому служит крышка саркофага из Храма надписей в Паленке. В целом культовую скульптуру майя характеризуют примитивизм и монументальность при тщательной отделке деталей.

Разновидностью скульптуры являются алтари – базальтовые монолиты, служившие площадкой для жертвоприношений. Они украшались рельефами и горельефами, воспроизводящими этот ритуал. Так, например, на алтаре в Ла-Венте,

87

предназначавшемся для проведения культовых ритуалов, связанных с подземными богами, во время которых приносились в жертву дети, изображены жрецы с детьми на руках.

Живопись

Живопись не занимала в искусстве майя ведущего места. В основном она представлена настенными росписями, росписью на керамике. Поскольку фресковая живопись встречалась только в храмах, скудно освещаемых через дверной проем, при ее создании использовались чистые тона коричневого, розового, желтого и голубого цветов. В сочетании с подчеркнуто графической линией контура это производило впечатление «плакатности». Так выглядят фрески трехкомнатного храма в Бонампаке (см. цв. вкл.), основным сюжетом которых является битва майя с враждебным племенем.

На стенах первого помещения изображена торжественная церемония перед битвой; в центральном зале – сама битва и устроенный победителями праздник с принесением в жертву военнопленных; в третьей комнате – музыканты и зрители, наблюдающие за победным танцем, который исполняют отличившиеся воины в богатых головных уборах из разноцветных перьев.

Несмотря на традицию условного профильного изображения, во всех трех композициях художник достаточно выразительно передал и величавую торжественность церемонии перед битвой, и напряженный динамизм битвы, и буйное веселье по случаю победы.

Живопись на керамических изделиях отражала пристрастие к геометрическому орнаменту и ярким чистым краскам – красной, черной, белой, зеленой, желтой.

ВIX в. в результате передвижений племен, распада старых государственных образований, появления новых религий жречество утратило былое влияние и силу; власть перешла к военным вождям. Наивысший уровень культуры был достигнут в поселениях майя на полуострове Юкатан, наиболее значительным из которых являлся Чичен-Ица, город воинов. В его архитектурном облике ведущее место занимали Храм воинов, астрономическая обсерватория Караколь (дословно – Улитка; название связано со спиралевидной формой лестницы), стадион для игры в мяч с примыкающим к нему Храмом ягуара. Главным был храм Кастилъо, представлявший собой массивную высокую пирамиду из девяти уступов, на каждой стороне которой широкая лестница вела к храму с усеченной крышей, не имеющей кровельного гребня, но декорированной орнаментированными фризами. Все постройки майя этого периода, сохранившие прежний архитектурный облик, украшались колоннами в виде туловищ пернатых змей. Головы змей служили базой, а хвосты - капителью. Пернатая змея была символом верховного тольтекского бога Кецалькоатля или близкого ему по функциям божества майя Кукулькана – владыки стихий, создателя династий и культуры, покровителя жречества и науки. Фасадные стены сплошь были покрыты тончайшей каменной резьбой, составленной из фигур крылатых змей и геометрических фигур – зигзагов, ромбов, плетенки. В живописи акцент делался на изображение военных сцен и символики войны.

Майя создали иероглифическое письмо и фольклор, основными жанрами которого являлись гимническая и обрядовая поэзия, эпические и календарные песни, связанные с циклом сельскохозяйственных работ. Гимны майя, обращенные к богам, содержат просьбы о продолжении рода, изобилии, покое. Юкатанские песни-танцы воссоздают красочную и радостную картину жизни в гармонии с природой, как например, обрядовая песня, исполнявшаяся девушками лунной ночью для привлечения возлюбленного.

Вначале XV в, после упорной борьбы отдельных племен в долине Мехико возникло ацтекское государство, главный город которого Теночтитлан («плодовое дерево, которое растет из камня»), или Мехико («место Мехитли»), был основан на небольшом острове посреди соленого озера Тескоко. Легенда гласит, что по велению верховного бога Мехитли, или, как его чаще называли, Уицилопочтли, ацтеки должны были поселиться там, где они увидят орла, сидящего на кактусе и пожирающего змею. Завоевав обширные территории, ацтеки создали могущественную империю, основанную на насилии и

88

пропаганде войны. Их кровавые обычаи были связаны с представлениями о том, что человечество пережило четыре эры, связанные с богами солнца и окончившиеся катастрофами, и живет в пятую, отсрочить конец которой можно, сохраняя силы и молодость бога солнца и других богов с помощью «чудесной жидкости» - крови погибших воинов и жертв. Смерть, таким образом, порождала жизнь и воспринималась как средство поддержания космического порядка и всеобщего благоденствия. Неслучайно в ацтекской поэзии воспевалось жертвенное служение богу солнца и войны.

Основанный на этих верованиях ритуал жертвоприношения выглядел так: сперва воины-ягуары и воины-орлы у подножия пирамиды около жертвенника вырывали у жертвы сердце, а верховный жрец возлагал его к ногам идола, стоящего на вершине стилобата у входа в храм; затем жрецы поднимали труп к храму, собирали кровь жертвы и обмазывали ею рот идола; после чего труп сбрасывали со ступенек храма и мясо жертвы съедалось либо его хозяином, если это был раб, либо воином, захватившим жертву в плен, если это был военнопленный. Массовые человеческие жертвоприношения носили нарочито театрализованный характер и сопровождались игрой на обрядовых инструментах, пением и ритуальными танцами. Например, песня-танец воина, захваченного в плен и ожидающего участи жертвы.

Этот ритуал отразился и в рукописях. Поскольку существование и расцвет государства ацтеков были целиком основаны на военном могуществе, их столица представляла собой цитадель на неприступном укрепленном острове. Для сообщения с материком служили три массивные дамбы, прорезанные в нескольких местах каналами. Подъемные мосты через каналы поднимались в случае опасности. Теночтитлан имел правильную планировку и тоже был испещрен каналами. Центром города являлась прямоугольная площадь, стороны которой образовывали три дворца правителей и храм верховного божества – бога войны Уицилопочтли. Основные архитектурные приемы ацтеки заимствовали у майя. Храмовый ансамбль так же, как у майя, имел форму большой ступенчатой пирамиды. Возвышавшиеся на ее усеченной вершине две деревянные постройки были украшены монументальными статуями богов. Статуи носили весьма абстрактный и условный характер. Образцом изощренного символизма в культовой ацтекской скульптуре может служить двусторонняя базальтовая статуя богини земли Коатликуэ («одетая в одежду из змей»), матери Уицилопочтли.

Поскольку Коатликуэ являлась богиней земли и смерти, каждый элемент статуи должен был подчеркнуть в глазах ее почитателей те благодетельные и страшные силы, которыми она повелевала. Поэтому статуя лишь общими очертаниями напоминает человеческую фигуру; она составлена по принципу строгой симметричности из початков маиса, связок бобов какао, черепов и ладоней людей, когтистых лап и клыков ягуаров, извивающихся змей, перьев, плетенок самых различных видов. Статуя, предназначавшаяся для одного из главных храмов Теночтитлана, находилась на вершине пирамиды и с обеих сторон воспринималась как обращенная к зрителям, принимавшим участие в религиозных процессиях.

Такой же отвлеченный символический характер носило и изображение одного из главных божеств – Кецалькоатля, «светлого» бога ветра, утренней звезды. Его образ, единственный в мифологии ацтеков, соотносится с реальным «культурным героем». Как рассказывают легенды, Кецалькоатль был вождем белых людей, высадившихся в Центральной Мексике в X в., который научил местное население - тольтеков - навыкам ремесла, культивированию маиса, составлению календаря.

Культ Кецалькоатля распространился по всей Центральной Америке; он стал верховным богом, творцом мира и людей, основателем культуры, научившим людей обрабатывать драгоценные камни, вычислять даты по движению звезд, создавать мозаики из перьев. В пиктографических рукописях и скульптуре Кецалькоатль изображался змеем, покрытым зелеными перьями, что напрямую соотносилось с его именем - коатль (змей), покрытый перьями священной птицы кецаля. Змея символизировала землю, перья - небо.

89

Ему никогда не приносились человеческие жертвы – только цветы, и гимны, сопровождавшие ритуал жертвоприношения, тоже, казалось, были сотканы из цветов.

Восприятие красоты и многообразия природы у ацтеков было настолько восторженным, что вызвало к жизни такой необычный жанр их поэзии, как песни-цветы, наполненные радостью, восхищенным любованием миром, стремлением наслаждаться бытием.

Центральный образ поэзии ацтеков – цветы. Богатая и насыщенная цветовая гамма, составленная из переливающихся драгоценных каменьев – изумруда, нефрита, обсидиана, золота, роскошного оперения колибри, фазана и кецаля, яркой раскраски бабочек и мушек, делает ее необычайно красочной.

Искусство народов Южной Америки: искусство Инков Особенности культуры и искусства инков: архитектура, скульптура, живопись

Помимо Центральной Америки крупный регион своеобразной культуры сформировался в северной части Южной Америки, населенной индейскими народами кечуа. Их великая империя сложилась в первой половине II тысячелетия до н.э. и занимала территорию нынешнего Перу, части Эквадора, Боливии, Аргентины и Чили. Пика своего расцвета культура народов кечуа достигла в XII-XVI вв., когда их возглавило племя инков. Инки создали государство Тауантинсуйу, которое контролировало каждого члена общества, обеспечивало его всем в достатке и строго следило за нравственностью и порядком. Единственный, или Великий, Инка, правивший государством, был обожествлен и являлся олицетворением бога солнца. Инки называли себя сыновьями солнца, и золотой диск с человеческим лицом служил предметом их официального культа. С солнцем отождествлялся и главный бог земли и воды Виракоча, который, согласно космогоническому мифу, создал в озере Титикака солнце, луну и звезды, а затем сделал из камня человеческие фигуры, назначив каждому племени свою область. Об этом свидетельствует хайли - гимн в честь бога.

В своем Верхнем мире, местопребывании богов, Виракоча, подобно Великому Инке, был окружен многочисленными родственниками, первое место среди которых занимали Мамакилья (Мать-Луна), «владычица влаги», покровительница дождей, и Пачамама (Мать-Земля), покровительница плодородия. Мамакилье посвящались многочисленные хайли, где ее называют то Царевной дождя.

Главным религиозным центром и столицей империи инков стал город Куско с обилием дворцов и храмов, облицованных снаружи и изнутри золотыми пластинами. Дворцы и храмы так же, как и центральноамериканские, возводились на высоких платформах и завершались кровельным гребнем. Однако, как правило, такие пирамиды, имевшие в плане круглую форму, предназначались для коллективных захоронений. Здания же для жилья и религиозных обрядов чаще всего представляли собой узкие одноэтажные помещения массивной каменной кладки, сгруппированные вокруг центрального двора. На фасаде без окон располагалась всего одна дверь, через которую проникал свет; других источников освещения не было. Внутри помещений в толще стен находились трапециевидные ниши для бытовых и культовых предметов.

Одним из наиболее выдающихся сооружений инков был главный Храм Солнца в Куско. Он обнесен тройной стеной, гладко вытесанные камни которой плотно пригнаны друг к другу без применения раствора. Единственной вход с Площади Солнца вел в главное святилище Солнца с изображением бога в виде громадного диска из литого золота, украшенного драгоценными камнями. По периметру располагались еще пять помещений меньшего размера - святилища Луны, планеты Венера, грома, зари, радуги и звезд. Вокруг Храма Солнца группировались помещения жрецов и служителей, стойла для жертвенных лам и знаменитый золотой сад инков, где деревья, цветы, птицы, животные и фигуры людей были изготовлены из золота. В целом инкская архитектура отличалась монолитностью, аскетизмом, геометрической простотой и отсутствием декора, если не

90