из электронной библиотеки / 851954380283133.pdf

51

Костюм -сочетание одежды определенного назначения, дополнением которого являются прическа, головные уборы, украшения, аксессуары.

При изучении причесок разных эпох обращают внимание на отличительные черты между «идеалом» и простыми, повседневными, бытовыми прическами. Это объясняется тем, что власти издавали законы и указы в области моды на костюмы, в которых запрещалось разным социальным группам носить одни и те же модели. Так, указом Таллиннского магистрата 1524 года предписывалось, чтобы вес женских украшений из драгоценных металлов не превышал для жен купцов первой гильдии двух, а для всех прочих женщин - полутора фунтов. Ограничения были и в качестве, фактуре, цвете материи, меха, отделки.

Значение прически велико как в быту, так и в театральных постановках (музыкальных, драматических). Прическа, как и костюм, способствует более полному раскрытию сценического образа, помогает актрисе или актеру, используя внешние средства, ознакомить с внутренним миром своего героя, его индивидуальными, личными качествами характера.

В прошлые эпохи прически на сцене не всегда были исторически верны. Часто в спектаклях, которые разыгрывались при королевских дворах, актеры и актрисы одевались и причесывались по моде своего времени, не учитывали ни времени действия пьесы, ни места происходящего. Героини пасторалей выходили в пышных кринолинах, огромных пудреных куафюрах, украшенных бутафорскими фигурками, осыпанные бриллиантами. Представление зрителей прошлых эпох о внешности героев, персонажей спектаклей было весьма смутным. Художник Луи Давид считал, что люди театра, живописи, литературы должны изучать время, подлинные памятники старины, чтобы ощутить происходящие события, дух людей, которые жили в то время. Французский художник считал, что нельзя создавать неверного представления о внешности сценических персонажей. Он вспоминал о том, что в детстве, читая исторические книги, рисовал себе героев древности такими, какими видел их на сцене. Античные герои носили пудреные парики, камзолы из белого, голубого атласа, с горностаевой отделкой, платья из парчи, бархата. «Римлянин в пудреном парике» никого не смущал.

Реформа костюма произошла в конце XVIII в. во Франции. Мадемуазель Клерон (актриса театра) первая рискнула пойти на смелый шаг: она появилась на сцене в последнем акте «Дидоны» с распущенными волосами, в рубашке, чем вызвала недовольство зрительного зала. Ее выступление сочли непристойным, вульгарным, многие покинули зрительный зал до окончания спектакля.

52

Актер Лекен, затем оперная артистка Сент-Юберти продолжили реформу костюма в театре. Оперная примадонна вышла на сцену в длинной полотняной тунике, скромной прическе без украшений на руках.

Администрация оперы запретила играть в подобном виде, считая простую одежду недостойной для сцены.

Настоящим реформатором костюма и грима стал трагический французский актер Франсуа-Жозеф Тальма (1763-1826), который решился выступить в спектакле, впервые одевшись и причесавшись, следуя исторической правде. Начались поиски подлинно исторического и этнографически верного внешнего вида актеров и оформления спектакля.

Великие русские актеры М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, А. С. Яковлев, А. Е. Мартынов, П. В. Самойлов, А. П. Ленский, М. П. Ермолова, Г. Н. Федотова и многие другие придавали костюму и прическе большое значение в работе над ролями.

Актер и режиссер Малого театра А. П. Ленский написал книгу о гриме и прическе, его советы не утеряли своего значения и в наши дни. Ф. И. Шаляпин, К. С. Станиславский детально изучали силуэты и форму костюмов, причесок своих героев, перед тем как выйти на сцену перед зрителями.

В театре существует гримерный цех, в котором работают художникигримеры, они же делают прически актерам и актрисам, причесывают парики. Так как исторические прически требуют дополнительных элементов - кос, локонов, шиньонов, то существует профессия постижёр. Он делает парики, «растительность» (усы, бороды, ресницы и т. п.). Часто работники гримерного цеха совмещают несколько профессий: гримера, постижёра и парикмахера.

Парикмахерское искусство постоянно развивается, меняются стили, прически. На них оказывают влияние формы и силуэты прошлых эпох. Изучение истории прически поможет специалистам в создании новых интересных вариантов.

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ПОСТИЖЁРНЫХ ИЗДЕЛИЙ

Технология изготовления париков, шиньонов, кос, торсадо, локонов изменялась с развитием техники. С применением париков в быту мы встречаемся в Древнем Египте, Древней Греции и Риме, во многих европейских странах в XVI, XVII, XVIII веках и в конце XX века.

Разребем технологию изготовления парика (женского, бытового). Вся работа над париком разделяется на несколько этапов. Первым является составление своеобразного паспорта, в котором отражены все особенности: размеры, цвет, длина волос, наличие пробора или его отсутствие, характер

53

завивки и прически. Все эти данные помогают определить технические приемы работы, конструкцию парика.

Далее следует снятие мерки с головы. Делают это в следующем порядке:

1.Окружность головы (объем).

2.Глубина парика (от начала роста волос на лбу через теменной бугор). 3.От виска до виска (через затылочный бугор).

4.Ширина первого и второго нюков (нижнего и верхнего). Затем делается

ряд дополнительных измерений, продиктованных индивидуальными особенностями парика: парик со лбом, без лба, с высокими залысинами. Эти мерки можно использовать для бытового парика.

Все эти размеры наносятся на деревянную болванку, на ней же делается чертеж, по которому будет изготовляться «монтюр» парика. Болванка по размеру должна обязательно соответствовать размеру человеческой головы. Изготовление монтюра начинается с накалывания ленты или хлопчатобумажной тесьмы по карандашному чертежу. При этом надо гчесть, что схема натягивания ленты на болванку зависит от характера парика и данных паспорта. Лента прикрепляется к болванке при помощи штифтов, затем нитками в цвет ленты сшивается в местах пересечения и в углах. Для большей крепости на височные и затылочные части натягивают кусочки тюля. На них прикрепляют пружинки, зашитые и обработанные заранее, или «жесткости» (тонкая жесткая сетка из химических материалов). Пружинки иногда ставят и на лобную часть. Назначение пружинок - более плотно прижимать парик к голове. Далее следует натягивание тюля. Как лента или тесьма, он должен быть заранее окрашен и накрахмален. Для париков употребляется мелкий бумажный тюль. Но с развитием химического производства стали использовать нейлоновый или «резиновый» тюль. Тюль выкраивается по лекалу (патронке) и плотно натягивается на болванку. За ушами закладываются складки (по одной или по две). Прикрепленный штифтами тюль пришивается нитками к ленте по чертежу (с внутренней стороны). Потом швом с накидом обшивается внешний край ленты с подогнутым на нее тюлем. Для бытовых париков часто натягивают двойной тюль - для более продолжительного использования. На лобную часть пришивается «газ» для пробора. Для театральных париков кроме перечисленных могут быть использованы и другие материалы: замша, мадаполам, трикотаж, сатин, газ-сито. Когда монтюр готов, его необходимо примерить на голову, тщательно уложив под него волосы.

Прикрепление волос к парику обычно производится ручным, а последние годы (в специализированных мастерских) - машинным

способом, посредством тамбуровки или пришивания треса. Прием тамбуровки заключается в том, что при помощи специального крючка волосы

54

продергиваются в ячейки тюля монтюра. Прием пришивания готового треса требует продолжительной подготовительной работы по изготовлению треса - в зависимости от густоты парика (6-8 метров).

Тамбуровка парика, или, как ее еще называют специалисты, «шитье крючком», требует большого внимания, профессиональной подготовки, тонкости исполнения и большого терпения. Прикрепление волос к монтюру должно производиться в определенном порядке, с учетом густоты. Волосы парика должны походить на натуральные, и, конечно, надо стремиться к тому, чтобы монтюр не просвечивал сквозь волосы (особенно это важно в том случае, если шьется бытовой парик).

Другим приемом прикрепления волос на парик является тресование. Разберем подробнее этот прием. Срезанные волосы заплетаются между тремя нитками на специальном станке - тресбанке. Трес имеет вид бахромы, плетется в зависимости от густоты в два-три оборота под нижнюю нитку. Для плетения треса станок подготавливается заранее. На колки натягиваются три нитки в цвет волос - могут быть использованы катушечные нитки № 10 или крепкие шестисложные. Волосы закладываются в кардач и вытягиваются небольшими прядками. Толщина бахромы должна быть одинаковой. Как правило, для парика используется тонкий трес, в два-три оборота.

Готовый трес нашивается на монтюр через определенный интервал, аккуратно, параллельными рядами. Иногда парик может быть комбинированным, т. е. может сочетать в себе приемы тамбуровки и тресования. Пробор тамбуруется в один или два волоса, тонко, «жизненно».

Готовый парик, еще натянутый на болванку, смачивают, для того чтобы волосы закреплялись в нужном положении, высушивают и оформляют, то есть подстригают, завивают. Завивка может быть выполнена горячим способом. Готовый парик примеряют и прилаживают по форме головы.

Тема 1.4.: ВОЗРАСТНОЙ ГРИМ. МЕТОДИКА ПОСТЕПЕННОГО СТАРЕНИЯ. ГРИМ СТАРЧЕСКОГО ЛИЦА С УЧЕТОМ

СОЦИАЛЬНОГО СТАТУСА, ВОЗРАСТА, ХАРАКТЕРА, ЗДОРОВЬЯ.

Значительно большие трудности представляет создание грима для героя пожилого возраста, особенно в тех случаях, когда роль старика играет молодой исполнитель, что в коллективах художественной самодеятельности случается нередко Переход от зрелого к пожилому возрасту обычно происходит постепенно: у одних старческие изменения наступают к пятидесяти годам, у других значительно позже. Старческая кожа суха и жестка на ощупь, она имеет желтовато-серый оттенок, становится более

55

тонкой, через нее просвечивают кровеносные сосуды, уменьшается ее эластичность.

Иногда, наоборот, происходит избыточное отложение жира. Образуется второй подбородок и массивные складки на затылке, отвисают щеки.

Особенно ярко выражены старческие изменения кожи на лице, шее и руках.

В старости резче выступают впадины и выпуклости. Глаза с возрастом становятся тусклыми, волосы седеют, выпадают зубы. Лицо покрывается сетью больших и малых морщин. Конечно, не существует единого стандарта старческого грима. Да и признаки старости не у всех людей бывают одинаковые. Есть старики с почти молодым румянцем и с отличными, крепкими зубами. У человека лет пятидесяти и даже более молодого могут быть совершенно белые волосы, тогда как у семидесятилетнего старика седина может быть очень незначительной.

Прежде чем приступить к созданию грима человека пожилого, исполнитель должен изучить все «предлагаемые обстоятельства»: место и время действия, социальный облик, условия труда, возраст, физическое состояние, профессию, характер темперамента, а в пьесах исторических — влияние среды, бытовые условия, моды и прически, характерные для того времени, и многое другое.

В старческом гриме часто приходится пользоваться париками и наклейками. Если парик со лбом, его следует надеть до начала гримировки, до наложения общего тона. Парик без лба можно надевать уже по окончании гримировки.

Очень важно, чтобы парик точно соответствовал размеру головы. Если парик мал, он вообще не годится. Если велик, его необходимо ушить сзади или с боков, и так, чтобы рубцы находились внутри парика. Лоб парика должен плотно облегать лоб актера. Парик обязательно подклеивается к вискам, и края волос парика начесываются на лоб.

Границу между лбом и париком, чтобы она не была заметна, следует заклеить тонкой шифоновой или эксельсиоровой ленточкой шириной в один сантиметр, а затем покрыть общим тоном.

В тех случаях, когда можно играть без парика, и он не является абсолютно необходимым для подчеркивания возраста или для соответствия эпохе и господствующим модам и прическам, советуем играть со своими волосами. Плохой парик легко может испортить впечатление от самого хорошего грима. Создать видимость пробивающейся седины можно, присыпав свои волосы на висках белой пудрой или, еще лучше, серебристой пылью (есть такая краска).

Покрывая лицо в старческом гриме общим тоном, мы должны найти необходимый оттенок путем смешивания красок (например, смешивая общий тон № 3 с небольшим количеством желтой или коричневой краски). В соответствии с общим тоном подберем и теневые краски, которыми будем

56

передавать впадины лица. Очертим контуры их, передавая как костный рельеф, так и характерные впадины и складки. Так, на лбу мы прочертим контуры височных впадин, лобных бугров, очертим глазные впадины и морщины под глазами, очертим скуловую кость и определим впадину под ней, подчеркнем очертания носа, подбородка и углы ветвей нижней челюсти.

Затемним глазные впадины, верхние веки глаз подведем белым тоном, чтобы этим создать впечатление седых ресниц, или сами ресницы покроем белой краской. Подведем белым тоном и брови. Если покрыть брови белой краской и начесать их против волоса, создается впечатление густых, нависших седых бровей.

Нижнее веко очертим светло-красной краской, чтобы придать глазу несколько воспаленный старческий вид. Высветлим мешки под глазами, а также выступ скуловой дуги, соответственно подтушевав впадину под ней. Большую роль в старческом гриме играют морщины. Они бывают разной глубины и разделяются на три группы: к первой относятся наиболее глубокие

— носогубные (идущие от носа к углам рта), вертикальные на лбу (между бровями), «мешки» под глазами и навесы над верхними веками. Ко второй группе можно отнести горизонтальные морщины на лбу и те, которые идут от внешних уголков рта вниз. Третью группу составляют так называемые «гусиные лапки», мелкие, очень тоненькие морщинки, расположенные веером у внешних краев глаз .

Если исполнитель роли старика сам пожилого возраста, то можно ограничиться прорисовкой на лице собственных морщин, только усиливая и подчеркивая их. Но что делать в тел случаях, когда роль старика играет молодой участник коллектива, у которого еще нет своих морщин? Линию будущих морщин можно легко выявить искусственно, движением линевых мышц.

57

Пусть исполнитель, сидя перед зеркалом, понаблюдает за своей мимикой и обнаружит, где на его лице появляются складки. Если нахмурить брови, то между ними появляются вертикальные морщины. При поднятии бровей образуются горизонтальные морщины, при улыбке — складки у внешних уголков глаз.

Выявив мимическими движениями расположение будущих морщин, молодой

предвидится в будущем. Это создает впечатление просто грязного лица.

Нет смысла также наносить мелкие линии, т. к. они все равно не будут видны зрителю. Шаляпин говорил, что лишних деталей надо избегать в гриме, так же как в самой игре. Слишком много деталей загромождают образ.

Центр морщины должен быть резче, темнее, а края тоньше, бледнее и незаметно сходить на нет. Так как кожа над морщиной образует небольшую выпуклость, то ее «высветляют» светлым бликом, проведенным вдоль морщины. Этот блик, тщательно сведенный на нет, придает морщине рельефность и естественность.

Наносить морщины следует очень тщательно и аккуратно. Ничто так не портит впечатления от старческого грима, как неверно расположенные, неровно, небрежно или слишком резко прорисованные морщины.

Мы уже говорили о большом значении и о трудности гримировки глаз, В гриме пожилого человека глазные впадины сильно затемняются коричневой краской, ресницы и брови покрываются белой краской с прибавлением небольшой частицы желтой краски. Если брови исполнителя очень тонкие, малозаметны, то вместо того чтобы покрывать брови белой краской с начесом бровей вниз, можно, замазав свои брови, наклеить искусственные из седого крепе.

Если расстояние от носа до верхней губы немного затемнить коричневой краской, получится впечатление старческого ввалившегося рта. Можно закрасить один или несколько зубов исполнителя (например, два верхних и один нижний). Делается это так: закрашиваемый зуб насухо вытирается, покрывается сначала черной краской, а потом капелькой клея или лака, чтобы краска не стиралась. Зуб становится совершенно невидимым. Закрасив таким образом несколько зубов (лучше, если они расположены не рядом друг с другом), можно создать впечатление старческого, беззубого рта.

Светлый блик на выступающей средней части нижней губы и немного затушеванный от опущенных уголков рта подбородок придадут губе несколько отвислый вид, что создаст впечатление недовольного, брюзгливого лица.

58

Необходимые по характеру роли борода, усы, баки делаются из крепе или наклеиваются готовые, нашитые на тюле.

При наклейке усов лицо следует растянуть в улыбку, так, чтобы кожа над верхней губой была натянута. Еще лучше приклеить вначале небольшой, очень тонкий слой ваты, а усы наклеивать сверху. Тогда на сцене во время спектакля усы не отклеятся. Ощущение, что усы сидят непрочно и грозят отклеиться, сразу выбивает исполнителя из творческого состояния.

Небольшие усики или бачки лучше прорисовать кисточкой, избегая наклеек. Готовые полные бороды из крепе приклеивают так: сначала наклеивается верхняя часть, затем нижняя и, наконец, боковая (на щеки и под челюстным углом).

Большая борода из крепе наклеивается по частям: сначала кд подбородком, затем на подбородке, на щеках и под нижней челюстью (рис. 10). Приклеенную растительность следует крепко прижать полотенцем или чистой тряпочкой, пока клей не просохнет.

Наклеенную из крепе бороду подстригают ножницами, придавая ей нужную форму.

Бакенбарды клеятся так же, как боковые части бороды. Формы бакенбард меняются в зависимости от моды того или того времени.

Так как растительность на щеках несколько реже, то края подклееной бороды рекомендуется подрисовать на щеках тонкой кистью, конечно, учитывая общий цвет волос. Не следует забывать, что борода изменяет форму лица. Если, к примеру, борода закрывает часть щек человека с полным лицом, его лицо покажется более худым. И наоборот: борода, наклеив на худое лицо, сделает его несколько полнее.

Чтобы создать впечатление небритого лица, щеки и подбородок исполнителя покрываются серой краской или заклеиваются мелко настриженным крепе, по цвету соответствующим окраске волос.

Худую, старческую шею можно сделать, выделив светлым тоном шею и кадык, а промежуток между ними затемнив коричневой краской и растушевав

ее.

Руки гримируются морилкой. Чтобы создать впечатление старческой,

узловатой руки, кости и суставы на тыльной сторон высветляются, а промежуток между ними затемняется.

Для старого женского лица грим создается по тому же способу, различие может быть лишь в более мягком рельефе лица.

Чтобы грим получился живым и убедительным, необходимо прежде всего глубокое проникновение в психологию пожилого человека, в его характер, во все «предлагаемые по пьесе обстоятельства» его жизни. Кроме изменений черт лица, необходимо найти и передать внешние признаки, присущие

59

преклонному возрасту: походку, ритм движения, характер жестов, мимику, манеру говорить, тембр голоса и т. д.

Особенно это необходимо, если роль старика играет молодой исполнитель. Есть актеры, которые еще в очень молодом возрасте превосходно играют дряхлых стариков. Так, Н. П. Хмелев в возрасте двадцати четырех лет великолепно играл старческие роли: князя Василия Шуйского в «Царе Федоре Ивановиче» А. Толстого, старого крестьянина Марея в «Пугачевщине» К. Тренева, старого князя в инсценировке повести Достоевского «Дядюшкин сон» и дворника Силана в пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце». В этой роли Хмелев блестяще раскрыл внутренний мир Силана, органически связанного с «темным царством» Курослеповых и Градобоевых и в то же время глядевшего на этот мир с явной озорной иронией и ехидством.

Так как именно в старческих гримах наиболее часто приходится прибегать к парикам и наклейкам, необходимо несколько остановиться на их использовании и напомнить, как их следует надевать.

Парики, бороды, усы, баки, брови и другие детали применяются в тех случаях, когда волосы исполнителя не отвечают требованиям образа, его возрасту, характеру, национальным и другим признакам. Но, как мы уже говорили и снова подтверждаем, в тех случаях, где в них нет острой необходимости, лучше обходиться без них.

Парики бывают без лба, с матерчатым лбом и с газовой кромкой. Парики со лбом прикрепляются к голове заранее отрезанной ленточкой шириной в один сантиметр и длиной по размеру лба, смазанной лаком и приклеенной по кромке лба парика. Эта ленточка, замазанная общим тоном, совершенно незаметна.

Парик с газовой кромкой подклеивается, начиная от центра лба и кончая висками. Газовая кромка крепко прижимается салфеткой. Когда кромка подсохнет, она также замазывается общим тоном.

Растительность бывает двух видов: готовая, сделанная на тюлевой или шифоновой основе, и изготовленная в процессе гримирования из крепе.

Растительность, сделанная из крепе, легка и натуральна как живая. При аккуратном снятии волосяной детали и очистке от клея ее можно использовать вторично.

Наклеивается растительность на смазанную клеем поверхность лица не сразу, а через некоторое время, когда клей немножко подсохнет. Только после этого рекомендуется прикладывать и прижимать ее салфеткой, не нарушая ее формы. Особое внимание следует обращать на соединение всех частей бороды в единое целое. Когда борода и усы приклеены, их подстригают ножницами и придают им нужную форму.

60

Готовая растительность во время всего спектакля хорошо держится, сохраняет свою форму и долговечна при условии, что после каждого спектакля она очищается от клея и краски.

Наклеивается растительность после того, как грим закончен и запудрен. Разумеется, одними гримировальными средствами образ старика не создать. Очень важно учитывать внешние природные данные самого исполнителя. Что-то в его лице, скажем, подчеркнуть, усилить гримом, а что-то смягчить.

Если одну роль играют два исполнителя, это вовсе не значит, что оба они создадут совершенно одинаковый грим, поскольку каждый из них исходит из своего природного внешнего облика, каждый трактует роль по-своему и находит индивидуальное решение. Вспомним, например, роль просительницы Мерчуткиной в водевиле А. П. Чехова «Юбилей». Допустим, что эту роль играют две исполнительницы, совершенно непохожие друг на друга. Обе изображают назойливую, бестолковую, упрямую просительницу. Но одна исполнительница, исходя из собственных природных данных, делает Мерчуткину грузной женщиной с тупым выражением лица, на котором особенно выделяются широкий мясистый нос сливообразной формы, густые седые нависшие брови и широкий, упрямый подбородок.

Другая же — делает ее суетливой, вертлявой, очень подвижной старушкой с мелкими чертами лица, маленькими колючими глазками, пронырливым, утиным носом и тонкими, злыми губами.

Обе трактовки роли, оба типа Мерчуткиной закономерны, поскольку в них раскрывается сущность образа с учетом природных данных исполнительниц.

Итак, единого стандарта создания старческого грима быть не может. Решающую роль в этом вопросе играют трактовка роли, характер образа, общий стиль спектакля, данные исполнителя.

Знаменитый русский актер В. Самойлов говорил, что «старость не в морщинах, а в глазах». Эти слова иллюстрируют мысль о том, что сложными деталями гримировки, обилием красок, наклеек, налепок не заменишь искусства перевоплощения. Вот что пишет известный актер, режиссер и театральный педагог А. П. Ленский о мастерстве Самойлова, исполнявшего роль чиновника Растаковского в «Ревизоре»:

«Самойлов кончил гримировку и закурил сигару. Я на этот раз был недоволен его гримом. На нем был надет плешивый парик с заплетенной косичкой, лицо казалось много старше собственного, но все же это был Самойлов. Поговорив еще немного и осмеяв мои краски, особенно моих излюбленных бледных интриганов, он пошел на сцену. Пришла очередь Растаковского представляться Хлестакову. Помощник режиссера сказал: «Пожалуйте, Василий Васильевич!» Невольно я на одно мгновенье перевел глаза с Самойлова на говорившего, и за это время с Самойловым произошла