12 Вопрос

«Федра» Расина

«Федра» (фр. Phèdre) — трагедия в пяти актах, произведение французского драматурга Жана Расина. Пьеса, изначально названная «Федра и Ипполит» (фр. Phèdre et Hippolyte), написана александрийским стихом. Премьера состоялась в 1677 году. «Федра» считается вершиной творчества Расина.

Действие происходит в пелопоннесском городе Трезене. Трагедия открывается диалогом Ипполита и его воспитателя Терамена. Из него стаёт ясно, что Федра ненавидит своего пасынка. Однако она его любит и поэтому преследует и ничего не может с собой поделать. Прибегает к помощи богов, строит им храмы, но ничего этим не добивается. Тогда она решает стать ненавистной Ипполиту и добивается его изгнания в Трезену. Приехав в Трезену, она все-таки признаётся Ипполиту в любви, после этого её не покидает мысль о том, что теперь он может всё рассказать отцу. Она ещё сомневается: признаться ли во всём самой, либо оклеветать Ипполита. В конце концов, выбирает второе. Ипполит оклеветан и не оправдывается, собственный отец проклинает его и гонит от себя. Федра узнаёт о том, что Ипполит любит Арицию и уговаривает служанку убить её. Ипполит погублен чудовищем морским за проклятие отца. Кончает собой Федра. Таков итог порочной страсти. Зло, разруху в сердцах и умах, преступление и гибель несёт с собой. «Увы! Какой нам дан судьбой урок!» - заключает Расин свою трагедию, вложив назидание в уста сраженного несчастьями Тезея. Со многими чудовищами он сражался, многих из них он уничтожил, лишь в своём доме зло не увидел, не победил.

«Федра» раскрывает картину нравственного разлада личности. Он описал нравственный кризис в его наивысшем проявлении. В век христианства он взялся за «опасный» сюжет. Ещё в глубокой древности Еврипид, первый обработавший этот сюжет для сцены, подвергся жесточайшей критике. Мифологические мотивы и образы тесно переплетаются с христианским учением в его трактовке. В "Федре" в силу ее общечеловеческой глубины поэтические образы, почерпнутые в античности, особенно органично переплетаются с идейно-художественными мотивами, подсказанными писателю современностью.

13 Вопрос

Творчество Мальера

Мольер (крещён 15.01.1622, Париж — 17.02.1673) – создатель национальной французской комедии, классик мировой литературы. Его комедия умна, философична, вызывает смех зрителя. Это не «смех ради смеха», а смех во имя решения важных нравственных и социальных проблем. Театр Мольера – великая школа, где драматург, смеясь и балагуря, поучает зрителя веселым, шутливым языком, ставя перед ним глубочайшие политические, общественные, философские, нравственные проблемы. Не случайно некоторые свои комедии он так и называет – «Школа жен», «Школа мужей».

Мольер (Жан Батист Поклер) родился 15 января 1622 года. К 14 годам едва лишь научился читать и писать. Определили в иезуитский колледж. Еще с детства был увлечен театром. Театр был самой дорогой его мечтой. Образовал труппу актеров и открыл в Париже «Блистательный театр». Хотел быть актером, тогда и взял псевдоним - Мольер. То была ранняя пора в истории французского театра. Начинания Мольера не увенчались успехом. Театр пришлось закрыть. Он вступил в группу бродячих комедиантов.

В 1653 в Лионе он поставил одну из первых своих пьес – «Сумасброд». Талант драматурга открылся в нем неожиданно. Никогда не мечтал о самостоятельном литературном творчестве. Вначале он лишь переделывал итальянские фарсы, потом совсем отбросил их ради собственного творчества. Так родился лучший комедиограф Франции. За 14 лет своей творческой жизни в Париже Мольер создал все то, что вошло в его богатое литературное наследие (более тридцати пьес). Ему покровительствовал король. Умер внезапно, на 52 году жизни.

«Смешные жеманницы». Первая оригинальная пьеса М. поставленная в Париже, чей успех был необычаен. В ней М. позволил себе осмеять салон Маркизы Рамбуйе. Не слыханная дерзость новоявленного драматурга, к тому же актёра, возмутила знать, и пьеса была запрещена. Он сделал это умно и талантливо. Этого ему уж никак не могли простить законодательницы мод. Однако двор, отнеся к пьесе благосклонно и не без интереса.

Для него характерны:

* резкое разграничение положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока; * схематизация образов, унаследованная Мольером от commedia dell’arte склонность оперировать масками вместо живых людей; * механическое развёртывание действия как столкновения внешних по отношению друг к другу и внутренне почти неподвижных сил.

Правда, пьесам Мольера присуща большая динамичность комедийного действия; но динамика эта — внешняя, она иноположна характерам, которые в основном статичны по своему психологическому содержаниию