из электронной библиотеки / 652721605729312.pdf

1938 году на конкурсе имени Изаи в Брюсселе занял третье место, уступив Гилельсу.В 1949 году в связи с болезнью рук прекратил сольную концертную деятельность, ограничившись игрой в камерных ансамблях, но в 1959 возобновил выступления[1].В 1960—1970 гг. гастролировал за рубежом: в Бельгии, Чехословакии, Венгрии, Японии, Англии, Франции, ГДР, Югославии, Румынии, Болгарии, Турции, США, Италии, Польше, Греции, Исландии, ФРГ, Голландии.С 1937 года преподавал в Московской консерватории, с 1945 до конца жизни — профессор, с 1965 — заведующий кафедрой фортепиано.Отец известного культуролога Андрея Флиера.Похоронен на Кунцевском кладбище.Имя Якова Флиера носит детская школа искусств г. Орехово-Зуево. При школе возведён памятник.Флиер считался одним из лучших советских пианистов, однако большую часть времени уделял преподаванию и вплоть до 1962 года не выступал за границей, из-за чего почти всё время оставался в тени Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса.По свидетельствам современников, Флиер был виртуозным пианистом с благородным романтическим звучанием. Основу его репертуара составляли сочинения композиторов- романтиков — Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, однако он также исполнял сочинения некоторых современных авторов, например, Дмитрия Кабалевского. Среди немногочисленных записей Флиера — Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна под управлением автора.Флиер имеет огромное значение как педагог. При работе с учениками он уделял большое внимание качеству звука и развитию собственного взгляда ученика на то или иное произведение. В классе Флиера обучались в разные годы Лев Власенко, Белла Давидович, Виктория Постникова, Михаил Плетнёв, Владимир Фельцман, Родион Щедрин и другие выдающиеся пианисты.

Цыпин Геннадий Моисеевич (р. 1930) — российский музыковед, специалист в области психологии музыкального исполнительства и музыкальной педагогики. Д-р педагогических наук (1979), профессор (1980). Окончил фортепианный фак-т Московской консерватории (1954), аспирантуру при Академии музыки им. Гнесиных (1964). С 1964 г. работает на кафедре музыкальных инструментов Московского государственного педагогического ун-та (доцент, 1969; профессор, 1980). В 1967 защитил канд. дис. по искусствоведению. В 1976—1981 и 1994—1996 гг. зав. кафедрой муз. инструментов. Основные направления научных исследований были связаны с психологией музыкальноисполнительского искусства, эстетических и культурологических аспектов музыкального исполнительства, а также проблемами развивающего обучения в преподавании музыки. В своих работах стремится соотнести идеи и концепции современной психологии с практическим опытом выдающихся отечественных музыкантов. Собрал уникальный фактологический материал в интервью и беседах с Г. Рождественским, М. Плетневым, О. Каганом, Е. Светлановым, Е. Нестеренко, И. Ойстрахом, А. Шнитке, И. Архиповой, Т. Хренниковым и многими др. музыкальными деятелями. Проанализировал и систематизировал эти материалы, выявил общие закономерности и специфические особенности психологических процессов музыкального творчества выдающихся музыкантов. Ц. автор большого количества научных, учебных и методических работ, многие из которых опубликованы в Германии, Италии, США, Японии и др., в том числе монографий и учебных пособий: «Развитие музыкального слуха и чувства ритма у учащихся фортепианного класса», М., 1973; «Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано», М., 1975; «Обучение игре на фортепиано», М., 1984; «Музыкант и его работа (Проблемы психологии творчества)», М., 1988; «Человек. Талант. Труд», М., 1992; «Психология музыкальной деятельности», М., 1994.

Танеев, Сергей Иванович— род. 13 ноября 1856 во Владимирской губ. Сын чиновника, рано стал учиться музыке. 10-ти лет (1866) поступил в московскую консерваторию (по фортепианному классу Лангера). Благодаря настояниям директора консерватории Н. Рубинштейна, родители, хотевшие 1869 принять мальчика-гимназиста из консерватории,

111

оставили его там, заменив гимназические занятия домашними. В консерватории Т. изучал игру на фп. у Рубинштейна и теорию музыки у Губерта (формы, фуга) и Чайковского (гармония, инструментовка, свободное сочинение). В 1875 Т. окончил консерваторию с большой золотой медалью (первою с основания консерватории); в 1876 концертировал по России (с Ауэром), в 1877—78 жил в Париже, концертировал в остзейских провинциях (1878) и в том же году приглашен был в московскую консерваторию профессором гармонии и инструментовки на место ушедшего Чайковского. В конце 1880—81 Т. взял на себя также класс фп. (после ухода Клиндворта и смерти Н. Рубинштейна), которым и руководил по 1887—88. По уходе Губерта в начале 1883 Т. стал преподавать свободное сочинение (по 1887—88); в настоящее время Т. преподает только контрапункт (с 1888), фугу (с 1891) и формы сочинения (с 1897). По уходе Губерта Т. состоял директором консерватории в 1885—89, руководя в то же время классами хоровым и оркестровым. За время директорства, Т. удалось, благодаря увеличению стипендий по духовым инструментам, добиться организации полного ученического оркестра (1888). Количество учащихся, вследствие более строгого подбора, при нем уменьшилось, но дефициты уничтожились. Как пианист Т. теперь почти не выступает. Впервые он выступил публично в Москве 1875 в концертах И. Р. М. О. Уже тогда он обнаружил ту зрелость, стильность и художественную объективность передачи, которые и впоследствии, еще более развившись, составили характерную особенность Т. как пианиста. Т. между прочим явился первым исполнителем В-moll'ного концерта Чайковского (1875), его же фортепианной фантазии (1884), фортепианного трио (1882) и посмертного концерта Es-dur (1896); за промежуток 1875—96 гг. неоднократно выступал в концертах И. Р. М. О. в Москве, а также СПб., Харькове, Нижнем Новгороде и др. Как преподаватель Т. отличается редкой энергией, знанием дела и систематичностью; очень большое внимание уделяется им (отчасти под влиянием Лароша) при преподавании изучению старинных мастеров и строгого стиля. Это один из лучших современных знатоков контрапункта, и не только в прикладной области преподавания и композиции, но и в области теоретического исследования. Сочинения Т. отличаются мастерством тематического развития и богатством голосоведения. Наиболее известны из них камерные сочинения. Первое публично исполненное сочинение Т. относится к 1880 (хор с оркестром "Я памятник себе" при открытии памятника Пушкину), первое напечатанное к 1881 (3 мужских хора). Изданы: А. Для оркестра: 1-я симфония C-moll op. 12, 1902 (собственно 4-я, см. ниже). В. Для камерного ансамбля — 5 струнных квартетов: В-moll (op. 4), C-dur (op. 5), D-moll (op. 7), А-moll (op. 11), А-dur (op. 13). C. Опера "Opeстея", трилогия (в 8 картинах) по Эсхилу, либретто А. Венкстерна; писалась больше 10 лет, издана в 1894 (литограф.) и в исправленном виде, в 1898 (партитура и клавираусц. на языках рус., нем. и франц.); шла в СПб. на Мариинской сцене 1895. D. Кантата "Иоанн Дамаскин" для хора, солистов и орк. (1884). Е. Хоры: 3 мужских на слова Фета, 2 мужских в сборнике Альбрехта, "Восход солнца" для смешанного хора и др. По смерти Чайковского Т. закончил и инструментовал его "Andante и финал" (для фп. с оркестром) и дуэт "Ромео и Юлия"; он переложил также для фп. в 2 и 4 руки многие сочинения Чайковского (симфонии 4-я и 5-я, клавиры "Иоланты" и "Щелкунчика" и др.), Глазунова (5-я симфония) и Аренского (симфон.). В рукописи: симфонии 1-я, 2-я (неоконч.) и третья d-moll (исп. 1885, Москва); увертюра C- dur на рус. темы (исп. 1882); струнное трио; квартеты Es-dur (исп. 1881), C-dur (исп. 1882),

3-й; романсы и др. В рукописи также долженствующее скоро выйти на рус. и нем. языках исследование, плод многолетних изысканий: "Подвижной контрапункт строгого письма" (2 части). Кроме того, изданы переведенные Т. книги Бусслера: "Учебник форм" (1883, вместе с Кашкиным) и "Строгий стиль" (1885).

112