Тема 4. Средневековый символизм

К средневековому искусству относится искусство ранних христиан I-IV веков, варварское искусство эпохи Великого переселения народов ( между IV-VII столетий), романское искусство ( IX-XI вв.) , искусство готики ( XII-XIV вв.). Термин «Средние века» появился в конце 60-х гг. XV в. Для итальянских гуманистов этот почти тысячелетний этап развития Западной Европы был всего лишь «промежуточным» звеном между античным миром и «новым» временем – так они называли свою эпоху. Биограф итальянских художников Джоржо Вазари, живший в XVI в., оценивал этот исторический промежуток как «безобразный и дикий». Просветители XVIII в. не переставали критиковать «глупость» и «невежество» средневековых писателей. Об «ужасной ночи Средневековья» говорил в XIX в. Гегель. Открыли Средневековье романтики, которые идеализировали прошлое и видели в Средних веках эпоху утраченной общественной гармонии. Но они справедливо рассмотрели в жизни прошедших столетий зарождение национальной культуры европейских народов, ощутили художественную ценность народного эпоса, поэзии трубадуров и миннезингеров, грандиозных готических соборов. Именно средневековая эпоха заложила основы культурной общности Европы. В это же время возникли новые государства, были открыты новые земли, сложились современные европейские языки, было изобретено книгопечатание.

Средневековое искусство не представляло собой однородного стилистического явления, т.к. в силу феодальной раздробленности и многоукладности в каждой стране существовало несколько ярко-выраженных школ. Кроме того, в каждой школе сказывались местный колорит и культурные особенности. Расположенные ближе к югу земли испытывали большое влияние античного наследия, и их искусство отличалось от искусства северных школ, испытавших сильное влияние варварской культуры на ранних этапах, выразившееся главным образом в орнаментике. Изображения человека до VII в. в западноевропейском искусстве почти полностью отсутствуют. Орнамент передает его персонификацию в зверином и растительных обликах. Так называемый «звериный стиль», изображающий фантастических животных, впоследствии стал широко применяться в прикладном искусстве Средневековья и в романской архитектуре. «Ночь Средневековья» не была бесконечной На рубеже VIII-IX вв. следствием возрастающего европейского единения было так называемое «каролингское возрождение». Возобновилось каменное строительство (Капелла в Аахене), на страницах книжных миниатюр впервые появляются изображения человека. В германских землях возобновляется церковное строительство. Оформляется новый европейский стиль – романский ( XI-XII вв).Во Франции в XII-XIV вв. возникает готический стиль.

Важнейшей чертой средневековой культуры был теоцентризм, господство религиозного мировоззрения, в основе которого лежала христианская теология. Основы христианства – всеобщая любовь к человечеству, к людям как братьям, равенство людей перед Богом. Учение Христа выразилось в вере в искупительную жертву Иисуса Христа и вечное царство как награду за земные страдания. Заповеди христианства несли в себе новые принципы человеческих взаимоотношений 6 любви ко всем людям, терпение и смирение пред тяготами жизни, служения Богу. Среди ценностных ориентаций христианства ведущее место занимает учение о том, как должен жить человек и в чем смысл его бытия. Впервые моральные заповеди были сформулированы не только как запреты, но и как рекомендации, направленные на улучшение человека: целью его жизни становится спасение через духовное совершенствование. В отличие от античного средневековое искусство почти не выражало радость земного бытия, а располагало к созерцанию, глубокому размышлению и молитве. Все идеалы, которые воодушевляли античность: радость земного бытия, чувственное восприятие реального мира, представление о человеке как о прекраснейшем создании – христианство заменило осуждением жизненных радостей, умалением человека, низводя его до существа, вечно отягощенного бременем греха. Переход от античного атлета, живущего в гармонии с миром, к средневековому аскету, устремленному к вероисповедальному единству с Богом, представляет собой новый уровень духовного самосознания человека. В христианстве образцом выступает человек смиренный, духовный, страдающий, жаждущий искупления грехов, спасения с Божьей помощью, знающий свое место в мире.

Средневековое искусство полно аллегорий (греч.-иносказание, например аллегоричность скульптурных фигур в соборе Парижской Богоматери) и символов (символика цвета в византийской живописи, например, белый цвет – символ жизни, символ Бога; золото- божественный свет; желтый – символ предательства; красный – любовь Бога; пурпурный – божественное и царское достоинство; красно-пурпурный – строгость веры, а пурпурно-синий – чистая совесть и спокойствие человека, которого не мучают греховные мысли; рыжий – признак сатаны и ада; зеленый – символ жизни, возрождения, юности, знак надежды; фиолетовый – проявление скромности, симпатии и страдание; черный - атрибут дьявола и смерти). Средневековое искусство справедливо было бы назвать аллегорико-символическим .В раннехристианском искусстве Бог сравнивается с виноградарем. Христос уподобляется пастырю, а его ученики – пастве, и на стенах подземных камер появляются изображения сцен сбора винограда или фигуры юноши-пастуха с ягненком на плече – добрый пастырь, наиболее распространенное в раннехристианском искусстве олицетворение Христа.. Особенно часты мотивы чудесных спасений и исцелений в соответствии с библейскими и евангельскими сюжетами, в которых усматривали символ спасения души. Душа усопшего изображалась в виде оранты - женщины в молитвенной позе с воздетыми руками. В театре моралитэ в пьесах действуют аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворяет человеческие пороки и добродетели, стихии природы, церковные понятия. Эти персонажи лишены индивидуальных характеров и реальные вещи в их руках являются символами: Надежда, например, появляется с якорем в руках, Вера - с крестом, Любовь - с сердцем. Столкновения героев строились на борьбе двух начал: добра и зла, духа и тела. Этот конфликт чаще всего изображался в виде противопоставления двух фигур, персонажей, олицетворяющих собой доброе и злое начала, воздействующие на человека .Например, во французском моралитэ «Благоразумный и Неблагоразумный» (1436 г.) первый персонаж доверяется разуму, а второй берет себе в товарищи Непослушание. На пути к блаженству Благоразумный встречается с Милостыней, Постом, Молитвой, Целомудрием, Воздержанием, Послушанием, Прилежанием, Терпением. Зато Неразумного сопровождают такие недобрые спутники, как Бедность, Отчаяние, Кража и Дурной Конец. Завершают аллегорические путники свои жизни по-разному: один в раю, другой в аду.

Внутри средневекового символизма развивалось два художественных течения – религиозное и светское искусство .Античное искусство, как правило, очеловечивало богов, изображая их реалистически и достоверно. Начиная с V века изображение бога фактически лишено материальной сущности, фигуры бестелесны и невесомы, главное в них – одухотворенность лиц. Согласно античному мировоззрению, человек – игрушка рока, игрушка в руках богов, но он же и мера всех вещей, достойный предмет искусства. Христианство проповедует презрение к земной жизни, к человеческому телу как сосуду греха и соблазна. Средневековое искусство отняло у своего героя волю к действию и передоверило её Богу. Человек - существо страдательное, всё дано свыше, мир объясняется Богом, - таковы принципы средневекового искусства. В художественной литературе этого периода земной мир есть символ мира сверхчувственного. Важнейшее и ценнейшее духовное качество, утверждаемое средневековым искусством в человеке, - благочестие. Все явления и поступки человека сопоставляются средневековым художественным сознанием с глобальным конфликтом добра и зла. История мира предстаёт как некий единый всемирно-исторический спектакль спасения.

Средневековая культура была богата и разнообразна. Она имела свои предпочтительные, или наиболее характерные и представительные формы в каждом виде искусства : в литературе – это жития святых; в архитектуре – собор; в живописи – икона; в скульптуре - изображения Христа, Богоматери и святых. Средневековые художники сделали фотогеничным потусторонний мир ада, чистилища и рая. Для средневекового художника мир двухмерен, плосок. Последовательность действий, развёртывание событий картина передает совмещением некоторых сцен, разделённых во времени.