из электронной библиотеки / 851954380283133.pdf

11

Материально-техническая база школы, соответствующая действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам, обеспечивает проведение всех видов практических занятий, предусмотренных учебным планом и программой.

Дидактические материалы:

-наглядные и учебно-методические пособия;

-методические рекомендации;

-наличие литературы для детей и педагога. Материально-технические:

-кабинет с зеркалами и световым оборудованием, соответствующий СГН, стол, стулья, DVD проигрыватель;

-использование сети Интернет;

-школьная библиотека.

II. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета, на максимальную нагрузку обучающихся на аудиторных занятиях:

12

Учебный предмет «Грим» связан с другими предметами театрального направления («Основы актерского мастерства», «Сценическое движение», «Танец», «Вокал» и т.д.).

Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на формирование актерских умений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное.

Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе, сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года.

Материал подбирается таким образом, чтобы каждый ученик играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях. Это позволит раскрыть творческую индивидуальность учащегося и предотвратит наработку так называемых актерских «штампов». Работа обучающихся оценивается и контролируется преподавателями.

2. Требования по годам обучения

4класс (по 5 летней программе)

13

3.2.Типы и формы лица. Соответствие формы лица с

4.1.Схема грима молодого лица. Декоративная косметика и макияж. Концертный грим. Мужской макияж.

4.2.Молодое красивое лицо.

Изменение деталей лица гримом.

4.3.Худое молодое лицо.

4.4.Полное молодое лицо.

Всего:

15

7 класс (по 8 летней программе)

16

17

4.2.Молодое красивое лицо.

Изменение деталей лица гримом.

4.3.Худое молодое лицо.

4.4.Полное молодое лицо.

5.Итого:

8 класс (по 8 летней программе)

18

лица актера. Средства и приемы выявления главных черт лица и характерных черт образа.

2.2.Создание характерного грима на основе драматургического материала.

2.3.Портретный грим.

2.4.Цирковой грим. Создание масок «Рыжего» и «Белого» клоуна.

2.5.Грим партнера. Создание грима клоуна.

2.6.Грим сказочных персонажей (сказочная красота – естественные человеческие образы. «Облегченная» традиция решения приемов гримирования. Гримы: царя, царицы, царевны. Ивана-царевича, Ива- нушки-дурочка и т.д.

2.7.Грим партнера – создание сказочных образов.

2.8.Создание масок животных.

2.9.Грим-партнера –

19

создание масок животных.

Всего:

Тема 1: ВВЕДЕНИЕ. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ГРИМА

История возникновения искусства грима уходит в глубь веков к периоду обрядов и религиозных культов. Нанесение красок на лицо практиковалось очень давно. Однако театральный грим в нашем понимании пришел на сцену только в начале XVIII века.

Древнегреческий театр, существовавший за несколько веков до нашей эры, не знал и не требовал грима. Театральные представления проходили на открытых пространствах, при огромном стечении зрителей. Выступая перед столь обширной аудиторией, актер становился на котурны (высокие сандалии, увеличивавшие рост и придававшие более величественный вид исполнителю) и надевал гипсовую или деревянную маску с раструбом в виде рта для усиления звука и лучшей слышимости. Маски были преувеличенных размеров и различались по окраске, форме прически, выражению лица, в зависимости от того, что являлось преобладающей чертой характера персонажа: гнев или ужас, злоба или коварство и т. п.

Однако при всем своем разнообразии маски четко подразделялись на два основных типа - трагический и комический.

В средние века театральные представления носили преимущественно религиозный характер. В средневековых мистериях некоторые образы также имели свои маски. Это были главным образом адские «персонажи» - черти, ведьмы, сатана.

Один из древнейших театров мира — японский наряду с возникшими позднее современными формами драматургии сохранил до сих пор и старинные формы театрального искусства: надевание масок и условную роспись лица, символизирующие различные характеры героев пьесы.

Лицо человека злого, мстительного и коварного покрывалось белой краской. Синий цвет подчеркивал силу и мужество. Красный - честность, так как порядочный человек, совершая дурной поступок, краснеет. Зеленым цветом обозначались повстанцы и разбойники, потому что они обычно скрывались в лесах.

Грим актера в японском театре накладывался не для подчеркивания индивидуальных деталей лица и мимики, а для того, чтобы символически изобразить весь комплекс черт характера данного персонажа, используя для этого условную роспись лица.

В середине XVI века в Италии возникает новое театральное направление, известное под названием «comedia dell'arte». В основе его лежало

20

импровизированное действие, актерская игра шла в шутливо-сатирическом (буффонном) стиле. Комедия дель'арте дала дальнейшее развитие театральной маске: она имела постоянный «состав» персонажей, ее любимыми героями были Панталоне, Капитан, Доктор, слуги-шуты, Арлекин, Пульчинелла, Бригелла и др. В отличие от античного театра маски комедии дель'арте закрывали лишь верхнюю половину лица актеров, позволяя отчасти пользоваться своей мимикой. По характеру они были острогротесковыми (непомерно длинные носы, бороды, очки и т. д.)

С течением времени некоторые актеры стали прибегать, помимо полумасок, еще и к краскам. Особое распространение получил в то время один из приемов гримировки — обсыпание лица мукой, сохранившийся до сих пор в цирке ряда стран у клоунов сатириков и эксцентриков.

С развитием театрального искусства маска как принцип оформления лица актера постепенно сходит со сцены. Во французском театре конца XVII и начала XVIII века актеры, выступавшие в трагедиях Корнеля и Расина, в комедиях Мольера, Лопе де Вега и других пьесах того времени, прибегали к гриму, но главным образом пользовались им для приукрашивания лица, используя приемы и материалы бытовой косметики.

Кожа лица покрывалась белилами и румянами, глаза и брови подводились, на лицо наклеивались модные в то время «мушки», губы покрывались яркокрасной краской. Никакого стремления подчеркнуть гримом конкретные, типичные для данного образа черты характера у актеров придворноаристократического французского театра не было.

Эта тенденция появилась значительно позднее, в эпоху Великой французской революции (1789—1799 гг.), по мере возникновения реалистического направления в театральном искусстве.

Замечательный французский трагик того времени Тальма, играя роль Карла IX в одноименной трагедии, загримировался так, чтобы добиться портретного сходства с образом жестокого и коварного французского короля, в царствование .которого в 1572 году было совершено в Париже истребление гугенотов в ночь святого Варфоломея. Стремясь к психологической индивидуализации роли, Тальма впервые в истории театра использовал гримировку как наиболее полное выразительное средство для раскрытия внутренних черт исполняемого персонажа, что было в то время абсолютным новшеством. Эти поиски внешнего сходства, выявления в гриме определенных черт характера Тальма продолжал и дальше в каждой своей новой роли.

В русском театре XIX века одним из первых актеров, в совершенстве владевшим искусством грима и блестяще использовавшим приемы гримировки для создания образов Гамлета, короля Лира, Шейлока, Отелло, Кречинского и многих других, был замечательный трагик В. В. Самойлов.