3. Симфония ре минор Сезана Франка и тенденции развития французской музыки периода Обновления.

Парижская Коммуна знаменовала собой важнейший перелом в обществ.-политич. и культурной жизни Франции. Политика Коммуны в художеств. области основывалась на провозглашённом ею лозунге "Искусство - массам". После событий 1870-71 во Франции ширится движение за утверждение национальных традиций в музыке. Наступает благотворный перелом в области инстр. музыки - высокие художеств. результаты были достигнуты франц композиторами в симф., камерно-инстр. жанрах. Это "обновление" связано прежде всего с деятельностью С. Франка и К. Сен-Санса.

Крупнейший франц. композитор и органист Франк в своём творчестве сочетал классич. ясность стиля с яркой романтич. образностью. Большое внимание уделял он проблеме художеств. единства инстр. цикла, основываясь на принципе сквозного тематизма: объединение завершённых, относительно самостоят. частей цикла общими темами.  К высоким образцам франц. симфонизма принадлежит произв. Франка симфония d-moll (1888). Классицистские тенденции в творчестве Франка (обращение к строгим классич. формам, широкое использование полифонии) отчасти подготовили неоклассицизм в музыке 20 в. В то же время находки его в области гармонии предвосхитили импрессионистич. приёмы письма.

Симфония ре минор 1888г. является величайшим достижением французского симфонизма. 

Вступление. Низкие струнные интонируют сумрачную, неустойчивую мелодию. Ей отвечает распев скрипок, сначала ниспадающий, а затем подымающийся и застывающий неразрешенным вопросом. («интонация вопроса») к первой части.

«В чем сущность человеческих стремлений?» - эта мысль пронизывает все произведение.

Отныне симфонии стали состоять из трех частей (вместо четырех) – в дальнейшем это становиться типичным для французских композиторов.

1 ч. Тема главной партии вырастает из вступительного мотива, который переосмысляется, приобретает решительные, мужественные черты (унисоны струнных в сопровождении всех духовых инструментов).  Вторая тема побочной партии — светлая, распевная мелодия скрипок, — возникает на огромной кульминации, к которой стремилось все музыкальное развитие, и воспринимается как тот светлый идеал, к которому вели тревоги и сомнения, борьба и мечты. Драматический конфликт не получает своего завершения; в конце вновь появляется интонация вопроса.

2 ч. Вторая часть, аллегретто, начинается с мерных, архаично звучащих аккордов — пиццикато струнных и арфы. Английский рожок вступает с задумчивым напевом — балладным, в народном духе. в среднем разделе части, запевают валторны и кларнеты. У скрипок рождается новая мелодия — более лирическая и задумчивая. Становится взволнованным аккомпанемент...  Эпизоды лирические чередуются со скерцозными, спокойные — с взволнованными (сложная трехчастная форма с элементами вариационного развития и рондо). И создается музыкальный рассказ, полный неповторимого обаяния.

3 ч.  финал. Он исполнен бодрости, ликования, безудержной радости жизни. Радостно оживленна главная тема сонатной формы, мягко звучащая в тембре фаготов и виолончелей. Побочная в ярком звучании меди вносит новые, сверкающие краски. Перед слушателями проходят темы предшествовавших частей, звучат и новые — светлые, восторженные. В неудержимом движении стремятся они к «тихой кульминации» — трепетному звучанию второй побочной темы первой части, «темы идеала». Она появляется в характерном тембре скрипок, играющих на нижней, самой насыщенной по звучанию струне — баске — в сопровождении аккордов других струнных инструментов. Затем на первый план выходит главная тема финала, утверждающаяся мощно и торжественно. Заключение симфонии звучит полным величия апофеозом.

5. Западноевропейская музыкальная культура рубежа 19-20 веков. Периодизация, стилевые тенденции и национальные композиторские школы.

В это время происходит развитие капиталистического общества, которое вступает на полосу империализма (высшая форма буржуазной культуры: власть монополий взамен свободной конкуренции, войны за разделение мира, социальные противоречия между богатыми и бедными, и как следствие – революции и национально-освободительные движения) в 1880-1890 годах; демократические массы борются за право на свободу, деградирует буржуазная культура. На многие виды искусства оказывает влияние пессимистическая философия А. Шопенгауэра, идеи Ф. Ницце и французских философов. Но, не смотря на кризисность этого времени, европейская музыка достигла в лучших своих образцах блистательных вершин, отражая возвышенные устремления демократических кругов общества.

Переодизация (3 периода):

1980-1917

1918-1945

1945+

Постепенно происходит обострение империалистических противоречий и как следствие – первая мировая война, усиление классовой борьбы и революции во многих странах мира. В области музыки происходит резкое усиление идейно-стилистической борьбы между различными направлениями; стремительная смена художественных течений. В 1890е – времена кончины многих великих мастеров 19 века, на смену которым приходят новые влиятельные лидеры (Р.Штраус, Дебюсси, Малер и т.д.); романтики все более смыкаются с тенденциями реализма (Чайковский – «Пиковая дама», «6 симфония»; некоторые произведения Верди). Как результат, стали обнаруживаться черты кризиса романтического направления (традиции романтиков превратились в ремесленный штамп). Начинают утверждение новые направления.

Направления музыкального веризма (которые происходят от литературного течения натурализма – стремление показать все как есть, реальную жизнь; однако высшие творения не были банальным отражением одного явления и были близки к критическому реализму).

Оперный веризм (Италия и Франция) – сюжет про жизнь обычных крестьянских низов (вместо эпических сюжетов) – новаторство веристической школы проявилось в предпочтении прозаических текстам (вместо рифмованных либретто), внимании к интонационно гибкому речитативу.

Импрессионизм (от французского impression – впечатление; вытекает из литературного поэтического символизма) – стремление уловить и запечатлеть мимолетное впечатление; подчеркнутое внимание к миру утонченных смыслов, таинственных и исключительных сверхэмоций, интерес к загадочному и непостижимому, любование природными пейзажами - композиторов вновь стали привлекать сюжеты средневековых и античных мифов и т.д. («Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Ариана и синяя борода» Дюка).

Эстетизм – движение, объединяющее в совокупности все новые и переходные течения (перерождающийся романтизм, французский символизм, импрессионизм), который характеризуется ослаблением национальных особенностей.

В результате развития тенденций позднего романтизма образуются новые направления.

Экспрессионизм(от французского expression – выражение) - начал возникать на фоне тревожных предчувствий войны и революций; это бунт против художественной логики и красоты, тональной системы и привычных форм музыкального интационного мышления; грубые диссонансы, сложные ритмы, резкие тембровые комбинации.

Художник-экспрессионист разрушал художественные структуры, создавал изломленные и отталкивающие образы. Его цель – выразить страдание, используя самые крайние звуковые сложности. Центральное место в искусстве экспрессионизма принадлежит герою-одиночке, мечущемуся, духовно слабому, пасующему перед неизбежностью грядущей катастрофы. Первый типичный образец – монооперы А.Шёнберга: «Ожидание» (1909), «Счастливая рука» (1908-1913).

Неопривитивизм (идейное начало совпадает с идеями экспрессионизма). Отличается от экспрессионизма: вместо музыкальной сложности композиторы неопривитивизма выдвигали на первый план изображение «варварских» полуфантастических действ, отвеченных мощью оркестровых и гармонических комплексов, прямолинейностью ритмов, упрощением и огрублением образной сферы. Является выражением важных социальных процессов.

Неоклассицизм (около 1909; в этом стиле пробовали себя Дебюсси, Равель, Р.Штраус) – возрождение традиций классицизма (Моцарта и Гайдна); бегство от суровых дней, любование стариной и желание возродить пошатнувшееся искусство, его эстетические нормы.

Национальные композиторские школы рубежа веков.

Начинается активное взаимодействие культур разных стран; культура многих стран обогащается за счет освоения неизвестных ранее новых пластов фольклора, а также возрождения забытых ценностей старинного профессионального искусства (например – оригинальная пентатоника старинных крестьянских напевов, песни горных районов Англии; творения Дебюсси, Бартока, Стравинского) – национальные черты представлялись как бы в осовремененном варианте.

Во многих странах происходит возрождение профессиональной музыки (осовременивание):

Равель, Дебюсси (Франция), Ральф Воан-Уильямс (Англия); Штраус, Малер, Пуччини (Италия); Стравинский, Прокофьев (Россия); Яначек (Чехия).

Возрождение национального часто происходило под влиянием национально-освободительных движений.