из электронной библиотеки / 598329188069329.pdf

распущенности. «Театр для актёра – храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других. Священнодействуй или убирайся вон».1

Вистории русской театральной педагогики М.С. Щепкин – фигура самая бесспорная. В признании его замечательного театральнопедагогического таланта сходятся люди самых разнообразных эстетических взглядов и направлений. Его новаторское искусство примиряет театральные разногласия в актёрской и общественной среде. М.С. Щепкин как педагог «высшей категории» по театральной педагогике превосходно сознавал свою проповедническую миссию, впоследствии повлияв не только на развитие «реального» театрального искусства в России, но и на развитие театральной педагогики как мощнейшего генератора педагогических принципов и направлений, к разделу которой мы обращаемся постоянно как к источнику «питания». Ради этой педагогически-социальной, общественной миссии он и существовал на сцене. Она наполняла его творчество той идейной

убедительностью и душевной страстностью, которые так поражали зрителей его эпохи, и которые доходят и до нас в созданных им сценических образах.2 Имя Михаила Щепкина дорого всем культурным людям, всем актёрам мира. А для артистов Московского Малого театра оно священно. Первый актёр-педагог старейшего русского театра, М.С. Щепкин оказал огромное влияние на своих партнёров-современников и положил начало развитию в театральной педагогике нового направления педагогической деятельности,

основанного на реформировании старых принципов и канонов.

Реформа, проводимая М.С. Щепкиным, коснулась всех сторон актёрского мастерства: дикции, мимики, жеста, движений. «Благодаря примеру М.С. Щепкина, − пишет историк литературы А.Д. Галахов, − публика любовалась зрелищем как бы истинной жизни, присутствовала как бы среди действительных, а не представляемых лиц». Историки театра справедливо указывают, что М.С. Щепкин, выходя на сцену, «нёс в себе огромный реалистический опыт крепостного народа». М.С. Щепкин всей силой своего неисчерпаемого дарования стремился преобразить сцену Малого театра в общественную трибуну.

Вискусстве актёра больше, чем в какой-либо другой области художественного творчества, для верного понимания его внутренних секретов и его технологии крайне важно собственное свидетельство мастера,

1Белгородская правда – 2006. – 18 ноя.

2Белгородская правда – 1937. – 5апр.

51

его собственный рассказ о тех сложных путях, которыми он приходил к созданию образа и какими педагогическими методами руководствовался. Вся творчески-педагогическая деятельность Михаила Семёновича ярко отразились в его трудах и в книге «Записки актёра Щепкина» (1984 г.).

Ведь совершенно ясно, что М.С. Щепкин гораздо больше знал о своём новаторском искусстве, чем он сумел рассказать о нём в воспоминаниях, в немногих письмах к ученикам и в беседах, отрывисто переданных позднейшими мемуаристами. Эти скупые высказывания, даже и такие ограниченные, необычайно ценны. Они сыграли огромную роль в становлении театральной педагогики. Многое почерпнёт для себя из этих щепкинских признаний К.С. Станиславский в ранние годы, когда он ещё искал свой путь в искусстве, а затем позднее, уже создавая свою систему. И всё же, записанные мысли М.С. Щепкина об актёрском искусстве оказываются только осколками какого-то большого целого педагогического мастерства, остающегося нам неизвестным. Сейчас мы можем только строить догадки о том, насколько широко понимал М.С. Щепкин свою педагогическую миссию применительно к актёрскому искусству, или какие педагогические методы использовал при подготовке роли, как относился к своим персонажам, гадая, аналогичны ли они позднейшему «сопереживанию» и т. д. В таланте М.С. Щепкина не было той грани, через которую художник сцены проявляется как теоретик, исследователь актёрского творчества. Поэтому значительная и, может быть, самая важная часть его новаторского опыта осталась не осознанной последующими поколениями актёров. А между тем, даже самый гениальный актёр, как правило, бывает не способен к самоанализу и к теоретическим построениям.

М.С. Щепкин в Малом театре был не только сценическим руководителем и учителем, он был замечательным воспитателем, формирующим в своих питомцах, прежде всего, моральные, гражданские и этические качества.

Именно поэтому такой сердечностью проникнуты даже его, на первый взгляд, чисто «технические» указания. М.С. Щепкин был, прежде всего, учителем-другом, учителем-отцом, с горячим волнением относившимся к первым сценическим шагам своих многочисленных питомцев. Актёр и человек были для него неотделимы, ибо главную цель искусства М.С. Щепкин видел в активном воздействии на жизнь с помощью глубокого и верного её художественного отражения.

Уроки эстетики и уроки этики были у М.С. Щепкина всегда неразрывно слиты. Этой главной особенностью артиста и можно объяснить его огромное нравственное и художественное влияние на молодёжь.

52

О значении М.С. Щепкина как педагога с чувством искренней благодарности написала в своих воспоминаниях одна из его учениц – А.И. Шуберт: «Самая лучшая школа для молодого актёра – это провинция».1 С глубоким почтением вспоминали своего учителя и другие его ученики: С.В. Шумский, И.В. Самарин, Н.М. Медведева, Г.Н. Федотова, Л.П. Косицкая-Никулина, ставшие с годами корифеями Малого театра, носителями его реалистических традиций.2

Таким образом, педагогические воззрения и реалистические традиции М.С. Щепкина, сохранившиеся в Малом театре, подарили русской театральной педагогике незыблемый фундамент и рациональную основу для систематизированной методической и теоретически-практической работы в подготовке профессиональных актёров.

Но, тем не менее, «мы так много упустили в нашем собственном прошлом, пробегая по его страницам скучающим взглядом школьника, что не усвоили и половины тех предощущений, тех уроков, что стали для нас нашим настоящим. Так много дано было предвидеть нашим классикам, что по сей день мы изумляемся точному попаданию в столь далёкое для них будущее − наш нынешний день. А значит, если вдуматься, всмотреться, вслушаться, мы можем различить в монологах и диалогах их персонажей то время, которому дано стать нашим будущим», − говорит Наталья Старосельская.3

Вот в этом, наверное, и заключается главная цель сегодняшнего обучения молодых актёров – переработка и переосмысление педагогического наследия деятелей культуры.

Искусство великих актёров не проходит для нас бесследно. Если оно насыщено какой-то большой идеей, то в ней, в этой идее, живёт действенная, активная ценность нравственного и художественного становления актёра как личности. Педагогическая деятельность М.С. Щепкина была именно таким искусством, его, щепкинская, система стала творческим методом не только всех поколений актёров Малого театра, но и легла в основу учения о театре другого великого актёра и мыслителя – Константина Сергеевича Станиславского. Педагогическая система К.С. Станиславского является развитием и продолжением педагогической системы М.С. Щепкина.4

1Земенков Б.С. М.С. Щепкин в Москве / Б.С. Земенков. – М., 1966.

2Там же.

3Старосельская Н. Театрал / Н. Старосельская // Театрал. – № 5. – 2007.

4Леонидов Л.М. Прошлое и настоящее.— В кн.: Ежегодник Московского Художественного театра / Л.М. Леонидов. − 1944, т. 1. – С. 423.

53

И это, несомненно, справедливо потому, что педагогические идеи М.С. Щепкина, его новаторская деятельность и наставнические советы, передаваемые из поколения в поколение его многочисленными учениками, зафиксированы не только теоретически, но и практически как в Малом театре, так и во многих других театрах России.

История Малого театра второй половины XIX века − глубоко содержательный и яркий период, тесно связанный и с подъёмом общественного сознания, и с появлением новых идейных и эстетических тенденций, а также педагогических взглядов того времени. Это было время сложных перемен и интенсивного развития театральной педагогики и её вмешательства в профессиональную подготовку будущих актёров. Не случайно современники называли Малый театр «вторым университетом», который является «живым явлением» в истории театральной педагогики, основанной на принципах реалистического искусства и педагогических идеях Михаила Семёновича Щепкина.

Чем же руководствуется Михаил Семёнович Щепкин при создании так называемой «щепкинской системы», и какие постулаты он выдвигает в этой модернизированной программе по подготовке профессиональных актёров?

Так, в своём письме к ученику С.В. Шумскому Михаил Семёнович сделал первую попытку систематизировать зашифрованные для нас, основные педагогические требования подготовки актёра, развития его профессиональной компетентности:

«не отвергай замечаний, а вникай в них глубже и для проверки себя

исоветов всегда имей в виду натуру»;

«влазь», так сказать, в кожу действующего лица, изучай хорошенько его общественный быт, его образование, его особенные идеи, если они есть,

идаже не упускай из виду общество его прошедшей жизни. Когда всё это будет изучено, тогда какие б положения ни были взяты из жизни – ты непременно выразишь верно: ты можешь сыграть иногда слабо, иногда сколько-нибудь удовлетворительно (это часто зависит от душевного расположения), но сыграешь верно;

помни, что совершенство не дано человеку; но, занимаясь добросовестно, ты будешь к нему приближаться настолько, насколько природа дала тебе средств;

никогда не думай смешить публику: ведь и смешное, и серьёзное вытекает, всё-таки, из верного взгляда на предмет, и верь мне, что через дватри года ты увидишь в своих ролях разницу; с каждым разом роль будет выходить круглее, естественнее;

54

следи неусыпно за собой; пусть публика тобой довольна, но сам к себе будь строже её – и верь, что внутренняя награда выше всех аплодисментов;

старайся быть в обществе – сколько позволит время, изучай человека в массе, не оставляй ни одного анекдота без внимания, и всегда найдёшь предшествующую причину, почему случилось так, а не иначе: эта живая книга заменит тебе все теории, которых, к несчастию, в нашем искусстве до сих пор нет;

всматривайся во все слои общества без всякого предубеждения к тому или другому, и увидишь, что везде есть и хорошее, и дурное, – и это даст возможность при игре каждому обществу отдать своё, то есть: крестьянином ты не будешь уметь сохранить светского приличия при полной радости, а барином во гневе не раскричишься и не размахаешься, как крестьянин;

не пренебрегай отделкой сценических положений и разных мелочей, подмеченных в жизни; но помни, чтоб это было вспомогательным средством, а не главным предметом: первое хорошо, когда уже изучено и понято совершенно второе», − писал М.С. Щепкин.1

Анализ перечисленных выше педагогических рекомендаций позволяет выделить основные постулаты профессионально-творческого становления актёра щепкинской школы. Рассмотрим их:

1. Профессиональное становление актёра должно основываться на анализе героев по общественно-социальному статусу.

Историческая миссия, которую выполнил для русского театра М.С. Щепкин, состояла в том, что он первый рассказал со сцены современникам о жизни простого, так называемого «маленького человека». Вместе с ним пришли на театральные подмостки люди российского «третьего сословия», люди демократических слоёв русского общества. Он вывел на свет рампы героев, которые до него оставались в тени и считались нетеатралъными, недостойными занимать собой внимание просвещённого партера.

М.С. Щепкин, будучи непревзойдённым мастером-педагогом, не только анализировал, но и изображал их с внешним правдоподобием, в естественной и простой игре, чему учил и своих последователей. Он считал, что необходимо раскрыть их внутренний мир с той искренностью и душевной страстностью, которые в искусстве возникают лишь тогда, когда художник словами своих персонажей говорит и о самом себе, о самом

1 Аксаков С.Т. Собрание сочинений в 5 т. – М., Правда, 1966. – С.104-105.

55

близком и главном, что составляет его жизненное предназначение. Новаторский смысл щепкинского творчества заключался не столько в какихто небывалых изобразительных средствах актёрской игры, сколько в том назначении, которое они получили у М.С. Щепкина. Возможно то, что он обладал комплексом общенациональных культурных ценностей и богатой интеллектуальной базой, способствовало развитию у М.С. Щепкина умения переосмыслять различные стили и жанры, умения перевоплощаться, «чувствовать роль», быть разным, т.е. умение быть и комиком, и трагиком.

2. М.С. Щепкин – не только выдающийся актёр, он художник, потому что для него изучить роль не значит один раз приготовиться для неё, а потом повторять себя в ней: для него каждое новое представление есть новое изучение. Его игра – творческая, гениальная. Он не помощник автора, но соперник его в создании роли. Его педагогическая деятельность утвердила критический реализм как ведущий творческо-педагогический метод в русской театральной педагогике.1 Отсюда вытекает второй педагогический постулат М.С. Щепкина как актёра-педагога: в процессе профессионально-творческого становления актёра его необходимо обучать умениям различать «актёрство» от «художества».

3. Следующий театрально-педагогический постулат М.С. Щепкина можно сформулировать так: мастерство добывается в непосредственной творческой практике, в общении молодых исполнителей с большими мастерами, с крупными художниками, педагогами-новаторами, в творчестве которых отложились живые традиции актёрского искусства. Мастерство актёра не укладывается в свод правил, незыблемых и одинаковых для всех. Прошлый опыт больших актёров, зафиксированный в литературных материалах, в истории театральной педагогики, в высказываниях самих артистов и их современников, деятелей искусств, только намечает пути, по которым должен идти художник к мастерству, всегда отмеченному индивидуальными чертами, всегда неповторимому по своему внешнему и внутреннему стилю. Этому мастерству актёр учится в школе, на сцене, учится всю свою творческую жизнь. Оно приходит к актёру не извне, как сумма накопленных правил и технических навыков. Опыт крупных артистов прошлого и настоящего, оставивших след в развитии русской театральной педагогики, показывает, что так называемое профессиональное мастерство, высокая духовно-моральная оснащенность личности приходили к актёрам

1 Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина / Б.В. Алперс. – М.: «Искусство», 1979.

56

как результат больших педагогических влияний, определявших их творчество.1

4. Четвёртый театрально-педагогический постулат М.С. Щепкина заключается в следующем: в процессе профессионально-творческого становления актёра необходимо сформировать у него потребность к постоянному самосовершенствованию, саморазвитию, потребность «учиться всю жизнь».

Мастерство актёра как многогранное и синтезированное искусство М.С. Щепкин сравнивал только с профессией педагога. Подобно учителю, который, изучая новый материал, каждый раз преподносит его своеобразно, в новом прочтении и при этом, не повторяясь, мы можем сказать и об актёре, который, играя свой очередной спектакль, будь то в десятый или двадцатый раз, не способен воспроизвести, повторить предыдущую игру идеально и точно, создав «ксерокопию своей роли» хотя бы технически. Потому что и действие учителя, и действие актёра в обоих случаях сиюминутно и зафиксировать его невозможно, как это можно сделать в живописи, музыке, архитектуре, литературе и т.д. Поэтому каждый раз актёр учится заново, учится всю жизнь, и, наверное, в этом заключается особенность его профессионального роста.

Следует согласиться с мнением Б. Алперса и сказать, что театральнопедагогические воззрения М.С. Щепкина и его не систематизированные «записки» с рядом сложившихся театральных учений, заветов и традиций, никогда не умирали в русском театре, хотя в отдельные периоды им придавался ограничительный смысл. Бывали времена, когда они превращались преимущественно в традиции мастерства.

Сравнительный анализ и характеристика разных театральнопедагогических течений или школ позволяет проследить, насколько разнообразны методы и приёмы подготовки будущих актёров у таких мастеров, как П.С. Мочалов, П.М. Садовский и др., и, в то же время, схожи их педагогические методы работы.

Просветительско-педагогическая деятельность выдающихся представителей русской театральной культуры позволяет нам более подробно рассмотреть особенности каждого театрально-педагогического течения, у истоков которого находился тот или иной педагог-новатор, внедрявший через творчество свои педагогические идеи, мысли и методы работы с будущими специалистами.

1 Арсеньев Н.С. Из русской культурной и творческой традиции / Н.С. Арсеньев. – М., 1959. – С. 65.

57

Развитие образования, накал дискуссионной борьбы по вопросам педагогической теории и практики обострили интерес широких слоёв общественности к театрально-педагогическим проблемам и расширили социальный состав участников общественно-педагогического движения. Всё это не могло не повлиять на формирование просветительско-педагогических воззрений представителей русской театральной культуры в России конца

XVIII – начала XIX вв.

Вопросы для самопроверки:

1.Какими качествами обладал П.С. Мочалов?

2.В чём заключается особенность обучения актёрскому мастерству

3.Почему же щепкинские педагогические идеи, его мысли, его естественность игры, которую он пропагандировал и которой он учил молодых актёров, была без всякого труда принята последующими поколениями актёров?

4.Какими педагогическими требованиями апеллировал Михаил Семёнович Щепкин при создании своей «щепкинской системы»?

5.Назовите основные постулаты профессионально-творческого становления актёра щепкинской школы.

§2. Просветительско-педагогическая деятельность представителей театральной культуры конца XVIII-XIX вв.

Реализация щепкинских театрально-педагогических постулатов основывалась на принципах, которые были сформулированы великим

личностью, принимать любую роль и уметь транслировать общечеловеческие ценности, а это может сделать только человек высокой образованности;

2)формирование у каждого актёра его индивидуального стиля и своеобразной манеры игры. При этом М.С. Щепкин первым заговорил о необходимости придания актёрской игре «естественности». «Естественность

–говорил он – есть часто удел актёрства и почти всегда удел актёрства умного,

смышлёного, расчётливого. Она достигается даже просто известною сценической опытностью».1

3)становление и развитие у актёра в процессе постижения мастерства (или обучения) комплекса умений переосмыслять различные стили и жанры, перевоплощаться, «чувствовать роль», быть разным, т.е. умение быть и комиком, и трагиком.

В педагогических идеях М.С. Щепкина счастливо выразилась глубокая национальная сущность воспитания молодого поколения актёров новой профессионально-педагогической школы. Историческая роль этого художника, его педагогические идеи, которые сформированы в так называемой «программе сценического реализма», не ограничивается узкоэстетическим значением. Его программа вырастает из следующих положений:

– общественное служение человека театральному искусству;

– осознание огромной этической силы искусства актёра.2

В этом заключалось отличие щепкинской школы от остальных частных педагогических школ сценического реализма, которые оставались лишь в пределах эстетического воспитания и становления личности, вне художественного понимания реализма.

Новаторство М.С. Щепкина вооружено не просто приёмами, методами и средствами театральной педагогики, а именно формами, методами, приёмами, средствами становления мастерства актёра. С течением времени щепкинская педагогическая школа трансформировалась в отдельную педагогическую систему воспитания и обучения профессиональных актёров, вобрав в себя и элементы каратыгинской школы «русского ампира», и искусство мочаловского духа, не уничтожая их своеобразия. Щепкинское начало живёт сегодня и у актёров романтической прозы, и у художников высокого трагического пафоса.3

1Белгородские известия – 2006. – 23 дек.

2Белгородская правда – 2006. – 18 ноя.

3Аксаков С.Т. Собрание сочинений в 5 т. – М.: Правда, 1966. – С. 72.

59

Конечно, можно определить М.С. Щепкина как выразителя стиля «дворянского реализма»1 на русской сцене, как это ещё недавно делали некоторые исследователи. Но это ровно ничего не объясняет в его творчестве. Мало того, мы перестаём понимать, почему искусство М.С. Щепкина, его воззрения и педагогические мысли не потеряли своей ценности, почему мы, люди новой эпохи, снова и снова обращаемся к нему и находим в нём многое, что оказывается близким для нас.

Сколько ни трудятся исследователи, толкуя вкривь и вкось одни и те

сформировавшим свои педагогические взгляды в конкретную систему, которая начинающему актёру сопутствует в его профессиональном становлении.

Но чем талантливее актёр, чем содержательнее его творчество, тем труднее разобраться в его педагогических формах, методах, приёмах, средствах, в особенностях его педагогических технологий обучения. Педагогические приёмы и методы подготовки профессиональных актёров порой сложны тем, что в них множество элементов, которые, на первый взгляд, кажутся разнородными. Одним из таковых педагогических методов М.С. Щепкина является внешний стиль актёра, который восстановить у давно умершего актёра невозможно! И здесь вся надежда ложится на литературные источники, являющиеся в таких случаях единственным материалом, позволяющим визуально воспроизвести стиль актёра со скольконибудь прочной достоверностью.

Борис Алперс подчёркивает, что творчество М.С. Щепкина как актёрахудожника и педагога может быть понято только в связи с его общим мировоззрением, с теми педагогическими новаторскими идеями, которыми владел он и ради которых он выходил на сцену перед зрителем. В этом отношении между М.С. Щепкиным как актёром-художником и актёромпедагогом нет принципиальной разницы. Вопрос может идти только о различных методах исследования его творчества и большей или меньшей достоверности выводов.2

Акцент на вопросах внешнего стиля и метода актёрского исполнения, на педагогических проблемах профессионального исполнительского мастерства, характерный для современного театроведения, не является

1Аксаков С.Т. Собрание сочинений в 5 т. – М.: Правда, 1966. – С. 73.

2Там же. С. 75.

60