из электронной библиотеки / 851954380283133.pdf

71

Тема 2.1., 2.2.: ОСОБЕННОСТИ ХАРАКТЕРНОГО ГРИМА. ПЛАСТИКА, ЧЕРТЫ ЛИЦА АКТЕРА. СРЕДСТВА И ПРИЕМЫ ВЫЯВЛЕНИЯ ГЛАВНЫХ ЧЕРТ ЛИЦА И ХАРАКТЕРНЫХ ЧЕРТ ОБРАЗА. СОЗДАНИЕ ХАРАКТЕРНОГО ГРИМА НА ОСНОВЕ ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА

В начале учебного года студентам рекомендуется выбрать, прочитать несколько разножанровых пьес русской и зарубежной драматургии, рассказы, повести. Из прочитанного материала студент выбирает наиболее интересного характерный образ и разрабатывает его грим. На уроке выполняется полный вариант грима с учетом возраста, статуса, здоровья и профессии. Главным являются характерные особенности персонажа. При выполнении грима необходимо соблюдать чистоту линий, плавный переход от тона к тону.

Можно ли сказать, что существует какой-то единый стиль грима, который остается без изменения во всех пьесах, независимо от того, к какому жанру она относится, кто является ее автором, в какое время развивается ее действие и как пьеса разрешена постановщиком и трактованы ее герои? Конечно, нет.

На характер грима оказывают несомненное влияние особенности творчества автора, жанровые признаки и стиль пьесы.

Грим действующих лиц в пьесах Гоголя должен быть несколько иным, чем грим персонажей Островского, и весьма отличным от гримов героев горьковской и чеховской драматургии. То же относится к действующим лицам пьес советской драматургии.

Герои многих произведений великого русского писателя-сатирика Н. В. Гоголя, имена которых стали нарицательными (Хлестаков, Городничий, Подколесин, Манилов, Плюшкин, Ноздрев, Собакевич и др.), обрисованы самим автором настолько выпукло, колоритно и ярко, что в гриме этих персонажей допустимо некоторое заострение и преувеличение, конечно без шаржа и карикатурности.

Сочные, жизненно убедительные, четко и ярко обрисованные персонажи пьес А. Н. Островского (Дикой, Кабаниха, Шмага, Миловзоров, Крутицкий, Епишкин, Елеся, Мурзавец-кий, Счастливцев и многие, многие другие) требуют таких же сочных, правдивых, реалистических гримов.

Герои чеховской и горьковской драматургии — люди сочень сложным душевным складом и тонкими психологическими переживаниями. Так же тонко должен быть передан их внешний облик.

Ничего резкого, излишне яркого и театрального не должно быть во внешности героев «Вишневого сада», «Дяди Вани», «Чайки», «Трех сестер», «Мещан», «Вассы Железновой», «Врагов», «Егора Булычева». «Варваров».

72

Такие же требования предельной жизненности и реалистичности должны быть предъявлены к гримам персонажей из современных советских пьес, действие которых происходит в наши дни.

Героев этих пьес мы видим среди нас, они живут вместе с нами, мы с ними сталкиваемся постоянно, они нам хорошо знакомы. Такими же мы должны видеть их и на сцене.

Значительно более театральными и яркими могут быть гримы действующих лиц в трагедиях Шекспира и Шиллера, в комедиях Мольера, Гольдони, Кальдерона, Лопе де Вега и в ряде пьес западных драматургов того времени.

Мы уже говорили, какую помощь могут оказать исполнителям ролей в пьесах Гоголя и Островского, Чехова и Горького картины знаменитых русских художников (Перова и Пукирева, Прянишникова и Неврева, Маковскего и Журавлева).

При создании гримов в пьесах иностранных классиков необходимо изучать картины великих художников прошлого: Рафаэля и Корреджио, Веласкеса и Мурильо, Рембрандта и Рубенса, Ван-Дейка и Тициана, Рейнольдса и Гейнсборо, Давида, Делакруа и других.

Говоря о стиле и характере грима, надо упомянуть еще о таких видах театральных выступлений, как агитбригада, «Живая газета», обозрение, театрализованный концерт и др. У них есть своя сценическая история, свои традиции, о которых необходимо вспомнить.

В середине двадцатых годов родилась, получила широкое распространение и быстро привилась новая форма эстрадного искусства — «Живая газета». В профессиональных коллективах «Синей блузы» с большим успехом осуществлялись самые разнохарактерные, порой очень интересно задуманные и поставленные выступления.

Они строились по структуре обычной газеты. В них были международные обзоры, материалы на производственные, бытовые, антирелигиозные, спортивные темы, хроника, информации и т. п.

Материалы живых газет были всегда очень актуальными, и в них находили отклик все текущие события внешней и внутренней жизни страны.

Большое место в них занимали сатирические материалы, разоблачение, высмеивание и осуждение лодырей, прогульщиков, пьяниц, хулиганов.

Эта форма эстрадных представлений очень быстро получила самое широкое распростронение и из профессионального искусства перешла

в самодеятельное. На заводах, фабриках, предприятиях организовывались самодеятельные коллективы и поддержку и приносили несомненную польз живой газеты, чьи выступления находили самый горячий отклик и поддержку иприносили несомненную пользу.

73

Большую помощь «Синяя блуза», «Живая газета» оказали в развитии художественной самодеятельности. Не на всяком предприятии, не в каждом заводском или сельском клубе можно было организовать драматические коллективы, обеспечить их костюмами, париками, декорациями и бутафорией, тогда как «Живая газета» в основном обходилась без этих атрибутов и ее легко было организовать везде и с любым числом участников. Это не значит, что выступление «Живой газеты» обходилось без всякого сценического оформления, но оно было легким, портативным и доступным.

Нас сейчас интересует, как обстояло дело с гримом в выступлениях «Синей блузы» и во всевозможных эстрадных живых газетных программах.

На заре «Синей блузы» были две различные тенденции и два совершенно различных принципа использования грима в этих новых жанрах эстрадного искусства. Одна тенденция — играть совсем без грима и ни к каким гримировальным ухищрениям не прибегать. Ограничивались только небольшим оживлением черт лица, чтобы оно с эстрады не казалось тусклым и бледным. Накладывался самый легкий — концертный — грим (очень незаметная подводка глаз и бровей и легкий румянец).

Другая тенденция была совершенно противоположного характера. Широко использовались обычные формы характерного грима, особенно при изображении врагов: всяких Чемберленов и Керзонов, белогвардейских генералов, социалпредателей и соглашателей.

Гримы всех этих персонажей были сугубо гротесковыми, чрезмерно шаржированными и напоминали плакаты РОСТА, которые создавались лучшими художниками-плакатистами того времени во главе с В. Маяковским.

Была и другая категория отрицательных сатирических персонажей, для гримов которых не жалели красок и других элементов.

Это были помещик и кулак, меньшевик-соглашатель и эсер, поп и религиозный ханжа, пьяница и прогульщик, лодырь, хулиган и другие аналогичные фигуры. В их гримах тоже придерживались предельной карикатурности и шаржа: надевались лысые и рыжие парики, приклеивались огромные бороды, лохматые и страшные, невероятные носы из гумоза или картона и т. д.

Но так как одним и тем же участникам приходилось за время выступления по нескольку раз перегримировываться, то они не успевали менять парики, переклеивать растительность и по нескольку раз менять форму носа. В гримах появлялась небрежность и упрощенность, и от этого сила воздействия и сценическая выразительность этих сатирических образов значительно снижалась. Гримы, выполненные по старым канонам, стали все больше упрощаться и сводились к одной - двум наиболее ярким деталям.

74

.Обычно в таких театральных жанрах исполнители прибегают к приемам преувеличения, заострения отрицательных явлений для наиболее полного, яркого их раскрытия и обличения.

Это заострение, преувеличение вполне допустимо и во внешнем облике персонажей, в их костюмах и гримах.

Из профессиональных артистов очень широко и умело пользуется такой формой раскрытия образа популярный актер эстрады народный артист РСФСР Аркадий Райкин.

С помощью гримировальных деталей-аппликаций (парик со лбом, переходящим в утрированный гротесковый нос, и густыми бровями, приделанными ко лбу парика, очки, соединенные с картонным носом и пышной растительностью, огромные усы, которые держатся зажимом, вставляющимся в ноздри, и т. п.) талантливый актер быстро меняет свой внешний облик и создает яркую галерею остросатирических, но вполне жизненных и реалистических персонажей: бюрократа-перестраховщика, подхалима и пройдохи, мнимого ученого и очковтирателя, жулика и хапуги, пьяницы и хулигана и др.

Если применение таких условно-театральных приемов гримировки совершенно неприемлемо в классических пьесах Грибоедова, Островского, Горького и Чехова, в реалистических произведениях советской драматургии, то оно вполне уместно в выступлениях заводской или учрежденческой агитбригады, в обозрении, в буффонаде и сатирическо-пародийной сценке. К тому же эти приемы дают возможность быстрого, яркого и оперативного перевоплощения без полной перегримировки и позволяют создать в ходе короткого выступления несколько совершенно несхожих между собой персонажей.

Некоторая условность здесь вполне допустима. Ничего страшного, если наряду с гротесковым гримом отрицательного персонажа, выполненным с помощью указанных выше гримировальных деталей-аппликаций, другие участники и, прежде всего, положительные персонажи, выступят с самым легким концертным гримом.

Тема 2.3.: ПОРТРЕТНЫЙ ГРИМ

Художественное воплощение портретного образа является результатом освоения всех компонентов грима и может быть достигнуто только тогда, когда уже в какой-то мере выработаны определенные приемы безукоризненного и точного подхода к работе над портретным гримом.

Работа над портретным гримом должна начинаться с первых шагов занятий и длиться до конца учебы. Следует заниматься по цветным и черно-белым

75

рисункам. Это поможет учащимся разбираться в цвете и чувствовать соотношение в конструкции лицевого черепа.

При создании портретного грима необходимо уяснить эпоху, в которую жил и работал герой, характерные особенности моды, прически, аксессуаров, головных уборов этой эпохи. Немаловажную роль играет возраст персонажа и пластика лица актера. Если черты лица актера совпадают с чертами лица классического образа, то грим исполнять легче. Если не совпадают, то грим героя можно решить современными тенденциями в решении портретных гримов – необязательность полного сходства, возможно стилизация. Это значит, что отдельные черты лица очень схожи, другие нет.

Создавая образы выдающихся исторических и современных политических деятелей, героев, ученых, поэтов, композиторов и т. д., необходимо не только раскрыть типичные черты их характера, но и добиться внешнего сходства. Сходство определяется основными пропорциями лица и соотношением размеров лицевых костей. Решающее значение имеет соотношение величины лба, носа, подбородка и форма овала лица. Лоб можно сократить париком и, наоборот, увеличить его. Изменить форму бровей, рта, глаз, носа и подбородка, как мы уже видели, несложно, гораздо труднее изменить овал лица.

Не следует на первом пробном портретном гриме тщательно прорабатывать отдельные мелкие детали; нужно сделать крупные планы: впадины, выпуклости лица, лба и т. п. Вначале надо найти соотношение крупных планов на изображенном портрете, затем прочертить линейной схемой, растушевать и углубить впадины теневой краской, а выпуклости высветлить бликами, что придает объемность.

Следует учесть, что при любом гриме парик надевают до гримировки. Гримируясь, нужно положить те же тени и линии, которые имеются на портретном изображении: это определяет форму и структуру лица. Не следует гримировать односторонние глубокие тени от источника света, изображенные художником или фотографом, а также преувеличенные до черноты тени на портрете в глазных впадинах, под носом, под скулами и подбородком, т. е. под всеми лицевыми выпуклостями.

Тема 2.4.: ГРИМ ПАРТНЕРА. СОЗДАНИЕ ГРИМА КЛОУНА.

Костюм клоуна пригодится для детских праздников, взрослых карнавалов и вечеринок на Хеллоувин. Купить специальный грим на водной основе можно в книжных супермаркетах в отделе с товарами для детских поделок. Он сделан в виде карандашей для удобного нанесения на лицо. Аналог театрального грима можно сделать самим. Для этого понадобится смешать обычную акварель с салом. Растопите жир сала и смешайте с

76

красками. Можно сделать и более сложную краску, которая применяется гримерами в кино для создания спецэффектов. Для этого смешайте с краской вазелиновое или лампадное масло. Театральный вариант грима позволяет сделать менее точный рисунок на лице. Он рассчитан на то, что между актером

изрителе есть дистанция и подробности окрашивания лица будет плохо видны. Второй вариант грима более качественный, но его и более трудно накладывать. Смысл создания грима клоуна в том, чтобы передать гиперболизированный до смешного характер. Поэтому лицо должно сильно отражать эмоцию, не важно радостную или грустную. Для этой цели на нем рисуется растянутая до ушей улыбка, либо слезы и подбитый глаз. Перед прорисовыванием лица кожу следует покрыть гримом белого цвета. Нарисуйте рот красной краской. Черным цветом обведите глаза и нарисуйте под ними искусственные ресницы. Замажьте свои брови белой краской и нарисуйте новые в середине лба.

Обычно у клоунов бывает круглый нос. Сделать нос можно вырезав шар из цветной губки и приделав к ней тонкую резинку. Дополнит костюм карнавальный колпак. Возьмите лист цветного картона, скрутите из него конус

изакрепите толстым скотчем. Сверху колпака пришейте ленты и блестки. Довершат образ цветной парик с кудрявыми волосами и разноцветные носки. Как правильно использовать грим? Наносить грим на лицо можно как специальными кисточками для косметики, так и обычными для рисования. Если у вас длинные волосы, перед рисованием закрепите их на затылке, чтобы не испачкать их краской. Снимать краску следует специальной жидкостью для удаления макияжа. Как создать образ злодея? Джон Кальоне, известный голливудский гример и личный консультант Аль Пачино, советует как создать образ клоуна-маньяка Джокера из фильма "Бэтман". Задачей создания этого образа является отражение безумия на лице. Чтобы создать уникальную текстуру на лице, стройте гримасы и поднимайте брови одновременно с тем, как накладываете белую основу. Прищуривайтесь пока обводите глаза.

Прысните водой на лицо, чтобы создать на нем подтеки. Другой несложный вариант грима злодея из мира кинематографа - Алекс Де Ланчи, герой кинокартины Стенли Кубрика "Заводной Апельсин". Для создания его образа нужно обвести один глаз и нарисовать снизу ресницы. Еще один вариант - клоун-мальянк из фильма "Оно" по рассказу Стивена Кинга. Покрасьте лицо белым, нарисуйте большой красный нос, изогнутые брови на лбу, подтеки под глазами. Довершить образ должны зеленые руки с длинными черными ногтями и красный парик и взъерошенными волосами.

Тема 2.5.: ГРИМ СКАЗОЧНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ

77

Эти гримы наименее шаблонные и наиболее разнообразные и интересные для воплощения. Если вообще нет единых рецептов для создания характерных гримов, то тем более их не может быть в создании гримов сказочных и фантастических.

В настоящее время не только в детских школьных коллективах и в самодеятельных театрах юного зрителя, но и во многих взрослых коллективах увлекаются постановкой сказочных спектаклей.

Наряду с русской и иностранной сказочной классикой («Снегурочка» А. Н. Островского, «Ночь перед рождеством» и «Майская ночь» Н. В. Гоголя, «Лесная песня» Леси Украинки, «Конек-горбунок» по сказке Ершова, «Аленький цветочек» по мотивам одноименной сказки С. Т. Аксакова, сказок Андерсена, Гримма и др.) в еше большем ходу сказки современных авторов, в частности Е. Шварца, «Три толстяка» Ю. Олеши, «Хрустальный башмачок» («Золушка») Т. Габбе, «Иван дурак и черти» Л. Устинова (по мотивам сказок Л. Толстого) и многие другие.

Сценические образы во всех этих сказках настолько разнообразны, разнохарактерны, что никаких конкретных рецептов грима для этих сказочных персонажей предложить нельзя.

Тут и классические персонажи старых русских сказок (Баба-Яга, Леший, Змей-горыныч, Дед-Мороз, Водяной, русалки и черти и др.), попадаются иногда и совсем редко встречающиеся сказочные персонажи.

Во многих, особенно русских, сказках встречаются всевозможные звери и чаще всего Лиса, Волк, Медведь, Кот, Заяц.

Изображая животных, иногда прибегают к маскам из папье-маше. Но их не всегда и не везде можно достать, а изготовление требует умения. К тому же в них трудно играть (особенно детям), они глушат голоса исполнителей.

Используют и шапки-капюшоны с нашитыми ушками; а на лицо наклеивают отдельные детали, напоминающие мордочки изображаемых животных: вьющуюся тоненькую седую бородку для козла, топорщащиеся усы для кота, наклеивающиеся над верхней губой и т. п.

Подобные гримы сравнительно нетрудны. В создании гримов других сказочных персонажей многое зависит от выдумки и фантазии режиссеров, художников и, конечно, от самих исполнителей.

Даже в постановках старых, хорошо известных сказок не может быть никаких единых стандартов, и непременным условием создания сказочных гримов являются выдумка, инициатива, изобретательность и хороший вкус.

Ни один драматургический жанр не дает большего простора и возможности для фантазии режиссеров и участников спектакля, чем сказка. Правда, существуют известные представления о внешнем облике тех или иных

78

сказочных персонажей, которые сохранились еще с детских лет (например, черт с рогами и длинным хвостом, а Баба-Яга — крайне уродливая злая старуха с огромным клювообразным носом и редкими седыми волосами, с выдвинутым вперед острым подбородком и маленькими круглыми глазами), но... чем больше смотришь сказочных представлений, в которых фигурируют эти давно известные сказочные персонажи, тем больше видишь вариантов их гримов и удивляешься фантазии и хорошей выдумке постановщиков этих спектаклей. И такое впечатление остается не только от оперных, балетных и драматических сказочных постановок, которые видишь на сценах профессиональных театров, но и в самодеятельных коллективах. Мало того, именно в художественной самодеятельности, где материальные и постановочные возможности значительно скромнее, не раз приходилось наблюдать очень яркие, смелые, неожиданные решения сказочных гримов. Для этого затрачивается много труда, фантазии и изобретательности, чтобы минимальными средствами достигнуть весьма положительных результатов.

Грим сказочных персонажей допускает гиперболизацию (преувеличение) и в отдельных случаях даже шарж.

Стоит вспомнить сказочных персонажей в кинофильмах «Садко», «Василиса Прекрасная», например грим артиста В. Милляра (Баба-Яга) и др. Очень ярок был грим черта в кинофильме «Ночь перед рождеством». Все в этом гриме и внешнем облике традиционно, но точно по Гоголю: длиннейший хвост, костистые лапы, мохнатая голова с оттопыренными ушами и небольшими рожками, ками, длинный свиноподобный нос с пятачком на кончике и маленькие круглые глазки.

А вот артистка Л. Хитяева выглядит в роли ведьмы Соло-хи просто красивой украинской женщиной, и в ее гриме мы не видим ничего сказочного. Такова трактовка этих сказочных персонажей, таков режиссерский замысел, и отсюда совершенно разные по стилю и характеру гримы. Примеров удачных и надолго запоминающихся сказочных гримов из кинофильмов и театральных спектаклей можно привести очень и очень много.

Но самой незабываемой по силе впечатления осталась для меня виденная еще в детстве сказка Метерлинка «Синяя птица» в Московском Художественном театре. Гениальная фантазия К. С. Станиславского позволила создать спектакль, который шестьдесят лет не сходит со сцены и, на мой взгляд, является непревзойденным сказочным представлением. Постановка эта хорошо известна и подробно описана. Я коснусь лишь одних гримов, которые были созданы в этом спектакле замечательным мастером-гримером Я. И. Гремиславским и его помощниками — режиссерами спектакля во главе со Станиславским.

79

Мне довелось увидеть «Синюю птицу» в год ее первой постановки (1908), когда в этом спектакле были две картины, которых сейчас в спектакле нет. Это сцена в лесу и в «царстве будущего» («лазоревое царство»).

Вкартине «Лес» фигурировали не только самые различные животные (конь, бык, баран, волк, осел, корова, петух и др.), но и всевозможные деревья (дуб, кипарис, тополь, береза, липа, ива и др.). Все эти образы, кроме сказочности, были наделены и характерными индивидуальными чертами: дуб был очень стар

имудр, тополь и кипарис — молоды, стройны, изящны, но горды и самоуверенны, липа и береза были показаны как кумушки-сплетницы и т. п. Животные наделены общеизвестными чертами их характеров.

В«Царстве будущего» на сцене был сказочный образ «Время» и так называемые «души неродившиеся». Все гримы этих персонажей были выдержаны в матово-белых тонах, и одеты они были в соответствующие белые покрывала.

Сейчас в спектакле этих картин нет. Но те сказочные персонажи, которые сохранились по сей день (фея Берилюна и царица Ночи, свет и огонь, вода и молоко, сахар и хлеб, кот и пес), радуют и восхищают зрителей яркостью образов и замечательной изобретательностью найденных гримов.

Этот спектакль был создан гениальным Станиславским в одном из лучших театров мира. Можно было бы вспомнить также замечательные постановки сказок в оперных и балетных спектаклях других профессиональных театров.

Кхарактерным гримам относятся еще гримы исторические и портретные. Но мы не будем в этой работе касаться исторических и портретных гримов,

так как все они крайне сложные, требуют очень опытной руки мастера-гримера и абсолютно точного предварительного изготовления париков, наклеек и прочих деталей грима. Никакая приблизительность тут недопустима.

Огромных успехов достигло гримировальное искусство в области исторических и портретных гримов в кинематографии. Всем известны созданные в кино замечательно точные портреты крупных общественных деятелей, выдающихся полководцев прошлого и настоящего, известнейших ученых, композиторов, художников, писателей, деятелей искусств разных эпох.

Но даже в кино, где гримировальные возможности неисчерпаемы и где работают лучшие мастера-гримеры, стараются подобрать на исторические образы исполнителей, в чьей внешности есть какое-то хоть небольшое сходство с тем человеком, образ которого воплощается. Стоит вспомнить внешние данные народного артиста СССР Б В. Щукина — первого исполнителя в театре и кино образа В. И. Ленина — или природные данные народного артиста СССР

Б. Бабочкина — незабываемого исполнителя образа легендарного полководца

80

гражданской войны В. И. Чапаева — и ряд других исторических фильмов, получивших признание не только в нашей стране, но и за рубежом.

В самодеятельных коллективах постановка таких спектаклей, где фигурируют исторические персонажи, требующие в гриме портретного сходства, редка, и мы не будем поэтому на них останавливаться.

Тема 2.6., 2.7: ГРИМ СКАЗОЧНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ (СКАЗОЧНАЯ КРАСОТА – ЕСТЕСТВЕННЫЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ.

«ОБЛЕГЧЕННАЯ» ТРАДИЦИЯ РЕШЕНИЯ ПРИЕМОВ ГРИМИРОВАНИЯ. ГРИМЫ: ЦАРЯ, ЦАРИЦЫ, ЦАРЕВНЫ. ИВАНАЦАРЕВИЧА, ИВА-НУШКИ-ДУРОЧКА ГРИМ ПАРТНЕРА – СОЗДАНИЕ СКАЗОЧНЫХ ОБРАЗОВ.

Эти гримы наименее шаблонные и наиболее разнообразные и интересные для воплощения. Если вообще нет единых рецептов для создания характерных гримов, то тем более их не может быть в создании гримов сказочных и фантастических.

В настоящее время не только в детских школьных коллективах и в самодеятельных театрах юного зрителя, но и во многих взрослых коллективах увлекаются постановкой сказочных спектаклей.

Наряду с русской и иностранной сказочной классикой («Снегурочка» А. Н. Островского, «Ночь перед рождеством» и «Майская ночь» Н. В. Гоголя, «Лесная песня» Леси Украинки, «Конек-горбунок» по сказке Ершова, «Аленький цветочек» по мотивам одноименной сказки С. Т. Аксакова, сказок Андерсена, Гримма и др.) в еше большем ходу сказки современных авторов, в частности Е. Шварца, «Три толстяка» Ю. Олеши, «Хрустальный башмачок» («Золушка») Т. Габбе, «Иван дурак и черти» Л. Устинова (по мотивам сказок Л. Толстого) и многие другие.

Сценические образы во всех этих сказках настолько разнообразны, разнохарактерны, что никаких конкретных рецептов грима для этих сказочных персонажей предложить нельзя.

Тут и классические персонажи старых русских сказок (Баба-Яга, Леший, Змей-горыныч, Дед-Мороз, Водяной, русалки и черти и др.), попадаются иногда и совсем редко встречающиеся сказочные персонажи.

Во многих, особенно русских, сказках встречаются всевозможные звери и чаще всего Лиса, Волк, Медведь, Кот, Заяц.

Изображая животных, иногда прибегают к маскам из папье-маше. Но их не всегда и не везде можно достать, а изготовление требует умения. К тому же в них трудно играть (особенно детям), они глушат голоса исполнителей.