Тема 3. Мифологический реализм античности

Античное искусство (лат.- древнее) - название, данное древнегреческому и древнеримскому искусству в эпоху Возрождения. Хронологические рамки античной культуры– от крито-микенской культуры (рубеж III-II тыс.до н.э.) до распада Римской империи ( IV в. н.э.). Основные этапы античного искусства: архаика, классика, эллинизм - в древнегреческом искусстве, а также искусство Древнего Рима, вобравшее в себя достижения греческого искусства и искусства покорённых стран. Античная культура целостна. Её отличают динамизм, антропоцентризм (греч.-человек и центр), гуманизм (лат.-человеческий,человечный), агональность (греч.-состязание,борьба), рациональный (лат.-разумный) характер, калокагатия (ситез этического и эстетического идеала) . Произведения греческого искусства середины I тысячелетия до н.э. поражают своим реализмом, гармоническим совершенством , утверждением высокого, нравственного начала красоты, силы, достоинства человека. Одно из центральных понятий эстетики античного искусства Др.Греции - калокагатия (греч. прекрасный, добрый) – одно из важнейших понятий др.греч. культуры, под которой понимали синтез эстетических и этических достоинств человека. Калокагатия – совершенство телесного сложения и нравственного склада мыслилось как единое целое: доброе полагалось всегда прекрасным, а злое – безобразным. Внешний облик и поступки человека неразрывно объединялись. Принцип калокагатии был связан с идеалом гармонии греческой культуры. Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские игры, посвященные Зевсу ( раз в четыре года с 776 до н.э.), Пифийские – спортивные и музыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах (раз в четыре года); Истмийские - в честь Посейдона (проводились под Коринфом раз в два года). Человек занимает центральное место в Древнегреческом изобразительном искусстве, которое было тесно связано с религией и мифологией. Богов – покровителей и богинь греческие мастера изображали в человеческом облике, отображая в своем произведении прекрасные и возвышенные черты, какие только могли представить себе.

Основные тенденции античной культуры наиболее ярко и полно выражало искусство, статус которого был чрезвычайно высок. Одной из самых характерных черт античного художественного стиля явились телесность и осязаемость формы . Античная культура носит классический (Классика- лат. – первоклассный, образцовый) характер. Начиная с эпохи Возрождения к произведениям античности относились как к эталону, достойному подражания. Искусство в полной мере отражает новое мировосприятие греков, особенно ясно выраженное в скульптуре. Главные герои греческих скульпторов – это гармоничные, красивые обнаженные юноши-атлеты (куросы), стройные задрапированные женщины (коры), с характерной, так называемой архаической улыбкой, выражающей нежность и дружелюбие. Куросов и кор ставили в память об известных людях. Скульптура соразмерна человеку, в ней созданы образы прекрасного, гармонически совершенного человека. Греки поклонялись перед красотой человека, отсюда величавость человеческого облика, завершенность каждого движения, одухотворенность души и тела в их постоянном единстве. Это и является эстетической основой греческого искусства , его античным идеалом. Монументальность, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов и людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н.э. Произведения греческих скульпторов отражают реалистические тенденции и возросший интерес к человеку (Мирон «Дискобол»; Фидий «Афина Воительница», «Афина-Парфенос» - для Парфенона в Афинах, «Зевс» - для храма в Олдимпии; Поликтет – статуя Геры, «Дорифор», «Раненая амазонка»). Созданная Поликтетом статуя Дорифора («Несущий копье») является реализацией его теории о пропорциях. Идеальные пропорции человеческого тела рассчитывались с математической точностью. Такова же и архитектура. В ней нет грандиозности, она построена на ясных и гармоничных ритмах и пропорциях и всегда целесообразна. Мастерами древнегреческого искусства были заложены основы классической ордерной системы архитектуры( дорический, ионический, коринфский); Искусство Древнего Рима ввело новые материалы (бетон) и ордера (композитный, тонсканский), новые типы сооружений (базилика), в скульптуре в значительной мере следовало за греческими образцами, дополнив их красоту стремлением заглянуть во внутренний мир человека . В отличие от греческой скульптуры, ставившей своей задачей создание идеально прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передает неповторимую индивидуальность модели. В статуе в рост римские скульпторы решили другую проблему – создали образ делового человека, оратора, гражданина республики. Его поза проста и естественна, жест полон достоинства. В лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу, отсюда условное название таких скульптур – «тогатус». Римляне явились создателями так называемого исторического рельефа. Стена Алтаря мира (13-9 гг. до н.э.), установленного на Марсовом поле в Риме, украшена рельефами с изображением жертвоприношений богине Мира. В торжественной процессии принимают участие Август, его семья, приближенные и сенаторы.

Лучшие произведения античного искусства обычно связываются с представлениями о художественном совершенстве и недосягаемом художественном образце. Могущественные греческие боги обладали чисто человеческими качествами – это обстоятельство определило их место в истории религии. Античность объясняла мир мифологически Для греческой мифологии характерны непосредственные контакты между обычным человеком и богом. Именно это обстоятельство и придает искусству Греции особую гармонию – она связана с пониманием важного значения индивидуальной свободы. Это был одновременно реалистический и иллюзорно-фантастический взгляд на мир. Для мифологического реализма античности характерны героическая концепция человека, утверждение единства личности и общества, гармония внутреннего мира индивида (Эсхил «Прометей прикованный», Софокл, Еврипид). Трагедии и комедии в V в. до н.э. стали главными жанрами литературы. Эсхил сделал театральное действие особенно близким своим современникам; он прославлял патриотизм и гражданственность как основные человеческие достоинства. Психологические драмы Еврипида, его умение показать глубину и силу борьбы человеческих страстей и в наши дни привлекают живой интерес зрителей («Медея», «Ипполит»). Древнегреческое искусство органично включало философские, религиозные, научные, моральные идеи. Античный герой активен, действен. Он меньше всего похож на «страдательную» личность, над которой господствует произвол истории или судьбы. Хотя он подчинён необходимости и порой даже не в силах предотвратить свою гибель, он борется, и только через свободное действие проявляется необходимость .Например, Алтарь Зевса в Пергаме, сооруженный в честь победы пергамского царя над галлами, по праву считается одним из выдающихся памятников эпохи эллинизма. На рельефном фризе Пергамского алтаря длиной около 13 м и высотой в 2.3 м победа выражена символически в образах борющихся между собой богов и гигантов. Гиганты гибнут, в их фигурах читается страдание и отчаяние, но они полны благородства и величия духа. Грандиозность образов, преувеличенность эмоций, подчеркнутая динамика композиции усиливаются благодаря игре светотени на фигурах рельефа. Огромной славой пользовалось найденное в XVI в. скульптурная группа, изображающая Лаокоона с сыновьями. Троянский жрец Лаокоон наказан покровительницей греков Афиной за то, что предостерегает троянцев от введения в город оставленного греками деревянного коня.