«Громкая» и «тихая» поэзия. Преемственность традиций и новаторство поэзии н.Рубцова. Тематика, язык.

Н.М. Рубцов (3 января 1936 - 1971) вошел в историю поэзии как представитель «Т.Л.» Т.Л. , как поэтическое течение, объединяет поэтов, тематически тяготеющих к традиционным жизненным приоритетам: религиозному миропониманию, культу домашнего очага, осознанию особой значимости общения с природой для гармоничной жизни человека, восприятию русской деревни как хранительницы древней народной культуры.Тихие лирики не спешили воспевать «стройки века». Они, наоборот, стремились противостоять официальной плакатности. Их больше привлекали покой и созерцание. Вместе с тем «тихие лирики» не уходили в стан сторонников чистого искусства. Они не боялись острых социальных тем. Их волновало неуважительное отношение к религии, уничтожение соборов, церквей, в угоду примитивным градостроительным проектам, а главным образом по идеологическим соображениям. Беспокоило тяжелое положение русских деревень, которых мало куоснулись общественно – экономич.перемены. Проблемы эти встали настолько остро, что не думать и не писать о них было просто невозможно. Игнорировать их – значило лакировать действительность, приспосабливаться, подстраиваться по социальный заказ.Стихотворения Н. Рубцова раннего периода (с 1957-го по 1962 год включительно) характеризуются такими качествами, как "повышенная сентиментальность, мелодраматизм, постоянный оттенок трагичности, неумолимая власть жестокого рока." В трагической надрывности большинства его ранних стихотворений (при жизни автора в своем подавляющем большинстве они не могли быть опубликованы) слышны не только биографические нотки, но и голоса тех, кто испытал ужасы ГУЛАГА, потери близких в военную годину, тех, кто так и не нашел своей жизненной пристани.Главными героями «громкой» лирики становятся молодые Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина. Основные темы: любовь, дружба, смысл жизни, человек и мироздание, добро и зло, поэт и поэзия, жизнь и смерть, природа, родина, гражданский долг - они писали обо всем, что волнует человека. говорили о том, о чем раньше молчали, выражаемые чувства, эмоции были близки современникам; стихи отличает глубоко личное начало, пишут о проблемах современности, о том, что близко обычным людям, лирика интимная, обращаются к изображению внутреннего мира человека. Действительно, «громкую» лирику отличает актуальность и новизна, неравнодушие к проблемам современности, но самое главное, возврат к изображению внутреннего мира человека, своего современника.Поэты чувствовали острую необходимость говорить от имени эпохи. «Ощущение нашей нужности не покидало нас. Нам казалось, что нужны мы, именно молодые, не отмеченные страхом предыдущих поколений. Это была атмосфера всей тогдашней жизни», - писал один из современников той поры.60-е годы для советской поэзии - время расцвета. " Громкая " и " тихая " лирика становятся не только литературным явлением, но и приобретают общественное значение. И "тихие", и " громкие " поэты выпускают многочисленные сборники, которые не остаются незамеченными. В первой половине 60-х "эстрада" бьет все рекорды популярности. Вечера в Политехническом музее, в которых принимают участие А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, собирают полные залы. Открытая публицистичность у "эстрадников" уже тогда переходила все пределы. Даже в своих поэмах, посвященных прошлому собственно истории было мало. Зато много было попыток "приспособить" ее к нуждам дня сегодняшнего, не особо беспокоясь об исторической правде. Другим их "грехом" стала безудержная страсть к экспериментаторству. В начале шестидесятых это увлечение было повальным не только у поэтов, но и у музыкантов, художников, архитекторов.Во второй половине 60-х годов в поэзии господствовали " тихие " лирики : А. Жигулин (Сб. "Полярные цветы" (1966)); В. Казанцев ("Поляны света" (1968)); А. Передреев ("Возвращение" (1972)); А. Прасолов ("Земля и зенит" (1968); В. Соколов ("Снег в сентябре" (1968)) и др. В 1967 году увидела свет знаменитая книга Н. Рубцова "Звезда полей". Одно из стихотворений поэта "Тихая моя родина" и дало повод критикам назвать поэтическое направление " тихой " лирикой. Она привлекла внимание углубленным анализом человеческой души, обращением к опыту классической поэзии. И "тихие" и " громкие " поэты объективно подняли русскую поэзию на новый художественный уровень. О значении " тихой " лирики уже говорилось выше, "эстрадники" же не только "расширили диапазон художественных средств и приемов", но и выразили, пусть и поверхностно, те настроения, чаяния и надежды, которыми тоже жил в то время народ.В эти годы у поэтов прочно устанавливается исторический подход в художественном осмыслении действительности, усиливается стремление понять национальные и социальные истоки современности, происходит органичное слияние этих двух начал. Целое созвездие поэтических имен дало поколение, ставшее широко известным в эти годы. К концу 60-х поэтов этого направления "все чаще будут объединять под условным и неточным наименованием "деревенские поэты." Здесь имелось в виду как их происхождение, так и приверженность к теме природы и деревни, а также определенный выбор традиций, идущих от Кольцова и Некрасова до Есенина и Твардовского. Одновременно с термином "деревенские" поэты возник термин "тихая поэзия", позволивший включить в один ряд как "деревенских" поэтов, так и "городских", но сходных с первыми по вниманию к миру природы, а также по регистру поэтического голоса, чуждающегося громких тонов и склонного к элегическому тембру, простоте звучания и ненавязчивости слова.