из электронной библиотеки / 652721605729312.pdf

семье вернуться в Европу, где Гофман смог спокойно продолжить обучение. Некоторое время его учителем был Мориц Мошковский, однако затем Гофман стал единственным частным учеником Антона Рубинштейна (жившего в то время в Дрездене), который оказал на его творческие взгляды огромное влияние.С 1894 года Гофман вновь начал выступать на публике, уже не как вундеркинд, а как сформировавшийся зрелый артист.После исполнения им в Гамбурге Четвёртого концерта Рубинштейна под управлением автора тот сказал, что его больше нечему учить, и прекратил занятия с ним.На рубеже веков Гофман был одним из самых известных и востребованных пианистов в мире: его концерты с огромным успехом проходили в Великобритании, России, США, Южной Америке, везде с аншлагами. На одной из серий концертов в Санкт-Петербурге он поразил публику, сыграв за десять выступлений более двухсот пятидесяти различных пьес.В 1914 году Гофман эмигрировал в США, где вскоре принял гражданство и продолжил выступления. В 1924 году он принял предложение возглавить только что основанный Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, и руководил им до 1938. За время его руководства институт вышел на мировой уровень, став прекрасной школой для многих известных в будущем музыкантов.Активные выступления Гофмана продолжались до начала 1940-х годов, последний его концерт состоялся в Нью-Йорке в 1946. В последние годы жизни Гофман с увлечением занимался разработками в области звукозаписи и механики: ему принадлежат несколько десятков патентов на различные усовершенствования в механизме фортепиано, а также на изобретение «дворников» и пневматических рессор для автомобиля и других приспособлений.Гофман по праву считается одним из крупнейших пианистов XX века. Блестящая техника вкупе с необычным ритмическим воображением позволяли ему играть со стихийной мощью и силой, а благодаря отличной памяти он мог не заботиться о «восстановлении» сыгранного однажды произведения перед очередным концертом. Репертуар пианиста был достаточно узок: он ограничивался по сути наследием первой половиной XIX века — от Бетховена до Листа, но почти никогда не исполнял музыку современных ему композиторов. Исключением не стал даже Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова, посвящённый Гофману, творчество которого сам Рахманинов очень ценил. Гофман был одним из первых в истории музыкантов, записавших своё исполнение в 1887 году на фонограф, однако в дальнейшем крайне редко записывался в студии. Большое количество записей Гофмана, сохранившихся до наших дней, было сделано на концертах.Гофман является автором около сотни сочинений (опубликованных под псевдонимом Мишель Дворский), двух книг об искусстве игры на фортепиано: «Советы молодым пианистам» и «Фортепианная игра».

Зак Яков Израилевич (1913 — 1976) — советский российский пианист и педагог. Народный артист СССР (1966). Член ВКП(б) с 1943 года.Родился 7 (20 ноября) 1913 года

вОдессе (ныне Украина). В 1930—1932 годах учился по классу специального фортепиано

вОдесской консерватории у известного педагога — профессора М. М. Старковой, также у Н. Н. Вилинского[1] по классу специальной гармонии и полифонии. В 1935 окончил аспирантуру МГК имни П. И. Чайковского в классе Г. Г. Нейгауза.Первый концерт Зака состоялся в 1935 году, и в том же году он завоевал третье место на Втором всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Мировую известность пианист получил, одержав блестящую победу на Третьем Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (ему также был присуждён специальный приз за лучшее исполнение мазурок

композитора). Кроме сольных выступлений, играл в ансамбле с Квартетом Большого театра и в фортепианном дуэте с Э. Г. Гилельсом[2].Вскоре Зак стал преподавать в Московской консерватории (с 1947 — профессор), среди его учеников — Н. А. Петров, Э. К. Вирсаладзе, Е. Г. Могилевский, В. П. Афанасьев.Умер 28 июня 1976 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.лауреат Второго Всесоюзного конкурса музыкантовисполнителей (1935, Ленинград, 3-я премия)лауреат Международного конкурса пианистов

101

имени Шопена (1937, Варшава, 1-я премия, специальный приз за исполнение мазурок — посмертная маска Шопена).народный артист СССР (1966)орден Трудового Красного Знамени (28.12.1946)ещё два ордена и медали.Игра Зака характеризуется виртуозностью, деликатностью подхода к произведению и художественной глубиной. Значительную часть его репертуара составляли сочинения советских композиторов, среди которых — Евгений Голубев, Юрий Левитин, Дмитрий Кабалевский, Михаил Чулаки и другие авторы. Зак также сделал записи сочинений Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Сергея Василенко.Перу Зака принадлежит ряд статей и методических работ о фортепианном исполнительстве — «О некоторых вопросах воспитания молодых исполнителей», «Встречи и воспоминания», статей о творчестве советских пианистов — Марии Юдиной, Розы Тамаркиной и др.

Константин Николаевич Игумнов (13 апреля (1 мая) 1873, Лебедянь — 24 марта 1948,

Москва) — российский советский пианист, педагог. Народный артист СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940).Родился 13 апреля (1 мая) 1873 года, (по другим источникам - 19 апреля[1] и 17 апреля[2]), в г. Лебедяни Тамбовской губернии, (ныне - Липецкая область, Россия), в купеческой семье. Отец, Николай Иванович, был известен как начитанный, образованный человек, который любил музыку и литературу.Музыкальные способности мальчика проявились рано. С четырех лет его стали учить игре на фортепиано. 14 января 1881 года, когда ему шел восьмой год, он уже выступил в смешанном концерте с фантазией из оперы Верди «Трубадур».Учась в прогимназии, Константин Игумнов в 1886 году вместе с товарищем дал концерт. Присутствовавшая на том концерте М. Моршанская вспоминала:Помню себя гимназисткой. В то время я отдыхала летом в Лебедяни. Мы с мамой пришли на концерт учеников прогимназии. Сильное впечатление произвел на меня высокий, худощавый юноша. У него среди длинного лица выделялся орлиный нос. Меня поразила его игра: длинные музыкальные пальцы, согнутая фигура Константина Игумнова, казалось, сама была музыкальным органом, извлекавшим из фортепьяно с большой виртуозностью чудные звуки музыки».С 1887 года, параллельно с обучением в Первой московской классической гимназии, брал частные уроки игры на фортепиано у знаменитого педагога Н. С. Зверева (одновременно с Рахманиновым и Скрябиным). В 1888 году поступил вольнослушателем в Московскую консерваторию в класс А. И. Зилоти, затем П. А. Пабста; одновременно занимался полифонией у С. И. Танеева, пробовал силы в композиции. В 1892 году поступил в Московский университет — сначала на юридический, потом на историко-филологический факультет. Окончил консерваторию в 1894 году с золотой медалью и тогда же дебютировал как солист. Участвовал в 1895 году в Международном конкурсе пианистов имени А. Г. Рубинштейна в Берлине, где получил похвальный отзыв. В дальнейшем постоянно концертировал, преимущественно в Москве, давал частные уроки игры на фортепиано, был одним из самых популярных в Москве педагогов.В 1898 году принял приглашение стать преподавателем Тифлисского отделения Императорского русского музыкального общества. В 1899 году стал профессором Московской консерватории, продолжая выступать как в России, так и за рубежом. По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации.После Октябрьской революции 1917 года Игумнов вошел в состав Музыкального совета при Народном комиссариате по просвещению (концертный подотдел). При его участии происходила реформа музыкального образования; в частности, в Московской консерватории были созданы курсы эстетики, истории культуры, истории литературы, введен класс камерного ансамбля. С 1919 года — постоянный член учебно-художественного комитета консерватории; весной 1924 года был избран на пять лет директором.В концертном репертуаре пианиста 1930-х годов — серия монографических концертов: Бетховен, Лист, Шопен, Чайковский, Рахманинов

102

(Игумнов — первый в России исполнитель Рапсодии на тему Паганини, 1939 год), Метнер, Танеев; особенно часто Игумнов играл как солист и ансамблист произведения Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.Похоронен на Новодевичьем кладбище.УченикиЛ. Н. ОборинМ. И. ГринбергЯ. В. ФлиерБ. М. БерлинР. В. Тамаркина ,аспиранткаБ. М. ДавидовичН. Л. ШтаркманА. А. БабаджанянО. Д. БошняковичМ. Д. Готл ибМ. С. ГамбарянЯ. И. МильштейнЕ. М. ТимакинН.А. ОрловВ.П. АгарковР. И. АтакишиевСталинская премия (1946)Народный артист СССР (1946)Орден Ленина (1945)Орден Трудового Красного Знамени (1937)

Кисин Евгений Игоревич (род. 10 октября 1971, Москва) — пианист, классический музыкант.Евгений Кисин родился в Москве. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первый и единственный педагог — Анна Павловна Кантор.Первоначально, как вундеркинд, выступал под именем Женя Кисин. В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.В 1985 году Евгений Кисин впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. В 1988 году выступает с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.В сентябре 1990 года, состоялся дебют Кисина в США, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя музыкант выступает с сольным концертом в Карнеги Холл. В феврале 1992 года Кисин принимает участие в церемонии Grammy Awards в Нью-Йорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчётам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей. В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале «Proms» в лондонском Альберт Холле — первый фортепианный вечер за более чем 100-летнюю историю фестиваля.Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением таких дирижёров, как Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дэвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сэйдзи Одзава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Шолти и Марис Янсонс; среди партнёров Кисина по камерной музыке — Марта Аргерих, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Квастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майский, Исаак Стерн и другие.Евгений Кисин также выступает с поэтическими вечерами на идише и на русском языке.Компакт-диск с записями произведений современной поэзии на идише в исполнении Е. Кисина «Аф ди клавишн фун йидишер поэзие» (На клавишах еврейской поэзии) вышел в 2010 году. Согласно самому Кисину, он с детства обладает сильным еврейским самосознанием и размещает на своём личном сайте произраильские материалыС 1991 года жил в Нью-Йорке и Лондоне, в настоящее время — в Париже.

Крайнев Владимир Всеволодович родился в Красноярске, где во время Великой Отечественной войны находилась в эвакуации после трёх лет хирургической работы во

фронтовом госпитале его мать, педиатр Рахиль Моисеевна Гершойг (р. 1918, Харьков)[1][2][3][4]. В 1945 году Рахиль Моисеевна с сыном вернулись в Харьков. В 1949

году, в пять лет, поступил в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школудесятилетку при Консерватории, затем в Центральную музыкальную школу при МГК имени П. И. Чайковского. Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1967 году, аспирантуру — в 1969 году. Ученик Г. Г. Нейгауза.С 1966 года он являлся солистом МГАФ.Организатор проходящих на Украине фестиваля «Владимир Крайнев приглашает» и Международного конкурса юных пианистов в Харькове, ставшего отправной точкой для международной карьеры Игоря Четуева, Эльмара Гасанова, Александра Романовского,

103

Вадима Холоденко, Михаила Данченко, Ильи Рашковского, Алексея Колтакова, Марии Ким, Александра Мутузкина, Динары Наджафовой (Клинтон) и других способных молодых музыкантов.Первый исполнитель посвящённого ему Концерта для фортепиано и струнных Альфреда Шнитке.Среди важнейших записей все фортепианные концерты В. А. Моцарта (с оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса), С. С. Прокофьева (с оркестром под управлением Дмитрия Китаенко), произведения М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева, С. В. Рахманинова, А. Г. Шнитке, Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина, А. Я. Эшпая.С 1987 года Владимир Крайнев — профессор МГК имени П. И. Чайковского, а с 1994 года — профессор Высшей школы музыки и театра (Hochschule) в Ганновере (Германия).Супруга В. В. Крайнева — заслуженный тренер России Т. А. Тарасова.Жил и работал в Ганновере. 29 апреля 2011 года скончался в этом немецком городе по причине аневризма лёгочной артерии после продолжительной болезни.Тело кремировали, урна с прахом Крайнева была захоронена 7 мая 2011 года на Ваганьковском кладбище в Москве.Народный артист Украинской ССРнародный артист СССР (1990)премия Ленинского комсомола (1976)— за концертные программы (1973—1975) и большую работу по эстетическому воспитанию молодёжиГосударственная премия СССР (1986) — за концертные программы 1983—1985 годовГосударственная премия Российской Федерации (2002)орден «Знак Почета» (1980)орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2004).орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997).[10]Международный конкурс пианистов в Лидсе (1963, 2-я премия)Конкурс пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне (1964, 1-я премия)IV Международный конкурс имени П. И. Чайковского (1970, 1-я премия)

Лешетицкий, Теодор (Федор Осипович)— выдающийся пианист и профессор фортепианной игры, композитор, род. 1831 в Ланцуте, близ Кракова. Окончил гимназию в Вене; там же изучал игру на фп. под руководством Черни и теорию музыки у Зехтера. В 1852 переселился в СПб., где скоро выдвинулся в качестве пианиста и преподавателя; здесь же. Л. женился на концертной певице Фридебург. Л. принимал деятельное участие в основании и организации И. Р. М. О. в СПб. и был в числе первых профессоров музык. классов Об-ва, а затем и консерватории. К числу спб. учеников Л. относятся фан Арк, Есипова (с 1880 жена Л., до развода в 1892), Климов, Пухальский, Ходоровский, Боровка, Бенуа и др. В 1878 Л. переселился из СПб. в Вену, где живет и поныне, занимаясь исключительно частным преподаванием игры на фп. и где в 1894 женился в третий раз на пианистке Бениславской (своей ученице). Сюда стекаются к Л. для завершения музыкального образования пианисты и пианистки разных стран. Основные начала "школы Л." заключаются в следующем: возможно большая индивидуальная свобода технических приемов, с целью добиться maximum'а звуковых красок фп.; нажим из концов пальцев, развитие в них тонкости осязания ("тонкости оттенков") и развитие кисти — все это применяясь в каждом данном случае к "физиономии руки"; художественная отделка и заучивание на память производится больше обдумыванием без инструмента, чем посредством многократного повторения одними пальцами; всегда имеется в виду эстрада и аудитория. Начала школы Л. изложены в книжке его ассистентки: М. Brée "Die Grundlage der Methode L." (Майнц, 1902); готовится к издан. русский перевод этой книги (СПб., под ред. Майкапара). Л. известен также как автор ряда изящных фортепианных пьес. Опера его "Die erste Falte" с успехом шла в Праге (1867), Висбадене (1881) и др.

Мильштейн, Яков Исаакович род. 4 февр. 1911 в Воронеже. Музыковед. Доктор искусствоведения (1942), диссертация "Франц Лист и его пианизм". В 1932 окончил Моск. конс. по кл. ф-п. К. Н. Игумнова, в 1935—здесь же аспирантуру (рук. тот же). В 1935— 1941 и с 1942 преподаватель Моск. конс. по кл. ф-п. (с 1963 проф.).Сост. сборников, посв.

104

сов. исполнителям (А. Гаук, Г. Нейгауз, В. Софроницкий и др.), автор концертных рецензий, муз.-текстологических работ, редакций (изд. собр. соч. Листа, Скрябина, Шопена, Брамса, Шуберта, Чайковского), исследований и статей по истории и теории муз. исполнительства, в т. ч. "Книга о великом польском музыканте" (в кн.: Лист Ф. Шопен. М., 1956), "К истории изданий сочинений Шопена" (в кн.; Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. М., 1960), "Фортепианная фактура Шопена и Листа" (в кн.: The Book of the First International Musicological Congress devoted to the Works of Frederick Chopin. Warszawa, 1963, на англ. яз.), "О воспитании техники пианиста" (в кн.: Методические записки по вопросам музыкального образования. М., 1966), "Ферруччо Бузони и его Klavierübung" (в нотном сб.: Бузони Ф. Путь к фортепианному мастерству. М., 1968), "О Владимире Владимировиче Софроницком (в кн.: Воспоминания о Софроницком. М., 1970), "Всеволод Буюкли. Из прошлого русского пианистического искусства" (в кн.: Музыкальное исполнительство, вып. 7. М., 1972), "О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства" (в кн.: Мастерство музыкантаисполнителя, вып. 1. М., 1972), "Франсуа Куперен. Его время. Творчество. Трактат "Искусство игры на клавесине" (в кн.: Куперен Франсуа. Искусство игры на клавесине. М., 1973), "Г. Г. Нейгауз и его литературное наследие" (в кн.: Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. М., 1975).

Лит. соч.: К. Н. Игумнов. М., 1948, 2-е изд. 1949 (серия "В помощь слушателям концертов"); Ф. Лист, ч. 1—2. М., 1956, 2-е изд. 1971; Лист. М., 1958 (серия "Библиотечка любителя музыки"); Мария Гринберг. К 25-летию творческой деятельности. М., 1958; Этюды Ф. Листа. М., 1961; Выдающиеся пианисты прошлого. М., 1963; "Хорошо темперированный клавир" И. С. Баха и особенности его исполнения. М., 1967; Советы Шопена пианистам. М., 1968; Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

Нейгауз Генрих Густавович ( 31 марта (12 апреля) 1888, Елисаветград — 10 октября 1964, Москва) — русский пианист и педагог немецкого происхождения. Народный артист РСФСР (1956), кавалер ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени.Сын директора частной музыкальной школы Густава Нейгауза. Во многом был самоучкой, поскольку педагогические методы и пианистические принципы отца вызывали у него скорее отторжение.[1] Наибольшее влияние на его творческое развитие оказали его двоюродный брат Кароль Шимановский и особенно его дядя Феликс Блуменфельд.В 1897 году он дал первый сольный концерт в Елисаветграде, затем, в 1902 году совместно с 11летним Мишей Эльманом. В 1904 году вместе со старшей сестрой Натальей Нейгауз концертровал в Дортмунде, Бонне, Кёльне и Берлине. Впоследствии учился у Карла Генриха Барта и Леопольда Годовского в Берлине. С Годовским с 1909 года и до начала Первой мировой войны обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства.В 1914 году Нейгауз вернулся в Россию, где через год экстерном окончил Петроградскую консерваторию. Преподавал некоторое время в Тифлисе, в 1919—1922 годах — в Киевской консерватории, а с 1922 года — в Московской консерватории, где также был директором в 1935—1937 годах. Переболев брюшным тифом, некоторое время не мог играть; до конца жизни у него почти не работал мизинец правой руки. В 1941 году арестован за отказ от эвакуации; провёл восемь с половиной месяцев во внутренней тюрьме на Лубянке. После ходатайства Эмиля Гилельса освобождён и принудительно отправлен за Урал, однако ему удалось сойти с поезда в Свердловске, где он остался преподавать в консерватории. Благодаря коллективному ходатайству деятелей культуры, в июле 1944 года вернулся в Москву.Среди его учеников — Теодор Гутман, Эммануил Гросман, Берта Маранц, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Рихтер, Евгений Малинин, Анатолий Ведерников, Маргарита Фёдорова, Вера Горностаева, Анатолий Геккельман, Александр Слободяник, Евгений Либерман, Леонид Брумберг, Владимир Крайнев,

105

Алексей Любимов, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Раду Лупу, Валерий Васильев. Сын Нейгауза — Станислав — также стал известным пианистом.

Нейгауз Станислав Генрихович (21 марта 1927, Москва — 24 января 1980, Москва) —

советский пианист и педагог.Сын известного пианиста Генриха Нейгауза. Воспитывался в семье отчима — Бориса Пастернака.Народный артист РСФСР (1978), профессор Московской консерватории. Ученики: Владимир Крайнев, Елена Рихтер, Брижит Анжерер, Раду Лупу, Расудана Хунцария, Евгений Левитан, Валерий Стародубровский, Ирина Чуковская и др.

Николаев Леонид Владимирович (13) августа 1878, Киев — 11 октября 1942,

Ташкент) — русский советский пианист, композитор и педагог, Народный артист РСФСР (1938), доктор искусствоведения (1941).Учился игре на фортепиано у Владимира Пухальского и теории музыки у Евгения Рыба в Киевском музыкальном училище. В 1897 поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1900 по классу фортепиано Василия Сафонова и по классу композиции Сергея Танеева и Михаила ИпполитоваИванова — два года спустя.Как пианист впервые выступил в Москве в Кружке любителей русской музыки (1900), был активным его членом; участвовал также в «Музыкальных выставках», киевских (1904) и петербургских (1907) Вечерах современной музыки. Проработав некоторое время репетитором в Большом театре, Николаев занялся преподавательской деятельностью и начал сочинять музыку. Его произведения, получившие в то время известность, испытывали влияние русского классического наследия, в частности, музыки Чайковского, но были отмечены и оригинальностью, своеобразием композиторского почерка. С 1909 Николаев преподавал фортепиано и композицию в Петербургской консерватории (с 1912 — профессор). В середине 30-х годов кратковременно занимал должность директора. В 1942 Николаев вместе с другими преподавателями консерватории был эвакуирован в Ташкент, где умер от брюшного тифа.Николаев — один из наиболее заметных представителей отечественной фортепианной школы первой половины XX века. Его исполненительская манера отмечена свободой, ясностью замысла, логикой и уравновешенностью исполнения, филигранной техникой. В репертуаре пианиста были сочинения от Бетховена до Рахманинова, он также был одним из первых пропагандистов творчества С. С. Прокофьева и Н. К. Метнера. Николаев-композитор ― наследник традиций русского реализма: его сочинения ― фортепианная, скрипичная и виолончельная сонаты, Вариации, Тарантелла, Сюита для двух фортепиано, три струнных квартета, романсы ― характеризуются мелодичностью, ясностью выражения, хорошим владением полифонией. Ему также принадлежат транскрипции органных работ Букстехуде и Пахельбеля, которые с успехом исполнялись его учениками.Наибольшую известность Николаев получил как педагог. За годы преподавания в консерватории он воспитал ряд известных впоследствии композиторов и пианистов, среди которых — Владимир Софроницкий, Дмитрий Шостакович, Мария Юдина, Павел Серебряков, Натан Перельман, Александр Крейн, Валериан БогдановБерезовский, Владимир Дешевов и многие другие.

Оборин Лев Николаевич род. 11 сент. 1907 в Москве, ум. 5 янв. 1974 там же. Пианист и композитор. Нар. арт. СССР (1964). В 1926 окончил Моск. конс. по кл. ф-п. К. Н. Игумнова; там же занимался по композиции у Г. Л. Катуара и Н. Я. Мясковского. С 1928 преподаватель Моск. конс. по кл. ф-п. (с 1935 проф.). Гос. премия СССР (1943). Гос. премия РСФСР им. М. Глинки (1966).Соч.: для голоса и симф. орк. — Фантастическое скерцо (1925); для ф-п. — Четыре прелюдии (1922—1923), Тетрадь по контрапункту (строгий стиль, 1922—1923), Пьеса (1923), Две пьесы (1924), Прелюдия (1924), Две пьесы (1926), сонаты: I, II (1926—1927), Четыре пьесы (изд. 1927), Три пьесы (Прелюдия, Интермеццо, Танец, изд. 1933); для голоса и струн. квартета — романс Береза (сл. А.

106

Фета, 1923); для голоса и ф-п. — романсы Колыбельная (сл. А. Ахматовой, 1925), Проводила друга (сл. А. Ахматовой, 1925), Песенка (сл. В. Козина, 1930).

Первый исполнитель многих произведений советских композиторов. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (1927, 1-я премия). Лауреат Государственной премии СССР (1943). Народный артист СССР (1964). С 1935 г. профессор Московской консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф) — композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён[1]. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория[1]. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства[1].Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.Антон Рубинштейн родился в приднестровском селе Выхватинец Подольской губернии (теперь Выхватинцы Рыбницкого района Приднестровской Молдавской Республики), третьим сыном в состоятельной еврейской семье. Отец Рубинштейна — Григорий Романович Рубинштейн (1807—1846) — происходил из Бердичева, с молодости вместе с братьями Эммануилом, Абрамом и сводным братом Константином занимался арендой земли в Бессарабской области и к моменту рождения второго сына Якова (в будущем врач, 1827 — 30 сентября 1863) был купцом второй гильдии. Мать — Калерия Христофоровна Рубинштейн (урождённая Клара Лёвенштейн или Левинштейн, 1807 — 15 сентября 1891, Одесса) — музыкант, происходила из прусской Силезии (Бреслау, впоследствии семья перебралась в Варшаву). Младшая сестра А. Г. Рубинштейна — Любовь Григорьевна (ум. 1903) — была замужем за одесским адвокатом, коллежским секретарём Яковом Исаевичем Вейнбергом, родным братом литераторов Петра Вейнберга и Павла Вейнберга. Другая сестра, София Григорьевна Рубинштейн (1841 — январь 1919), стала камерной певицей и музыкальным педагогом.25 июля 1831 года 35 членов семьи Рубинштейн, начиная с деда — купца Рувена Рубинштейна из Житомира, приняли православие в Свято-Николаевской церкви в Бердичеве.[2] Толчком к крещению, по поздним воспоминаниям матери композитора, стал Указ императора Николая I о призыве детей на 25-летнюю воинскую службу кантонистами в пропорции 7 на каждые 1000 еврейских детей (1827).[3] На семью перестали распространяться законы черты оседлости, и уже через год (по другим данным в 1834 году) Рубинштейны поселились в Москве, где отец открыл небольшую карандашно-булавочную фабрику. Около 1834 года отец приобрёл дом на Ордынке, в Толмачёвом переулке, где родился его младший сын Николай.Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получил от матери, а в возрасте семи лет стал учеником французского пианиста А. И. Виллуана. Уже в 1839 году Рубинштейн впервые выступил на публике, а вскоре в сопровождении Виллуана отправился в большой концертный тур по Европе. Он играл в Париже, где познакомился с Фредериком Шопеном и Ференцем Листом, в Лондоне был тепло принят королевой Викторией. На обратном пути Виллуан и Рубинштейн посетили с концертами Норвегию, Швецию, Германию и Австрию.Проведя некоторое время в России, в 1844 Рубинштейн вместе с матерью и младшим братом Николаем отправляется в Берлин, где начинает заниматься теорией музыки под руководством Зигфрида Дена, у которого за несколько лет до того брал уроки Михаил Глинка. В Берлине же сформировались творческие контакты Рубинштейна с Феликсом Мендельсоном и Джакомо Мейербером.В 1846 умирает его отец, и мать вместе с Николаем возвращаются в Россию, а Антон переезжает в Вену, где зарабатывает на жизнь,

107

давая частные уроки. По возвращении в Россию зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн смог обосноваться в Санкт-Петербурге и заняться творчеством: дирижированием и композицией. Он также нередко выступает как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая I. В Петербурге Рубинштейн знакомится с композиторами М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, виолончелистами М. Ю. Виельгорским и К. Б. Шубертом и другими крупнейшими русскими музыкантами того времени. В 1850 Рубинштейн дебютирует в качестве дирижёра, в 1852 ― появляется его первая крупная опера «Дмитрий Донской», затем он пишет три одноактных оперы на сюжеты народностей России: «Месть» («Хаджи-Абрек»), «Сибирские охотники», «Фомкадурачок». К этому же времени относятся его первые проекты по организации в Петербурге музыкальной академии, которым, однако, не суждено было воплотиться в жизнь.В 1854 году Рубинштейн вновь отправляется за границу. В Веймаре он знакомится с Ференцем Листом, который одобрительно отзывается о Рубинштейне как о пианисте и композиторе и помогает поставить оперу «Сибирские охотники». 14 декабря 1854 года состоялся сольный концерт Рубинштейна в лейпцигском зале Гевандхаус, прошедший с шумным успехом и положивший начало длительному концертному туру: впоследствии пианист выступил в Берлине, Вене, Мюнхене, Лейпциге, Гамбурге, Ницце, Париже, Лондоне, Будапеште, Праге и многих других европейских городах. В мае 1855 года в

общественностью.Летом 1858 Рубинштейн возвращается в Россию, где при финансовой поддержке Елены Павловны в 1859 добивается учреждения Русского Музыкального общества, в концертах которого сам выступает как дирижёр (первый симфонический концерт под его управлением прошёл 23 сентября 1859 года). Рубинштейн также продолжает активно выступать за границей и принимает участие в фестивале, посвящённом памяти Г. Ф. Генделя. На следующий год при Обществе были открыты музыкальные классы, в 1862 превращённые в первую российскую консерваторию. Рубинштейн стал первым её директором, дирижёром оркестра и хора, профессором по классам фортепиано и инструментовки (среди его учеников ― П. И. Чайковский).Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать эту работу с активной исполнительской, композиторской и музыкально-просветительской деятельностью. Ежегодно посещая заграницу, он знакомится с Иваном Тургеневым, Полиной Виардо, Гектором Берлиозом, Кларой Шуман, Нильсом Гаде и другими деятелями искусства.Деятельность Рубинштейна не всегда находила понимание: многие русские музыканты, среди которых были члены «Могучей кучки» во главе с В. В. Стасовым и А. Н. Серов, опасались излишнего «академизма» консерватории и не считали её роль важной в формировании русской музыкальной школы. Против Рубинштейна были настроены и придворные круги, конфликт с которыми вынудил его в 1867 покинуть пост директора консерватории. Рубинштейн продолжает концертировать (в том числе с собственными сочинениями), пользуясь огромным успехом, а на рубеже 1860- х ― 70-х годов сближается с «кучкистами». 1871 год отмечен появлением крупнейшего сочинения Рубинштейна ― оперы «Демон», которая была запрещена цензурой и впервые поставлена только четыре года спустя.В сезоне 1871—1872 Рубинштейн руководит концертами Общества друзей музыки в Вене, где дирижирует, среди прочих сочинений, ораторией Листа «Христос» в присутствии автора (примечательно, что партию органа исполнял Антон Брукнер). На следующий год состоялись триумфальные гастроли Рубинштейна в США вместе со скрипачом Генриком Венявским.Вернувшись в 1874 в Россию, Рубинштейн поселился на своей вилле в Петергофе, занявшись композицией и дирижированием. К этому периоду творчества композитора принадлежат Четвёртая и Пятая симфонии, оперы «Маккавеи» и «Купец Калашников» (последняя через несколько дней после премьеры запрещена цензурой). В сезоне 1882—1883 он вновь встал за пульт

108

симфонических концертов Русского музыкального общества, а в 1887 снова возглавил Консерваторию. В 1885—1886 он дал серию «Исторических концертов» в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе, исполнив практически весь существовавший сольный репертуар для фортепиано от Куперена до современных ему русских композиторов.Рубинштейн умер 20 ноября 1894 года в Петергофе и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.

Рубинштейн Николай Григорьевич (2 (14) июня 1835, Москва — 11 (23) марта 1881,

Париж) — русский пианист-виртуоз и дирижёр. Основатель Московской консерватории (соучредитель князь Николай Петрович Трубецкой) и первый её директор. Брат А. Г. Рубинштейна.Родился 2 (14) июня 1835 года в Москве в состоятельной еврейской семье фабриканта. Семья Рубинштейнов по отцовской линии вела свой род из Бессарабии, по материнской (Лёвенштейн) — из Восточной Пруссии, и перебралась в Москву из приднестровского села Выхватинец за три года до рождения Николая. Музыкой занимался с 4 лет под руководством матери, а с семи лет концертировал вместе с братом Антоном. Учился в Берлине у Куллака игре на фортепиано и у Дена теории музыки. Затем занимался у Виллуана. Окончив в 1855 году юридический факультет Московского университета, Рубинштейн поступил на службу в канцелярию генерал-губернатора, но в 1857 году бросает службу, разводится и полностью отдает себя музыке. В 1866 году он стал во главе московского отделения Русского музыкального общества. А в 1866 году стал директором вновь учрежденной московской консерватории, с которой не расставался до самой смерти. Рубинштейн был выдающимся педагогом по игре на фортепиано, прекрасным капельмейстером и мощным, перворазрядным пианистом-художником.За границей Рубинштейн концертировал редко: в 1872 году он играл в Вене, в 1872 году организовал русские концерты на всемирной выставке в Париже, являясь первым серьёзным пропагандистом русской музыки во Франции. В этих концертах Рубинштейн выступал дирижером и пианистом. Содействие молодым, начинающим талантам было его страстью. А в композиторской карьере П. И. Чайковского Рубинштейн играл немаловажную роль. Сбор с концертов, данных им в конце 1870-х годов в 33 городах России, был пожертвован им в пользу Красного Креста. Сочинял мало, исключительно фортепианные пьесы и романсы. Под руководством Рубинштейна состоялась первая постановка оперы «Евгений Онегин» силами учеников консерватории. У Николая Рубинштейна учился Александр Зилоти.Скончался в 1881 году в Париже, но похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище[1]. После его смерти был издан московской фирмой Юргенсона альбом со всеми фортепианными сочинениями. Чайковский посвятил Рубинштейну своё фортепианное трио «Памяти великого артиста» (1882).

Сафонов Василий Ильич— род. 25 января 1852 в станице Ицюрской, Терской области. Сын казака-генерала, С. получил образование в СПб., в Александровском лицее. Еще в лицее С. брал уроки игры на фп. у Лешетицкого, по окончании же лицея он еще серьезней стал изучать музыку (теорию у Зике и Зарембы). 1878 С. поступил в СПб. консерватории (по фортепианному классу Луи Брассена) и 1880 окончил ее с золотой медалью. После нескольких самостоятельных концертов С. совершил большое концертное турне вместе с К. Давыдовым (Финляндия, Остзейский край, Германия и др.). Концертные путешествия С. с Давыдовым повторялись и позднее, до смерти последнего (1890). В 1880—85 С. был преподавателем СПб. консерватории, затем приглашен был профессором в московскую консерваторию и с 1889 (после Танеева) состоит директором последней, не оставляя преподавания. В то же время С. ведет в консерватории классы оркестровый, хоровой и ансамбля и с 1890—91 состоит постоянным дирижером симфонических концертов И. Р. М. О. в Москве. Впервые выступил С. на дирижерское поприще в 1889—90, когда им был организован ряд общедоступных концертов И. Р. М. О. в цирке Гине, продолжавшихся до

109

сломки здания в 1893. Постепенно совершенствуясь, С. выработал из себя одного из лучших русских дирижеров, завоевавшего себе почетное имя не только в России, но и за границей. Как дирижер, С. выступал в разное время в концертах большинства главнейших провинциальных отделений И. Р. М. О., а также в СПб., (начиная с 1892), где сезон 1897— 98 даже дирижировал всеми концертами Об-ва, попеременно переезжая из Москвы в СПб. и обратно. За границей С. дирижировал в Париже (концерт Ламуре), Берлине, Праге (5 раз), Амстердаме, Риме (1902) и Вене (1902 и позже). Как пианист С. отличается изящной законченностью исполнения и мягкостью тона; к числу учеников его принадлежат Гедике, Кенеман, Левин, Розенов, Скрябин, Шор и др. С. выказал себя и энергичным администратором, деятельность которого не всегда, однако, отличалась вниманием к коллегиальному началу, дотоле игравшему немаловажную роль в управлении консерваторией. Отчасти благодаря стараниям С. московское отделение И. Р. М. О. обладает в настоящее время огромным собственным зданием консерватории; им впервые организован и самостоятельный симфонический ученический оркестр, выступающий с 1901—02 в общедоступных и иных концертах.

Фейнберг Самуил Евгеньевич(1890, Одесса — 1962, Москва), пианист, педагог, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), доктор искусстведения (1940). В четырёхлетнем возрасте привезён родителями в Москву. Учился у А.Ф. Иенсена, затем у А.Б. Гольденвейзера в Филармоническом училище (1904—05) и Московской консерватории (1905 — 1911). Композицию изучал вне консерватории под руководством Н.С. Жиляева. Исполнительская деятельность Фейнберга началась в 1911. Важнейшее место в его репертуаре с консерваторских лет занимала музыка И.С. Баха (выпускная программа Фейнберга включала все 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира»). В 1925 он исполнил все сонаты А.Н. Скрябина, в сезонах 1940/41 и 1945/46 наряду с Баховским циклом исполнил 32 сонаты Л. ван Бетховена; в ансамбле со скрипачом Б.О. Сибором сыграл все сонаты Бетховена для скрипки и фортепьяно. Исполнительский стиль Фейнберга отличался особой остротой эмоциональных контрастов, свободной, подчас капризной ритмикой. Значительное место в концертных программах Фейнберга занимали его собственные сочинения и обработки для фортепьяно музыки Баха, П.И. Чайковского, А.П. Бородина и др. В его наследии 48 опусов (12 фортепианных сонат, 3 концерта для фортепьяно с оркестром, фортепианные миниатюры и романсы). В 1920—30-х гг. Фейнберг наряду с Н.Я. Мясковским и А.Н. Александровым входил в кружок московских композиторов, сгруппировавшийся вокруг известного музыковеда П.А. Ламма. Произведения Фейнберга с их серьёзными, подчас трагическими концепциями, со сложнейшей многоголосной фактурой развивают традиции русской романтической музыки начала XX в. В 1922—62 Фейнберг — один из ведущих профессоров Московской консерватории (с 1936 заведующий кафедрой), глава пианистической школы. В числе его учеников — И.Н. Аптекарев, Н.П. Емельянова, В.К. Мержанов, В.А. Натансон. Государственная премия СССР (1946). С конца 1930-х гг. жил в «доме композиторов» (3-я Миусская улица, 10).

Флиер Яков Владимирович (1912—1977) — русский советский пианист, педагог. Народный артист СССР (1966).Яков Флиер родился в подмосковном городе ОреховоЗуево в семье часовщика. До 1923 года занимался фортепианной игрой у С. Н. Корсакова. С 1923 года года жил в Москве.В 1934 году окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано и аспирантуру при ней (1937) под руководством Константина Игумнова.С 1935 года вёл активную концертную деятельность, выступал во многих городах страны как солист Московской филармонии.В 1936 году победил на международном конкурсе в Вене, опередив занявшего второе место Эмиля Гилельса. В

110