- •Основные принципы системы Станиславского.(5 принципов)
- •В чем заключается суть метода физических действий.
- •Режиссер и его функции.
- •Выразительные средства режиссуры .
- •Основные принципы современной режиссуры.
- •6.Закон о трех правдах.
- •7. Архитектоника (событийный ряд) (5 событий перечислить )
- •8. Режиссерское искусство Захарова.
- •9. Режиссерское искусство Эфроса
- •10. Реж. Иск. Питера Брука.
- •11. Условный театр и его основные принципы (король условного Театра Мерхольда. Маски образы из театра Дельт Арта )
- •12. Режиссерское искусство Толстоногова.
- •13. Режиссерское искусство Мерхольда.
- •14. Режиссерское искусство Вахтангова.
- •15. Учение Станиславского о сверх задачи.
- •16. Реж. Иск. Немировича Данченко.
- •17. Реж. Иск. Станиславского.
- •18. Режиссура на рубеже веков 19-20 вв.
- •19. Театральные реформы и основные направления.
- •20. Основные законы мейнингенцов.
- •21. Законы сценического пространства мюнхенского художественного театра.
- •22. Основные принципы и отличия о таких направлений в театре: натурализм, символизм, реализм.
- •Символизм в театре.
- •Реализм в театре.
- •23. Творческое наследие Толстоногова.(перечень спектаклей, которые он оставил после себя)
- •24. Мхат и его создатели.
- •25. Малый театр как образец театра критического реализма.
- •26. Театр Модерна
- •27. Советский театр 30-80 гг. Основные тенденции.
- •28. Театр сегодня.
- •29. Режиссерское искусство Плучика. (бывший режиссер и основатель театра сатиры, учитель Захарова)
- •30. Режиссерское искусство Любимова.
- •31. Основные принципы театральности Питера Брука.
- •32. Режиссерское искусство Таирова.
Основные принципы современной режиссуры.
Режиссерское искусство заключается в творческой организации всех элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе своего творческого замысла и осуществляя руководство творческой деятельностью всех участвующих в коллективной работе над сценическим воплощением пьесы. Благодаря режиссуре спектакль в целом приобретает стилистическое единство и общую идейную целеустремленность (того, что Станиславский называл сверхзадачей спектакля). Поэтому одновременно с ростом идейно-эстетических требований к спектаклю расширялось и углублялось самое понятие режиссерского искусства, и роль его в сложном комплексе различных компонентов театра непрерывно возрастала.
В состав режиссерского замысла входит: 1. идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация); 2. характеристика отдельных персонажей; 3. определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле; 4. решение спектакля во времени (в ритмах и темпах); 5. решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок); 6. характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления.
Каким бы ни был жанр пьесы — простым или сложным, — режиссер обязан реализовать в спектакле все ее жанровые особенности. А для этого он сам должен глубоко и искренне пережить все отношения, все чувства автора к предмету изображения: его любовь и ненависть, его боль и презрение, его восторг и нежность, его гнев и негодование, его насмешку и печаль. Только глубоко и страстно переживаемое режиссером отношение к изображаемому способно обеспечить остроту, яркость и выразительность формы. Равнодушное отношение к жизни рождает или бледную, жалкую натуралистическую форму внешнего подражания жизни, или формалистическое кривлянье и всевозможные выверты.
6.Закон о трех правдах.
Говоря о режиссерском решении спектакля, нельзя не вспомнить глубокое и плодотворное учение Вл.И. Немировича-Данченко о «трех правдах»: правде жизненной, правде социальной и правде театральной. Эти три правды тесно связаны друг с другом и в своем единстве, взаимодействии и взаимопроникновении призваны, по учению Вл.И. Немировича-Данченко, создавать единую большую и глубокую правду реалистического спектакля. Нельзя раскрыть социальную правду изображаемой действительности, игнорируя ее жизненную правду, — социальная правда в этом случае прозвучит как голая абстракция, как схема и окажется неубедительной. Жизненная же правда, взятая вне социальной, родит искусство мелкое, поверхностное, примитивно-натуралистическое. Но обе правды — и жизненная и социальная — не смогут раскрыться, если они в своем единстве не найдут для себя яркой театральной формы и не превратятся таким образом в театральную правду. Эта театральная правда, или форма будущего спектакля, возникает, по учению Е.Б. Вахтангова, сначала в режиссерском замысле, а потом и в его воплощении, под воздействием трех фактов: самой пьесы со всеми особенностями ее содержания и формы, того общественно-исторического момента, когда пьеса ставится (фактор современности), того коллектива, который ставит данную пьесу (с его творческими взглядами, традициями, возрастом, профессиональными навыками, степенью и особенностями мастерства).