из электронной библиотеки / 851954380283133.pdf

41

Следует помнить, что за очень редким исключением для подводки бровей черная краска в чистом виде не употребляется. Цвет бровей должен быть немного темнее, но ни в коем случае не светлее цвета волос исполнителя.

Для изменения формы носа существует два способа: живописный — с помощью красок, и скульптурно-объемный — налепками из гумоза.

Чтобы нос казался прямым, обе стороны спинки носа очерчиваются параллельными линиями красновато-коричневатого тона, которые затем стушевываются к щекам. Чтобы длинный от природы нос исполнителя казался короче, следует затемнить его кончик. Светлый блик, поставленный на кончике носа, и небольшая поперечная тень между спинкой носа и его кончиком создают впечатление курносости. Если нос должен выглядеть «орлиным», его горбинку высветляют бликом.

Конечно, живописными приемами можно лишь в небольшой степени изменить форму носа. Более значительные изменения достигаются подтягиванием кончика носа тюлевой лентой или налепками из гумоза. Иногда подтягивание кончика носа сочетается с небольшой налепкой из гумоза. Но в молодом гриме гумозные налепки делаются редко. Более подробно мы остановимся на них в разделе характерных гримов.

Наконец, остается загримировать губы, надеть парик, если он требуется по роли, и запудрить лицо, чтобы оно не блестело.

Степень яркости губ зависит от общего тона. При светлом общем тоне губы надо делать светлее, при смуглом, загорелом липе — темнее. Нельзя весь рот покрывать равномерно слишком яркой краской. Это придает лицу кукольное выражение. Губы окантовываются тонкой темно-красной линией, которая затем стушевывается внутрь.

При подводке губ, особенно в женском гриме, очень важно учитывать, кого играет исполнительница, а также место и время действия. Если сделать исполнительнице роли молодой колхозницы или работницы ярко-красные губы, то такая подводка рта будет выглядеть неуместной и неестественной (за исключением определенных сценических образов). Ярко-красная подводка губ закономерна у героинь пьес Мольера или Гольдони или в тех современных пьесах, где этого требует характер персонажа.

Чтобы краска на губах не стиралась, ее закрепляют одеколоном.

По окончании гримировки лицо запудривается для фиксирования и закрепления наложенного грима. Кроме того, пудра смягчает резкие линии, удаляет блеск с лица, придает ему естественность.

Пудра наносится пуховкой среднего размера, заячьей лапкой или ватой, обернутой в марлю, сначала на подбородок, затем на щеки, нос и на лоб, и разравнивается по всему лицу. После запудривания допускается только легкое подрисовывание глаз, бровей и губ.

42

Мы проследили последовательность, которой следует придерживаться при создании молодого грима, и остановились на деталях гримирования отдельных частей лица.

Но это лишь технология грима. Главное — создать такой грим, который с наибольшей полнотой и глубиной раскрывал бы наиболее существенные черты сценического образа, явился бы внешним завершением процесса его создания.

Прежде чем накладывать грим, даже самый несложный, необходимо, как уже говорилось, определить, где и когда происходит действие пьесы (в городе или деревне, на севере или юге, зимой или летом), уточнить возраст, профессию, характер, физическое состояние персонажа — словом, проделать большую предварительную аналитическую работу.

Только решив все эти вопросы, имея определенный замысел грима, соответствующий трактовке роли и общему стилю спектакля, можно приступать к гримировке.

Еще раз напоминаем, что, приступая к любому гриму, следует основательно изучить свое лицо, его достоинства и недостатки. Если у исполнителя от природы высокий лоб, нос с ответствует.

Иногда бывает, что лицо, привлекательное в жизни без грима, со сцены в гриме выглядит некрасивым. Отчего это происходит? Оттого, что актер загримировался без учета своей внешности, и грим усилил недостатки лица, сделав менее заметными его достоинства. Нос, который следовало делать короче, оказался удлиненным, а у худого лица щеки не были округлены.

В поисках внешней выразительности образа нужно всегда исходить из своих данных, уравновешивая или изменяя те черты лица, которые мешают созданию задуманного образа. Скажем, если у актера небольшая голова и широкое лицо, а он гладко зачешет свои волосы, его голова будет выглядеть еще меньше. Но стоит изменить прическу, сделать ее пышной, как лицо покажется нормальным по величине. Поэтому следует помнить, что уравновешивание отдельных частей лица имеет для грима большое значение, и особенно в молодых гримах, тогда как диспропорция и асимметрия лица являются основой для создания характерного грима.

Тема 4.2.: Молодое красивое лицо. Изменение деталей лица гримом. Тема 4.3.: Худое молодое лицо.

Тема 4.4.: Полное молодое лицо.

43

5 КЛАСС (ПО 5 ЛЕТНЕЙ ПРОГРАММЕ)

ТЕМА 1.1.: ИЗМЕНЕНИЕ ПЛАСТИКИ И ДЕТАЛЕЙ ЛИЦА. ГУМОЗ. ПЛАСТИЧЕСКИЕ ДЕТАЛИ. МАСКА.

Для того чтобы создать впечатление бельма, из газа вырезают кружок размером в десятикопеечную монету и приклеивают небольшую часть к верхнему веку, у края ресниц. Такая наклейка исполнителю не мешает, так как газ просвечивает и не мешает видеть окружающее.

Слепой глаз: газовая ленточка приклеивается на открытый глаз к верхнему и нижнему веку. Края заклейки закрашивают общим тоном и гримируют. Такая заклейка тоже не мешает видеть, но создает полное впечатление слепого глаза.

Веснушки: легкими прикосновениями (ударами) растушевки наносят на лицо точки светло-красной или загарной краской. По краям точек кладут блики. Наибольшее число веснушек обычно на носу и верхней части щек.

Свежую рану рисуют красной краской, разведенной вазелином. Центр раны делается более темной краской, края — более светлой.

Шрамы рисуются телесной краской, слегка смешанной с баканом, в зависимости от общего тона. Шрам всегда немного светлее цвета кожи.

Еще более естественным выглядит шрам не рисованный, а объемный. Для этого место, где должен быть шрам, смазывают коллодиумом, который стягивает кожу и создает полное впечатление шрама.

Но, повторяем, увлекаться изображением шрамов, синяков и ран не следует, чтобы не впасть в нежелательный и неприятный для зрителей натурализм.

В характерных гримах особенно часто приходится прибегать к изменению формы носа и к наклейкам (борода, усы, баки). Изменение формы носа достигается живописными приемами — при помощи светотеней (мы о них уже говорили в разделе «Грим молодого лица») и скульптурными — при помощи налепок. Материалом для таких налепок служат мастика для носа (гумоз), вата, марля и лак.

Налепку из гумоза клеят до покрытия лица вазелином, на совершенно сухую кожу, сняв с нее пот и пыль. Кусок гумоза нужной величины разминают до тех пор, пока он не станет мягким, липким и эластичным. Вылепив пальцами приблизительную форму налепки, ее прикладывают к носу, придавливают к коже, чтобы гумоз приклеился, и сглаживают края, постепенно сводя их на нет. После этого гумозу придают окончательную форму, покрывают его общим тоном и гримируют, как свой собственный нос Затем его запудривают. Мимическим движениям гумоз не мешает, так как он эластичен и составляет одно целое с подвижными мышцами лица. Он

44

применяется также для изменения формы подбородка, для увеличения скул,

для всевозможных шишек и бородавок.

Качество гумоза определяется его липкостью и эластичностью. Слишком мягкий гумоз непригоден, так как легко деформируется, прилипает к пальцам и не поддается обработке. Если гумоз очень жесткий, то он тоже не годится, так как линия сведения его на нет имеет вид рубца и остается заметной. Чтобы гумоз при работе не прилипал к пальцам, их следует слегка смочить. Так как гумоз к жирным и влажным частям лица не пристает, то их предварительно следует насухо вытереть, обезжирить одеколоном или просто запудрить место предстоящей налепки.

Снимается гумоз лучше всего ниткой, смазанной вазелином, которую нужно держать обеими руками, снимая гумоз движениями рук сверху вниз. Использованный гумоз хранить лучше всего в металлической коробке из-под вазелина или в марле. Одним и тем же гумозом можно пользоваться несколько раз, пока он от частого покрытия красками не утратит свою липкость.

Есть еще способ изменения формы носа — путем подтягивания тонкой шифоновой или газовой ленточкой Чтобы укоротить нос или сделать прямой нос курносым, вырезают ленточку шириной 1 —1,5 сантиметра, приклеивают конец ее к основанию носа (от верхней губы до его кончика) и придерживают полотенцем, пока клей не присохнет. После этого спинку носа смазывают клеем, поднимают одной рукой кончик носа кверху и подклеивают ленточку дальше вдоль спинки носа, прижимая ее полотенцем, пока клей не подсохнет окончательно. После этого нос покрывают общим тоном, накладывая краски очень осторожно снизу вверх, чтобы не отклеить ленточку.

Наклейки из ваты и марли применяются в небольших эпизодических ролях, в которых внешний облик актера важнее его мимики и речи. Они употребляются для увеличения щек, для изменения формы носа или подбородка.

Способ создания такой наклейки следующий: поверхность кожи на месте наклейки (например, для создания толстых щек) покрывается клеем. На это место накладываются и приклеиваются плоские кусочки ваты один на другой так, чтобы край последующего кусочка перекрывал край предыдущего. Когда вата уплотнится, ее снова смазывают клеем или коллодиумом. Особенно

45

аккуратно и незаметно должна быть сделана граница перехода от поверхности ваты к коже исполнителя. Для этого надо выйти за границу наклейки при смазывании ее клеем примерно на I сантиметр. Далее ватная наклейка покрывается общим тоном. Но, учитывая, что ватные наклейки очень сковывают мимику лица, рекомендуем применять их лишь в самых редких и необходимых, указанных выше случаях.

В характерных гримах часто бывает нужно изменить форму и характер бровей. В этом случае надо брови исполнителя сперва замазать (полностью или частично) онгруазом, а за неимением его — простым туалетным мылом, чуть-чуть смоченным в воде, и как только мыло подсохнет, покрыть общим тоном. Замазывать свои брови полностью не рекомендуется, лучше убрать только те части бровей, которые мешают и должны быть изменены.

Изменить форму подбородка можно так: чтобы сделать подбородок более узким, следует затемнить его стенки, а центр бугра высветлить. Для придания ему острой формы надо положить глубокую тень под нижней губой, а кончик высветлить. Чтобы подбородок казался широким (что характеризует людей сильных, волевых, упорных), следует высветлить весь бугорок. Конечно, гримируя подбородок и изменяя форму, следует учитывать свои природные данные.

Придать любую форму подбородку можно с помощью наклеек из гумоза или ваты и других пластических наклеек. Однако пользоваться такими наклейками на подбородке следует лишь в исключительных случаях, так как их трудно сделать совершенно незаметными и они могут даже затруднить речь актера.

За последние годы художниками-гримерами изобретен новый способ налепки — так называемый пластический грим, представляющий собой большое открытие в развитии искусства грима. Пластический грим — это детали лица (нос, подбородок, щеки, скулы, лоб и пр.), отлитые из эластичной, пористой резины телесного цвета. Они приклеиваются к лицу специальным клеем, окрашиваются специальным гримом и хорошо держатся. Пластический грим отличается от обычных наклеек тем, что он не мешает актерской мимике. Его использование, особенно при создании острохарактерных и портретных гримов, позволяет достигнуть значительных изменений в лице исполнителя. К сожалению, пластический грим еще мало доступен, так как процесс изготовления его очень сложен и требует специального оборудования. В настоящее время он применяется главным образом в кинематографии.

Наклейки, как мы уже говорили, бывают двух родов: нашитые на тюле, изготовленные в специальных мастерских, и самодельные из крепе, которые создаются в процессе гримировки и требуют умения и особенно аккуратной подклейки. Любые наклейки прикрепляются к лицу исполнителя специальным

46

клеем для грима изготавливается в производственных мастерских и на фабрике гримировальных принадлежностей. Впрочем, этот клей нетрудно изготовить самим, растирая канифоль в немного подогретом спирте или одеколоне.

При наклейке растительности на лицо исполнителя ни коем случае не следует пользоваться столярным или канцелярским клеем, так как применение такого клея может вызвать раздражение кожи.

Мы уже говорили, как создать впечатление беззубого рта путем закрашивания одного или нескольких зубов исполнителя. Если нужно замаскировать вставные золотые или стальные зубы, их, насухо вытерев, окрашивают в белый натуральный цвет и покрывают клеем, который белеет, соединяясь со слюной.

Тема 1.2.: ЖИВОПИСНО-ОБЪЕМНЫЕ ПРИЕМЫ ГРИМИРОВАНИЯ.

Изменение формы носа, скул, подбородка или их коррекция используется довольно часто. Это возможно и в характерном гриме, портретном, гриме зверей, животных и гриме сказочных персонажей и т.д.

Для этого используются комбинированные приемы гримирования, когда присутствуют живописные и скульптурно-объемные приемы. В скульптурнообъемных приемах гримирования используются всевозможные наклейки, налепки. Они могут быть ватные, латексные, резиновые. Но чаще всего в этих целях используется гумоз – специальный материал для изменения пластики лица. Напоминает собой пластилин, но состав его совершенно другой. Различается он путем и согревания в руках. Техника работы с гуммозом сложная и требует определенных навыков, неоднократного повторения заданий.

Известный певец и артист Ф.И. Шаляпин широко использовал гуммоз для создания характерных образов. Достаточно вспомнить образ Дон Кихота в опере Масне «Дон Кихот», Ивана Сусанина в опере М.Глинки «Иван Сусанин», Варлаама в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» и др. Все образы внешне яркие, разные, выразительные.

Тема 1.3.:ПОСТИЖ И ГРИМ

ПРИЧЕСКА ВО ВСЕ ВРЕМЕНА занимала одно из значительных мест в жизни общества. О прическах прошлых столетий можно судить по произведениям искусства: живописным полотнам, мозаике, скульптуре,

47

фрескам, предметам прикладного искусства, а также по описаниям в произведениях художественной литературы, драматургии, поэзии.

Прическа появилась в первобытной общине значительно раньше, чем одежда, и изменялась вместе с эволюцией человеческого общества. Археологические находки подтверждают, что уже в V—IV вв. до н. э. уходу за волосами уделялось особое внимание.

Прическа часто меняла силуэт, форму, испытывая влияние исторических событий, климатических условий, религиозных убеждений, эстетических взглядов, личных вкусов, случайностей.

С развитием классового общества, особенно в период укрепления абсолютизма, прическа стала символом сословной принадлежности. Прическа отражает не только национальные черты, расовую принадлежность, но и личное отношение, индивидуальный вкус человека.

Каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского искусства много нового, присущего только ей. Во времена античности все свободные граждане носили прически из завитых волос, изящных по форме, гармонично сочетавшихся с чертами лица, всем внешним видом. «Скульптурные», лепные локоны поражают чистотой исполнения, наличием профессиональных навыков исполнителей.

Всредние века в Западной Европе под давлением церкви поиски в области новых форм костюма и прически, головных уборов считались греховными, а легкие, подчеркивающие красоту тела наряды и распущенные волосы - «соблазном сатаны». Женщины вынуждены были прятать волосы под головные уборы, которыми в это время заменили прически. Только девушкам до замужества разрешалось распускать волосы, украшать их венками, как признак целомудрия. И тем не менее именно в эпоху средневековья, в кровавое и зловещее время инквизиции и религиозных войн, в городах возникают первые ремесленные цехи профессиональных парикмахеров и брадобреев, которые постоянно боролись за свои права и положение в обществе, за право иметь свой герб, носить оружие.

Эпоха Ренессанса (Возрождения), пришедшая на смену средневековью вызвала глубокий интерес к человеческой личности.

Вэто время расцветают науки, искусства, ремесла. Продолжает совершенствоваться парикмахерское искусство. Оно наглядно проявляется в изысканных, замысловатых, перегруженных украшениями прическах флорентиек, венецианок, француженок. Идеалом красоты становятся высокие, стройные женщины с тонкими чертами лица, длинной шеей, с волосами цвета меда или старого золота. До нас дошли портреты этих красавиц на полотнах мастеров живописи эпохи Ренессанса.

48

Особого расцвета парикмахерское искусство достигает в первой половине XVII в., в период укрепления абсолютизма во Франции. Под влиянием Тридцатилетней войны в Западной Европе идеалом мужской красоты становится воин, закованный в стальные доспехи, но при этом украшенный кружевами, перьями, лентами, драгоценностями. Дополняла этот воинственный наряд «сталь и кружево» элегантная прическа. Красиво завитые локоны спадали мягкими волнами на плечи и спину. Такие прически были данью подражания королю-ребенку - будущему Людовику XIV.

Во второй половине XVII в., с возмужанием короля, на смену «детскому» образу в моду входят огромных размеров, помпезные, удлиненные парики как из натуральных волос, так и из их заменителей: шерсти животных, пуха птиц, лент шелка, кружева, волокон растений.

Парики придавали величественность его обладателю. Благодаря прическам, напоминавшим гриву льва, голову пуделя, утомленные дворцовыми интригами, изнеженные кавалеры казались выше ростом. Косметика - напудренные щеки, накрашенные губы, многочисленные мушки - дополняла прическу кавалера того времени.

Понятие красоты в разных слоях общества было различным и с течением времени неоднократно менялось. Но всегда аристократы ценили изящество и утонченность, а так называемые «низшие слои» - силу и выносливость, которая позволяла женщине нести тяжесть труда и воспитания детей.

При монархическом режиме мужскую моду на костюм и прически определяли короли, женскую - фаворитки, которые часто менялись; реже - королевы.

В 60-е годы XIX в. во Франции при императорском дворе была мода на светлые волосы, цвета «спелых колосьев», в подражание императрице Евгении, которая была блондинкой. Изысканные парижанки, копировавшие ее во всем, тут же изменили свой естественный цвет волос при помощи всевозможных снадобий. В этом им помог парикмахер Гуго, который, дабы доказать свою преданность королеве, изобрел специальный способ осветлять волосы, применяя перекись водорода. Вскоре в высшем свете совсем не осталось ни брюнеток, ни шатенок.

Впрочем, прическа не всегда выражала вкусы ее обладателя. Модные прически во все времена пользовались вниманием окружающих. Как бы ни критиковали силуэты, формы новых причесок, по прошествии времени многие все же начинали им подражать. Мода вступала в свои права.

Так что же такое мода, от которой так зависит прическа? Мода - это непродолжительное господство определенного вкуса в жизни или культуре. Это смена форм и образцов одежды, которая сравнительно быстро проходит. Часто в моде, как в фокусе, собраны черты социально-экономического

49

развития общества. В классовом обществе мода является созданием привилегированных, господствующих классов, которые старались проявить в ней свои вкусы, отражающие их образ жизни.

Следование моде, однако, не означает, что это признак хорошего вкуса. Формирование вкуса - одна из основных задач художественного воспитания. Особенно важно прививать его молодым.

Господствующие классы во все времена стремились вычурным внешним видом подчеркнуть свое особое положение в обществе. Знатные вельможи специально придумывали сложные, замысловатые, не всегда удобные по форме костюмы и прически, головные уборы, чтобы внешне отличаться от народа, занятого тяжелым трудом. Они специально усложняли модели, чтобы было труднее их копировать.

Экстравагантные прически носили богатые бездельники, презиравшие любые занятия, труд, подчеркивая свою изнеженность, праздность.

ВXVIII в. стали носить белые пудреные парики, которые придавали лицам придворных свежесть. Белый парик уравнял возраст, придворные стали напоминать кукол, разряженных и накрашенных. Женские прически стали постепенно «расти», во второй половине XVIII в. появились «куафюры», прически на каркасе, достигавшие в высоту 50-70 см. Упоминают, что маркиза Помпадур заказала себе парик-«куафюру» около полутора метров высотой.

Парикмахеры были приравнены к художникам. От названия париков на каркасах «куафюр» их стали именовать «куафёрами», т. е. парикмахерамихудожниками высшей квалификации.

После Великой французской буржуазной революции 1789 года парик, как и кринолин, был объявлен вне закона, как символ монархической власти. Ношение парика могло стоить жизни его обладателю.

Демократизация моды, упрощение форм и видов костюма, причесок, головных уборов наблюдается в конце XVIII - начале XIX в. Революция 1789 года во Франции оказала влияние на все сферы общественного развития европейских стран. Моду аристократов сменила мода буржуа, которая внешне способствовала упразднению сословных различий.

Внедалеком прошлом короткая стрижка была просто недопустима среди женщин. В России, например, царская охранка считала стриженых женщин «неблагонадежными», подвергая унизительной слежке.

Перед второй мировой войной (1939-1945 гг.) японская полиция объявила японских женщин с короткими прическами «опасными» для общества. Крупнейшая в мире фирма «Никкати» из-за этого уволила многих женщинслужащих.

50

С возросшей ролью пролетариата во многих странах мира трудовые слои населения начинают оказывать влияние на изменение модных линий в костюме и прическах, постепенно приобретавших более удобные формы.

ВРоссии коренные изменения в моде произошли после свершения Октябрьской социалистической революции 1917 г. Борьба с интервенцией, разруха промышленности и сельского хозяйства, отсутствие нормальных бытовых условий требовали простейших форм костюма и прически. На портретах той поры изображены мужчины в скромных костюмах, шинелях, буденовках, шлемах, шапках; женщины-работницы в красных косынках, с коротко подстриженными волосами. Красная косынка стала символом комсомольских активисток.

Появившись в начале XX в. короткая стрижка быстро покорила Европу и другие страны мира, вошла в моду, силуэт и форма ее стала усложняться, теряя строгость, приобретая женственность.

Внастоящее время техника стрижек стала более разнообразной, так как появились новые приемы, способы, инструменты, косметические средства для работы с волосами. Цветовая гамма причесок стала разнообразной благодаря новым красителям. После двухсотлетнего перерыва возрождается мода на парики, но теперь их изготовляют машинным способом.

Парик потерял свое сословное значение, стал декоративным приложением

ккостюму - как сумочки, перчатки, украшения.

Так что же такое прическа? Прическа - это форма, придаваемая волосам завивкой, стрижкой, укладкой. Прическа может быть как из естественных, так и из искусственных волос - коротких, длинных, прямых или вьющихся. Часто ее компонентами становятся постижерные изделия: косы, локоны, шиньоны, «накладки». Формы и виды причесок зависят как от объективных, так и субъективных причин, которые способствуют их изменению.

Прическа, как и костюм, является произведением искусства, она всегда отражает определенный этап развития культуры, искусства, науки. При смене художественных стилей и направлений в искусстве изменялся вид, силуэт причесок.

Прическа была и остается своеобразным паспортом человека. Интерес к ее истории послужил поводом к возникновению уникальных музеев парикмахерского искусства в разных странах мира. Большим успехом пользуются экспонаты музея в городе Флиссингене (Голландия), в Топлице (Чехия), в 1986 году в Париже был открыт Музей моды.

Понятие «одежда» и «костюм» не идентичны. Под одеждой принято понимать все то, что предохраняет человеческое тело от влияния климата. Как правило, форма одежды остается без изменений продолжительное время.