6. Французский музыкальный импрессионизм и творчество к.Дебюсси и м.Равеля(материал оркестрового триптиха Дебюсси «Ноктюрны» и Равеля «испанские рапсодии» и « хореографическая поэма «Вальс»)

 В кон. 80-х - 90-е гг. 19 в. во Франции возникло новое течение, получившее распространение в 20 в., - импрессионизм (возник в 70-е гг. во франц. живописи, затем проявился в музыке, т-ре). Муз. импрессионизм возродил нек-рые нац. художеств. традиции - стремление к конкретности, программности, изяществу стиля, прозрачной фактуре. Главное в музыке импрессионистов - передача изменчивых настроений, мимолётных впечатлений, едва уловимых психических состояний.

Термин impresssioisme произошёл от французского слова impression - «впечатление». Первоначально импрессионизм проявил себя в живописи. Художники, примыкавшие к этому направлению –К.Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега. Явление, непосредственно подготовившее музыкальный импрессионизм - это современная французская поэзия символистов и живописный импрессионизм.

Импрессионизм нашёл наиболее полное выражение в музыке К. Дебюсси, проявился в творчестве М. Равеля, П. Дюка, Ж. Ж. Э. Роже-Дюкаса и др. Величайший мастер рубежа 19-20 вв. Дебюсси, обобщив достижения предшественников, расширил выразит. и колористич. возможности музыки. Он создал произв. высокой художеств. ценности, отличающиеся безграничной переменчивостью звуковых образов. Его гибкие, хрупкие мелодии как бы сотканы из беспрестанных "переходов-переливов". Ритмич. рисунок также изменчив, зыбок. В гармонии для композитора важен прежде всего колористич. эффект (ладовая свобода, использование смелых параллелизмов, нанизывание неразрешающихся красочных созвучий). Усложнение гармонич. средств привело к политональным элементам в его музыке. В орк. палитре преобладают чистые, акварельные краски. Дебюсси создал также новый пианистич. стиль, находя бесчисленные тембровые нюансы звучания фортепьяно. Импрессионизм внёс новшества и в область муз. жанров. В творчестве Дебюсси симф. циклы уступают место симф. зарисовкам; в фп. музыке преобладают программные миниатюры. Яркими образцами картинной импрессионистской звукописи служат его "Прелюдия к "Послеполудню фавна"" (1894), орк. триптих "Ноктюрны" (1899), 3 симф. эскиза "Море" (1905) для оркестра, ряд фп. произв.

Крупнейший художник 20 в. Равель также испытал влияние эстетики импрессионизма. В его творчестве переплелись разл. эстетико-стилистич. тенденции - классицистские, романтические импрессионистские (в поздних соч. - также неоклассицистские).-классические фрмы(сонатная); - строгий метр.Используя в своём творчестве приёмы политональности, полиритмии, линеарности, элементы джаза, Равель проложил пути новым стилистич. течениям в музыке 20 в. 

Ноктюрны - это три вполне самостоятельные картины, объединенные лишь общим пониманием жанровых особенностей. Первый ноктюрн - «Облака» - в нем нет ярких контрастов, ни ритмических, ни интонационных, но зато широко развернута красочная гамма колористических оттенков. Это они передают всю изменчивость и неопределенность звучания, связанного с образом неба, покрытого медленно тянущимися облаками. Дебюсси здесь успешно решил труднейшую задачу музыкального воплощения зрительного образа.

Как импрессионисты-живописцы достигали поразительных эффектов на основе теории чистых «раздельных» красок, также и Дебюсси стремился, чтобы на его оркестровой палитре переливались краски без слияния тембров, но только такие из которых можно создать импрессионистскую палитру.

Второй ноктюрн - «Празднества» - здесь на первый план выступают жанровые элементы. Здесь радость жизни, опьяняющие ритмы уличных плясок и шествий. В «Празднествах» мы слышим тарантеллу и чеканный марш, то приближающийся, то удаляющийся, причудливое слияние разнохарактерных мелодий , постепенно растворяющихся в праздничной атмосфере города.

Третий ноктюрн - «Сирены» - написан для женского хора и оркестра. Эта пьеса передает стихию моря, освещенную лунным светом, и манящие голоса сирен. Общее настроение покоя и умиротворенности лишь изредка оттеняется кульминациями, скорее не динамическими, здесь лишь фактурными Завораживающее сочетание оркестра и хора. В этой пьесе достигнута полная гармония между выразительными средствами и эстетическим замыслом. В музыке «Сирен» больше декоративности, чем выразительности, больше внимания отведено передаче оттенков светотени, чем яркой образности присущей «Облакам» и «Празднествам».

Симфоническое творчество. Для Равеля свойственен (и близок) жанрово-картинный тип симфонической организации – он тяготеет к конкретной образности, танцевальной ритмики, пластики, жесту.

«Испанская рапсодия» сочетает в себе черты симфонического мышления и элементы импрессионистической картинной передачи образов. Образ Испании вырастает из звукового пейзажа в виде кратких мотивов. Произведение представляет собой серию (цикл) из четырех жанрово-живописных пьес – «Прелюдия ночи», «Малагенья», «Хабанера», «Ферия».

Мотив ночи (который также часто звучит и в других частях) – непрерывные смены ритма, гармонии, оркестровых красок (тембры инструментов) подчеркивают импрессионистическую картинность первой части.Рельефный танцевальный мотив баскского происхождения; испанский напев; скользящие хроматизмы. В заключении звучит тема ночи.

Вариации на тему ночи; используется необычная гармония.

Картина народного празнедства – наиболее масштабная часть цикла; структура многотемна; оркестровка богата колоритом. В течении части звучит фольклорный наигрышь. Реприза – кульминация танцевального движения.

Хореографическая поэма «Вальс» - противопоставление «Испанской рапсодии» - в этом произведении Равель отражает тревожную атмосферу военных лет. Начинается тревожным вступлением, далее следует картина придворного бала звучат вальсовые мелодии (совершенно различных направлений и стилей). Реприза – сложная и резко драматизированная, за которой следует мрачная концовка (противоречащая блестящей картине бала).