из электронной библиотеки / 598329188069329.pdf

При оптимальном конструировании занятий студенты учебного театра «Новая сцена» при Белгородском государственном институте искусств и культуры хорошо владеют актёрскими умениями. В деятельности высокого уровня творчества особенно развито умение анализировать проделанную работу, обобщать её и систематизировать (+0,771). Чуть меньше, но все же весомое значение имеют умения получать обратную информацию от студентов (+0,568) и изменять своё поведение в соответствии с ситуацией для достижения наивысшего эффекта воздействия (+0,515).

У студентов со средним и низким уровнем театральных способностей наибольшие трудности связаны с умением организовывать собственную деятельность и распределять время в процессе подготовки к творческим занятиям (-0,268 и -0,493), развивать общественно-политическую и трудовую активность (-0,359 и -0,691), мобилизовывать и стимулировать активную познавательную деятельность (-0,193 и -0,425), использовать многообразие методов и средств театрального воздействия (-0,275 и -0,429). Они испытывают ещё и трудности в использовании приёмов педагогической техники и общения (-0,146).

При активности личности студента в развитии творческого потенциала, наибольшую оценку экспертов получили способности к восприятию театрального искусства – 3,6 балла; далее идут актёрское мастерство – 3,4; интерес к другим видам художественного творчества – 3,4; потребности, желания и стремления к актёрскому творчеству – 3,1.

В Белгородском государственном институте искусств и культуры мотивационные механизмы к развитию интереса личности студента явно повысились. Повышение потребностей отмечают 44 % экспертов; желаний и стремлений – 39 %; готовности заниматься театральным искусством – 44 %. Однако при этом большинство считает, что способности остались на прежнем уровне – 42 %, а также мастерство – 34 %. Причина снижения кроется, прежде всего, в недостатке внешних стимулов, во взаимодействии с мотивами образующих диспозиций личности студента. Среди них – общая атмосфера в обществе, его экономические условия и материальнотехническая база для занятий театральным искусством. Ухудшение стимулирующих личность студента факторов приводит, соответственно, к изменениям в её ориентации на театральные ценности. В современных условиях – это снижение значимости театрального искусства и культивирование потребления продуктов массовой культуры. Кроме того, основными ценностями в студенческом театральном коллективе сегодня стали общение – 45 %; поиск друзей32 %; будущая работа – 22 %. Это

111

значит, что на первый план вышли ценности, являющиеся для студента проблематичными.

Деятельность студента – будущего специалиста театрального дела реализуется через исторический компонент. В вузах искусств и культуры студенты всех творческих специальностей должны быть знакомы с историей театра, современного театрального искусства, чтобы достигать цели в изменяющихся условиях жизни. Это требует умения анализировать театральную ситуацию и свои возможности, предвидеть последствия того или иного интеллектуально-эмоционального действия.

Это основано на взаимосвязи воздействия потребностей и интересов школьников и студентов на ценностные ориентации и установки, которые опосредуются убеждениями, обычаями, традициями, нормами морали и права. Поэтому сила театрального искусства заключается в способности участника театрального искусства вовлекать аудиторию в освоение эстетических идей русского театра, его основателей и представителей, оказавших огромное влияние на просветительско-педагогическую деятельность в конце XVIII-XIX веков.

В каждом из показателей результата влияния деятелей театра на личность школьника или студента в той или иной степени присутствует и мотивационный компонент, так как мотив – есть основное проявление активности. Например, показатель «способность к поиску исторической информации по русскому театру», или «любознательность», отражают определенный уровень мотивированности участника театрального коллектива.

Одна из задач эксперимента заключалась в построении системы показателей для оценки качества (есть влияние – нет влияния) творчества деятелей театральной культуры конца XVIII-XIX веков, их влияния на современное образование (что, в принципе, возможно по сути самой природы творчества), для определения уровня, на котором школьник или студент способен и умеет реализовывать культурные традиции и театральнопедагогические ценности конца XVIII – XIX вв. По линии развития личности участника театрального коллектива, главное усвоение исторического театрального наследия состоит в том, чтобы он стал носителем духовнонравственных ценностей народа, при этом подчеркивается, что только самореализация актёра поднимает его к новому пониманию бытия. Отсюда, учитываются три уровня – интеллектуальный, эмоциональный и педагогический.

112

Наши усилия были направлены на стимулирование интеллектуальной, творческой и педагогической активности и снятие первого среза по десятибалльной системе оценок следующих умений и навыков:

–способность к поиску исторической информации о театре – 3,5 балла;

–воображение – 6,6 балла;

–умение рассуждать – 4,3 балла;

–умение оценивать процесс и результат деятельности – 8,6 балла;

–способность к структурированию информации – 3,2 балла;

–умение строить предложения – 4,3 балла;

–критичность в мышлении при освоении исторического театрального наследия – 6,2 балла;

–гибкость мышления в процессе репетиций – 6,8 балла;

–способность к развитию любознательности – 5,3 балла.

На следующем более высоком эмоциональном уровне влияния истории театрального наследия на участников театральных коллективов предполагается выход на такие состояния личности, которые связаны с такими способностями как:

–интуитивность – 6,2 балла;

–изучение истории театра – 5,3 балла;

–анализ пьесы – 6,8 балла;

–выявление конфликта в пьесе – 8,3 балла;

–продуцирование оригинальных идей – 6,4 балла;

–способность к обобщению (умение делать выводы) – 3,4 балла. Выделенные показатели имеют прямое отношение к общей

концептуальной основе эксперимента, т.к. позволяют диагностировать тот или иной уровень влияния. И здесь нужно придерживаться точки зрения психологов на диагностику как «дисциплину о методах классификации и ранжирования людей по психологическим и психофизиологическим признакам».

В отечественной и зарубежной практике наработан огромный арсенал анкет и тестов, которые, хотя и с разной степенью объективности, надежности и валидности, уже широко применяются не только психологами, но и в целях повышения эффективности процесса влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Вместе с тем, особенность заключается и в педагогической направленности диагностики, ибо подобная диагностика осуществляется сугубо в педагогических целях – изучение и оценка влияния

113

просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Педагогическая направленность осуществляется для того, чтобы знать, как с учётом потенциального уровня развития участников театральных коллективов обучать, воспитывать, направлять процесс самовоспитания личности дальше. Педагогическая направленность выражается также в том, что руководитель театрального коллектива выступает как один из главных экспертов педагогической оценки уровня влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Данные обстоятельства обуславливают выбор формы диагностики – это индивидуальная оценка выделения в исследовании показателей по унифицированным шкалам выраженности признака (по 10 бальной шкале). Построенный диагностический инструментарий – «Карта диагностики уровня влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование».

Показатели сгруппированы в следующие системно-смысловые блоки, отражающие структуру творческого потенциала студента как интегративного личностного образования:

–блок ориентации участников театральных коллективов на развитие творческих способностей;

–блок личной мотивации;

–блок «образа мира»;

–блок результативности влияния просветительно-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Диагностическая карта, заполненная руководителями театральных коллективов, ведущими основные дисциплины в экспериментальных и контрольных группах, в начале учебного года и по окончании каждого учебного месяца дала возможность отслеживать динамику изменений в структуре процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

В результатах, полученных с применением диагностической карты, отмечалась адекватность результатов тестирования объективного педагогического наблюдения, простота методики, надёжность и широкий охват признаков, важных для практики.

Кроме этого, в качестве основных методов использовались:

114

–анкетирование участников театральных коллективов с целью выявления уровня развития творческого потенциала, реальных потребностей, интересов, вкусов, ценностных ориентаций, а также реальных возможностей включения в намечаемые формы художественно-творческой деятельности в рамках экспериментальной программы;

–определение особенностей восприятия участниками театральных коллективов исторического наследия просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Инструментарий работы включает комплексные анкеты для студентов: бланки опроса зрителей спектакля, планы наблюдений и бесед, ряд «круглых столов» с представителями органов культуры, творческой интеллигенцией, заинтересованными лицами.

Обновление содержания и ввода в действие занятий по истории театра, раскрывающих влияние просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование и стиля взаимоотношений между участниками театрального коллектива и педагогами, позволяет учитывать возможности театрального коллектива на учебный процесс в общеобразовательной школе

ив вузах искусств и культуры.

Достаточно отметить, что доверительное обращение к участникам театрального коллектива мотивирует ту деятельность, которая позволяет им обращаться к литературе по истории театра, проводить время за подготовкой заданий, формировать свою собственную точку зрения, устанавливать взаимосвязи между фактами, выделять существенное.

Только на основе изучения потенциальных возможностей театрального коллектива можно в данном ученическом коллективе силами данного педагога осуществлять ориентацию участников театрального коллектива на изучение влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

Почти 63 % педагогов экспериментальной и контрольной групп полностью и 25 % частично владеют методами мотивации ориентации участников театральных коллективов на овладение историческим театральным наследием:

–свободный выбор задания, темы;

–удовлетворение желания быть артистом;

–выполнение творческих заданий.

115

Учебно-творческий процесс в экспериментальных и контрольных группах излишне формализован, лишён творческой наполненности эмоциональной выразительности, вариативности педагогических методов и форм, которые столь необходимы для выявления влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование.

На этом основании выделены такие феномены, как новаторство М.С. Щепкина, силы, порождающие сценическое действие, и правила, по которым действия совершаются.

Сравнительный анализ и характеристика данных театральнопедагогических школ П.С. Мочалова и П.М. Садовского позволяет проследить, насколько разнообразны методы и приёмы подготовки будущих актёров у этих мастеров, и в то же время схожи их педагогические методы работы.

Проведённый анализ просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной культуры позволяет более подробно рассмотреть особенности каждого театрально-педагогического течения, у истоков которого находился тот или иной педагог-новатор, внедрявший через творчество свои педагогические идеи, мысли и методы работы со своими учениками.

Следовательно, какие бы виды театральной деятельности мы не взяли, в том числе и учебную деятельность в общеобразовательной школе, эти компоненты присутствуют. В творческой деятельности особенно активным началом предстает сценическое действие. Здесь одним из подходов к пониманию сущности театральной деятельности в вузах искусств и культуры может являться социальное действие, определяемое как целенаправленное изменение состояния или структуры окружающей среды (или отдельных её элементов), а другим – изменение собственного состояния (или положения), совершаемого студентами или коллективом студентов, ведущее к последствиям, отражающимся на функционировании вуза и его отдельных элементов.

Из этого следует, что сценическое действие является основой развития творческого потенциала личности участника театрального коллектива. Ориентация на развитие театрального потенциала формируется на основе разнообразных знаний (психолого-педагогических, социальнопсихологических, философских и др.) и выступает в роли своеобразного посредствующего звена между теорией и практикой театрального искусства, т.е. есть между системой знаний, резюмированных в научных понятиях, и

116

действительностью, которая ведёт к преобразованию существующей действительности.

Как показывает анализ, в искусстве актёра более, чем в какой-либо другой области художественного творчества, для верного понимания внутренних секретов и технологий актерского мастерства крайне важно собственное свидетельство мастера, его собственный рассказ о тех сложных путях, которыми он приходил к созданию образа и какими педагогическими методами руководствовался. Вся творчески-педагогическая деятельность Михаила Семёновича ярко отразились в его трудах и в книге «Записки актёра Щепкина».

Конечно, М.С. Щепкин гораздо больше знал о своём новаторском искусстве, чем он сумел рассказать о нём в своих воспоминаниях, в немногих письмах к ученикам и в беседах, отрывисто переданных позднейшими мемуаристами.

М.С. Щепкин в Малом театре был не только сценическим руководителем и учителем, он был замечательным воспитателем, формирующим в своих питомцах, прежде всего, моральные, гражданские и этические качества.

Уроки эстетики и уроки этики были у М.С. Щепкина всегда неразрывно слиты. Этой главной особенностью артиста и можно объяснить его огромное нравственное и художественное влияние на молодёжь.

О значении М.С. Щепкина как педагога с чувством искренней благодарности написала в своих воспоминаниях одна из его учениц – А.И. Шуберт: «Самая лучшая школа для молодого актёра – это провинция».

Самым ценным является наличие у участников театрального коллектива ассоциативного мышления, образовавшегося в процессе обучения в общеобразовательной школе и учёбы в институте. Самостоятельное усвоение знаний и умственных операций участниками театральных коллективов достигается через систему мыслительных ассоциативных образований, а не ассоциаций памяти. Наибольшая познавательная активность и самостоятельность участников театральных коллективов достигается в проблемной ситуации, когда они поставлены в условия активного поиска решения проблемы творческой задачи, в результате которой у него формируются различные мыслительные ассоциации в умственных операциях анализа, синтеза и других.

У участников театральных коллективов появляются такие интересы, как психологический феномен, который составляет мотивационную основу

современное образование. На определённом этапе своего развития историческое наследие может оказать влияние на формирование потребностей, хотя первоначальное его проявление и вытекает из ориентации участников театральных коллективов на развитие творческого потенциала, а содержание этого процесса требует иного характера познавательной деятельности, нежели в общеобразовательной школе.

С помощью различных методов развивается творческий потенциал участников театральных коллективов, они приобщаются к самостоятельному поиску и добыванию знаний и интеллектуальных способов действия.

Реализация реалистических театрально-педагогических постулатов основывается на принципах, которые были сформулированы великим мастером сцены в своих заметках и высказываниях, а именно:

–становление и развитие у актёра в процессе постижения мастерства комплекса умений переосмыслять различные стили и жанры, перевоплощаться, «чувствовать роль», быть разным, т.е. умение быть и комиком, и трагиком;

–формирование и развитие личности будущего актёра как творца, как «мастера» сцены, как транслятора культурных ценностей;

–формирование у каждого будущего актёра участника театрального коллектива его индивидуального стиля и своеобразной манеры игры.

Педагогическая деятельность и новаторство в театральном искусстве рассматриваемых нами деятелей театральной культуры конца XVIII – XIX веков (М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, П.М. Садовский, К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов и др.) во многом схожа, потому что все они следовали одной концепции – обучение и воспитание высоконравственной личности актёра реалистического направления.

Общие закономерности процесса обучения творческой личности целенаправленно и продуктивно использовались в этом учебном пособии, поэтому в процессе воспитания в школьниках и студентах творческой личности и подготовки из них будущих мастеров театрально-педагогической школы, М.С. Щепкин, А.П. Ленский, Н.Н. Xодотов, В.Ф. Комиссаржевская, А.Е. Варламов, В.Н. Давыдов и другие в ходе эксперимента были основными субъектами.

Учитывая кризис современного театрального образования, нехватку новых театрально-педагогических лидеров и идей, квалифицированных педагогических кадров стоит более внимательно отнестись к тому наследию, которое накоплено российской театральной школой.

Сегодня, когда интеллектуальное развитие общества, его

информатизация проникают во все сферы деятельности школьника и

118

студента, т.е. образовательную деятельность, эти процессы требуют обновления. Субъектом современной педагогики становится личность, которая испытывает потребность в активном созидании новой России.

Процесс репетиций предполагает использование разнообразных форм, методов обучения и способов организации деятельности воспитанников с учётом их личностных особенностей. Участникам театральных коллективов необходимо владеть всем арсеналом выразительных средств актёра: голосом, телом, обладать незаурядными вокальными способностями, блестяще танцевать в любых стилях, в совершенстве владеть разнообразными техниками в области пластики, акробатикой, искусством сценического боя, фехтованием, пантомимой, уметь играть на различных музыкальных инструментах.

Сегодня, сквозь призму времени, развивается и укрепляется союз равноправных участников процесса обучения, а педагогические воззрения прошлых столетий формируют в настоящее время усовершенствованные и переработанные педагогические принципы становления будущего актёрапрофессионала. Поэтому, комплексно подходя к развитию всего спектра сенсорных способностей участников театральных коллективов, нужно одновременно формировать исполнительскую компетентность, тем самым расширяя сферу их самостоятельной творческо-мыслительной деятельности, что создаст комфортные и, что важно, естественные условия для процесса развития. Педагогические методы и приёмы театральной педагогики решают не только специальные учебные проблемы современного общего образования, но и позволяют с успехом применять их и при решении профессионально-образовательных задач.

Самые эффективные современные тенденции, которые актуализируют проблему сохранения традиций русской театральной школы и профессиональной подготовки будущих актёров и их становления как представителя театральной культуры на современном этапе развития в теории и практике современного образования, опираются на принцип историко-культурного просвещения обучающегося в образовательном учреждении любого типа, принцип преемственности и перспективы в деятельности педагогического коллектива учебного заведения любого типа, принцип развития творческих способностей учащихся, как результат воплощения Школы М.С. Щепкина в подготовке творческой личности, участника театрального коллектива.

Театральное искусство на сегодняшний день является самым эффективным и уникальным средством активизации процесса обучения,

119

благодаря которому театральная педагогика занимает существенное место в общей системе современного образования и воспитания.

Применение в практике учебно-воспитательного процесса средств театрального искусства содействует расширению общего и художественного кругозора школьников и студентов вузов искусств и культуры общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса в профессиональном становлении участников театрального коллектива.

Выясняя значение педагогических воззрений деятелей культуры предшествующих поколений в современном контексте, мы считаем, что именно они являются для нас ярким маяком сквозь призму времени, связывая «красной нитью» на протяжении многих столетий богатый накопленный опыт в области исследования театрального искусства, к которому следует обращаться вновь и вновь.

Идеи театрально-педагогической и просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной культуры конца XVIII – ХIХ вв. привлекали внимание не только деятелей театрального искусства и театральной педагогики, но философов, культурологов, социологов, историков и т.д., их также волновали проблемы становления и развития молодых специалистов (актёров, режиссёров и т.д.) в условиях историко-педагогического образовательного прогресса.

Это связано, во-первых, с наличием у участников школьного и студенческого коллектива психофизических потенций, которые они впоследствии могли осознать и развивать в процессе обучения.

Процесс обучения социально-профессионального становления актёра непосредственно связан с общественной средой, в которой происходит обмен информацией, трансформация культурных ценностей, переработка, переосмысление накопленных знаний, умений и навыков между индивидуумами. Ведение учебных занятий по мастерству актёра осуществлялось как процесс единения актёров друг с другом и с педагогом. В этом содержится как профессиональный, так и нравственно-социальный потенциал, необходимый для становления будущего актёра в общеобразовательной школе и вузах искусств и культуры.

На ранней стадии формирования личности актёра приоритетным является развитие у участников театрального коллектива самостоятельности, инициативности, навыков самоорганизации. Школьным и студенческим театральным коллективам принадлежит особая роль в подготовке (воспитании и обучении) будущего актёра. Именно театральный коллектив через свою неповторимую сущность и неимоверную силу высшего искусства,

120