из электронной библиотеки / 851954380283133.pdf

61

перемена, поразившая всех присутствующих. Он как-то съежился, стал меньше ростом... Перед нами стоял дряхлый-дряхлый старик с провалившимся ртом и бессильно опустившейся челюстью, грудь ввалилась, старческий животик сильно выпятился вперед, глаза потухли, словно подернулись налетом, какой бывает у очень старых полуослепших собак. Эта развалина, шаркая ногами, в огромных ботфортах, прикрывая рукой в аляповатой перчатке свои глаза, прошла мимо меня, в отворенные двери, на сцену.

Эффект был удивительный и, вероятно, устроенный Самойловым не без намерения поразить нас».

Тема 1.5.: ОБЩАЯ СХЕМА ГРИМА СТАРЧЕСКОГО ЛИЦА.

Выявление элементов возрастного грима. Основные впадины: лобная, височная, глазные, подскуловые, подчелюстные, подбородочная. Основные морщины: межбровиые, малые и большие мешки под глазами, опущенное верхнее веко у внешних углов глаз, носогубные морщины, опущенность уголков рта, вертикальные морщины на щеках, лобные морщины. Использование схемы старческого грима для изображения разных возрастов: от среднего до глубокой старости.

1.Подбор и распределение общего тона.

2.Выделение основных впадин, морщин и складок.

3.Распределение бликов.

4.Запудривание волос.

5.Запудривание лица.

Тема 1.6.: ГРИМ СТАРЧЕСКОГО ЛИЦА С УЧЕТОМ СОЦИАЛЬНОГО СТАТУСА, ХАРАКТЕРА, ВОЗРАСТА, ЗДОРОВЬЯ

ОСОБЕННОСТИ ХАРАКТЕРНОГО ГРИМА

Наиболее сложными и многообразными являются так называемые характерные гримы. Научиться их создавать можно только путем большой практики и систематической тренировки.

Какие гримы принято называть характерными? К. С. Станиславский, когда его спрашивали, какие роли считать характерными, всегда отвечал, что все роли характерные, и в каждом гриме советовал прежде всего выявить и подчеркнуть наиболее яркие черты образа.

Он говорил, что каждый грим должен быть заранее тщательно обдуман, обоснован и окончательно утвержден только после нескольких проб, а порой и длительных поисков. Но может помочь и случайность. Случайность в

62

процессе гримировки иной раз помогает актеру и доставляет ему большую радость. Такую большую творческую радость получил Станиславский благодаря тонкой находке при создании грима Обновленского в пьесе Федотова «Рубль».

Он сам пишет об этом так: «Подобно Сотанвилю, после долгих мытарств, роль пошла от случайности в гриме. Парикмахер во время спешки наклеил мне правый ус выше, чем левый. От этого выражение лица получило какую-то плутоватость, хамство. В pendant к усам я подрисовал и правую бровь выше левой. Получилось лицо, при котором можно было совершенно просто говорить слова роли,— и все понимали, что мой Обновленский — мошенник, ни одному слову которого нельзя верить».

Характерные гримы — самая сложная и многообразная категория гримов. К ним относятся гримы с ярко выраженной преобладающей чертой характера, гримы расовые и национальные, гримы патологические (разных болезней), гримы исторические и портретные, гримы сказочные и фантастические, встречающиеся в некоторых пьесах для детей, в отдельных балетных и оперных спектаклях.

Выполнение характерного грима требует особого внимания, тонкой наблюдательности, острого чутья и фантазии, умения увидеть в окружающих людях то, что может помочь в создании грима. Это относится к лицам интересным, своеобразным. Лица уродливые обычно сами удерживаются в памяти. Чуткость и наблюдательность помогут выявить ряд характерных черт, присущих людям самых различных классов, возрастов и профессий.

Ведь создавая на сцене образ живого человека, необходимо донести до зрителя все свойства его натуры, все основные черты его характера. Это требует тщательной предварительной работы.

Как мы уже упоминали, каждый человек обладает особой психикой, свойственным ему складом ума, вкусами и привычками. На характер человека оказывают влияние: возраст, физическое состояние, профессия, условия труда и ряд других факторов. Характер человека складывается из множества очень разнообразных, а иногда и прямо противоречивых черт. И тем не менее в основе характера человека лежат одна - две преобладающие черты. И именно их важно подчеркнуть гримом.

Работая над ролью, исходя из поведения персонажа, из его действий и поступков, исполнитель определяет, что же является главным в роли, какие черты характера героя преобладают.

Возьмем несколько хорошо известных образов из произведений нашей классической драматургии.

В драме А. Н. Островского «Гроза» ведущими чертами характера таких ярких представителей «темного царства», как Дикой и Кабаниха, становятся

63

самодурство, деспотизм, жестокость. А помещик Плюшкин в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» воспринимается нами, как «прореха на человечестве», скупость начертала на нем неизгладимый отпечаток. Упрямство и подозрительность Собакевича в том же произведении становятся движущими силами его поступков.

В Подколесине, герое комедии Н. В. Гоголя «Женитьба», лень и нерешительность окончательно задушили остальные свойства его натуры. В Хлестакове главное — легкомыслие, пустота, безудержное бахвальство. Все эти отличительные черты перечисленных персонажей, сделавшие их имена нарицательными, следует подчеркивать при гримировке.

Но если в роли бесспорно преобладает одна черта, скажем скупость, то это не значит, что существует какая-то единая, стандартная маска скупости или зависти и что можно всех скупцов гримировать одинаково. В литературе нам известны многие, чрезвычайно яркие образы скупых: гоголевский Плюшкин, Гарпагон Мольера («Скупой»), старый скряга чиновник Крутицкий из пьесы А. Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», скупой рыцарь в одноименной трагедии А. С. Пушкина.

Совершенно очевидно, что гримы этих персонажей весьма различны. Старый барон («Скупой рыцарь»), жестокий и беспощадный к кредиторам, испытывает не только огромное наслаждение от созерцания золота, но чувствует силу и власть, которые дает ему богатство: «Мне все послушно, я же ничему. Я выше всех желаний, я спокоен, я знаю мощь мою: с меня довольно сего сознания... Я царствую!» — говорит он, наслаждаясь зрелищем своего золота. В гриме барона должны быть подчеркнуты алчность и жестокость, беспредельная гордость и презрение к людям.

Совершенно иной облик отставного чиновника Крутицкого— гаденького, мелкого труса, подлого взяточника, ростовщика и при этом жестокого тирана всех своих домашних. Если во внешнем облике скупого рыцаря может быть какая-то сила, надменность, гордость, то внешность Крутицкого — смесь подлости, трусости, мелочности и алчности.

Работая над созданием характерного грима, режиссер и исполнитель должны много времени уделить изучению эпохи, ознакомиться с иконографическими материалами (портретами, картинами), чтобы понастоящему глубоко раскрыть социальный облик и сущность исполняемого образа.

Как не может быть создано отвлеченного стандарта грима скупца, так не может быть единого трафаретного грима негодяя или плута, злодея или дурака, хитреца или жулика. В каждом отдельном случае требуется создать грим определенного человека, живущего в определенную эпоху, в конкретной

64

среде, с учетом его возраста, профессии и т. д., однако при этом подчеркивается ведущая черта характера.

Возьмем такую черту характера как хитрость. Сколь многообразно может быть выявлена хитрость у различных людей. Скажем, хитрость Яго («Отелло» Шекспира) не имеет ничего общего с добродушно-наивной хитрецой Елеси из пьесы А. Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

В хитрости Яго есть что-то зловещее, жестокое, беспощадное. Его внешний облик рисуется нам так: бледный, матовый .цвет лица, узкие тонкие губы, пронзительный, острый глаз из-под полуопущенных ресниц, изогнутые брови, близко сходящиеся у переносицы, гладкие, темные, зачесанные назад волосы. Разумеется, это только один из возможных вариантов грима Яго, который будет зависеть и от внешних данных самого исполнителя и от трактовки роли.

Елеся. Вечно растрепанные, очень светлые или рыжие волосы, круглое, покрытое веснушками лицо, широкие, немного оттопыренные губы, яркий румянец на добродушно-улыбающемся лице. Елесю часто играют наивным, бестолковым дурачком. И это соответственно подчеркивается гримом. Думается, что такая трактовка не совсем верна. Елеся вовсе не дурачок. Под его наивно-добродушной улыбкой скрывается хитреца и плутоватость, которые и следует подчеркнуть в гриме.

Однако внешний облик человека не всегда соответствует его внутреннему складу характера. Жестокость не всегда выражается в хмуром взгляде и сросшихся бровях. Злоба и жестокость скрыты иногда под улыбкой и внешним добродушием, хитрость и коварство — под наружной доброжелательностью и непосредственностью. Черствые, сухие эгоисты обладают часто очаровательной внешностью и изысканными манерами. И наоборот, внешняя суровость, молчаливость и замкнутость скрывают иной раз золотое сердце, чуткость и отзывчивость.

Хотя, как мы говорили, состояние гнева или радости, грусти или веселости выражается у различных лиц по-разному, существуют все же наиболее распространенные изменения в лице, которые происходят в зависимости от того или иного душевного состояния.

Когда у человека настроение грустное, печальное, унылое, внутренние концы бровей приподнимаются, а внешние опускаются, на лбу образуются горизонтальные морщины, углы рта опускаются, становятся очень заметными носогубные морщины.

При улыбке (особенно у женщин) появляются небольшие углубления («ямочки»), около глаз образуется сеть мелких морщин, уголки губ и бровей подымаются вверх.

65

В состоянии злобы, раздражения и гнева обычно сдвигаются брови, между ними образовываются вертикальные складки, губы плотно сжимаются. В состоянии удивления, испуга брови приподнимаются и принимают полукруглую форму, глаза становятся круглыми и неподвижными, рот полуоткрыт и т. д.

Очень важно, особенно в характерных ролях, увязывать грим с мимикой актера, так как мимикой можно выразить любое чувство, любое душевное состояние.

А. П. Ленский писал: «Актеру мало подобрать хороший грим, ему надо уметь «носить» этот грим, надо так приноровить к нему свой тон и мимику, чтобы ни одна характерная подробность этого грима не пропадала для зрителя».

Ведь если мы в гриме сделаем узкий глаз и одну бровь несколько выше другой, а исполнитель будет все время держать глаз широко раскрытым, то получится явное расхождение между гримом и мимикой, и впечатление от грима пропадет.

Подчеркивая гримом ведущую черту характера, нельзя забывать о том, что психика каждого человека очень сложна и в характере его встречаются самые разнообразные и порой даже противоречивые черты. Иногда приходится выявлять противоречивые свойства. Тут приходится прежде всего отталкиваться от содержания пьесы, взаимоотношений действующих лиц, от того, как выгоднее показать данный персонаж.

Особенно это относится к отрицательным образам, где не всегда следует соответствующим гримом сразу показать зрителю отрицательные черты (подлость или злобу, зависть или жестокость, хитрость и изворотливость). Пусть эти свойства обнаружатся постепенно, по мере развития действия. А внешний облик таких персонажей, Муров («Без вины виноватые») или Паратов («Бесприданница»), может быть даже красивым и привлекательным.

К характерным гримам относятся, как мы говорили, гримы патологические (разных болезней). Эти гримы встречаются не очень часто. Так, например, герой пьесы Горького Егор Булычев болен страшной, неизлечимой болезнью. У него рак. Не меняя основного характера грима, постепенно, перед каждым актом, усиливают худобу лица, углубляют посадку глаз, придают коже желтовато-землистый оттенок.

У чахоточных — лихорадочный румянец при общей бледности кожи. У людей, страдающих болезнью почек или сердца, появляются отеки. При болезни печени кожа лица имеет желтоватый оттенок. У алкоголиков — красные слезящиеся глаза, мешки под глазами, синевато-багровый нос. К этой категории гримов относятся еще гримы очень истощенных, изможденных людей, перенесших тяжелые лишения, пробывших долгое время в

66

заключении. Подобное состояние подчеркивается землистым цветом лица, тусклым, потухшим взглядом, худобой шеи и рук.

В характерных гримах особенно часто приходится прибегать к изменению формы носа и к наклейкам (борода, усы, баки). Изменение формы носа достигается живописными приемами – при помощи светотеней (мы о них уже говорили в разделе «Грим молодого лица») и скульптурными – при помощи налепок. Материалом для таких налепок служат мастика для носа (гумоз), вата, марля и лак.

При создании любого характерного грима значительную роль играют трактовка роли исполнителем и учет особенностей своего лица. Начиная работу над ролью с тщательного изучения пьесы, эпохи, исторической обстановки, места и времени действия и всех «предлагаемых обстоятельств» пьесы, разные исполнители могут взять за основу образа, за его «зерно» разные свойства характера роли.

От различной трактовки роли, от подчеркивания разных сторон характера могут родиться и различные представления о внешности образа, о его походке, жестах, поведении, характере, свойстве темперамента. Если при создании грима исполнитель будет к тому же учитывать особенности своего лица, постарается подчеркнуть в нем все, что соответствует его представлению об образе, и изменит, затушует то, что идет с ним вразрез, тогда один и тот же сценический образ получит самые различные внешние варианты различных гримов. Рассмотрим еще в качестве наглядного примера образ Вассы Железновой из одноименной пьесы А. М. Горького.

Народная артистка СССР В. Н. Пашенная, создавшая замечательный по глубине и выразительности образ Вассы в спектакле Малого театра, пишет о своей работе над этой ролью:

«Не условную фигуру грубой купчихи, не внешний рисунок роли, а подлинную жизненную правду характера хотелось мне создать. Я страстно жалею, что Васса, талантливая, целеустремленная, умная и сильная женщина, жила в мрачную, темную эпоху реакции, жила, служа капитализму, находясь во власти денег, не видя перед собой иной цели кроме накопления, поглощающего все живое и светлое... Васса стала для меня живой женщиной, вся правда ее жизни, среда, ее воспитавшая, вся ее биография сделались мне так понятны, точно я сама зажила жизнью Вассы».

Это органическое слияние с жизнью роли, это глубокое проникновение в самые сокровенные тайники психологии Вассы позволили замечательной русской актрисе с предельной правдой и выразительностью воплотить сложный противоречивый горьковский образ.

И во внешнем облике В. Н. Пашенная не прибегала ни к каким гримировальным ухищрениям, используя свои внешние данные, свою мимику.

67

«Я не захотела изменить свое лицо сложным гримом,— пишет она дальше в своих воспоминаниях,— и, несмотря на советы сделать красивый нос, длинные ресницы и пышный парик, я осталась со своим лицом, немного изменив его тенями, подняла свои волосы наверх, как носили в то время, и почувствовала себя свободно и просто».

Другая великолепная исполнительница этой роли, народная артистка РСФСР С. Г. Бирман, рассказывая о своей работе над этой ролью, пишет:

«Какая фраза для меня лично является ключом к образу Вассы Железновой? Во втором акте Васса говорит Рашели: «Я тебе скажу, чего я хотела, вот при дочерях скажу. Хотела, чтобы губернатор за мной урыльник выносил, чтобы поп служил молебны не угодникам святым, а вот мне, черной грешнице, злой моей душе...»

«Основная вина Вассы перед людьми,— пишет дальше С. Г. Бирман,— не в том, что она отправила к праотцам своего мужа. Туда ему и дорога, и за это я ее не осуждаю. Ее можно осудить и за убийство Лизы, и за страшную эксплуатацию людей, но больше всего ее можно осудить за чрезмерно разросшееся «я». Всю свою энергию Васса истратила на дело своей самозащиты и утверждения своего «я» среди людей. На это отдала она все свои силы, об это споткнулась и смертельно ранила себя...»

Исполняя роль Вассы, С. Г. Бирман также не ищет «внешних ухищрений» в гриме, а целиком отталкивается от своих природных данных, подчеркивая гримом черты своего лица, лишь делая его резче, жестче, суровее и надменнее.

Очень крупным мастером в создании характерных гримов был народный артист СССР Н. П. Хмелев (гримировался он почти всегда сам).

Мы уже говорили, как замечательно он в очень молодом возрасте сыграл роль старика дворника Силана в пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце» и какой замечательный был у него грим в этой роли. Великолепный грим был у Хмелева и в роли старого князя в инсценировке повести Достоевского «Дядюшкин сон». Совершеннейшая развалина, с крашеными волосами, вставной челюстью и скрюченными, подагрическими ногами.

С. Г. Бирман — Васса Железнова.

Но навсегда незабываемым видевшими его зрителями останется социально правдивый, тонко психологически очерченный образ Каренина Холодная надменность, неподвижный, мертвый взгляд, барская брезгливость и абсолютное бездушие –таким был внешний и внутренний облик Каренина – Хмелева, человека-автомата, человека-машины.

Мы показали только три замечательных острохарактерных образа, созданных Хмелевым, в которых внутренняя сущность абсолютно точно, ярко и предельно выразительно была выявлена и в гриме.

69

Н. Хмелев — Каренин. Пьеса по роману Л. Толстого «Анна Каренина».

Очень любил и великолепно исполнял острохарактерные роли народный артист СССР И. Н. Берсенев. В жизни красивый, правильными чертами лица, прекрасной фигурой, стройный и изящный в походке, движениях и жестах, он мастерски и очень охотно прятал свои прекрасные внешние данные под уродливыми гримами.

Мне довелось видеть Берсенева в спектакле «Человек, который смеется» В. Гюго в роли Гуинплена, лицо которого было еще в самом раннем детстве деформировано и изуродовано. Лицу Гуинплена была придана вечная маска смеха, он был ужасен. Особенно потрясла зрителей маска смеха Гуинплена в наиболее трагических сценах, в гневно-обличительном монологе его речи в палате лордов.

И. Н. Берсенев в спектакле по пьесе Н. С. Лескова «Расточитель», где Берсенев играл думского секретаря Минутку. В гриме актер сумел выявить наиболее яркие черты этого персонажа — взяточника, пройдохи, жулики подхалима, способного на любую подлость ради наживы и собственного благополучия.

Алиса Коонен в роли Федры («Федра» Аристофана) создала молодой характерный образ. Клееный античный нос; общий тон лица светлый № 2 с добавлением желтой краски; веки и ресницы подведены теневой с добавлением синей краски и бакана для фиолетового отлива, им же оттенены стенки носа; бро ви у переносья подняты высоко и опущены вниз к углам наружной стороны глаз, что придает лицу страдальческое выражение; губы ярко окрашены баканом с добавлением тона загара; из-под головного убора (шлема) видны концы вьющихся каштановых кудрей.

70

Следует выявить, какие черты лежат в основе характера образа. Рассмотрим примеры из классической драматургии.

Острохарактерный образ Луп-Клешнина («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого) является типичным образом русского царедворца времен деспотизма

исамодурства. Лул-Клешнин умен и груб, смотрит на всех с хитринкой, с недоверием, как на врагов, посягающих на его власть. Луп-Клешнин — физически сильная натура. Все это можно подчеркнуть его внешностью: яркорыжие подстриженные под скобку волосы, большая клинообразная борода, густые усы, тяжело лежащие на бороде, тяжелые сдвинутые нависшие брови, общий тон красок № 3, щеки покрыты румянцем, нос утолщен гумозом (это придает ему курносость и растопыренность в крыльях), небольшие мешки под глазами, между бровями залегли глубокие складки, носогубные складки и блики около них придают щекам полноту.

Создавая характерный образ шута в пьесе «Король Лир» Шекспира, при помощи грима можно подчеркнуть ум, озорство и дерзкий темперамент своего героя. Парик с большим открытым лбом, прядь непокорных волос, спадающая почти до бровей, и вьющиеся кверху концы полудлинных волос придают ему озорство. Общий тон лица — тон светлого загара № 3; глаза немного затемнены теневой краской, отчего он выглядит усталым; брови нарисованы несимметрично, подняты намного выше своих, что придает глазам особую характерность выражения; нос, наклеенный гумозом, выглядит дерзким; рисунок рта несколько увеличен и окрашен в светло-коричневый цвет.

Другой исполнитель в другом театре создает образ шута иначе — в другом аспекте и в иной трактовке: он, например, сделает грим шута искаженно размалеванным, чтобы внутренним страданием и внешним поведением балагура вызвать больше юмора. В этом и есть закономерность мышления актера в работе над ролью. Каждый актер по-своему подходит к решению внешнего выражения характера.

Встречаются и такие случаи, когда внешность исполнителя противоречит существу данного образа. Эти противоречия приходится преодолевать гримом, придавая выразительность внешнему облику актера, исходя из содержания характера образа.

Разумеется, нельзя дать рецепты, как делать тот или иной характерный грим. В каждом отдельном случае следует решать вопрос трактовки образа в зависимости от исполнителя роли, его данных. Зная элементарные правила технологии и приемы гримирования, указанные в данном пособии, можно достичь желаемого, воплотить в характерном гриме творческий замысел автора

иактера.