14 Вопрос

Путь Мольера к созданию «Высокой комедии»

Жан Батист (Поклен) Мольер (1622-1673). Отец дворцовый обойщик. Мольер он выбрал актерство. Диплом юриста в Орлеане. Открыл в Париже «Блистательный театр». Взял псевдоним Мольер. Начинания не увенчались успехом. Мольер вступил в труппу бродячих комедиантов. В 1653 в Лионе он ставит одну из 1 своих пьес «Сумасброд». В 1658 он снова в Париже — это уже опытный драматург, актер. За 14 лет своей творческой жизни в Париже М. создал более 30 пьес. «Смешные жеманницы» (1659) - переносит моральную тематику трагедий с их условными античными персонажами в жанр комедии, изображение современной жизнь обычных людей. «Школа мужей» (1661), «Школа жен» - в центре конфликта проблема воспитания. Эти 2 комедии породили термин «высокая комедия». Новые принципы: 5 актов; стихотворная форма; подробные авторские ремарки, комментарии. Период расцвета творчества — 1664-1670 (Дон Жуан, Мизантроп, Скупой, Тартюф). «Высокая комедия» стимул её создания орудие - разум, здравый смысл, сведенный до быта практической повседневности. Ей характерны простота и логичность действия. Сюжет завязан на центральном персонаже, сюжетная линия одна. «Мы наносим порокам тяжелый удар, выставляя их на всеобщее посмешище». Перед комедией стоят две большие задачи: поучать и развлекать. Представления Мольера о задачах комедии не выходят из круга классицистической эстетики.задача комедии - дать на сцене приятное изображение общих недостатков. Актер должен играть не самого себя. Комедия Мольера содержит в себе все характерные особенности классицистического театра. В начале пьесы ставится какая-то нравственная, общественная или политическая проблема, здесь же указывается на размежевание сил, две точки зрения, два толкования, два мнения. Возникает борьба с тем, чтобы дать в конце решение, мнение самого автора. Вторая особенность - предельная концентрация сценических средств вокруг главной идеи. Развитие сюжета, конфликт, коллизии и сами сценические персонажи лишь иллюстрируют заданную тему, все внимание драматурга привлечено к изображению страсти, которой одержим человек, мысль драматурга приобретает большую четкость, весомость.

«Скупой» — литературной традицией пьеса связана с античными источниками. Комедия Мольера является типичной 'комедией характеров'. Главным отрицательным персонажем пьесы является старик Гарпагон, воплощение идеи скупости.

15 Вопрос

Комедия Мольера «Тартюф»

Жан Батист (Поклен) Мольер (1622-1673). Отец дворцовый обойщик. Мольер он выбрал актерство. Диплом юриста в Орлеане. Открыл в Париже «Блистательный театр». Взял псевдоним Мольер. Начинания не увенчались успехом. Мольер вступил в труппу бродячих комедиантов. В 1653 в Лионе он ставит одну из 1 своих пьес «Сумасброд». В 1658 он снова в Париже — это уже опытный драматург, актер. За 14 лет своей творческой жизни в Париже М. создал более 30 пьес.

Комизм "высокой комедии" у Мольера мы находим в пьесах "Дон Жуан", "Мизантроп", "Тартюф". "Тартюф, или Обманщик" стала первой комедией Мольера, где он подверг критике пороки духовенства и дворянства.

«Тартюф» — первая комедия Мольера, в которой обнаруживаются определенные черты реализма. В целом она, как и ранние его пьесы, подчиняется ключевым правилам и композиционным приемам классического произведения; однако, часто Мольер от них отходит (так в «Тартюфе» не вполне соблюдено правило единства времени — в сюжет включена предыстория о знакомстве Оргона и святоши). В комедии наблюдается органическое переплетение различных художественно-комедийных средств: она сочетает в себе элементы фарса (например, в тех сценах, где Оргон прячется под стол, становится вместе с Тартюфом на колени или собирается дать Дорине пощечину), комедии интриги (история ларца с важными бумагами), комедии нравов, комедии характеров (Оргон, Тартюф). Именно в этом заключается жанровое новаторство произведения. Создавая пьесу, Мольер прежде всего стремился показать лицемерие, облаченное в религиозные одежды и маскирующее свою низменную и гнусную деятельность принципами христианской морали.

Мудрец-резонер в "Тартюфе" — это еще второстепенная и аккомпанирующая, не определяющая развития действия и хода пьесы фигура. Оргон убедился в лицемерии Тартюфа не под влиянием уговоров Клеанта, но проделки, раскрывшей ему подлинный облик лицемера. Воплощающий положительную мораль Мольера, мудрец пока бледная и условная фигура.

Ношение маски — свойство души Тартюфа. Лицемерие не является его единственным пороком, но оно выводится на первый план, а другие отрицательные черты это свойство усиливают и подчеркивают. Первая группа героев: Аргон, госпожа Пернель (мать Оргона). Люди, попавшие в ослепление Тартюфом. Цель Тартюфа перевоспитание распущенных, но это только внешне. Вторая группа героев: Дамис (сын Аргона), Эльмира (мачеха), Дарина (служанка) - Тартюф нищий. Ворвался в доверие, прибрал власть в доме. Проблема - раскрыть истинную сущность Т. Разоблачение происходит постепенно. Оргон и Пермид сами стремятся быть обманутыми. Первый эпизод разоблачения - признание Т. к Эльмире, Т. сам обличает себя, но Оргон еще больше ему верит, доверяет секретную шкатулку. Т. обращается в суд. Связи его простираются далеко. Комедия превращается в трагедию но нет смерти. Оргона с семьей изгоняют из дома, заключают в тюрьму. Но король разоблачает Т. и садит его тоже в тюрьму. М. создает канон «высокой комедии». В стихах пять актов, упор на характер персонажа, мало фарса, нет побоев, перебранок, серьезная социально-этическая идея. Имя Т. вошло в мировой речевой обиход как всеобщее нарицание лицемерия во всех его проявлениях, подлости и развращенности под маской благопристойности, показного, лживого благочестия, всякой неискренности, фальши. Пьеса М. полна тонких жизненных наблюдений и реалистических замет. Умеренность, естественность, здравый взгляд на вещи, гуманная терпимость к слабостям человека и нетерпимость ко всему, что портит жизнь человека, - вот нравственная философия М.