Тема 5. Реализм эпохи возрождения

ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (фр.- возрождение) особая социокультурная эпоха в истории Западной Европы, на протяжении которой происходил величайший культурный переворот. Он осуществлялся на фоне крупных экономических и политических перемен в обществе ( в Италии XIV-XVI вв., в других странах Европы XV-XVI вв.) Это эпоха, когда формировался совершенно новый, доселе невиданный тип деятельности – профессиональное художественное творчество. В искусстве утверждается индивидуальный характер, личность художника. Искусство поднимается выше науки и поэзии, оно высоко ценимо. Возрождение, выдвинув идеал разносторонней и гармонично развитой личности, «открыло человека», освободив его от теологического мышления. Реализм эпохи Возрождения раскрепостил личность от средневекового аскетизма. Именно поэтому и было возможно обращение к культуре античности. Однако последнее не сводилось лишь к её изучению и подражанию. Оно было формой, в которой совершился переход к новому идейному содержанию культуры. Основой этого содержания стал гуманизм (лат.- человеческий, человечный). В искусстве Возрождения господствовал идеал физически и духовно прекрасного человека. Так, Пико дела Мирандола писал о своих современниках: « О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!». В искусстве появляется образ человека, крепко стоящего на земле, осваивающего окружающий мир. Художники стремились увидеть мир по-новому, в многообразии его земной, чувственной красоты. Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир. Их интересует анатомия, перспектива, они пытливо всматриваются в окружающий мир, в лица людей, в их выражение, движения, одежду. Их интересует все - и красота окружающей природы, поэтому пейзажи в их композициях столь разнообразны, и башни, и дворцовые постройки, в обрисовке которых они неизменно точны, и, разумеется, в женских портретах – красота лиц, изысканность причесок и туалетов. В человеке их интересовала индивидуальность. Всё это они, как правило, пишут с натуры, вводя реальные характеристики своих друзей, возлюбленных, а порой и автопортреты - в сцены религиозного содержания . Живописцев интересует предельная документальность в обрисовке каждой фигуры, каждого предмета, написанного с особой тщательностью и любовью. Удивительно насыщена цветовая гамма, краски необыкновенно чисты и звучны, и это придает картинам и фрескам особую прелесть. Художник, как правило, любуясь миром и человеком, передает и свое собственное восхищение увиденным - все образы обладают духовным и физическим здоровьем, буквально лучатся красотой и грацией.

В это время вслед за Данте яркой звездой вспыхнул лирический гений Франческо Петрарка. Создатель сонетов, посвященных Лауре, Петрарка был философом и историком – эта многогранность творческой деятельности была характерной чертой для людей эпохи Возрождения. Петрарка посвятил возлюбленной около 500 стихов. Они наполнены благородными и возвышенными чувства и раскрывают душевный мир человека, любящего и страдающего. В это время вышел в свет вольнодумный «Декамерон» Боккаччо. «Декамерон» наполнен юмором, излучает любовь к жизни, её радостям, доносит до наших дней образ веселого и предприимчивого человека. Написанный в 30-е гг. XVI.в. «Декамерон» - это собрание новелл, сюжеты которых заимствованы из античных и восточных сказаний.

Новое эстетическое мироощущение реализуется в живописи великого Джотто(1266-1337), которого смело можно сравнить с Данте. Джотто впервые вместо бесплотных и плоскостных фигур дал реалистические, объемные изображения человека Он писал фигуры, моделируя их светотенью, что делало их объемными.. Его герои обладают силой духа и человеческим достоинством . В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что так характерно для живописи Раннего Возрождения

Один из основоположников искусства Раннего итальянского Возрождения- Мазаччо (1401-1428).Его фрески в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Он первым применил в живописи научные законы перспективы, открытые Брунеллески. Его фрески отличаются монументальностью, лишены готического декора, а изображенные на них фигуры объемны. «Троица» в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции).

Творчество последнего из мастеров живописи XV в. – Сандро Боттичелли – обращается к внутреннему миру своих героев, их тончайшим настроениям и переживаниям .Но Боттичелли удивительно проникновенно и тонко «выражал содержание эпохи». Начав с античных мотивов, он создает прославившие его полотна: «Весна», «Рождение Венеры», исполненные грации, изящества и особой красоты. У героинь Боттичелли особая красота. В трепетной нежности Богоматери или Венеры удивительно выражена человеческая душа и физическое совершенство. Уже в ранних работах Боттичелли ощущается эмоциональная сложность. «Юдифь» и «Мадонна Евхаристии» несут глубокий мотив грусти, одиночества. Боттичелли сумел увидеть и воспеть красоту жизни как великую радость и глубокую печаль. Затем он склоняется к готике, и в это время создает иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Конец XV в. – Высокое Возрождение, давшее миру произведения архитектуры, живописи и скульптуры Палладио, Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Л.да Винчи: «Крещение Христа», «Мадонна с цветком», или «Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте», фреска «Тайная вечеря», «Мона Лиза»(«Джоконда»); Рафаэль : «Мадонна Конестабиле» (находится в музее им А.С.Пушкина в Москве), «Мадонна со щегленком», «Мадонна с безбородным Иосифом», росписи личных покоев (станцы) папы в Ватикане, «Сикстинская Мадонна»; Микеланджело Буонаротти - архитектор, поэт, живописец и скульптор : статуя Давида, статуя Моисея, гробница папы Юлия II («Ночь», «День», «Утро», и «Вечер»), роспись Сикстинской капеллы- у Микеланджело звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу»; Джорджоне: «Мадонна Кастельфрано», «Юдифь», «Гроза», «Сельский концерт», «Спящая Венера»- в этих полотнах он показал единство человека и природы; Тициан: «Вознесение Богоматери»(«Ассунта»), «Флора», «Любовь небесная и земная», «Венера перед зеркалом», ряд портретов: «Император Карл V», «Павел III», «Филипп II», женские портреты: «Девушка с фруктами», «Венера Урбинская», «Флора»

Возрождение тесно связано и со средневековьем, и с новоевропейской культурой. В то же время эта культура самобытна и оригинальна. В отличие от средневековой статуи, которая тесно была связана с архитектурой, ставилась в нише и нуждалась в опоре, скульптура Возрождения стала самостоятельной. Появились свободно стоящая статуя, памятник современнику, скульптурный портрет. Образцом круглой скульптуры стала скульптура Донателло «Давид». Другая его статуя «Святого Георгия» выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии, горячий и грозный порыв. Гимн красоте поспел в своих скульптурах Микеладжело («Давид», «Оплакивание Христа» (Пьета),»Умирающий раб»). Живопись основывалась на изучении натуры, обогатилась знанием перспективы, анатомии человеческого тела. Наряду с библейскими сюжетами распространялись античные мифологические сюжеты. Развивался бытовой жанр, значимым стал пейзаж, появляется новый тип портрета -- изображение дается в трех четвертном повороте: голова и плечи приобретают объемность, дается возможность передать живой взгляд, либо устремленный на зрителя, либо скользящий мимо него. Впервые появляются лица современников: молодых и старых, суровых и нежных, прекрасных и некрасивых, но всегда – значительных, величественных. Их роднит чувство собственного достоинства, ярко очерченные, цельные характеры. От них словно исходит мощный духовный заряд. Здесь нет ничего приукрашенного , придуманного, все правдиво и просто, реалистично. И наконец, на портретах появляется изображение рук, подчас говорящих об их обладателе красноречивее, чем само лицо. Возрождение, поклоняясь античности и оставаясь христианским, подменяло, смешивало и отстраняло одно другим. Для Ренессанса мир не нуждался ни в каком потустороннем истолковании; он объяснялся ни роком, не богом, не волшебством или злыми чарами, а сам собой. Возрождение высоко подняло представление о человеческом разуме, его способности познавать мир. Бурное развитие науки – характерная черта этого периода. Новая концепция мира потребовала от художников Возрождения разработки теории и практики перспективы, художественного освоения анатомии человеческого тела в его возрастной, половой и динамической определенности, поиска гармонии композиции, использования цветовых акцентов для выражения отношения к изображаемому. Показать мир таким, каков он есть, объяснить всё изнутри, из его собственной материальной природы – таков девиз реализма Шекспира, Сервантеса, Рабле. Реализм эпохи Возрождения открыл индивидуальность человека и утвердил его мощь и красоту. Его герой – титаническая личность, свободная в своих проявлениях. Характерными чертами Возрождения являются гуманистическое мировоззрение, вера в творческие возможности человека и силу его разума, утверждение красоты и гармонии бытия , резкое возрастание светского начала в культуре и искусстве. Искусство этого времени значительно приблизилось к отражению реальной жизни и породило качественно новые формы и образы.