из электронной библиотеки / 851954380283133.pdf

21

С дальнейшим развитием реалистических традиций в русском театре, особенно после того, как на сцене прочное место завоевали пьесы А. Н. Островского, приемы выразительного, жизненно правдивого грима все более используются в театральной практике. Одним из выдающихся актеров того времени А. П. Ленским были написаны «Заметки о гриме», в которых он яростно обрушивался на штампы и стандарты в искусстве гримирования. Ленский дал много ценных практических советов молодым актерам по созданию реалистических гримов.

Существующие ныне жировые краски появились только в семидесятых годах девятнадцатого века и вызвали полный переворот в области гримировального искусства.

Возникновение в 1898 году Московского Художественно-Общедоступного театра явилось новой ступенью в развитии гримировального искусства. В лице замечательного художника-гримера Я. И. Гремиславского, а затем его ученика и продолжателя М. Г. Фалеева основатели Художественного театра К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко нашли верных помощников и воплотителей своих замыслов в области гримировки.

Эти тонкие и чуткие мастера искали для каждого нового спектакля свой «стиль грима», свои особенные приемы, делая грим органической частью спектакля, одним из важнейших элементов внешнего оформления создаваемого актером образа.

Яков Иванович Гремиславский всю свою творческую жизнь отдал Московскому Художественному театру и его великим основателям.

Это тот самый мальчик-гример Яша, с которым К. С. Станиславский встретился еще в молодые годы в доме своего отца на любительском спектакле, встретился, чтобы никогда не расставаться. К. С. Станиславский неоднократно вспоминает в своих трудах о Якове Ивановиче.

Рассказать о замечательных созданиях и достижениях Я. И. Гремиславского в области гримировального искусства - это значит рассказать о всех постановках театра за несколько десятилетии. Все они связаны с именем Гремиславского, который поставил свое искусство на небывалую высоту, заставляя удивляться ему Европу и Америку.

Интересно, что отец Я. И. Гремиславского, бесфамильный крепостной крестьянин Иван, в середине прошлого века гримировал в Малом театре замечательного актера Михаила Семеновича Щепкина.

И именно Щепкин, восхищенный природным талантом гримера-самородка, придумал для него фамилию Гремиславский.

Яков Иванович был одинаково внимателен и заботлив ко всем актерам театра. Гримируя лично почти всех ведущих актеров МХАТа, начиная от К. С. Станиславского и его ближайших соратников, Яков Иванович никогда не

22

отказывал в помощи, практическом совете и личном показе и самым молодым актерам театра.

В послевоенные годы и, особенно за последнее десятилетие искусство, грима далеко шагнуло вперед. Совершенствуются гримировальные краски и технические средства гримировки. Как в театрах, так особенно в кинематографии, работает все больше и больше выдающихся художниковгримеров, создающих замечательные по естественности и выразительности сложнейшие исторические и портретные гримы. Техника гримировки также не стоит на месте и из года в год совершенствуется.

Наряду с именами Я. И. Гремиславского, М. Г. Фалеева, И. И. Сорокина, С. В, Алексеева, А. А. Берсенева и ряда других известных мастеров грима почетное место среди деятелей театрального искусства занимают А. И. Анджан, В. В Горюнов, А. Н. Ермолов, П. Б. Лившиц, В. П. Ульянов, В. Г. Яковлев и ряд других замечательных художников-гримеров.

Тема 2.1.: ГРИМ В ТЕАТРЕ

Театр — искусство коллективное и синтетическое. Спектакль является результатом сложной многогранной работы множества людей. Кроме автора, режиссера, актеров, в создании его участвуют художники, музыканты, костюмеры, гримеры, осветители, технический персонал сцены.

Все компоненты спектакля (декорации, музыка, шумы и т. д.) должны находиться в таком гармоническом единстве, в такой степени слаженности, чтобы спектакль звучал, как образцовый симфонический оркестр, исполняющий сложное музыкальное произведение.

Но главная, решающая фигура спектакля — актер. Это он, создавая сценический образ, воплощает идею пьесы, доносит до зрителя творческий замысел драматурга и режиссера.

Создание живого, реалистического, художественного образа — процесс очень сложный. Работа над ролью приносит актеру большую творческую радость, но в то же время несет с собой и «муки творчества», требует длительных, упорных поисков, непрерывного, серьезного груда.

Здесь мы главным образом будем говорить лишь об одном из элементов работы актера — о гриме.

Гримировка — один из завершающих этапов работы актера над ролью. Хорошо найденный грим играет важнейшую роль в создании жизненно правдивого и выразительного образа, в донесении его до зрителей.

Прежде всего.грим помогает подчеркнуть наиболее свойственные данному характеру черты, передать внутренний мир образа. С помощью грима мы можем сделать лицо старше или моложе, полным или худым, здоровым или

23

болезненным, а также раскрыть национальные признаки образа. И наконец, можно в известной степени исправить недостатки лица, сделать его (если это требуется по роли) красивее. Являясь одним из важнейших элементов внешнего оформления сценического образа.

Исключительное внимание, которое артист отдавал нахождению предельно выразительного грима, сказалось в замечательных сценических образах, созданных этим мастером. В ролях профессора Полежаева, Александра Невского, Максима Горького, царевича Алексея, Ивана Грозного, рассеянного чудака ученого Паганеля, возвышенного и немного смешного Дон Кихота, как и в других своих ролях, Н. К - Черкасов сумел воплотить не только внутреннюю сущность и сложные душевные переживания персонажей, но найти для каждого необычайно яркое и верное решение внешнего облика, чрезвычайно выразительный и убедительный грим.

Многие крупнейшие артисты не только придавали созданию грима огромное значение, но сами являлись авторами гримов, создаваемых для той или иной роли.

Замечательным мастером грима, умевшим с поразительной четкостью и точностью выразить внутреннее содержание фаза, являлся великий русский певец и артист Ф. И. Шаляпин.

Сочетая в своем огромном разностороннем даровании - исключительные

даровитым скульптором и художником-карикатуристом, он с блеском использовал все эти способности при создании внешнего облика своих героев.

В свободное от выступлений и репетиций время Ф. И. Шаляпин любил рисовать себя в различных ролях, делая с помощью гримировальных карандашей эскизные наброски новых ролей, рисовал свои автопортреты, с большим искусством лепил.

24

Гримировался Шаляпин всегда сам, прибегая к помощи гримера лишь в тех случаях, когда нужно было подклеить парик или бороду, что не всегда удобно сделать самому.

Он создавал образы, абсолютно различные по характеру, возрасту, национальности, общественному положению, столь контрастные по внешности, что трудно было себе представить, что один и тот же актер исполняет роли крестьянина-патриота Ивана Сусанина, сурового и грозного царя Ивана Васильевича, ассирийского полководца Олоферна, сверхъестественного существа—духа зла — Мефистофеля, безумного старика мельника, рыцаря «печального образа» Дон Кихота, странствующего пьянчугу-монаха Варлаама, Еремки из оперы А. Серова «Вражья сила». Он как никто умел «носить» грим, меняя выражение лица, мимику, жесты, походку, ритм движений, даже рост и фигуру, ошеломляя своим даром перевоплощения не только зрителей, но и самых опытных товарищей по сцене.

Когда в «Севильском цирюльнике» появлялась, длиннейшая, тощая фигура с яйцеобразной головой, что-то вроде скелета в черной сутане, когда двигалась по сцене долговязая комическая фигура Дона Базилио с длинными руками, тощей шеей и вытянутым утиным носом, с трудом верилось, что за ней скрывается хорошо нам известный, знакомый облик великого артиста, русского красавца-богатыря Ф. И. Шаляпина.

Полным контрастом этому образу являлся Варяжский гость из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». В шумной толпе «новогородцев» появлялась богатырская фигура с чёрными, спускающимися к подбородку усами, с лицом точно высеченным ил камня, в стальном шлеме, с грудью, закованной в доспехи,

имогучими обнаженными руками — колоритная фигура скандинавского воина

имореплавателя.

Можно было бы написать целую книгу, рассказывая о каждом сценическом создании великого артиста, об его даре внешнего и внутреннего перевоплощения, его умении создать полную гармонию внутренней сущности образа с его внешним обликом.

25

К сожалению, многие участники театральных коллективов недооценивают значение грима и пренебрегают его изучением. Некоторые, особенно молодые исполнители, считают, что он не нужен, портит лицо, и выражают желание играть совсем без грима. Другие же, наоборот, чрезмерно увлекаются гримом, превращают лицо в маску и стремятся прежде всего, чтобы их не узнали сидящие в зале близкие и знакомые. И те, и другие заблуждаются.

Играть совсем без грима нельзя. Даже в тех случаях, когда исполнитель по своим внешним данным вполне подходит к роли и нет надобности гримом что-то изменять на своем лице (в молодежных пьесах, например), все же не рекомендуется выходить на сцену совсем без грима. Издалека с ярко освещенной сцены черты незагримированиого лица теряют четкость, кажутся расплывчатыми, а природный цвет лица при сильном освещении выглядит тусклым, болезненно бледным, особенно рядом с загримированными партнерами. Поэтому на лицо необходимо наложить общий тон, придающий свежесть и скрадывающий недостатки и отдельные неровности кожи, если они имеются. Глаза, брови, губы, слегка подчеркнутые гримом, приобретают четкость и большую выразительность, позволяющую даже далеко сидящим зрителям видеть малейшие мимические изменения лица.

Необходимо гримироваться и тогда, когда возраст исполнителя не соответствует возрасту персонажа, действующего в пьесе, например, когда юноша играет старика. Он хорошо понял свою роль, овладел ею: все его поведение, манера держаться, походка, тембр голоса, даже логика его мыслей вполне соответствуют характеру и возрасту созданного им образа. Ему остается загримироваться, то есть при помощи красок, а иногда путем одевания парика, наклейки бороды и усов превратить свое молодое лицо в лицо старика.

26

Труднее убедить особенно «ретивых» любителей грима, что дело не в том, чтобы исполнителя не узнали сидящие в зале знакомые, а в том, чтобы грим соответствовал роли и ее трактовке режиссером и исполнителем.

Опасение, что грим портит лицо, тоже необоснованно. Соблюдение необходимых правил гигиены и пользование специальными гримировальными принадлежностями, изготовленными производственными мастерскими ВТО делают его абсолютно безвредным.

Совершенно необходимо, чтобы все участники спектакля умели гримироваться сами, не перекладывая это дело на случайного гримера или на одного руководителя, что нередко наблюдается не только в молодых коллективах, но и в некоторых народных театрах, актеры которых не владеют основами грима или владеют, но явно недостаточно.

«Каждый актер должен гримировать себя сам. Рассчитывать на руку гримера — все равно, что надеяться на то, будто вы можете выразить на моем лице волнующие меня чувства.

Попробуйте». Так говорил известный актер Малого театра А. А. Остужев. Абсолютно верная мысль, поэтому мы советуем каждому участнику

театрального самодеятельного коллектива тщательно изучить технологию и основные правила гримировки, с тем, чтобы уметь делать грим в любом спектакле самостоятельно.

Тема 2.2.: ИСКУССТВО ГРИМА КАК ОБЛАСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

Расовые и национальные гримы принято относить к категории характерных гримов. Но их такое огромное количество и столько в них разновидностей, мелких и крупных индивидуальных черт, что мы коснемся лишь тех, которые наиболее часто встречаются в советской и иностранной драматургии и наиболее распространены в спектаклях художественной самодеятельности.

Необходимо напомнить, что в прошлом расовые и национальные гримы делали почти всегда по определенному шаблону (особенно в спектаклях самодеятельных драматических коллективов).

Подчеркивали наиболее типичные, наиболее заметные яркие черты, характеризующие человека тон или иной расы или национальности, и этим удовлетворялись. В спектаклях художественной самодеятельности участникам их все же pi ко приходилось встречаться с такими гримами и работать и созданием их. Поэтому они обычно удовлетворялись теми мнениями в своей внешности, которые происходили, когда, они выкрасят свое лицо в желтый или черный цвет, измен форму носа и разрез глаз, сделав их раскосыми или кругл ми. Но если бы им пришлось сыграть несколько различных ролей японцев или негров в разных пьесах, они бы убедилиь что

27

нельзя ограничиваться только указанными признакам многое необходимо еще изучать и практически осваивать.

Работа над гримом при создании людей разных расы и национальностей ставит перед исполнителями важнейшую первостепенную задачу — создать не трафареты, не схемы, примерно одинаковые стандарты таких гримов, а образы живых людей прошлого и настоящего.

Наблюдая представителей различных рас, мы увидим, что одна раса порой очень тонкими переходами связана с друга и точная расовая классификация чрезвычайно трудна.

Поэтому общие расовые внешние характеристики могу дать лишь общее направление при поисках грима, но служит; единственными и исчерпывающими материалами для расово го грима они не могут. Значит, создание сценического образа, включающего расовую характеристику, может быть только творческим, рожденным путем глубокого изучения жизни,

«Вокруг света», «Юность» и др.).

Мы сейчас остановимся не на всех расовых и национальных гримах, число которых, как мы говорили, чрезвычайно велико, а только на гримах народов Азии и Африки, которые наиболее часто встречаются в спектаклях художественной самодеятельности. Японцы, китайцы, монголы, корейцы, вьетнамцы, негры, мулаты, индусы, индейцы и др. имеют особый цвет кожи, особую форму черепа, лица, особый разрез глаз, различный цвет волос.

Актеру надо прежде всего решить, как из своего лица, с учетом его природных данных, с помощью грима, парика, наклеек и налепок достигнуть внешнего подобия исполняемой роли.

Характерными особенностями внешности азиатских народов являются широкие, округлые, слегка выдающиеся скулы, неглубокие глазные впадины и слегка приплюснутый нос.

Цвет кожи у людей, населяющих Азию, желтоватый, но самых различных оттенков. У монголов он более смуглый, у китайцев и корейцев — несколько светлее и наиболее светлый оттенок у японцев.

Основной тон для гримов людей желтой расы получается от смешения загарного тона с небольшим количеством желтой краски. Для большей рельефности скул на них нужно поставить широкие блики, а снизу подчеркнуть их коричневыми тенями, как это делалось в гриме худого лица. В отдельных случаях, чтобы сделать скулы еще более заметными, прибегают к налепкам из гумоза.

Стенки носа не затемняются, а на ноздри ставятся блики.

28

При узкой форме своего носа на каждую ноздрю можно налепить гумозную пластинку.

Чтобы сделать глаза раскосыми, они не подводятся, а у внутренних концов глаза, у носа, сверху и снизу проводятся маленькие, короткие черточки черной краской. То же самое, сделанное у внешних концов глаза, придает раскосость. Расстояние между бровями следует увёличить замазав их около переносицы онгруазом или общим тоном. Внешние концы бровей следует немного приподнять.

Волосы у людей желтой расы в подавляющем большинстве прямые, жесткие, очень темные, почти черные.

При создании гримов людей желтой расы необходимо обратить особое внимание на значение цвета общего тона, которое, как мы говорили, отличает одну национальность от другой. Следует изучить многообразие оттенков, которые можно получить, смешивая различные краски (желтую, загарную, коричневую, светло-красную с общим тоном) и создавая нужный для грима цвет кожи.

У негров темный, почти черный цвет кожи, круглый разрез глаз, широкие, полные губы, очень белые зубы, несколько выдвинутая вперед нижняя часть лица.

Конечно, и среди африканских племен много разновидностей: кафры и бушмены, как и большинство негров, населяющих экваториальную и Южную Африку, обладают более темным цветом кожи, чем негры, живущие в Северной и Северо-Восточной Африке. Значительно более светлый кожный покров у американских негров и светло-шоколадный оттенок кожи у мулатов. Для основного тона на все лицо и шею гримирующегося кладется очень тонким слоем темно-коричневая или черная краска (для мулатов светлокоричневая). Но для того чтобы этот темный покров кожи лежал ровно и не очень блестел, мы рекомендуем сперва покрыть все лицо темным общим тоном, а затем уже покрывать его темно-коричневой или черной краской. От этого цвет кожи приобретает матовый и более живой, натуральный оттенок.

На руки надевают черные перчатки или покрывают их жидкой темной краской, полученной от смешения жженой пробки с пивом. Такая краска быстро высыхает, мало пачкает белье и легко смывается теплой водой с мылом.

Глаза подводятся черной линией. Губы путем окантовки увеличиваются в размере и им придается нужная форма (обычно они широкие и немного выдвинуты вперед). Губы покрываются не яркой светло-красной краской, как делалось раньше по принятому трафарету ярко-красных широких негритянских губ, а светло-серой. Волосы у негров обычно черные, густые, мелковьющиеся. Так как у нас можно редко встретить людей с такими

29

черными и мелковьющимися волосами, то чаще всего приходится прибегать к парику.

Парики такого типа изготавливаются в производственных мастерских ВТО и продаются в магазинах ВТО под названием негритянских париков.

Все эти детали гримировки лица являются только основой, и не следует забывать, что в этих гримах, как и в других характерных гримах, подчеркиваются и выявляются не только расовые признаки, указанные выше, но и основные черты характера персонажей, а также возраст, физическое состояние и пр.

Мы говорили сейчас о расовых гримах, о наиболее распространенных гримах народов Азии и Африки. Но каждая национальность также имеет свои особые, типичные внешние признаки.

К этим признакам следует в первую очередь отнести общую структуру лица и его отдельных частей, цвет волос, оттенок кожи, форму носа и разрез глаз.

Северные народы Европы (шведы, норвежцы, англичане, шотландцы, датчане, голландцы, финны и др.) в своем большинстве белокуры и светлоглазы, цвет лица имеют обычно светло-розовый. Конечно, это только наиболее распространенные особенности лиц северных народов, и могут быть всевозможные отклонения и варианты.

Народы, населяющие южную часть Европы (итальянцы, испанцы, португальцы), и народы, населяющие Балканский полуостров (югославы, болгары, румыны, турки, греки и др.), отличаются от северян более смуглым цветом кожи, черными, иногда от природы вьющимися волосами, темными глазами и более четкими, резче очерченными чертами лица. При постановке пьес, в которых фигурируют образы людей разных национальностей, подчеркиваются типичные, присущие людям данной национальности качества и в первую очередь их принадлежность к северному или южному типу.

На огромной территории СССР живут представители людей самых различных национальностей. Их свыше ста, и останавливаться на особенностях лиц каждой из национальностей нет возможности, и это потребовало бы специального труда. Единственно, что можно рекомендовать,— это серьезное и глубокое изучение внешнего облика героя той или иной национальности, которого должен играть участник театральной самодеятельности в той или иной пьесе.

Большую помощь окажут наглядные материалы и цветные фотографии из различных журналов, которые должны послужить основой для создания национального грима. Внимательно изучая эти материалы, при владении основами создания гримов, о которых мы писали в первых главах, можно и в

30

создании национальных гримов по рисункам и фотоиллюстрациям достигнуть положительных результатов.

Кроме того, необходимо найти такие черты, которые передадут возраст, физическое состояние, характер и склад натуры персонажа, его образ жизни, его человеческую индивидуальность.

Народный артист СССР Л. Свердлин, хорошо известный зрителям, переиграл немало ролей с ярко выраженной национальной характерностью: Насреддина в картине «Насреддин в Бухаре», Сухэ-Батора в одноименной картине и ряд других. Очень яркий и надолго запоминающийся образ был создан Свердлиным в картине «Волочаевские дни», в которой он играл роль японского офицера Усижимы. Грим этот удался актеру и гримеру А. Анджану не сразу и потребовал большой предварительной работы. Вот что рассказывает сам Свердлин о поисках этого грима:

«С самого начала работы над ролью я решил отказаться от некоего неопределенного «восточного» колорита... Мне приходилось видеть спектакли, в которых «восточные» люди различных национальностей изображались совершенно одинаково, как в старых опереттах: раскосые глаза и сложенные перед грудью руки... Это и есть штамп. Мы, советские художники, никогда не допустим издевательской утрировки черт образа, какую бы роль мы ни играли. Я готовил роль не японца «вообще», а роль матерого представителя реакционной военщины. Поэтому и внешний облик Усижимы я искал в соответствующей среде, собрав множество фотографий японского офицерства...

Вообще-то грим в этой роли у меня был небольшой: очки, усики, чуть подтянутые глаза, вставная челюсть. Но, чтобы остановиться на этом немногом, требовалось испробовать и отбросить многое.

Каждый из нас знает, как очки меняют выражение и тип лица. Какие же очки должен носить Усижима? После многих проб я остановился на больших очках без оправы, потому что они придавали физиономии Усижимы какой-то «барский» вид и претензию на интеллигентность. Я хотел избежать «страшного» отталкивающего грима, которым пользовались некоторые актеры в ролях врагов.

Почти все японские офицеры на фотографиях, которые мы собирали, были с усиками. И у всех усики различной формы. Снова поиски: на чем остановить свой выбор? Чуть удлинишь усы, сделаешь их густыми, широкими или, наоборот, редкими, узкими, лицо сейчас же меняется. В конце концов после примерно десяти проб решил сделать усики в виде буквы «М», потому что они не стандартны, едва ли встретятся у европейца, и придают лицу до некоторой степени кокетливое, франтовское выражение. А Усижима не просто «человекмашина», он, пожалуй, сибарит, любит всяческие радости жизни и, оставшись