из электронной библиотеки / 770182062406093.pdf

«В эфире». Ученики разбиваются на пары, разворачиваются спиной друг к другу. По хлопку педагога все одновременно начинают петь песню. На два хлопка все замолкают. Необходимо услышать, что пел партнер. Для усложнения упражнения песню можно петь тихо или шепотом.

«Соноскоп». Отвернувшись, ученики должны отгадать, по какому предмету постукивает педагог.

«Свечи». Поднести ко рту узкую полоску бумаги (шириной 1,5-2 см, длиной 7-10 см) и дуть на нее (это «свеча») с тем, чтобы «положить пламя свечи» и держать его в таком положении. Обращать внимание на естественное напряжение в области диафрагмы и межреберных мышц, которые создают как бы крепкий дыхательный певческий «поясок».

«Артикуляционная разминка». Используя орфоэпический звукоряд и-э-а-о-у-ы, произносить звукосочетания:

мим — мэм — мам — мом — мум —- мым.

Орфоэпический ряд можно использовать и в других звукосочетаниях:

нин — лил — pup — биб — пип — дид — mum — кик — гиг — хих — вив — фиф — сис

— зиз — шиш.

Необходимо учитывать, что звукосочетания с согласными п — б развивают артикуляцию губ, т — д развивают артикуляцию языка, к — г развивают артикуляцию глотки.

«Поем скороговорки». Игра заключается в том, чтобы нараспев произнести текст следующих скороговорок:

1.Купи кипу пик.

2.Водовоз вез воду из-под водопровода.

3.От топота копыт пыль по полю летит.

4.Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

5.Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

6.Маланья-болтунья молоко болтала-выбалтывала, да не выболтала.

7.В Луку Клим луком кинул.

8.Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.

9.Чешуя у щучки, щетинка у чушки.

10.Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла.

Пластические импровизации (с музыкальным материалом, который либо проигрывается учителем, либо приводится в записи):

а) «Штиль», «Шторм»; б) «Буря в пустыне»— «Ливень»; в) «Людской поток»; г) «Джунгли»; д) «Остров сирен».

Этюды на звукоподражание. Их можно соединить с движением, т.е. при звукоизображении животных изобразить их повадки, или механизм действия часов, движение ветра и т.д.

а) Животные: свинья, кошка, медведь, бегемот, собака, волк, мышь, обезьяна, корова, баран. Этюды: «Стадо коров», «Стадо баранов», «Обезьянник» и т.д.

б) Птицы: ворона, попугай, курица, чайка. Этюды: «Куриный двор», «Берег моря», «Ночной лес», «Весна в лесу».

в) Насекомые: пчела, муха, комар, навозный жук. Этюды: «Пчелиная семья », «Тайга», «Болото».

г) Машины и механизмы: движение легковой машины, трамвай, самолет, грузовик, подъемный кран. Этюды: «На стройке», «Часы с маятником», «Лифт», «Электрическая кофемолка», «Мясорубка», «Холодильник» и т.д.

91

д) Бытовые звуки: скрип двери, фонаря, звуки водопроводных труб, шелест бумаги, свист электрички, телефоный звонок, звонок в дверь, закипание чайника, наполнение чайника водой ит.д.

е) Природные звуки: шелест листьев, шум морских волн, вой ветра, снеговой обвал, шум дождя, шум песка в пустыне, потрескивание огня, гром и т.д.

ж)Музыкальные инструменты: гитара, дудочка, орган, скрипка, ударные, барабан, маракас и т.д.

з) Воссоздание особенностей «омузыкаленной» речи (звуков, приговорок, стенаний)

героев русского фольклора: Бабы-Яги, Домового, Кикиморы, Лешего и т.д.

и) Речь: картавая, шепелявая, сюсюканье, причмокивание, в нос, иностранный акцент и т.д.

Сочинение «Колыбельной» (без слов):

а) для дочки; б) для сына;

в) для любимого человека.

Сочинение письма (можно под музыку «Письма Татьяны» из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского):

а) матери; б) сестре;

в) любимому человеку.

Создание звуковых портретов членов коллектива (ассоциации с музыкальными инструментами).

«Какая песня загадана?» — «громкая» игра. Желающего отправляют за дверь, а между классными командами «распределяют» строчку известной песни, например «Вместе весело шагать по просторам...». По сигналу учителя каждая команда хором должна назвать свое слово, а вернувшийся из-за двери — догадаться, какую песню они «исполнили».

Занимательные упражнения по Л.А.Венгрус

1. Цель: тренировка подвижности губных мышц и мышц языка, участвующих в артикуляции.

«Пятачок». Губами, вытянутыми вперед, рисовать окружность по часовой и против часовой стрелки.

«Шпага». Рот закрыть, кончиком языка наносить быстрые «уколы» в правую и левую щеки.

2. Цель: тренировка диафрагмального толчка, обеспечивающего активное снятие звука. «Взрывной алфавит» (произнесение согласных звуков алфавита).

При исполнении упражнения-игры «Взрывной алфавит» все согласные звуки алфавита (сонорные — м, н, л, р; шумные: а) звонкие — б, в, г; б) глухие — п, ф, к; в) аффрикаты — ц, ч) произносятся как «взрывные», что вызывает толчковое движение диафрагмальной мышцы. Произнесение согласных звуков в достаточно быстром темпе с организацией диафрагмальных толчков способствует формированию чувства мышечной опоры звука.

3.Цель: формирование подвижности нёбной «занавески» для быстрого образования «зевка» во время пения и для быстрого и полного закрытия нёбно-глоточного клапана. «Мягкое нёбо»: Одной рукой зажать нос, другой — тактировать на «раз», но обязательно толчковым движением; произносить на одно толчковое движение группу слогов, составленных из сонорных согласных с гласными; ма, на, ла, ра. Метр двухдольный, трехдольный. Дыхание фразовое, цепное. Темп произнесения слогов быстрый. Толчковые движения в момент тактирования повышают мышечный тонус, стимулируя мышечную деятельность, создавая определенный эффект при лечении

92

нарушений голоса, что крайне важно в условиях певческого «всеобуча».

Личность учителя музыки

Одним из основных направлений модернизации общего образования является «деятельностный характер образования, направленность содержания образования на формирование общих учебных умений и навыков, обобщенных способов учебной, познавательной, коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение учащимися опыта этой деятельности». Действительно, вопросы и проблемы, которые необходимо решать молодому поколению молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий наступившего века, требуют творческого подхода.

Придя в школу, ребенок впервые начинает самостоятельно учиться, творчески мыслить. И даже если он ошибается и думает не как все, но это его решение, его собственный путь. Главное – поддержать это желание и интерес к самостоятельному поиску. Существует несколько правил, которых, должен придерживаться учитель:

•Не сковывать, а освобождать;

•Не сдерживать, а поддерживать;

•Не сгибать, а распрямлять.

Процесс развития ребенка, становление его творческой личности – это таинство, в которое учитель должен вмешиваться очень осторожно. У каждого человека процесс развития креативности очень индивидуален. Задача учителя музыки заключается в создании благоприятных условий на уроке для успешного развития творческого мышления и творческих способностей. Развивая творческие способности в младшем и среднем подростковом возрасте, особое внимание важно уделять развитию мышления ученика, его способности владеть приемами поисковой и творческой деятельности.

Современных детей и подростков не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности. Поэтому нужно стремиться использовать нестандартные формы уроков: урок-встреча, урок-состязание, урок-дискуссия, урок-музыкальная викторина, комбинированный урок и т.п.

А также использовать различные задания, направленные на развитие творческого мышления и творческих способностей:

• сообщение интересных фактов из жизни и творчества композиторов, музыкантов;

•определение на слух характерных особенностей того или иного стиля (как классического искусства, так и современного);

•сравнительный анализ различных стилей музыки;

•рецензирование песенного репертуара современных певцов, групп;

•представление и «защита» домашней фонотеки;

•сочинение песен.

Развивая музыкально-творческие способности в учащихся, учитель музыки полноправно участвует в процессе становления творческой личности. Таким образом, роль учителя музыки в развитии современного творчески мыслящего человека велика и должна по достоинству оцениваться с позиции полезности в эпоху использования новых технологий и творческого решения проблем, связанных с их использованием. Интерес, как прекрасный стимул к учению вообще и приобщению в музыке в частности. При наличии интереса развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется воображение, восприятие, усиливается произвольное внимание, сосредоточенность. При этом школьники переживают самые разные чувства. Здесь – и

93

сомнения в правильности музыкальной оценки, и радость самостоятельного открытия, и восхищение глубиной музыкального сочинения, и удивление, и восторг…Интересные уроки музыки – это не развлекательные занятия и конечно не сухое «вдалбливание» песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний.

Высшая ступень познавательного интереса к музыке связана с развитием музыкальных чувств, потребности использования знания, умения на практике (слушание, пение), в самостоятельных занятиях музыкой (собирание фонотеки, видеотеки, чтение литературы о музыке и т. п.), то есть в музыкальном самообразовании и самовоспитании. Профессия учителя музыки требует всесторонних знаний, безграничной душевной щедрости, мудрой любви к детям. Только каждый день с радостью отдавая себя детям, можно приблизить их к науке, приохотить к труду, заложить незыблемые нравственные основы. Деятельность учителяэто всякий раз вторжение во внутренний мир вечно меняющегося, противоречивого, растущего человека. Никакими учебниками нельзя заменить содружество педагога с детьми.

Учителя называют инженером человеческих душ, архитектором характера, врачом болезней роста, тренером интеллекта и памяти… Этот список можно продолжить. И все это чистая правда. Только, в отличии от других профессий, учителю не дано сразу насладиться плодами своего труда. От посева до жатвы у него проходит немало лет. Только высококвалифицированный учитель, владеющий системой знаний, умений и навыков на уровне высоких требований современности сможет приобщить современных школьников к музыкальному искусству.

Говоря о квалификации учителя музыки нужно учитывать следующее: 1)какую подготовку он имеет; 2)отвечает ли эта подготовка современным требованиям;

3)занимается ли самообразованием, т.е. углубляет ли свои профессиональные знания и умения.

Специфика учителя музыки в том, что специальные знания, умения и навыки должны находиться в единстве с педагогическими. Все виды деятельности и формы работы в школе /уроки музыки и различные внеклассные мероприятия требуют от учителя профессиональных знаний и умений не только музыканта, но прежде всего педагога. Замечено, что учитель не всегда воспринимает свою специальность комплексно, порой выражая себя в какой-то одной области музыкальнопедагогической деятельности (например, хорошо знает историю музыки, но слабо - теорию, умеет дирижировать, но плохо владеет инструментом). В соответствии же с современными требованиями учитель должен быть разносторонне образованным.

Творчество учителя во многом обусловлено спецификой его деятельности, который носит публичный характер, осуществляется в определенной аудитории и требует умения управлять своими чувствами и настроениями.

Вообще педагогический процесс связан с постоянным творческим поиском, поскольку учителю приходится действовать в изменяющихся условиях разнообразных педагогических ситуаций. При этом творческий процесс приобретает двусторонний характер: с одной стороны, творчества учителя, с другой – на основе применяемых им стимулирующих методов возникает творческая деятельность учащихся. Творческое состояние класса необходимо поддерживать и сделать творческий поиск совместным коллективным стремлением учителя и учащихся. Естественно, что их творческая деятельность не может проявиться сразу же в полном объеме, но учитель постепенно, шаг за шагом приобщает ребят к тому, вырабатывая потребность в самостоятельности суждений и оценок воспринимаемых явлений, пробуждает инициативу и творческую

94

фантазию.

Творческая деятельность учителя предполагает и педагогическую импровизацию, которая обуславливается его способностью быстро и правильно оценивать ситуацию и поведение учащихся и оперативно находить решение. Огромное значение для этого имеет уровень общей культуры учителя, его психолого-педагогическая грамотность и научная эрудиция. Творческая природа музыкального искусства открывает особенно большие возможности для творчества учителя музыки. Ведь она проявляется не только в сознании, но и в интерпретации музыкальных произведений на основе постижения композиторского замысла, идеи, художественного образа и смысла произведения. Решающую роль в этом процессе играют музыкально-слуховые представления, интеллект музыканта, его музыкальный опыт, владение средствами художественной выразительности. При этом следует подчеркнуть, что творческая деятельность в области занятий искусством требует от человека повышенной эмоциональности, образности мышления, богатства художественных ассоциаций. Творческая деятельность учителя музыки зависит от ряда обстоятельств: от условий, в которых он работает, от уровня общего развития класса и музыкальной подготовки школьников, собственных личностных качеств. Чтобы творческие проявления учащихся носили последовательный и активный характер, учителю необходимо - подбирая дополнительный репертуар для урока музыки и для внеклассной работы, включать произведения, которые могут служить основой для развития конкретных творческих навыков и в это же время отвечать дидактическим задачам общего продвижения учащихся:

-с целью формирования у школьников ассоциативного мышления привлекать аналогичный материал из смежных областей других видов искусства;

-умело импровизировать в неожиданных ситуациях;

-использовать разнообразные формы работы, способствующие созданию на занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности (словесно-иллюстративная, поисковая и т.д.);

-разрабатывать серии творческих заданий и находить наиболее эффективные формы их постановки перед школьной аудиторией (в основном для этого используется внеклассная работа);

-применять различные виды творческой деятельности на каждом занятии, исходя из главной задачи каждого конкретного занятия.

Для многих специфика профессии «учитель музыки общеобразовательной школы» заключается в самом его названии. Конечно, в музыкальной школе преподается более глубоко и разносторонне (сольфеджио, музыкальная литература, элементарная теория, хор

– для этих предметов отведены специальные уроки). Одно только занятие специальным инструментом говорит само за себя. Но затрагивает ли такое различие сущность специфики профессии? Ведь в наше время повсеместно появляются школы с углубленным изучением музыки. И профессионал, и учитель массовой школы учит детей одному и тому же – музыки.

Думается, что различие в содержании профессионального музыкального образования и массового не является существенным для специфики профессии «учитель музыки общеобразовательной школы», а значит, это не сама специфика, а только одна из отличительных черт профессии – не более. Однако в научно-теоретической литературе существует и другая позиция, благодаря которой на долгие годы в массовом музыкальном образовании утвердился подход к преподаванию музыки как школьного предмета. Суть такова: музыка преподается в школе, значит это – школьный предмет, который должен преподаваться так же, как все школьные предметы – на принципах общей дидактики. Правда, что музыка в системе школьных наук в свою очередь имеет специфику – это не естественнонаучный предмет, а искусство, т.е. школьный предмет эстетического цикла.

95

Как становится ясно в настоящее время, такое понимание преподавания музыки в школе привело к негативным последствиям, которые не изжиты и по сей день. Дело прежде всего в том, что основным показателем эффективности учебновоспитательного процесса, протекающего на обще-дидактических принципах, является успешное овладение учащимися определенным комплексом знаний, умений и навыков. При таком подходе и цель музыкального образования, и его содержание (репертуар программ), и методика как средство его реализации были подчинены главному – обеспечить формирование разного уровня знаний, умений и навыков, которые, в свою очередь, были достаточно строго определены для каждого возраста и класса. Моделью такого преподавания музыки в школе послужила система профессионального образования, что, в принципе, естественно и логично.

Однако отсутствии такого важного элемента массового музыкального образования, как обучение игре на музыкальном инструменте, с одной стороны, и исключительно малое количество часов, отводимых предмету «Музыка» (в подавляющем большинстве школ это один час в неделю), с другой стороны, а также преимущественно коллективная форма занятий о том, что программа профессиональных музыкальных школ была внедрена в массовую школу в усеченном варианте. Сам учитель превратился поистине в универсала: он должен был (за один урок!) успеть научить детей элементарной музыкальной грамоте, привить навыки слушания музыки, осуществить ритмическое воспитание, дать сведения о произведениях и их авторах (биографии), выучить с детьми песенный репертуар, провести с ними анализ музыкальной выразительности и пр. Может быть, именно в этой универсальности и есть специфика профессии « учитель музыки общеобразовательной школы»?…

Учитель музыки учит школьников искусству управления собственным восприятием в процессе познания музыки. Поэтому умения и навыки культурного слушания и слышания музыки не имеют дидактического содержания. Будучи диалектическим единством рационального и эмоционально-образного мышления, они призваны обеспечить будущему слушателю музыки ее понимание «и умом, и сердцем». Именно этим навыкам учит школьников учитель музыки общеобразовательной школы, занимаясь с ними содержательным анализом инструментальных произведения. Активизации познавательных интересов учащихся способствует также создания учителем определенного эмоционального настроя в процессе занятий, пробуждение у школьников узнавать новое, преодолеть затруднения.

96

97

3.2.Словарь терминов.

•Компетентность – в мировой образовательной практике понятие компетентности выступает в качестве центрального, своего рода "узлового" понятия, т.к. компетентность

личности: во-первых, объединяет в себе интеллектуальную и практическую составляющую образования; во-вторых, в понятии компетентности заложена идеология интерпретации содержания образования, формируемого "от результата" ("стандарт на выходе"); в третьих, компетентность личности обладает интегративной природой, поскольку она вбирает в себя ряд однородных или близкородственных знаний и опыта, относящихся к широким сферам культуры и деятельности (информационной, правовой и проч.). Компетентность личности имеет определенную структуру, компоненты которой связаны со способностью человека решать различные проблемы в повседневной, профессиональной или социальной жизни. В структуре компетентности личности представлены: компетентность в сфере самостоятельной познавательной деятельности; в сфере гражданско-общественной деятельности; в сфере социально-трудовой деятельности; компетентность в бытовой сфере; в сфере культурно-досуговой деятельности. Среди знаний и практического опыта, формируемых в процессе достижения личностью определенного уровня компетентности, - навыки самообразования, критического мышления, самостоятельной работы, самоорганизации и самоконтроля, работы в команде, умения прогнозировать результаты и возможные последствия разных вариантов решения, устанавливать причинно-следственные связи, находить, формулировать и решать проблемы.

•Личностно-ориентированный подход - в образовании охватывает различные течения гуманистического направления в философии, психологии и педагогике. В той или иной форме он постоянно проявляется в мировой педагогической практике. "Мои ученики будут узнавать новое не от меня; они будут открывать это новое сами. Моя главная задачапомочь им раскрыться, развить собственные идеи", - писал еще И.Г.Песталоцци. Принимая тезис: "Человек образованный - тот, кто знает, где найти то, чего он не знает". (Георг Зиммель), мы принимаем и то, что учитель лишь направляет действия ученика, помогает ему не потеряться в безбрежном мире информации, предоставляя ему самому конструировать свои знания. "...Личностно-ориентированное образование — такое образование, в котором личность ученика, студента была бы в центре внимания педагога, психолога, в котором деятельность учения, познавательная деятельность, а не преподавание, была бы ведущей в тандеме ученик - учитель, чтобы традиционная парадигма образования учитель - учебник - ученик была со всей решительностью заменена на новую: ученик - учебник - учитель. Именно так построена система образования в лидирующих странах мира".

•Метод - совокупность приемов, операций овладения определенной областью практического или теоретического знания, той или иной деятельности, способ

организации процесса познания.

• Проблема - задача, содержащая противоречие, не имеющая однозначного ответа и требующая исследования и поиска решений. Берет свое начало в проблемной ситуации. Проблемная ситуация - обстоятельства и условия деятельности учащихся, содержащие противоречия, не имеющие однозначного решения. Проблемный вопрос - вопрос, отражающий сущность, основное противоречие рассматриваемой темы, не предполагающий однозначного тривиального ответа. Часто формулируется с помощью союза "или". В отличие от более узких, более конкретных вопросов по учебной теме проблемный вопрос постоянно возникает в рамках всей изучаемой дисциплины и даже

98

нескольких смежных дисциплин. Ответ на проблемный вопрос всегда вызывает столкновении мнений и подходов и может быть дан только частично, в рамках некоторых условий и соглашений. Поиски ответа на проблемный вопрос активизируют самостоятельное творческое критическое мышление, дискуссию.

•Педагогическая технология - это системный метод создания, применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с учетом технических и человеческих ресурсов и их взаимодействия, ставящий своей задачей оптимизацию форм образования; это описание процесса достижения планируемых результатов обучения"

•Онтогенез — индивидуальное развитие организма человека, охватывающее все изменения от момента зарождения до окончания жизни. Онтогенез рассматривается обычно в единстве и взаимообусловленности с филогенезом — историческим развитием человечества.

•Переживание — смыслопорождающая деятельность эмоционального отражения, оценки и активной переработки внешних воздействий (требований деятельности) и внутренних потребностей, притязаний и интеллектуально-энергетических возможностей. Переживание — регулятор любого вида деятельности (Л. Л. Бочкарев, Ф. Е. Василюк).

•Перцепция — осознанное выделение в процессе восприятия чувственных сторон явления (объекта, события) и преобразование сенсорной информации в предметный мир образов.

•Управление — своевременное выявление возникающих противоречий и адекватноцелесообразное их разрешение. Управление подразумевает наличие нормативно-

объективной диагностики процессов (компонентов) системы и конструктивноцелесообразную направленность разрешения выявленных рассогласований.

•Чувства — устойчивые эмоциональные отношения к явлениям действительности, отражающие их стабильную потребностно-мотивационную значимость для человека. Чувства носят всегда отчетливо предметную направленность (на конкретный объект, событие, человека и т. п.). Важное свойство чувств — двойственность — заключается в том, что одно и то же чувство может реализовываться в разных по направленности (позитивных и негативных) эмоциях, объединяя их и переходя друг в друга. Такое свойство называют амбивалентностью.

•Эмоции (лат. emovеге — возбуждать, волновать) — психическое состояние, отражающее непосредственно-ситуативное переживание значимости процессов, явлений

и ситуаций для осуществления индивидом его жизнедеятельности. Эмоции сопровождают любые проявления активности и служат одним из главных механизмов внутренней регуляции поведения (В. П. Зинченко).

•Рефлексия (лат. геflexio — обращение назад) — процесс самопознания субъектом психических актов и состояний, понимание человеком самого себя и того, как он видится другому субъекту.

•Конгруэнтный — соответствующий, соразмерный, совпадающий, совмещающийся.

•Креативность (лат. сгеаtiо — созидание) — творческие возможности, способности человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, предметных видах деятельности.

99

•Отношение — связь между двумя и более явлениями (объектами, людьми), при которой одно служит предпосылкой другого, изменение одного сопровождается изменением другого.

•Вокальная педагогика — система индивидуального обучения пению, опирающаяся на богатые исполнительские традиции, опыт выдающихся педагогов и мастеров вокального искусства. Исследования певческого голоса, проведенные Л. Дмитриевым, В. Морозовым, Р. Юссоном и др., позволяют поставить вокальную педагогику на научную основу, использовать в процессе обучения достижения акустики, биофизики, психологии, педагогики, фониатрии, что повышает эффективность обучения.

•Детский голос — вследствие малых размеров голосового аппарата детский голос сильно отличается от голоса взрослых. Общий характер детских певческих голосов (независимо от возраста детей) — мягкость, «серебристое» головное звучание, фальцетное (головное) звукообразование и ограниченность силы звука. Способность петь проявляется

у детей с 2 лет, и до 7 лет пение сохраняет чисто фальцетный характер. Диапазон голоса к этому времени достигает септимы (ре1— до2). С 7 лет в голосовых складках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука. Использование грудных вибраций в период закладки и обособления вокальных мышц может способствовать как возникновению более удачных анатомических соотношений в гортани, так и лучшей управляемости микстовой работой голосовых складок. К 13 годам в голосе, даже при пользовании чистым фальцетом,

начинают проявляться элементы грудного звучания и диапазон расширяется до октавы или децимы до1 — ми (фа)2. Голоса девочек и мальчиков до 12 лет, не различаясь

существенно по звучанию, делятся лишь по диапазону: высокие, дисканты (сопрано) чаще всего имеют диапазон до1 — фа (солъ)г; низкие, альты ля (соль) — ре (ми)2. В связи с половым созреванием (обычно в период от 12 до 15 лет) детские голоса претерпевают мутацию. Голоса девочек приобретают полноценное звучание женского голоса. Он становится более сильным, с большими возможностями диапазона и тембра. Голоса мальчиков, понижаясь во время мутации примерно на октаву, приобретают полутораоктавный диапазон натурального грудного звучания и сохраняют фальцетные возможности для верхнего участка диапазона выше переходных звуков. Основными правилами работы с детскими голосами являются: строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона, мягкое, свободное от зажимов и форсировки пение, ограниченная динамика, подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям, непродолжительность и систематичность занятий.

100