из электронной библиотеки / 652721605729312.pdf

Ответы на тестовые задания

п/п

Блок 1.

1.А

2.В

3.В

4.В

5.В

6.В

7.А

8.Б

9.В

10.Б

11.А

12.Б

Блок 2.

13.В. Сафонов, Н. Рубинштейн, С. Танеев

14.Н. Зверев

15.Клод Дебюсси

16.А-2; Б-3; В-4; Г-1.

17.М. Юдина, В. Софроницкий

18.Исполнительскими конкурсами

Блок 3.

19.Ант. Рубинштейн 1.В 1866г., Московская

20.Рихтер

1.Одесса

2.Святослав Теофилович

IV. ГЛОССАРИЙ

Алексеев Александр Дмитриевич (р. 20 V (2 VI) 1913, Москва) - советский музыковед.

Доктор искусствоведения (1947). В 1938 окончил Моск. консерваторию по классу фп. А. Б. Гольденвейзера, в 1941 - аспирантуру по истории и теории пианизма (рук. Г. М. Коган). В 1943-66 преподавал в Моск. консерватории (курс фп. методики; с 1946 доцент); одновременно (с 1944) - в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных (курсы истории фп. иск-ва, теории пианизма и фп. методики; с 1951 профессор). С 1949 старший научный сотрудник Института истории искусств в Москве (в 1953-60 руководитель сектора).

Осн. круг науч. интересов А. - история, теория и эстетика фп. иск-ва и лит-ры. Ему принадлежат также исследование, посвящённое казахской домбровой музыке, и разделы в коллективном труде "История русской советской музыки" (т. 1-4, М., 1956-63).

Альшванг Арнольд Александрович (19 IX (1 X) 1898, Киев - 28 VII 1960, Москва) -

советский музыковед. Доктор искусствоведения (1944). С 1911 учился в Киевской консерватории. В 1914 был сослан в Олонецкую губ. "за неблагонадежность", по

91

возвращении из ссылки вёл работу на курсах для рабочих. В 1920 окончил Киевскую консерваторию по классу фп. (учился у Г. К. Ходоровского и Г. Г. Нейгауза), в 1922 по композиции (учился у Р. М. Глиэра и Б. Л. Яворского). В 1919 преподавал историч. дисциплины на муз. курсах, был начальником первой сов. военно-муз. школы при Наркомвоенделе УССР, с 1920 лектор Высшей военно-политич. школы Правобережной Украины. С 1923 профессор и декан муз.-научного ф-та Киевской консерватории. С 1924 жил в Москве. В 1928-32 действительный чл. Гос. академии художеств. наук (ГАХН). В 1930-34 в Моск. консерватории вёл ряд исторических дисциплин (главным образом курс современной зап.-европ. музыки). В 1923-31 концертировал как пианист в Киеве, Ленинграде, Москве, Харькове и др. городах.

Науч. интересы А. охватывают разносторонний круг художеств. явлений: творчество зап.-европ. и рус. композиторов-классиков, сов. музыка, проблемы муз. стилей (импрессионизм, экспрессионизм), вопросы муз. исполнительства и др. Деятельность А.- учёного, педагога и лектора - сыграла значит. роль в становлении советского музыковедения. Автор симфонии (1922), симфонической поэмы на украинскую народную тему (1926), фп. пьес, хоров, романсов, театральной музыки.

Асафьев Борис Владимирович (лит. псевдоним Игорь Глебов) (17 (29) VII 1884,

Петербург - 27 I 1949, Москва) - советский музыковед и композитор. Нар. арт. СССР

(1946). Академик (1943). В 1908 окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та, в 1910 - Петерб. консерваторию по классу композиции A. К. Лядова. Общение с B. В. Стасовым, А. М. Горьким, И. Е. Репиным, Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Глазуновым, Ф. И. Шаляпиным благотворно повлияло на формирование его мировоззрения. С 1910 работал концертмейстером балета Мариинского т-ра (ныне Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова), что послужило началом его тесной творческой связи с русским музыкальным театром. В 1910-11 А. написал первые балеты - "Дар феи" и "Белая лилия". Эпизодически выступал в печати. С 1914 постоянно печатался в журн. "Музыка".

Особый размах приобрела научно-публицистич. и муз.-обществ. деятельность А. после Великой Окт. социалистич. революции. Он сотрудничал в ряде органов печати ("Жизнь искусства", "Вечерняя Красная газета" и др.), откликаясь на разнообразные вопросы муз. жизни, участвовал в работе муз. т-ров, концертных и культ.-просвет. организаций Петрограда. С 1919 А. был связан с Большим драматич. т-ром, написал музыку к ряду его спектаклей. В 1919-30 работал в Ин-те истории иск-в (с 1920 рук. Разряда истории музыки). С 1925 профессор Ленингр. консерватории. 1920-е гг. - один из самых плодотворных периодов науч. деятельности А. В это время были созданы мн. его наиболее значит. работы - "Симфонические этюды", "Письма о русской опере и балете", "Русская музыка от начала 19 столетия", "Музыкальная форма как процесс" (ч. 1), циклы монографий и аналитических этюдов, посв. творчеству М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского и др., мн. критические статьи о совр. советских и зарубежных композиторах, по вопросам эстетики, муз. образования и просвещения. В 30-е гг. А. уделял гл. внимание муз. творчеству, особенно интенсивно работал в области балета. В 1941-43, в осаждённом Ленинграде, А. написал обширный цикл работ - "Мысли и думы" (опубл. частично). В 1943 А. переехал в Москву и возглавил Научно-исследовательский кабинет при Моск. консерватории, руководил также Сектором музыки в Ин-те истории иск-в АН СССР. В 1948 на Первом Всесоюзном съезде композиторов был избран пред. CK СССР. Гос. пр. СССР в 1943 за многолетние выдающиеся достижения в области иск-ва и в 1948 за книгу "Глинка".

А. внёс выдающийся вклад во мн. отрасли теории и истории музыки. Обладая огромной муз. и общехудожеств. эрудицией, глубоким знанием гуманитарных дисциплин, он всегда рассматривал муз. явления на широком социальном и культурном фоне, в их связи и взаимодействии со всеми сторонами духовной жизни. Яркое литературное дарование А. помогало ему воссоздавать впечатление от муз. произв. в живой и образной

92

форме; в работах А. исследовательский элемент часто соединяется с живым наблюдением мемуариста. Одним из гл. науч. интересов А. была рус. муз. классика, анализируя к-рую А. выявлял присущие ей народность, гуманизм, правдивость, высокий этический пафос. В работах, посв. современной музыке и муз. наследию, А. выступал не только как исследователь, но и как публицист. Характерно в этом смысле заглавие одной из работ A. - "Через прошлое к будущему". Горячо и активно выступал А. в защиту нового в творчестве и муз. жизни. В дореволюционные годы А. был (наряду с В. Г. Каратыгиным и Н. Я. Мясковским) одним из первых критиков и пропагандистов творчества молодого С. С. Прокофьева. В 20-е гг. А. посвятил ряд статей творчеству А. Берга, П. Хиндемита, Э. Кшенека и др. совр. зарубежных композиторов. В "Книге о Стравинском" тонко раскрыты нек-рые стилистич. процессы, характерные для музыки начала 20 в. В статьях А. "Кризис личного творчества" и "Композиторы, поспешите!" (1924) прозвучал призыв к связи музыкантов с жизнью, приближению к слушателю. Мн. внимания уделял А. вопросам массового муз. быта, нар. творчества. К лучшим образцам сов. муз. критики принадлежат его статьи о Н. Я. Мясковском, Д. Д. Шостаковиче, А. И. Хачатуряне, В. Я. Шебалине.

Философско-эстетич. и теоретич. взгляды А. претерпели значит. эволюцию. В ранний период деятельности ему были свойственны идеалистич. тенденции. Стремясь к динамич. пониманию музыки, к преодолению догматич. учения о муз. форме, он опирался вначале на философию А. Бергсона, заимствуя, в частности, его понятие "жизненного порыва" (йlan vital). На формирование муз.-теоретич. концепции А. оказала заметное влияние энергетич. теория Э. Курта. Изучение трудов классиков марксизма-ленинизма (со 2-й пол. 20-х гг.) утвердило А. на материалистич. позициях. Итогом теоретич. исканий А. явилось создание теории интонации, к-рую он сам рассматривал как гипотезу, помогающую найти "ключ к действительно конкретным обоснованиям музыкального искусства как реальнейшего отображения действительности". Определяя музыку как "искусство интонируемого смысла", А. считал интонацию основной специфич. формой "проявления мысли" в музыке. Важное теоретическое значение приобрело выдвинутое А. понятие симфонизма как метода художеств. обобщения в музыке, основанного на динамич. восприятии действительности в её развитии, столкновении и борьбе противоречивых начал. А. явился преемником и продолжателем виднейших представителей рус. классич. мысли о музыке - В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова. Вместе с тем его деятельность знаменует новый этап в развитии муз. науки. A. - основоположник сов. музыковедения. Его идеи плодотворно разрабатываются в трудах сов., а также мн. зарубежных музыковедов.

Композиторское творчество А. включает 28 балетов, 11 опер, 4 симфонии, большое количество романсов и камерных инстр. произв., музыку ко мн. драматич. спектаклям. Им была завершена и инструментована по авторским рукописям опера М. П. Мусоргского "Хованщина", сделана новая ред. оперы Серова "Вражья сила".

Ценный вклад был внесён А. в развитие балета. Своим творчеством он расширил традиц. круг образов этого жанра. Им написаны балеты на сюжеты А. С. Пушкина - "Бахчисарайский фонтан" (1934, Ленингр. т-р оперы и балета), "Кавказский пленник" (1938, Ленинград, Малый оперный т-р), "Барышня-крестьянка" (1946, Большой т-р) и др.; Н. В. Гоголя - "Ночь перед Рождеством" (1938, Ленингр. т-р оперы и балета); М. Ю. Лермонтова - "Ашик-Кериб" (1940, Ленингр. Малый оперный т-р); М. Горького - "Радда и Лойко" (1938, Москва, центр. парк культуры и отдыха); О. Бальзака - "Утраченные иллюзии" (1935, Ленингр. т-р оперы и балета); Данте - "Франческа да Римини" (1947, Моск. муз. т-р им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко). В балетном творчестве А. получила отражение героика Гражданской войны - "Партизанские дни" (1937, Ленингр. т-р оперы и балета) и освободит. борьбы народов против фашизма - "Милица" (1947, там же). В ряде балетов А. стремился к воссозданию "интонационной атмосферы" эпохи. В балете "Пламя Парижа" (1932, там же) А. использовал мелодии эпохи Великой французской революции и произведения композиторов того времени и

93

"работал над данным заданием не только как драматург, композитор, но и как музыковед, историк и теоретик, и как литератор, не чуждаясь методов современного исторического романа". Аналогичный метод был применён А. при создании оперы "Казначейша" на сюжет М. Ю. Лермонтова (1937, Ленингр. клуб моряков им. Пахомова) и др. Лучшие из балетов А. - "Пламя Парижа" и "Бахчисарайский фонтан" - заняли прочное место в репертуаре сов. муз. т-ров.

Баренбойм Даниэль (нем. Daniel Barenboim, 15 ноября 1942, Буэнос-Айрес) —Родился в Аргентине в еврейской семье выходцев из России[1]. Занимался музыкой с пяти лет, его первыми и единственными учителями были мать и отец — Аида Шустер и Энрике Баренбойм (1913—1998), оба пианисты. В число учеников Энрике Баренбойма входят Даниэл Альфред Вакс, Лало Шифрин, Луис Бакалов и ряд других известных пианистов. К ученикам Аиды Баренбойм относятся Вячеслав Динерштейн, Эйран Каценеленбоген, Жорж Лепо (George Lepauw) и ряд других.Дал свой первый концерт в Буэнос-Айресе в возрасте семи лет. В 1952 году семья переехала в Израиль. В 1954 году Даниэль приехал в Зальцбург учиться дирижёрскому искусству у Игоря Маркевича. С тех пор он концертировал в разных странах мира.В 1975 году Баренбойм возглавил Оркестр Парижа, сменив на этом посту Георга Шолти и занимал его до 1989 года. С 1991 по 2006 год он руководил, опять-таки вслед за Шолти, Чикагским симфоническим оркестром, а кроме того, с 1992 года стал музыкальным директором Берлинской государственной оперы. С 2006 года — приглашённый руководитель оркестра миланского театра «Ла Скала», с 2011 года — главный дирижёр и музыкальный руководитель этого театра.Баренбойм имеет гражданства Аргентины и Израиля, а также почётные гражданства Государства Палестина и Испании; живёт в Берлине.

Баренбойм Лев Аронович (1906, Одесса — 1985, Ленинград) — советский музыкальный педагог.Окончил Московскую консерваторию по классу легендарного Ф. М. Блуменфельда и занимался композицией у В. А. Золотарёва. В 1961 году возглавил

в Ленинградской консерватории кафедру истории и теории фортепианного исполнительства и педагогики, воспитал блестящую плеяду докторов и кандидатов наук, профессоров консерватории.Баренбойм был, прежде всего, критиком-интерпретатором музыкального исполнительского искусства. Объектом его изучения всегда была художественная мысль исполнителя, его образная система. Постижение этой мысли и художественной образности концертного пианиста Баренбойм считал предварительным условием верного критического анализа. В таком музыкальном анализе собственно ираскрылась личность Баренбойма-критика. Он умел видеть и отмечать новые грани, новое значение, заложенное в художественном исполнительском акте.Баренбойм разработал систему дифференциации музыкантов-исполнителей. «Одного пианиста, — писал он, — можно назвать рассказчиком, обращающимся непосредственно к аудитории и без нажима раскрывающим характер исполняемой музыки, другого — драматургом, сталкивающим „действующие персонажи“, третьего — живописцем, четвертого — мастером музыкально-речевой выразительности, пятый сам ведет за собой аудиторию властностью воли и мысли».«Речи» Баренбойма была свойственна неспешная ровность изложения, убедительная гибкость и почти музыкальная выразительность языка, то, что называют «красотой логики». Баренбойм искал и находил адекватную форму для выражения некоей музыкальной исполнительной сущности. И это качество «музыкальной логики» Баренбойма являлось показателем стиля автора, определенного метода изложения материала, придающего научную исследовательскую значимость его критическому анализу.

94

Вёрджинел (англ. virginal) — небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. В 16-17 вв. был распространён в Англии (крупнейшие вёрджинелисты - Уильям Бёрд, Дожн Булл и Джайлс Фарнаби), в 18 в. был известен и в Германии. Вёрджинел, вирджинал (англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), в отличие от мюзелара сдвинутым влево от центра. В Англии до XVII в. этим термином называли вообще любые плекторные инструменты, но в общепринятом понимании — это инструмент со струнами идущими горизонтально перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета). Термин «Вёрджинел» впервые встречается в трактате 3-й четверти XV века, где инструмент описывается как «имеющий прямоугольную форму, как у клавикорда, и металлические струны, звучащие подобно клавесинным». Само название, по-видимому, связано с тем, что инструмент был особенно популярен среди женщин — любительниц музыки. В Англии XVI—XVII вв. процветала школа «вёрджинелистов», крупнейшие представители которой — Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джилс Фарнаби. В XVIII в. был известен и в Германии.

Виллуан Александр Иванович (27 или 29 II (10 или 12 III) 1804, Москва - 21 VIII (2 IX)

1878, Лесное, близ Петербурга) - рус. пианист-педагог. Род. в семье франц. эмигранта. Учился у Ф. Гебеля и Дж. Филда в Москве. С 1821 занимался муз. деятельностью. В 182330 жил и преподавал в провинции, в 1830-62 - в Москве, где пользовался репутацией одного из лучших фортепианных педагогов; последние годы жизни провёл в Петербурге, в 1863-65 был адъюнктом консерватории.

В. прославился как учитель братьев. А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов. Он сопровождал А. Г. Рубинштейна в его первой заграничной конц. поездке (1840-43). Рубинштейн высоко ценил педагогическое дарование В., считая, что "прочным фундаментом в музыкальном искусстве" он обязан именно ему. Одним из первых в России В. получил звание свободного художника (в 1863), для этого держал спец. экзамен, на к-ром играл А. Г. Рубинштейн, демонстрировавший в качестве ученика В. его педагогич. мастерство. Свой метод преподавания В. изложил в "Школе для фортепиано" (1863, 2-е изд. 1871), одобренной Петерб. консерваторией и принятой ею в качестве руководства. С самого начала обучения он соблюдал определённую меру в соотношении технич. и художеств. материала и особенно стремился к развитию у ученика "округлого, звучного, сильного и облагороженного" звука. Кроме фп. школы, В. написал упражнения для фп., названные им "упражнениями Рубинштейнов", 2 концерта для фп. с орк. (C-dur и a-moll), большой концерт для скр. с орк., 2 увертюры и мн. др. Большая часть его произв. не издана. Среди учеников В. - М. и Н. Гардер, с к-рыми В. также ездил (в 1862) за границу.

Воскресенский Михаил Сергеевич (25 июня 1935, Бердянск, Запорожская область УССР) — российский пианист, музыкальный педагог, профессор Московской консерватории.Начал учиться музыке в возрасте 4 лет дома. В 1949 г. поступил в Московское музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, где учился по классу фортепиано у И. Р. Клячко.В 1953 г. поступил в Московскую консерваторию по классу фортепиано, с 1958 г. — аспирант консерватории. Учился у известных советских пианистов и педагогов Я. И. Мильштейна и Л. Н. Оборина.С 1959 г. преподает в

фортепиано.М. С. Воскресенский является Президентом Международного Скрябинского общества.Среди наиболее известных учеников — профессор Е. И. Кузнецова, пианисты А.

95

Гиндин, С. Иголинский, Я. Касман, С. Кудряков, О. Маршев, А. Струков, А. Тебенихин, Ю. Фаворин, С. Белоглазов, И. Красильников, Mūza Rubackytė и др.

Гаккель Леонид Евгеньевич (род. 27 января 1936, Ленинград) — российский музыковед и музыкальный критик. Сын режиссёра Евгения Гаккеля и Свердловой Розы Мироновны.Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у Натана Перельмана и аспирантуру по специальности «история и теория исполнительства». Доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Заслуженный деятель искусств России.В книгах Леонида Гаккеля собраны статьи о крупнейших российских музыкантах второй половины XX века: Евгении Мравинском, Святославе Рихтере, Марии Юдиной, Мстиславе Ростроповиче, Наталии Гутман и др.

Гилельс Эмиль Григорьевич родился в Одессе, в еврейской семье. Отец, Григорий Гилельс, работал на сахарной фабрике, мать, Эсфирь Замощина, была домохозяйкой. Через три года после Эмиля родилась его младшая сестра, Елизавета.Заниматься игрой на фортепиано Эмиль начал в возрасте пяти с половиной лет, его первым педагогом был Я. И. Ткач. Быстро добившись значительных успехов, Гилельс впервые выступает на публике в мае 1929 года, исполняя сочинения Ф. Листа, Ф. Шопена, Д. Скарлатти и других композиторов. В 1930 году Гилельс поступает в Одесский Институт музыки (ныне Одесская консерватория) в класс Б. М. Рейнгбальд (по классу специальной гармонии Гилельс занимался у профессора Н. Н. Вилинского), и в следующем году побеждает на Всеукраинском конкурсе пианистов, а ещё через год знакомится с А. Рубинштейном, который одобрительно отзывается об его исполнении.Известность пришла к музыканту после его победы в 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, за которым последовали многочисленные концерты по СССР. Окончив Одесскую консерваторию в 1935, Гилельс поступил в аспирантуру МГК имени П. И. Чайковского в класс Г. Г. Нейгауза. Во второй половине 1930-х пианист добивается крупных международных успехов: он занимает второе место на международном конкурсе в Вене (1936), уступив лишь Я. В. Флиеру, а уже через два года берёт у него реванш, выигрывая Конкурс королевы Елизаветы в Брюсселе, где Флиер остался на третьем месте. Вернувшись в Москву, Гилельс начинает преподавать в консерватории в качестве ассистента у Нейгауза.В годы войны Гилельс участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде, после окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности. Часто выступал со своей младшей сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс, а также с Яковом Заком. В 1950 году] сформировал фортепианное трио вместе с Л. Б. Коганом (скрипка) и М. Л. Ростроповичем (виолончель), а в 1945 — впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции и странах Скандинавии. В 1954 г. первым из советских музыкантов выступил в зале "Плейель" в Париже. В 1955 г. пианист стал первым советским музыкантом, приехавшим с концертами в США[, где он исполнил Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского и Третий концерт Рахманинова с Филадельфийским оркестром под управлением Ю. Орманди, а вскоре дал сольный концерт в Карнеги-холле, прошедший с огромным успехом. В 1960—1970-х годах Гилельс был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в год. В 1973 году он был удостоен премии Роберта Шумана (ГДР). В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у него случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности. Последнее выступление Э. Г. Гилельса состоялось в сентябре 1985 года в Хельсинки.С 1938 по 1974 год Гилельс преподавал в МГК имени П. И. Чайковского (с 1952 года — профессор), среди его учеников наиболее известны Марина Мдивани,В. П. Афанасьев, И. М. Жуков и

96

Ф. И. Готлиб. Возглавлял жюри по специальности «фортепиано» на первых четырёх Международных конкурсах имени П. И. Чайковского (1958, 1962, 1966, 1970).Умер Гилельс 14 октября 1985 года в Кремлевской больнице от приступа диабета. Смерть его была неожиданной, в ней обвиняли некомпетентных врачей, вовремя не оказавших ему необходимую помощь. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10) Гилельс — один из крупнейших музыкантов XX века. Необычайно широкий репертуар пианиста охватывал фортепианные произведения от эпохи барокко (И. С. Бах, Д. Скарлатти) до музыки XX века. Особое значение в его творчестве имели произведения Бетховена. Гилельс неоднократно исполнял и записывал все фортепианные концерты композитора, но не успел завершить работу по записи всех его фортепианных сонат. Его игру отличали безупречная техника, яркость и сила исполнения и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля.

Гольденвейзер Александр Борисович (26 II (10 III) 1875, Кишинёв - 26 XI 1961, Москва) - сов. пианист, композитор, педагог, муз. писатель и обществ. деятель. Нар. арт. СССР

(1946). Доктор искусствоведения (1940). В 1895 окончил Моск. консерваторию по классу фп. П. А. Пабста (ранее занимался у А. И. Зилоти) и композиции (1897, у М. М. Ипполитова-Иванова, занимался также у А. С. Аренского и у С. И. Танеева - по контрапункту). В 1906-61 профессор по классу фп., в 1936-59 зав. кафедрой, в 1918-19 помощник директора, в 1919-22 проректор, в 1922-24 ректор, в 1932-34 заместитель директора, в 1939-42 директор Московской консерватории.

Г. - создатель одной из крупнейших сов. пианистич. школ, активный участник перестройки муз. образования и разработки совр. системы подготовки музыкантов в

СССР, автор многочисл. статей и докладов по этим вопросам. Г. был видным представителем моск. школы пианизма, выступал как солист и ансамблист, заслужив признание пропагандой творчества рус. и зарубежных классиков, произв. сов. композиторов. Большое значение в формировании Г. как пианиста имело тесное общение его с С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером. Интерпретация Г. отличалась глубоким проникновением в замысел автора, тонким чувством стиля, бережным отношением к деталям текста. Гл. задачей педагога Г. считал воспитание музыканта, способного творчески осмыслить произв. Проблемы фп. техники, аппликатуры, педализации он рассматривал в органич. связи с худож. задачами. Г. никогда не подавлял инициативу учеников, способствовал раскрытию индивидуальности учащегося. Г. воспитал более 200 музыкантов. Среди них пианисты, проф. Моск. консерватории - С. Е. Фейнберг, Г. Р. Гинзбург, Л. И. Ройзман, Т. П. Николаева, доценты Моск. консерватории - Д. А. Башкиров, Д. Д. Благой, З. А. Сосина и др. видные исполнители. Учениками Г. по классу фп. были композиторы - С. А. Евсеев, Д. Б. Кабалевский, В. В. Нечаев, В. Г. Фере, пианисты - Л. Н. Берман, Я. Р. Гинзбург, А. Л. Каплан, Л. М. Левинсон, Р. В. Тамаркина и др. Исполнительские и педагогич. принципы Г. получили отражение не только в его статьях, но и в редакциях сочинений И. С. Баха, Д. Скарлатти, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Листа, П. И. Чайковского. Автор лит. сочинений. Г. принадлежит редакция кн. "Письма Ф. Шопена" (М., 1929). Гос. пр.

СССР (1947). В состав Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки входит в качестве филиала квартира-музей Г. (с 1959).

Гензельт Адольф Львович (12.5.1814, Швабах, Бавария, — 10.10.1889, Вармбрунн, Силезия), русский пианист, педагог и композитор. Родился в немецкой семье. В 1836 начал концертную деятельность в Берлине. С 1838 жил в Петербурге, занимаясь преимущественно преподаванием игры на фортепьяно (среди его учеников — В. В. Стасов, И. Ф. Нейлисов, Н. С. Зверев). В 1872—75 редактор музыкального журнала "Нувеллист"; в 1887—88 профессор Петербургской консерватории. Игра Г. отличалась тонкой художественной выразительностью, тщательной отделкой деталей и

97

замечательным техническим мастерством. Фортепьянные произведения Г. (свыше 40 опусов) мелодичны, изящны (особенно выделяются этюды, блестяще разработанные в пианистическом отношении), но подчас носят налёт салонной виртуозности. Г. принадлежит множество редакций, переложений и обработок для фортепьяно (в т. ч. обработки русских народных песен и произведений русских композиторов). Автор инструктивно-педагогического сочинения "На многолетнем опыте основанные правила преподавания фортепианной игры" (1868).

Герке Антон Августович (9 (21) августа 1812, Пулины (ныне Червоноармейск, Житомирская область Украины) — 5 (17) августа 1870, имение Крелье, Валдайский уезд Новгородской губернии) — российский пианист и музыкальный педагог.Музыкант в четвёртом поколении, получил первые уроки музыки у своего отца, польско-немецкого скрипача Августа Герке, в 1818 г. впервые выступил в концерте под руководством своего отца, в этот период руководившего домашней капеллой графов Ганских. С 1820 г. учился в Москве у Джона Фильда; 26 января 1823 года, как сообщала «Всеобщая музыкальная газета», исполнил в Киеве один из концертов Фильда «с единодушным одобрением и успехом»[1]. Затем совершенствовал исполнительское мастерство под руководством Фридриха Калькбреннера в Париже, Игнаца Мошелеса в Лондоне, Фердинанда Риса в Гамбурге.Самостоятельно концертировал с 1832 года, в следующем году получил звание придворного пианиста. В Санкт-Петербурге входил в кружок артистов, собиравшихся у инспектора студентов Петербургского университета А. И. Фицтума и участвовавших в так называемых Университетских концертах под руководством Карла Шуберта, а в 1840 г. стал одним из основателей Санкт-Петербургского симфонического общества, предшественника Русского музыкального общества. В 1837 г. гастролировал в Париже и Лейпциге — как утверждает Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, Роберт Шуман характеризовал исполнение Герке как «соединение лёгкости, нежности и спокойствия с верностью и отчётливостью и особенным искусством владеть инструментом». В 1866 г. впервые в Петербурге исполнил «Пляску смерти» Ференца Листа. Тем не менее, «Всеобщий биографический словарь музыкантов» Франсуа Жозефа Фети в 1862 г. утверждал, что Герке принадлежит к числу музыкантов-вундеркиндов, которые не оправдали возлагавшихся на них надеждС основанием в 1862 г. Санкт-Петербургской консерватории Герке стал профессором по классу фортепиано, среди его учеников, в частности, были Модест Мусоргский, Герман Ларош, Фёдор Бегров[3] и будущий директор консерватории Николай Заремба. В общей сложности, по утверждению сына Герке Августа Антоновича (1841—1902), опубликовавшего биографию своего отца, у Герке было более 2000 учеников.

Гинзбург Григорий Романович (1904 — 1961) — советский пианист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии второй степени (1949).Г. Р. Гинзбург родился 16 (29 мая) 1904 года в Нижнем Новгороде. Окончил МГК имени П. И. Чайковского у А. Б. Гольденвейзера. В 1927 году участник Первого Международного конкурса пианистов имени Ф. Шопена, лауреат четвёртой премии. В 1933 году Григорий Коган, характеризуя манеру Гинзбурга, отмечал:Гинзбург — большой виртуоз. Немало известных пианистов могло бы поучиться у него в этом отношении… Но, говоря как виртуоз, он мыслит как музыкант. Гинзбург — прежде всего музыкант: точная формулировка, совершенное выражение определенных музыкальных мыслей — вот что такое его виртуозность. Виртуозные увлечения, нарушающие логику музыкального мышления, виртуозные эффекты, в угоду которым искажается музыкальный смысл хотя бы самомалейшей детали, совершенно чужды его натуре. Наоборот, сосредоточенное «вникание» в произведение настолько «обуздывает» порой его пианистический темперамент, что скорее можно было бы — временами — сделать ему упрек в чрезмерной созерцательности, недостаточно действенном характере исполнения].С 1929 года

98

преподавал в МГК имени П. И. Чайковского Профессор (1935). Среди учеников Гинзбурга

— Глеб Аксельрод, Сергей Доренский, Алексей Скавронский.Г. Р. Гинзбург умер 5 декабря 1961 года в Москве.К столетию Гинзбурга, определяя его место в истории русского пианизма, современный специалист утверждает:Гинзбург представляется последним мастером классического рояля, инструмента, освящённого работой и именем Листа. Последним, а вместе с тем, если говорить о совершенстве самого художественного организма классического рояля, оживающего под пальцами исполнителя, — может быть, и вершинным его мастером. Замечательные исполнители новых поколений, вышедшие на сцену в последней трети XX века — мастера другого инструмента, после-классического рояля. В этих поколениях меняется даже типическая конституция рук пианиста: рука становится суше, сообразно росту ударного компонента в интонативном спектре фортепианного звука. Тогда как руки Гинзбурга принадлежали еще классическому типу пианистических рук, одетых мышечной плотью, выделяясь своей гармонической красотой, сами по себе представляясь произведениями искусства.Сталинская премия второй степени (1949) — за концертно-исполнительскую деятельностьзаслуженный деятель искусств РСФСР (1946)

Гольденвейзер А. Б.Александр Борисович (26 II (10 III) 1875, Кишинёв - 26 XI 1961, Москва) - сов. пианист, композитор, педагог, муз. писатель и обществ. деятель. Нар. арт.

СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940). В 1895 окончил Моск. консерваторию по классу фп. П. А. Пабста (ранее занимался у А. И. Зилоти) и композиции (1897, у М. М. Ипполитова-Иванова, занимался также у А. С. Аренского и у С. И. Танеева - по контрапункту). В 1906-61 профессор по классу фп., в 1936-59 зав. кафедрой, в 1918-19 помощник директора, в 1919-22 проректор, в 1922-24 ректор, в 1932-34 заместитель директора, в 1939-42 директор Московской консерватории.

Г. - создатель одной из крупнейших сов. пианистич. школ, активный участник перестройки муз. образования и разработки совр. системы подготовки музыкантов в

СССР, автор многочисл. статей и докладов по этим вопросам. Г. был видным представителем моск. школы пианизма, выступал как солист и ансамблист, заслужив признание пропагандой творчества рус. и зарубежных классиков, произв. сов. композиторов. Большое значение в формировании Г. как пианиста имело тесное общение его с С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером. Интерпретация Г. отличалась глубоким проникновением в замысел автора, тонким чувством стиля, бережным отношением к деталям текста. Гл. задачей педагога Г. считал воспитание музыканта, способного творчески осмыслить произв. Проблемы фп. техники, аппликатуры, педализации он рассматривал в органич. связи с худож. задачами. Г. никогда не подавлял инициативу учеников, способствовал раскрытию индивидуальности учащегося. Г. воспитал более 200 музыкантов. Среди них пианисты, проф. Моск. консерватории - С. Е. Фейнберг, Г. Р. Гинзбург, Л. И. Ройзман, Т. П. Николаева, доценты Моск. консерватории - Д. А. Башкиров, Д. Д. Благой, З. А. Сосина и др. видные исполнители. Учениками Г. по классу фп. были композиторы - С. А. Евсеев, Д. Б. Кабалевский, В. В. Нечаев, В. Г. Фере, пианисты - Л. Н. Берман, Я. Р. Гинзбург, А. Л. Каплан, Л. М. Левинсон, Р. В. Тамаркина и др. Исполнительские и педагогич. принципы Г. получили отражение не только в его статьях, но и в редакциях сочинений И. С. Баха, Д. Скарлатти, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Листа, П. И. Чайковского. Автор лит. сочинений. Г. принадлежит редакция кн. "Письма Ф. Шопена" (М., 1929). Гос. пр.

СССР (1947). В состав Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки входит в качестве филиала квартира-музей Г. (с 1959).

Сочинения: оперы - Пир во время чумы (1942), Певцы (1942-43), Вешние воды (1946-47); кантата - Свет Октября (1948); для орк. - увертюра (по Данте, 1895-97), 2 Русские сюиты (1946); камерно-инстр. произв. - струнный квартет (1896; 2-я ред. 1940), Трио памяти С. В. Рахманинова (1953); для скрипки и фп. - Поэма (1962); для фп. - 14 революционных песен

99

(1932), Контрапунктические эскизы (2 тетр., 1932), Полифоническая сонатина (1954), Соната-фантазия (1959), и др., песни и романсы.

Горностаева Вера Васильевна (род. 1 октября 1929 года, Москва) — советская и российская пианистка, педагог, музыкально-общественный деятель, публицист. Профессор и заведующая кафедрой специального фортепиано Московской консерватории. Президент Московского Союза музыкантов. Народная артистка РСФСР (1988).В 1952 году закончила МГК имени П. И. Чайковского, а в 1955 году — аспирантуру по классу фортепиано (Г. Г. Нейгауза), после которой сразу начала преподавательскую и концертную деятельность.По мнению советских музыковедов Я. Платека и Л. Григорьева, «Горностаева раскрывает свои исполнительские возможности едва ли не на все сто процентов — примета и сильных характеров, и (главное!) умов незаурядных.»[1].С момента окончания аспирантуры Московской консерватории в 1955 года преподавала в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (1955−59), а с 1959 — в Московской консерватории (профессор с 1966 года).Среди учеников Веры Горностаевой — Этери Анджапаридзе, Павел Егоров, Сергей Бабаян (англ.)русск., Дина Иоффе, Валерий Сигалевич, Вадим Агеев, Семён Кручин, Александр Палей, Александр Слободяник (англ.)русск., Михаил Коллонтай, Ирина Чуковская, Вадим Холоденко, Карен Корниенко.

Есипова, Анна Николаевна— выдающаяся пианистка, род. 19 января 1851 в СПб., дочь значительного чиновника; в 1870 с золотой медалью окончила СПб. консерваторию, где училась игре на фп. у фан Арка и Лешетицкого, после чего стала выступать в концертах. Чувство меры, придающее необыкновенную законченность ее горячему и поэтическому исполнению, вместе с блестящей виртуозностью сделали Е. всемирно-известной артисткой. После концертов в России она выступила в Лондоне (1874), Париже (1875), Америке (1876) и т. д. В конце 70-х годов Е. поселилась в Вене, где вышла замуж за своего профессора Лешетицкого (1880); брак этот продолжался только до 1892. С 1893 состоит профессором игры на фп. в СПб. консерватории, не переставая в то же время выступать в концертах (и вне СПб.).

Зверев, Николай Сергеевич— профессор Московской консерватории, родился в 1833 г. и происходил из зажиточной дворянской семьи; образование получил в Московском университете, которого, однако, не окончил; музыку же изучал под руководством Дюбюка в Москве и Генгельта в Петрограде. В 1871 г. З. был приглашен в Московскую консерваторию Н. Г. Рубинштейном, с которым был в весьма дружеских отношениях, на должность младшего преподавателя игры на фортепиано, а впоследствии там же был профессором (до 1890 г.). За все время своей службы в консерватории З. заведовал начальными классами игры на фортепиано, причем под его руководством начали свое музыкальное образование многие талантливые пианисты, в том числе и известный пианист Зилоти. Скончался З. в Москве 30 сентября 1893 г.

Гофман Иосиф (Йозеф Казимир) — американский пианист и композитор польского происхождения.Родился в семье музыкантов: его отец, Казимир Гофман был пианистом, мать пела в краковской оперетте. В возрасте трёх лет Иосиф получил от отца первые уроки музыки, и, проявив огромный талант, вскоре уже начал выступать как пианист и даже композитор (он также обладал хорошими способностями в математике, механике и других точных науках). После гастролей по Европе Гофман 29 ноября 1887 дебютировал в США с концертом в театре Метрополитен-опера, где блестяще исполнил Первый концерт Бетховена, а также импровизировал на темы, предлагавшиеся зрителями, вызвав настоящий фурор у публики. Восхищённый искусством юного музыканта, американский стекольный магнат Альфред Кларк выделил ему пятьдесят тысяч долларов, что позволило

100