из электронной библиотеки / 770182062406093.pdf

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ Визитная карточка учителя музыки общеобразовательной школы является формой

представления передового педагогического опыта в области общего музыкального образования, изученного студентом в период прохождения педагогической практики на базе общеобразовательного учреждения.

Визитная карточка содержит общую профессиональную характеристику педагога-музыканта (образование, должность, стаж, категорию, преподаваемые дисциплины и др.), а также анализ специфики его музыкально-педагогической деятельности.

При описании профессиональной деятельности учителя музыки следует проанализировать осуществляемые им формы музыкального образования (уроки по дисциплинам художественно-эстетического цикла, факультативы, спецкурсы, внеклассные мероприятия, творческие кружки или самодеятельные детские художественные коллективы и др.); используемые рабочие образовательные программы с учетом особенностей контингента учащихся и профиля общеобразовательного учреждения; просветительскую деятельность (лекции, концерты, фестивали, музыкальные гостиные, клубные заседания и т.п.); методическую работу, направленную на совершенствование образовательновоспитательного процесса и профессионально-педагогической деятельности; научноисследовательскую либо опытно-экспериментальную работу, авторские публикации педагога (программы, статьи, методические пособия и др.).

Ваннотации (характеристике) педагогического опыта должны отразиться: педагогическое кредо педагога-музыканта с позиции его актуальности, основная цель профессиональной деятельности учителя и образовательно-воспитательные задачи, система работы учителя (характерные приемы, методы, способы, средства, формы, стиль педагогической деятельности), ее репродуктивность или креативность (традиционность или инновационность), наиболее ярко выраженные результаты деятельности педагога, степень практической значимости и широта распространения существующего опыта.

Ввизитной карточке учителя музыки следует указать источники полученной информации и основные методы проведенного студентом исследования передового педагогического опыта (статьи, книги, методические разработки, материалы обобщения НПО, видеозаписи, выступления педагога, индивидуальная беседа, интервью, опрос и др.).

При проведении комплексного анализа урока музыки необходимо рассмотреть следующие положения:

1.Какова характеристика реальных учебных возможностей учащихся класса. Какие особенности учтены учителем при планировании данного урока.

2.Каково место урока в теме, разделе, программном курсе. Как он связан с предыдущими уроками, на что опирается. Как данный урок «работает» на последующие уроки, темы, разделы курса, в чем его специфика, каков его тип.

3.Какова главная цель и направленность урока. Какие задачи обучающего, развивающего и воспитывающего характера решались учителем в ходе урока. Была ли обеспечена их комплексность и взаимосвязь. Что являлось главным, стержневым в уроке. Насколько успешна реализация этих параметров.

4.Какова структура урока. Насколько логично и последовательно выстроены эго этапы. Какое место в уроке занимали опрос, беседа, диалог с учащимися, изучение нового материала, закрепление и обобщение пройденного, проверка и определение домашних заданий. Как в них рассматривалась тема. По какому принципу выстроена драматургия урока.

5.Какое содержание было предложено учащимся. Как данное содержание «отвечало» теме урока, какую проблему оно раскрывало. Что было наиболее важным и существенным. Какие этапы урока являлись кульминационными. Какие виды музыкально-творческой деятельности способствовали реализации содержания. Насколько полно и эффективно оно освоено учащимися.

6.Какое сочетание методов, приемов и техник обучения было избрано учителем для достижения поставленной цели. Насколько оптимален их выбор. Какие элементы требуют

41

коррекции на последующих уроках.

7.Какие формы работы были предложены на уроке. Имел ли место индивидуальнодифференцированный подход к учащимся. Соответствовал ли уровень сложности особенностям учащихся класса.

8.В чем выражалась «обратная связь» учащихся с учителем. Как был организован контроль качества образования. В каких формах и какими методами он осуществлялся. Какие результаты выявлены в ходе контроля. На что в дальнейшем следует обратить внимание учителя.

9.Каково оснащение урока. Как «работал» на уроке кабинет музыки и избранные средства обучения (аудиовизуальные, технические, дидактические и др.).

10.Насколько высока работоспособность учащихся в течение всего урока, за счет чего она обеспечивалась. Как поддерживалась благоприятная психологическая атмосфера урока. Какой стиль общения доминировал. В чем проявлялось воспитательное влияние личности учителя.

11.Рационально ли использовано время урока. Как предупреждались перегрузки школьников.

12.Присутствовали ли на уроке моменты педагогической импровизации, насколько они оправданы. Возникали ли в ходе урока непредвиденные педагогические ситуации, какими способами они разрешались.

Диагностика уровня музыкального развития детей проводится в целях повышения эффективности процесса массового музыкального образования младших школьников, исходя из общего уровня музыкального развития учащихся данного класса, с опорой на индивидуальные особенности каждого ребенка.

Диагностика осуществляется в процессе длительных наблюдений за классным коллективом, а также при выполнении каждым учащимся диагностических заданий по видам деятельности с использованием оптимально выбранного музыкального репертуара.

Выполнение школьником каждого вида деятельности (задания) оценивается по 3-х балльной системе:

1балл - низкий результат,

2балла - средний результат,

3балла - высокий результат.

Результаты заносятся в диагностическую таблицу и суммируются. В зависимости от общего количества набранных баллов определяются общий уровень индивидуального музыкального развития ребенка и его способности к осуществлению различных видов музыкальнотворческой деятельности: 3-7 баллов - низкий уровень, 8-12 баллов - средний уровень, 13-15 баллов - высокий уровень.

Суммирование и расчет среднего балла по видам деятельности позволяютвыявить наиболее высокие достижения учащихся и скорректировать выбор форм и методов творческой работы на уроках музыки, обеспечивая индивидуально-дифференцированный, личностно ориентированный подходы в обучении.

ПАРАМЕТРЫ ОЦЕНКИ УРОВНЯ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ШКОЛЬНИКОВ

ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ

Высокий уровень:

1)внимательно, увлеченно слушает музыку (выражение глаз, мимика);

2)адекватно определяет характер музыкального произведения (использует разнообразные определения, образную речь);

3)определяет жанр (песенный, танцевальный, маршевый и др.);

4)определяет форму музыкального произведения (количество частей в 1, 2, 3-х частной форме, вариациях, форме рондо, вступление, проигрыш, запев и припевв песне);

5) выделяет наиболее яркие элементы музыкальной речи (динамика, тембр, регистр, темп, силу звука и др.).

42

6) Средний уровень:

1)слушает музыку, иногда отвлекаясь, не выражая особых эмоций;

2)адекватно определяет характер музыки, используя одно-два определения, например, «веселая», «задорная»;

3)определяет жанр произведения с незначительной подсказкой педагога;

4)определяет форму произведения (части, запев, припев) с незначительной помощью педагога;

5)выделяет некоторые выразительные средства (два-три).

Низкийуровень

1)слушает музыку без интереса, часто отвлекается;

2)не может точно определить характер музыки или определяет его одним словом («грустно», «весело»);

3)ошибается в определении жанра музыкального произведения или отказывается выполнять задание;

4)ошибается в определении формы произведения или отказывается выполнять задание;

5)выделяет одно-два средства выразительности или не может назвать ни одного.

ПЕНИЕ Высокий уровень:

1)точно передает мелодию знакомой песни, несложной попевки без музыкального сопровождения;

2)поет выразительно, эмоционально, передавая характер музыки, ее выразительные особенности;

3)сочиняет несложные мелодии в разных жанрах (марш, танец, песня) различного

характера.

Средний уровень:

1)точно передает мелодию знакомой песни (попевки) с музыкальным сопровождением или с поддержкой голоса педагога;

2)поет недостаточно выразительно;

3)сочиняет несложные мелодии с помощью взрослого, используя предложенный образец.

Низкий уровень:

1)интонирует неточно;

2)поет невыразительно, неэмоционально, равнодушно;

3)сочиняет мелодию, предлагая вариант, мало отличающийся от образца.

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Высокий уровень:

1)точно воспроизводит простой, пунктирный и синкопированный ритмы, двигается под музыку ритмично;

2)двигается под музыку синхронно и в соответствии с характером музыки;

3)импровизирует ритмические аккомпанементы и движения под музыку, используя разнообразные ритмоформулы, танцевальные движения, пантомимику и образно-игровые движения.

Средний уровень:

1)не всегда точно воспроизводит ритм музыки;

2)двигается под музыку неуклюже, недостаточно выразительно;

3)двигается, используя (комбинируя) знакомые танцевальные или образно-игровые движения, составляет ритмоформулы, мало отличающиеся от предложенного педагогом

варианта.

Низкий уровень:

1)неточно воспроизводит даже несложные ритмические фигуры, двигается неритмично;

2)движения не выразительны, сбивчивы, не соответствуют характеру музыки;

3)использует однообразные движения, не может самостоятельно составить ритмическую формулу.

43

ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ И ИМПРОВИЗАЦИЯ Высокий уровень:

1)уверенно, ритмично, выразительно исполняет предложенный ритмический аккомпанемент, свободно ориентируется в ритмической партитуре, точно исполняет несложную знакомую попевку (построенную на 2-7 звуках) на звуковысотном музыкальном инструменте (свирель, металлофон, фортепиано, блок-флейта и др.);

2)самостоятельно подбирает знакомые мелодии, составляет ритмические аккомпанементы.

Средний уровень:

1)исполняет знакомые мелодии и ритмические аккомпанементы с незначительной помощью педагога;

2)подбирает знакомые попевки и ритмическое сопровождение с помощью педагога.

Низкий уровень:

1)затрудняется в игре на ритмических и звуковысотных инструментах;

2)не может подобрать ритмический аккомпанемент и мелодию ни одной знакомой песни

или попевки.

УСВОЕНИЕ ОСНОВ МУЗЫКАЛЬНОЙГРАМОТЫ

Высокий уровень:

1)имеет достаточное представление об элементах музыкальной речи, овладел полностью основными понятиями и терминами, в соответствии с требованиями учебной программы;

2)дает точные объяснения основным музыкальным терминам.

Средний уровень:

1)имеет общее представление об элементах музыкальной речи, овладел отдельными понятиями и терминами;

2)дает приблизительное объяснение отдельным музыкальным терминам (в основном своими словами).

Низкий уровень:

1)не распознает элементы музыкальной речи, имеет смутное представление о средствах музыкальной выразительности, понятийный аппарат не сформирован;

2)не может дать объяснение или охарактеризовать ни одного музыкального термина. Полученные в ходе диагностики результаты описываются студентом в свободной форме. При этом следует тщательно проанализировать как общие, так и индивидуальные особенности музыкального развития детей.

Общий уровень музыкального развития класса отражается в количественных и процентных показателях. Отмечаются результаты по каждому виду деятельности, выявляются «лидеры» по направлениям деятельности, а также учащиеся с недостаточно выраженными способностями к тем или иным видам музыкального творчества.

Анализируются персональные достижения каждого ребенка, и методом математической обработки данных выявляется их индивидуальный уровень общего музыкального развития. Проведенный анализ предполагает заключение в форме общих выводов, а также выработку рекомендаций для педагога-музыканта, осуществляющего профессиональную деятельность

в данном классе, по повышению эффективности музыкального образования школьников.

44

При написании отчета по учебной педагогической практике студент отражает объемы проведенной работы (выполнение программы педагогической практики, имеющие место отклонения от утвержденного плана с указанием причин). Далее дается краткий анализ наблюдаемых и проведенных уроков в контексте существующей в базовом общеобразовательном учреждении системы музыкального образования. Указываются и анализируются посещенные и проведенные практикантом в рамках запланированной воспитательной работы с учащимися внеклассные мероприятия, а также отклонения от плана с указанием причин. Студент должен оценить личные профессиональные умения и навыки, приобретенные в процессе прохождения педагогической практики, указать, какими видами музыкально-педагогической деятельности он овладел, что вызвало затруднения и почему.

Приветствуется описание индивидуальной работы с учащимися во внеурочное время; работы, проведенной с родителями; практической помощи, оказанной членам педагогического коллектива общеобразовательного учреждения или в целом школе (например, улучшение предметного оборудования кабинета музыки, изготовление наглядных пособий и дидактических материалов, помощь в подборе музыкального репертуара, пополнение кабинетной или школьной библиотеки специальными изданиями, создание аудиовизуальных средств обучения и др.). Завершается отчет предложениями по улучшению педагогической практики.

К дневнику учебной педагогической практики прилагаются оформленный в соответствии с требованиями индивидуальный план и официальная характеристика практиканта, составленная учителем - руководителем практики, заверенная подписью директора (заместителя директора) и гербовой печатью.

2.Методические рекомендации

Методические рекомендации для преподавателей.

Прохождение курса учебной педагогической практики основывается на умении студентов планировать, разрабатывать и конструировать урок музыки, а также внеклассные мероприятия по данному предмету, отвечающие современным требованиям образовательного процесса. Что же должны учитывать студенты при осуществлении педагогической деятельности: конструировании и проведении современного урока музыки?

Во-первых, содержание музыкального образования базируется на культурологической парадигме общего образования. В содержании музыкального образования должны быть представлены различные пласты музыкальной культуры: фольклор, духовная музыка, классическая музыка, произведения современных композиторов, современные стили и направления в музыке. Изучение стандарта и примерных программ по музыке обязательно для осуществления студентами педагогической деятельности. При разработке и планировании содержания учебного процесса возможна замена музыкального материала. Главное, чтобы каждое произведение, звучащее в классе, отвечало следующим требованиям: художественность и увлекательность для детей, педагогическая целесообразность и выполнение определённой воспитательной роли. На данном этапе введения стандарта возможно использование существующих учебно-методических комплексов по музыке. Обязательный минимум содержания не исключает, более того, предполагает применение различных частных методик, ориентированных на совершенствование хорового и сольного пения, музыкально-ритмического воспитания и т.д. (Например, «Фонопедический метод развития голоса В.В.Емельянова).

Необходимо гибкое сочетание традиционного подхода к преподаванию музыки (когда школьники осваивают музыкальные произведения как уже сложившиеся явления, которые надо пережить, изучить и запомнить) – с современной методикой, предполагающей погружение школьников в процесс воссоздания того или иного музыкального произведения, что ставит их в позицию творца. В этом процессе ученик получает возможность прикоснуться к тайнам творчества композитора – исполнителя – слушателя.

Во-вторых, осуществляя педагогическую деятельность, студентам следует помнить, что преподавание музыки в школе требует особых методов художественноэстетического образования. Главный – метод художественного уподобления, состоящий в эмоциональном слиянии зрителя с чувствами и позицией автора того или иного произведения. Для вхождения человека в состояние уподобления, сопереживания, открытости к восприятию искусства любой урок необходимо строить, используя отдельные принципы театральной драматургии. Второй метод - метод поэтапных открытий: постепенность вживания в тему, раскрытие через переживание различных ее граней. Третий метод единства восприятия и созидания: любое эстетическое переживание по поводу воспринимаемого музыкального произведения можно выразить в собственной музыкально-творческой деятельности. Метод широких ассоциаций направлен на творческую интерпретацию содержания музыкального произведения. Каждый человек воспринимает музыкальное произведение субъективно, соотнося его с собственным жизненным опытом, общение с искусством помогает дополнительно приобрести этот опыт. Близок методу широких ассоциаций метод актуализации личного опыта ребенка. Активизировать деятельность школьника, повысить его мотивацию к общению с искусством поможет метод индивидуальной и коллективной поисковой работы. Метод свободы в системе ограничений позволит направлять ученика на выполнение любого

46

задания творчески, исходя из того, что творчество немыслимо без свободы. Использование на уроке музыки метода диалогичности позволит научить учащихся общаться с произведением музыкального искусства, вступать с ним в диалог, ибо общение с искусством всегда диалогично. Для активизации мышления школьников следует использовать метод сравнений, а для активизации деятельности используется метод коллективных и групповых работ.

В-третьих, преподавание музыки надо рассматривать во всем объеме ее существования как вида искусства, включающего в себя все виды музыкально-творческой деятельности, связанные с единством деятельности композитора, исполнителя, слушателя. Основой преподавания музыки является ее деятельное освоение, на первый план выходит опыт творческой деятельности, который в новом стандарте становится более разнообразным и вариативным. Более того, раздел, связанный с постижением школьниками основ музыкальной культуры и самих произведений искусства, прежде всего, предполагает собственно музыкальную деятельность в ее различных проявлениях, как на уроках музыки, так и в процессе участия в музыкально-художественных событиях класса, школы, общественно-значимых проектах. Значение хорового пения как наиболее доступной формы приобщения детей к музыке не только не умаляется, но его функции в рамках целостного урока искусства расширяются, поэтому студентам следует обратить особое внимание на совершенствование дирижёрско-хоровых навыков, и умение свободно владеть данными навыками в процессе вокально-хоровой работы.

Студентам следует помнить, что приоритетами для учебного предмета по музыке на этапе основного общего образования являются:

эмоционально-ценностная деятельность - личностное, эмоционально-

прочувственное общение с произведениями искусства, осуществляемое в различных видах музыкальной деятельности под руководством учителя;

познавательная деятельность наблюдение, выявление интонационно-жанровой основы изучаемых музыкальных произведений, их стилевых особенностей; моделирование художественно-творческого процесса в слушательской, исполнительской деятельности; поиск и выделение значимых связей и отношений между частями музыкального целого; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, квалификация произведений музыкального искусства по одному или нескольким предложенным основаниям; поиск оригинальных решений и самостоятельное выполнение учебно-творческих задач;

информационно-коммуникативная деятельность - адекватное восприятие и переживание эмоционально-смыслового содержания музыки; освоение знаний о музыкальном искусстве, музыкальной культуре; воплощение своего личностноценностного отношения к музыке и музыкальной деятельности в процессе коллективного исполнения; умение вступать в речевое общение, участвовать в диалоге, полилоге (овладение инновационной выразительностью речи); использование различных источников информации;

рефлексивная деятельность - оценивание процесса и результата собственной музыкальной деятельности и деятельности других учащихся с позиции приобретаемого опыта эмоционольно-ценностных отношений, осваиваемых музыкальных знаний, умений и навыков, опыта учебной музыкально-творческой деятельности; осознание определение сферы своих музыкальных интересов и возможностей.

В-четвёртых; осуществляя педагогическую деятельность, студентам следует помнить, что к концу обучения в основной школе учащиеся овладевают способами музыкальной деятельности в индивидуальных и коллективных формах работы (пение, слушание, музыкально-пластическое движение, импровизация), умениями интонационнообразно воспринимать и интерпретировать содержание музыкального произведения,

47

определять его жанровую и стилевую принадлежность и основные средства выразительности, характеризовать своеобразие исполнительской трактовки произведения и воплощать свой замысел в музыкальном исполнении; проявляют определенный уровень эрудиции, знают основные жанры народной и профессиональной музыки, основные произведения крупнейших русских и зарубежных композиторов и высказывают собственные суждения о музыкальных явлениях, понимая возможности искусства в отражении вечных проблем жизни.

Современные подходы к преподаванию музыки предполагают актуализацию следующих направлений деятельности студентов, будущих учителеймузыкантов:

•организация проектно-музыкально-творческой и исследовательской деятельности учащихся;

•использование информационно-коммуникативных средств в обучении и поисковой деятельности учащихся;

•формирование информационной грамотности учащихся через активизацию их языковой компетентности в области музыкального искусства.

В-пятых; важной задачей при конструировании учебного процесса является установление преемственности в преподавании музыки на разных ступенях обучения.

Она предполагает единую целевую направленность на формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры; развитие музыкальных интересов, потребностей, вкусов детей; ориентацию учебно-воспитательного процесса на постижение музыкального искусства как искусства художественно-образного, раскрытие интонационной природы музыки, установление связей музыки с другими видами искусства и жизнью; всестороннее раскрытие музыкально-творческого потенциала детей в самых различных видах и формах музыкальной деятельности; установку на самовыражение ребенка как слушателя, исполнителя и композитора; развитие музыкальности, эмоционально-ценностного отношения к искусству, природных музыкальных задатков и способностей; формирование практических умений и навыков в исполнительской, слушательской деятельности, в импровизации и сочинении музыки.

Методические рекомендации для студентов.

Разнообразная музыкальная деятельность: слушание, пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальные ритмические движение, является одним из условий разностороннего развития музыкальных способностей детей, которая может быть представлена различными комбинациями. Однако занятия отдельными видами музыкального комплекса на уроке должны быть выстроены как цельная и динамичная композиция. Формирование цели урока студентам следует понимать как планируемый результат совместной творческой деятельности учителя и учащегося, которая должна быть конкретно и реально достижимой.

Все этапы урока должны быть взаимосвязаны через тему, а урок представлять собой единое целое. Вся работа на уроке, прежде всего, должна быть направлена на развитие и воспитание детей.

Методика преподавания должна быть направлена на то, чтобы участие детей на уроке было деятельным.

Общая тенденция в выборе форм на уроке музыки должна заключаться в переходе от репродуктивных форм к формам активного музыцирования, сотрудничества с учеником, то есть от урока интеллектуальной информации (музыкальная грамота, история музыки) к уроку сотрудничества, где главное - сам творческий процесс.

Наряду с основной формой организации учебного процесса – уроком рекомендуется проводить нетрадиционные уроки: уроки-сказки, уроки-путешествия,

48

уроки-экскурсии и др., использовать аудиоматериалы и видеоматериалы федерального и регионального уровней.

При осуществлении педагогической деятельности студентам необходимо учитывать появление ряда проблем и трудностей:

•слабое ориентирование в структуре модифицированных, экспериментальных, авторских программ, их содержательных аспектах;

•затруднение в постановке целей (воспитательных, образовательных, развивающих); умении подобрать материал к уроку в соответствии с поставленной целью;

•настороженность к использованию эффективных инновационных форм обучения в учебно-воспитательном процессе;

•недостаточный уровень знаний, умений, навыков в проведении самоанализа урока, анализа урока коллег, описания собственного опыта, методикой работы над темой самообразования, в процессе работы с одаренными детьми, системой диагностики.

Для преодоления существующих проблем студентам необходимо обратить внимание на систематическое повышение своего профессионального уровня.

При организации изучения музыки и составления поурочного планирования рекомендуется руководствоваться следующими документами:

-стандартом общего образования по музыке;

-примерными программами по музыке;

-требованиями к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением стандартов по музыке.

49

3.Учебно-методические материалы

3.1. Основное содержание дисциплины

Методические аспекты конструирования современного урока музыки.

Музыкальное образование и развитие музыкальных способностей реализуется по средствам урока. Урок является ведущей формой организации учебно-воспитательного процесса.

Успешен будет урок или нет, зависит от ряда факторов: это и правильное, чёткое определение целей и задач; и выбор оптимальных методов обучения и воспитания; использование различных видов деятельности учащихся на уроке; а также способность учителя ориентироваться и применять инновационные технологии на уроках музыки.

Итак, рождение любого урока начинается с осознания и правильного определения его конечной цели - чего учитель хочет добиться; затем установления средства - что поможет учителю в достижении цели; а уж затем определения способа - как учитель будет действовать, чтобы цель была достигнута. Какие же цели и задачи обучения и воспитания можно достичь и решить средствами урока музыки?

Основная цель - это формирование и развитие целостной гармоничной личности

знание музыкальных произведений различных авторов и т.д.);

•развитие музыкальныхспособностей учащихся:

сенсорных способностей (чувства ритма, музыкального слуха); вокальных данных учащихся;

•нравственное воспитание - ведущий компонент системы всестороннего гармоничного

•эстетическое воспитание - формирование эстетической культуры школьников: эстетических знаний, вкусов, интересов и потребностей в сфере искусства, музыки.

Каковы же пути достижения максимального успеха на уроке? Остановимся на некоторых из них.

Наряду с традиционными методами, формами и видами деятельности целесообразно использование инновационных технологий, активизирующих мыслительную деятельность учащихся, создающих творческую атмосферу на уроке, пробуждающих интерес школьников к изучаемому предмету. Для конструирования современного урока музыки большое значение имеет выбор методов. В педагогике существуют различные классификации, систематизирующие методы по тому или иному признаку, наиболе плодотворными представляются те, в основе которых находятся компоненты деятельности. Таким образом, можно выделить три группы методов:

•стимулирования и мотивации учебной деятельности;

50